艺术歌曲论文篇1

西方的艺术歌曲源于19世纪在德奥兴起的浪漫主义歌曲（Lied）。若以舒伯特于1814年取材于歌德的诗谱写的成功之作《纺车旁的玛格丽特》为标志，艺术歌曲有近200年的历史。若以20世纪20年代青主的《大江东去》为起点，中国艺术歌曲作为一种借鉴西方的声乐体裁也有80多年的历史。但是，随着中国的音乐艺术的发展，在当下的中国，艺术歌曲是什么？似乎成了一个困惑人们的问题。在改革开放后的多次艺术歌曲研讨会上，人们就中国当下艺术歌曲的定位问题发生了激烈的争论：

哪些歌曲可以纳入艺术歌曲范畴？

当下中国的艺术歌曲是不是艺术歌曲？

什么是艺术歌曲的当代性？多元性？

艺术歌曲是否就根本不再有自己的领域……

面对无法回避的当下中国艺术歌曲实践提出的种种问题，本文提出狭义艺术歌曲与广义艺术歌曲的概念，试图回应并廓清艺术歌曲实践提出的种种问题，以利于当代中国艺术歌曲的发展。

狭义艺术歌曲与广义艺术歌曲

狭义的艺术歌曲即西欧传统艺术歌曲。

《新格罗夫音乐与音乐家辞典》为艺术歌曲下的定义是：“艺术歌曲是一种由专业作家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁。”

《新哈佛音乐辞典》对艺术歌曲的释义是：“艺术歌曲是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多数民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏是有作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成的。”

《中国大百科全书――音乐・舞蹈卷》中定义“艺术歌曲”为：“18世纪末，19世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情独唱歌曲”，并解释说：“其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占有重要地位。”①

笔者提出的广义的艺术歌曲的定义为：

由作曲家创作的，歌诗、旋律、人声、伴奏融为一体的，立体化的独唱歌曲。它的技法考究，意蕴丰富，结构精致，格调典雅，伴奏具有重要的独立地位。

无论是狭义的艺术歌曲，还是广义的艺术歌曲它们都表现出了艺术歌曲这种音乐体裁的艺术特征。这就是：

（1）具有诗意和音乐感、较高文学性的、意蕴丰富的歌诗；

（2）歌诗与音乐细致入微的有机结合；

（3）独唱的人声旋律与伴奏的立体性的融合；

（4）专业写作的、与歌唱部分有同等地位的器乐伴奏；

（5）考究的技法，短小精致的结构，高雅的艺术品位。

上述艺术特征构成了艺术歌曲这种音乐体裁的质的规定性，或者说艺术规范。

广义的艺术歌曲定义与狭义的艺术歌曲定义有以下几点区别：

（1）伴奏乐器的不同。狭义艺术歌曲的伴奏乐器是钢琴。而广义的艺术歌曲的伴奏乐器可以是钢琴，也可以是乐队伴奏。

（2）在对人声的定位上，狭义艺术歌曲用美声唱法演唱。而广义的艺术歌曲从我国的声乐艺术的实际出发，除了用美声唱法演唱外，用民族唱法，抑或通俗唱法都可以是艺术歌曲的演唱方法。

（3）狭义艺术歌曲是西方经典的艺术歌曲的定义，它是相对固定的。而广义的艺术歌曲是多元的、开放性的结构和体裁。

在欧洲，钢琴发明前，独唱歌曲是用乐队伴奏的。我们现在常见的一架钢琴伴奏一个歌者的艺术歌曲演唱形式，到18世纪末才逐渐流行于欧洲。由于钢琴的发明及完善，又加之艺术歌曲是从家庭、客厅、沙龙的私人演出开始的，于是，钢琴这种方便、表现力强大的乐器就成为艺术歌曲伴奏的常规乐器了。欧洲艺术歌曲到了、理查・斯特劳斯时代，管弦乐队在大部分重要作品中取代了钢琴并且成为主要诠释者。当代的艺术歌曲已经成为音乐厅音乐会演出的一种常规的音乐体裁，它的伴奏除了使用钢琴外，还经常使用管弦乐队。管弦乐队有宽广的音域，丰富的色彩，强大的艺术张力，为艺术歌曲演唱伴奏，有出色的艺术表现力及良好的效果。因此，当代艺术歌曲，广义的艺术歌曲，除了沿用钢琴之外，也采用管弦乐队伴奏。

狭义的艺术歌曲用美声唱法演唱。那么，中国当代的艺术歌曲是否只能用美声唱法来演唱呢？抑或只有用美声唱法演唱的艺术歌曲才是艺术歌曲，用其他唱法演唱的艺术歌曲就不能算作艺术歌曲呢？回答是否定的。依据中国当代声乐艺术的实践，中国当代艺术歌曲创作的实际，仅仅界定用美声唱法来演唱艺术歌曲是不够的。中国当代的声乐教育，除了美声唱法以外，还有汲取西方美声唱法之精华，突出中国民族演唱特点的民族唱法。在这方面，不仅有一批有成就、有影响、为人民群众所欢迎的歌唱家；也有大量具有艺术质量的、为广大听众喜闻乐见的优秀作品。将这样一种唱法，将这样一批具有艺术歌曲本质特征的歌曲排除在艺术歌曲之外是不妥的。因此，笔者提出的广义的艺术歌曲概念中，只提人声与伴奏的立体性融合。这中间既有美声唱法，也可以有中国民族唱法，甚至用通俗唱法演绎的艺术歌曲。青年歌唱演员谭晶从维也纳金色大厅演出专场音乐会回国后，接受山西电视台记者的专访时说，国外没有美声、民族、通俗的严格分法，而只是传统、古典与时尚之分，关键在于用声音感染别人。我国女高音歌唱家黄英是受到国外同行称赞的美声唱法歌唱家。她也尝试用民族唱法、通俗唱法来演唱中国的艺术歌曲，觉得更有韵味，更有风趣。廖昌永在2007年面市的新唱片中，翻唱了迪克牛仔的《有多少爱可以重来》、王菲的《红豆》、那英的《征服》等12首歌曲。他解释说之所以作这样的尝试，是想寻求一种用美声方法演绎流行歌曲的途径，开拓艺术空间，呈现给听众另一种新鲜的感觉，并借此引发中国艺术歌曲曲目范围的扩张，而不是仅仅局限于目前教科书上提供的某种类型的艺术歌曲。艺术歌曲发轫于欧洲，由美声唱法来演唱是很自然的事。今天，艺术歌曲这种音乐体裁为世界人民所接受，除了以美声唱法演唱外，当代的艺术歌曲用其他的唱法来演唱，是一种多元发展的必然。

比才的经典歌剧《卡门》用了许多西班牙和拉美的音乐，特别是用了探戈。探戈是西班牙民间舞蹈与非洲民间音乐舞蹈的结合，是“通俗歌曲”类的东西，成形于阿根廷的农村。那时候，探戈被看作“低俗”和“野蛮”的“下里巴人”，不是“阳春白雪”，因而不能登上法国音乐舞蹈的“大雅之堂”。所以，《卡门》一上演，就备受批评，被一些西方文艺家列为最糟糕和非常低级的作品。然而，探戈在美国流行起来，西方世界开始流行探戈了，它不但登上大雅之堂，并且成为“国标舞”比赛的一个项目，跟大雅之堂的音乐舞蹈平起平坐了。于是，《卡门》成为全球演出最多的经典作品之一。

由此可见，今天所谓的高雅音乐，许多是当年优秀的民族民间音乐发展起来的。传统是一条流动的大河，是不断充盈、发展的。艺术歌曲作为一种音乐体裁，在当代没有必要依照19世纪的传统的美学标准亦步亦趋地进行创作、表演、欣赏。

21世纪的艺术歌曲应该是一个开放的、多元的音乐体裁。欧洲经典艺术歌曲的诞生与发展的历程就是一个多元发展的文本。英国理论家布朗认为：“巴尔特的这种主张有两个要点：一是他坚信每个时代都会产生自己的‘元语言’（如新的科学和认识论），因而不存在永恒不变的解释。”②

欧洲艺术歌曲本身就是一个发展的、多元的音乐体裁。德国早期的Lied是一种抒情的短歌，内容是世俗的，或是宗教的。它们大多用一个不变的曲调来咏唱内容不同的诗句，因而尽管年复一年地流转传播，却始终未达到音乐与诗歌的细致而完美的结合。其简单的、处于从属地位的钢琴伴奏亦远远不能完成描情写景、烘云托月的任务。直到舒伯特的出现，才达到了德奥艺术歌曲繁花似锦的全盛时期，从而揭开了浪漫主义歌曲崭新的篇章，使艺术歌曲的地位得到了确立和成熟，并与钢琴奏鸣曲、交响曲、清唱剧等声乐、器乐体裁并驾齐驱。历经舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，到深受瓦格纳影响的沃尔夫，他充分利用瓦格纳的戏剧性力量表现于艺术歌曲之中，形成了他艺术歌曲的创作个性。

法国艺术歌曲的兴起，从初创到兴盛，大约从19世纪中叶到20世纪初叶。产生了柏辽兹、圣-桑、福列、德彪西等一批艺术歌曲作曲家，形成了法国艺术歌曲的鲜明的特点：表现了法国式的民族性，形成了纤巧、细腻，暗示多于直叙，含蓄多于尽情抒发的高贵典雅的艺术特点，鲜明地区别于德奥艺术歌曲。

俄罗斯的艺术歌曲通称“浪漫曲”，具有鲜明的俄罗斯民族风格，涌现了格林卡、柴科夫斯基、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫等艺术歌曲作曲家。特别是柴科夫斯基的艺术歌曲创作注重与俄罗斯民歌、城市流行小调气息相通，使他的艺术歌曲具有易于民众接受的民族性。同时它采用“歌剧式”的写作手法赋予艺术歌曲以戏剧性，形成了创作个性。

由此可以看出，欧洲艺术歌曲是发展的、多元的、动态的艺术系统。

概念是反映事物本质属性的思维形式，③是对客观存在的事物的抽象和概括。而定义是巩固人们认识成果的重要方式之一。在艺术实践中，某一艺术体裁的命名和定义是在艺术实践基础上的概括。不是有了定义，再按图索骥，而是艺术实践在先，定义命名在后。汉字的造字六法：象形、指事、会意、形声、转注、假借，是在汉字造字实践中总结概括出来的，不是先有了“六法”然后照此办理进行造字的。马克思主义哲学告示我们，存在是第一性的，思维是第二性的。实践是在不断发展的，认识落后于实践也是常有的事。因而，我们的理论研究始终要关注艺术实践。

哈佛大学教授斯坦利・霍夫曼说：“理论要能解释现实才叫理论。”④面对欧洲艺术歌曲200来年的实践；面对中国艺术歌曲80多年的实践；面对中国当代艺术歌曲50多年的实践，我们反对固守传统定义，把艺术歌曲体裁视为一成不变的凝固物，而持“有恒有变”的立场。在充分尊重艺术歌曲的传统理解和艺术规范的基础上，按照时代的要求，和我国艺术歌曲审美实践的具体情况，提出狭义艺术歌曲的概念，以适应欧洲艺术歌曲的创作、表演、欣赏实践，及我国严格依照西欧经典艺术歌曲规范的创作、表演和欣赏。同时提出广义的艺术歌曲的概念，以回应我国当代艺术歌曲创作、表演、欣赏的实际，使艺术歌曲这种音乐体裁在今天给我们更大、更广阔、更自由的创作空间、表演空间、欣赏空间，成为社会主义先进文化的组成部分，在创建有中国特色的民族乐派的实践中，使中国当代艺术歌曲成为有民族特色的、有艺术个性的音乐体裁。

广义艺术歌曲与其它声乐体裁的关系

概念是反映事物本质属性的思维形式。所谓本质属性，就是决定该事物之所以成为该事物并区别于它事物的属性。广义的艺术歌曲也具有区别于其它声乐体裁的本质属性。所谓广义是相对于狭义而言，并非无边无际，因而廓清艺术歌曲与其它声乐体裁的关系是正确理解广义艺术歌曲概念之必需。

1.艺术歌曲与歌剧咏叹调

艺术歌曲与歌剧咏叹调确有许多相同之处，他们都是音乐会上经常上演的声乐体裁。也有人主张艺术歌曲应该包含歌剧咏叹调。笔者主张即使在广义的艺术歌曲的外延中也不包含歌剧咏叹调。这是因为：一是在欧洲的意大利16世纪末已经诞生了把音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、美术等结合在一起的综合艺术――歌剧。这要比18世纪末诞生的艺术歌曲整整早200年左右。从起源上讲，艺术歌曲不应该涵盖歌剧咏叹调。二是艺术歌曲是歌诗与音乐的有机结合；而歌剧咏叹调是音乐、诗歌、戏剧的结合，注入了浓重的戏剧因素，抒发的是戏剧人物的感情。艺术歌曲也有偏重戏剧性的写法，但不是在戏剧情境中抒发戏剧人物的感情。三是在演唱上，德国著名的艺术歌曲演唱家施瓦尔茨克曾说过，演唱歌剧犹如用大刷子蘸着涂料进行粉刷，演唱艺术歌曲则像是画“工笔画”，需要用极细的笔来描绘。歌剧演员要有响亮饱满的声音，否则你的演唱不能传遍整个歌剧院。同时演员要有戏剧的灵感，融入戏剧的情景与人物的思想感情中去演唱。而艺术歌曲的演唱则要求细腻内在，以能最大限度地真实地演绎诗歌与音乐所创造的意境及情感。因此，广义的艺术歌曲不包含歌剧咏叹调。

2.艺术歌曲与合唱歌曲

有许多中外的合唱歌曲具有很高的艺术性及审美价值，似乎应该进入艺术歌曲之列。也有人主张将优秀的合唱歌曲纳入艺术歌曲。但是笔者还是不主张将合唱歌曲列入广义的艺术歌曲。这是因为：从欧洲艺术歌曲来讲，它典型的演唱形式就是一架钢琴伴奏一人的演唱。主要的演出场所是家庭、客厅，它就是独唱歌曲。广义的艺术歌曲也定义为独唱歌曲。艺术歌曲是一种声乐体裁。它有区别于其它声乐体裁的质的规定性及形式特征。固然它有较强的艺术性，但艺术性并不是它唯一的质的规定性。哪一种声乐体裁没有艺术性呢？它们没有艺术性，还叫音乐艺术吗？这里只有艺术性强弱、艺术个性的不同而已。因此，艺术歌曲依据传统，直面当下，还是定义为独唱歌曲为好。

3.艺术歌曲与民间歌曲

民间歌曲简称民歌。由人民群众通过听觉记忆和口头流传集体创作的歌曲。⑤世界各民族都有大量的民歌。从狭义的艺术歌曲的定义来看，已经将由作曲家创作的艺术歌曲与民歌相区别。那么，广义的艺术歌曲尊重这一传统的艺术歌曲的定义，不将民歌纳入艺术歌曲的范围。但是那些由作曲家改编的、具有音乐技术含量的、制作了具有独立意义的伴奏的民歌改编的独唱歌曲可以认为是艺术歌曲。

4.艺术歌曲与通俗歌曲

通俗歌曲是一个约定俗成的概念，并非科学定义。“凡是歌曲的内容吻合了一定历史时期绝大多数群众的心理需求，曲调流畅、简洁，易于社会大众接受和广泛传播的歌曲，就是通俗歌曲。”⑥在《新哈佛音乐词典》“艺术歌曲”的词条中将艺术歌曲与流行歌曲相区别。审视中国当代歌曲创作的现状，基本上可以将通俗歌曲排除在艺术歌曲的范畴外。但是像《你是这样的人》《绿叶对根的情意》《一个真实的故事》等一些歌词具有诗意，文学性强，内涵深邃，歌诗、旋律、人声、伴奏立体地融为一体的，作曲家创作的，有技术含量、艺术品位的，伴奏具有独立地位的通俗歌曲，笔者认为应该属于艺术歌曲。不管你是什么唱法，关键是以人声艺术地、深刻地演绎艺术歌曲的内涵与情感，表现人性之美，表现人类共同美，这才是艺术歌曲声乐表演的真谛。

5.艺术歌曲与群众歌曲

群众歌曲泛指有专业或业余作家针对现实社会生活创作的、适于群众演唱的歌曲。歌词浅显，曲调简单，音域不宽。常用进行曲体裁，有齐唱、轮唱、合唱等种类。艺术歌曲相对于群众歌曲两者的区别比较明显。无论是歌词、曲调、伴奏、演唱形式都有较大的差别，广义的艺术歌曲不包括群众歌曲。

多姿多彩的中国当代艺术歌曲

中国当代的艺术歌曲尊重差异，包容多样，借鉴西方艺术歌曲的音乐体裁与创作经验，继承20世纪20年代以来我国艺术歌曲创作的优良传统，直面中国人民的现实生活，汲取中国各民族民间音乐的养分，初步形成了自己的艺术特色，涌现了一大批艺术个性鲜明的艺术歌曲。其中有借鉴欧美现代作曲技法，结合中国传统文化进行大胆实践的罗忠F的《涉江采芙蓉》《嫦娥》；注重艺术歌曲写作戏剧性的金湘的《子夜时歌》；有旋律写作追求歌唱性，将民族风格与时代气息有机结合，雅俗共赏的施光南的《，你在哪里？》、朱践耳的《清晰的记忆》、郑秋枫的《我爱你，中国》《帕米尔，我的家乡多么美》；谷建芬的《那就是我》、秦咏诚的《我和我的祖国》、刘锡津的《我爱你，塞北的雪》、黄准的《一支难忘的歌》、徐沛东的《乡音乡情》；在以主要精力从事艺术歌曲创作的作曲家中有旋律优美、大气，感情深沉动人的尚德义的《巴黎圣母院的敲钟人》《科学的春天来了》《祖国永在我心中》；情感细腻，技法精致，旋律优美，格调优雅的陆在易的《祖国，慈祥的母亲》《我爱这土地》《彩云与鲜花》等。此外，还有瞿希贤等人创作的大量的诗词歌曲。用民族唱法演唱的《父老乡亲》《唱支山歌给党听》《木兰从军》；用通俗唱法演唱的《你是这样的人》《绿叶对根的情意》《一个真实的故事》等。本文不是对中国当代艺术歌曲创作的专论，挂一漏万在所难免。但这已经基本勾勒出中国当代艺术歌曲创作的面貌，同时也是笔者提出广义艺术歌曲概念的现实依据。

综上所述，中国当代艺术歌曲概念既不是无边无际地泛化（那将最终解构艺术歌曲自身）；也不受19世纪欧洲艺术歌曲定义的束缚，而是直面中国当代艺术歌曲创作、表演、欣赏的实践，参考文学艺术领域多种艺术门类采用的狭义、广义的定位法，提出了狭义艺术歌曲、广义艺术歌曲的概念，既尊重历史，又面对现实；既尊重差异，又包容多样，以利于中国当代艺术歌曲的健康发展。

①余虹《20世纪早期中国艺术歌曲的创作与演唱》［J］，《交响》2004年第4期第66页。

②周宪《20世纪西方美学》［M］，南京：南京大学出版社，2000年4月第390页。

③《普通逻辑》编写组《普通逻辑》［M］，上海：上海人民出版社，1982年5月第16页。

④斯坦利・霍夫曼《对新理论应能“进”能“出”》［N］，《报刊文摘》2006年9月6日第2版。

⑤缪天瑞主编《音乐百科词典》［M］，北京：人民音乐出版社1998年10月。

艺术歌曲论文篇2

2007年5月在西北民族大学音乐舞蹈学院由五个单位联合主办的第一次“中国艺术歌曲研讨会”，涉及中国艺术歌曲界定的不同观点和理解，无疑会有力地推动中国艺术歌曲的创作和研究，展现中国艺术歌曲勃兴的未来前景。

纵观十多年来有关中国艺术歌曲界定争论的焦点，有两种观点值得商榷。其一出于狭义的民族的“全民”观念，将民族民间音乐传统的传承看作是一切音乐创作的本源，中国艺术歌曲的价值在于其“民族性”和“人民性”，忽视或抹煞作曲家创作的独创性及个性化，混淆不同歌曲体裁形式的性质、特征和美学规范。

其二出于实用的市场传播的“功利”观念，将歌曲作品的市场传播看作是第一性的，审视艺术歌曲的价值在于其市场传播销售的度量，忽视或抹煞不同歌曲体裁形式所具有的不同审美内涵，混淆不同歌曲体裁形式的界定及其不同的审美价值。

各种歌曲体裁有不同的歌词结构，诗韵格律的内蕴，有不同的题材选择范围和不同的内容载体以及不同的情感表现特征，亦有不同形式美的音响织体形态，若按照不同特点的类别划分，中外歌曲体裁形式多达数百种，其各自表现的形式特点、风格特征、技巧运用等都充分地反映出不同国度、民族、地域音乐文化的不同发展。

艺术歌曲之称，取自于德文Kunstlied、英文Artsong的直译，是指19世纪由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情歌曲形成，以抒情诗为题材而为独唱写的有伴奏的歌曲体裁。作为一种有审美共同特征的歌曲体裁，法国称Melodies，俄罗斯称Romance。萧友梅、青主、赵元任、黄自等前辈，在上世纪二三十年代最早取材于中国古代诗词创作中国艺术歌曲，采用钢琴伴奏的独唱形式，显然受到德奥艺术歌曲的影响，力求借鉴西乐创立新乐，体现出一种弘扬自己母语文化的民族气质和复兴民族音乐文化的夙愿。

艺术歌曲作为一种以情感和想象为主要特征的歌曲体裁，包含有诗的文学成分，又具有音乐本体强烈的抒情性和歌唱性，是诗与乐高度整合的艺术载体。诗音乐化，音乐诗化是艺术歌曲最显著的审美特征，有别于其他所有的歌曲体裁形式。艺术歌曲创作要求构思的独创性，形式技巧的完美性，富于音乐表现力和艺术的感染力。一首好的艺术歌曲取决于作曲家的思想水平和艺术修养，有丰富的生活体验和艺术想象，有深厚的诗歌情趣和驾驭体裁形式的艺术功力，使诗与乐完美地融合。

艺术歌曲的形式有其独特的审美特征、形式结构特点及重感情表现的音乐风格。其深层次的审美特征在于：

(一)艺术歌曲是一种个性化而精炼的声乐体裁，具有作曲家个人风骨的创作特点，侧重于作曲家自我主观体验和个人情怀抒发，不拘泥于固定的模式。

(二)艺术歌曲是一种具有诗韵审美内涵而开拓艺术想象的音乐创作，其形式完全适应词的结构，有鲜明诗化的音乐形象和描绘意境的音乐内容，词、曲与伴奏融合为一体，使词的韵律、情调、气氛、意境更加生动地表现出来。

(三)艺术歌曲是一种升华的民族语言与诗化的音乐语汇相融合而具有形式美的声乐演唱艺术。艺术歌曲的演唱讲究字正腔圆，要求声音美、韵律美，富于诗情画意的细致内在的艺术表现。

中国有着五千年古老音乐文化传统，周代的《诗经》，战国时期的《楚辞》，汉代的《相和歌》直至唐代五言、七言格律诗和宋代长短句的词都是诗与乐融合而可以读、诵、吟、唱的体裁形式。唐代289年间，仅就清代康熙四十四至四十五年辑集的《全唐诗》有48900多首，诗人2200多名，诗歌形式多种多样，其中约有160位诗人写了600首咏乐诗和咏赞歌唱，歌唱家的诗百余首，生动地反映了唐代歌唱艺术兴盛的状况。20世纪初，在敦煌莫高窟藏经洞发现唐代敦煌曲子词590首，涉及曲调有80首左右，有整齐的句式。宋代319年盛行长短句的词体诗，原是配合音乐歌唱的体裁形式。有名的词作家有200多人，其中使用歌唱词牌多达870种以上。南宋音乐理论家和词作家张炎(1248―1317后)通晓词韵与音律，晚年著《词源》二卷，是研究宋词音乐必不可少的文献。

元、明、清640年三个不同民族传统的朝代，民族关系错综复杂，政治、经济、文化呈现出特殊形态，唐宋660多年形成极其丰富的词曲歌唱传统，再也得不到发展。元杂剧、散曲和南戏的兴起，清代弋阳腔、徽调、二簧、秦腔为主体所形成的地方剧种的蓬勃发展，彻底改变了中国歌唱艺术的走向，使中国古代艺术歌曲失掉其形成体系传统的根基。

艺术歌曲论文篇3

论文摘要：舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

“艺术歌曲(德文Lied)是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。是以抒情诗为基础为独唱而写。主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。”①弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

一、舒伯特艺术歌曲之诗词

歌词一般由诗人、词作家或剧作家写成。歌词的美即它的结构形成、形象意境的美。“它的作用在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语音，把歌曲中所要表现的生活内容、它的形象、意境和思想具体地揭示出来。它是歌曲综合美不可缺少的组成要素。”②舒伯特的艺术歌曲歌词，主要以十九世纪杰出的浪漫主义诗人歌德、席勒和海涅等人的抒情诗为主。这些抒情诗内容简短精悍、寓意深刻优美典雅，有很强的浪漫情调与抒情风格。舒伯特这位天才的旋律作曲家，善于把诗歌变成音乐，旋律像永不枯竭的泉水不断涌现出来，赋予歌词以诗的品质与内涵，把歌曲的艺术表现提至更高的水平。在聚集着画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子里，彼此影响，激发灵感，促使艺术歌曲走向直观诗化，呈现出文学化的倾向，舒伯特深受浪漫主义影响并使音乐诗化，诗音乐化。

处于奥地利封建专制复辟时代，理想与现实、艺术与生活矛盾中的复杂心境和感受，浪漫主义的文艺思潮应运而生。以文艺作品抨击封建制度，预示人类美好的未来。将艺术家们个人的理想禁锢在梦幻的王国里，常以抒发个人对大自然的热爱，对纯洁爱情的向往的情感为创作手段，以消极态度回避理想与现实矛盾的表现。如由列露斯塔普作词的《小夜曲》：

就是把青年恋人向心爱的姑娘倾诉爱情的美妙意境栩栩如生地描绘出来。歌词充满浪漫主义抒情风格，迷人的夜色充满恬静、幸福的浪漫情趣。又如，舒伯特l8岁创作了由歌德叙事诗的浪漫主义奇妙意境的艺术歌曲《魔王》，是内容与形式的完美统一、语言与音乐完美结合，生动刻画艺术形象的典范作品。一如莎士比亚的《听听云雀》等等。舒伯特的文学观由于对自然的热爱而充满活力，他以音乐衬托语言，即使是平庸之作，在其笔下亦斐然成章，用音乐将诗人无力表达的意境和情感表现出来，提升其艺术境界。例如名不见经传的诗人舒巴尔特得以流传不朽的作品《鳟鱼》激发舒伯特的创作灵感。20岁的他将这一引人深思的政治题材以抒情的笔调道出诗人真实的思想情感一渴望自由。“《鳟鱼》现象”是舒伯特所处时代的真实写照。

二、舒伯特艺术歌曲之旋律

旋律的创作是艺术歌曲创作的关键和灵魂，旋律的创作更多体现作曲家的灵感与智慧，及对歌词独特的理解方式与表达方式。旋律由不同音高的音符按一定节奏组成。旋律的美在声乐综合美中起着重要的作用。“它构成声乐艺术美的主体，用来集中传达歌曲的情感与精神内涵，表达人对现实生活的内心感受。”③根据歌词创作的诗的意境谱写的歌曲旋律蕴藏着深刻而又丰富的内涵。舒伯特艺术歌曲的变化曲调丰富多彩。(大致有单一曲式的多节歌，如《流浪》、两体(A+B)曲式存在着突出的对比性特点的，三段体(A+B+C)曲式、如《她的肖像》)变化，对比的手法，深入、细致地刻画人物的精神面貌。这正是舒伯特创造感人音乐艺术形象的神韵所在。在运用音乐调性、调式方面，采用大小调调式变化加强音乐表现复杂多变的情感色彩，使旋律优美流畅，婉转的特点。例如《菩提树》描写菩提树下的白天与星夜不同时间的景与情。

“音乐的表现形式：调式、调性、音高、节奏、速度、力度、音色、和声……在同歌词结合抒发感情时，引起人们对音乐形象的联想与产生的表象更容易形象化。”④从舒伯特创作的艺术歌曲中我们感受到舒伯特更多的是他的内省性的自我对话，充分运用音乐表现手段，塑造完美的艺术形象。作曲技法高超，往往去刻画幻想的主观世界和对未来幸福自由的向往和渴求抒情性、自传性。个人心理刻画成为浪漫乐派典型代表舒伯特艺术歌曲的创作特色，侧重于感性胜于理性。音乐细致又奔放、无拘无束、淋漓尽致。驾驭乐思达到寓情于景，使情景水融，从而叩击千万听众的情感之窗。能使那么多人动心动情，确如贝多芬所说：出自内心，才能进入内心。这正是舒伯特创作风格中典型特点。扑捉、刻画鲜明的音乐形象的功力和灵感源自何处。唯有舒伯特最合人们美学理想的初衷，感慨舒伯特心有灵犀对诗词的领悟深入骨髓，旋律的空间感和空间感是多么具象，让人们深切感受到其深刻的艺术感染力。一如采用威廉米勒的诗句而作的两部伟大的声乐曲《冬之旅》和《美丽的磨坊女》等作品。

三、舒伯特艺术歌曲之钢琴伴奏

钢琴是为艺术歌曲伴奏最优美、谐和的伴奏乐器。从舒伯特开始，钢琴伴奏音乐突破了古典乐派的对位与和声的衬托作用，将钢琴伴奏作为塑造音乐形象不可或缺的一部分，伴奏部分音乐也通过一定技巧在钢琴中“唱”出自己的情感，揭示一定情形下人的心理情感变化，同时钢琴伴奏部分不仅要同诗词语感要求一致，也要同曲调协调，也是创造特定意境的重要手段。通过对比(音色、力度等)感受审美效果。例如舒伯特谱曲的《魔王》。

钢琴伴奏从始至终使用八度和音的三连音节奏，刻画出急切奔驰的马蹄声，低音旋律又描绘了黑色森里中狂风的呼号。舒伯特用旋律、和声、节奏等各种变化将不同人物的角色特征加以区别；尖锐的不协和和音表现孩子的恐惧；和谐而均匀的旋律，表现慈父对孩子的宽慰；更为温柔而又美妙的旋律，表现魔王的诡计与迷人诱惑；不停顿的三连音创造紧张恐怖的气氛，当三连音突然停止，却又造成主人与马回到了家。然而，怀里的孩子却已经死去的悲惨结局。

极富戏剧性的钢琴伴奏，为《魔王》的表现增添巨大的艺术魅力，前奏间奏到尾奏，保持内心音乐的连贯和统一性，琴、歌、词彼此形成完美独立形象真正的二重唱，巧妙对立，体现以琴去唱。《鳟鱼》《小夜曲》《纺车旁的葛丽卿》等艺术歌曲的伴奏或再现风声和马蹄声，或描写鱼翔浅底，或模仿曼陀铃的琴声，或暗示纺车的转动无不曲尽其妙!

四、舒伯特艺术歌曲的演唱风格的掌握

艺术歌曲论文篇4

关键词：艺术歌曲形成音乐特征

一、引言

在现代艺术的发展中，艺术歌曲已然成为一种"品牌"的替身，而中国艺术歌曲与音乐的位置和重要性也几乎都是相互对应的。中国艺术歌曲有着举足轻重的基础作用，音乐则是音乐表现的桥梁，二者的结合存在使音乐的升华更具有艺术特色。黄自--作为近代音乐创作的先驱，他的音乐作品在近代中国音乐的发展中具有独特的历史价值。虽然他的一生很短暂，但其音乐作品却非常丰富，尤其在艺术歌曲方面，他的艺术歌曲不论从艺术性，还是从作曲技法和词曲的结合方面，都堪称我国艺术歌曲宝库的瑰宝。长期以来他的各类艺术歌曲都被作为声乐学习者必唱的曲目，尤其是他的《玫瑰三愿》，一直是众多歌唱家所喜爱的保留曲目。笔者觉得有必要对黄自及其美学思想、作品等做一个更具体的论述。这是一个推崇艺术的时代，在时代洪流中，中国的艺术歌曲应该如何展示自己形象？如何在传统的艺术中承载现代的时尚？而又如何从中让人们接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志，一种表现品味的手段，歌唱成为了中国艺术歌曲乃至音乐本身的独特魅力和素质要求，承担着完成艺术使命的义务，继而便可以携领此类集传统与现代于一身的艺术走上新的台阶，创造社会和谐。

二．中国艺术歌曲的的形成和特征

（一）中国艺术歌曲的形成。艺术歌曲是外来艺术，是19世纪初欧洲浪漫主义音乐的产物，是指由诗歌与音乐精密结合的一种歌曲，是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁，它是由诗、声乐、旋律，相对独立的器乐（钢琴）构成的统一的有机整体，是文学与音乐，人声与器乐高度融合的艺术形式。中国的艺术歌曲的形成深受国外艺术歌曲的影响。

（二）中国艺术歌曲的特征

1、中国艺术歌曲善于采用古诗词谱曲。许多艺术歌曲采用古诗词谱曲，就像一幅美丽的水墨画，清雅秀丽，幽若兰香，注重抒发内心情感，重视自传性和心理动态的表现。好似人生写照或是某种情怀的倾诉、慨叹，用词精炼，引人入胜，具有"借抒怀以古喻今，以回归探求现实"的特点。如林声翕的《满江红》（宋代岳飞词），就是一首气壮山河，具有强烈爱国主义精神的作品。还有采用现代诗词谱写的艺术歌曲，如黄自的《思乡》（韦瀚章词），是抒情艺术歌曲的代表之作。有情有景，情景交融，好像一幅色彩鲜明的水彩画。

2、诗歌与音乐构成了艺术整体。中国艺术歌曲把诗歌与音乐完美的构成了一个艺术整体，达到"诗中有歌，歌中有诗"的境界。我们在朗诵诗歌时，也能感受到诗歌在朗诵当中语调的变化与停顿以及情绪的起伏。例如：赵元任的《教我如何不想他》（刘半农词）则表达了一种真挚、丰富的感情。此曲以优美流畅的音乐，通过对春夏秋冬四季自然景物富有诗意的的描写，深切表现了情丝萦绕的青年独自徘徊咏唱，表达了主人公对"他"的思念之情。

3、要求演唱者（包括演奏）严格的遵从曲谱上的要求来诠释作品。艺术歌曲要求最大限度的、细腻的、发自内心的用音乐来描绘诗歌音乐所创造的意境。艺术歌曲是作曲家内心世界的详细刻画，对心理感受描写得更为细致，在演唱上更讲究"精雕细琢",要求演唱者要具有较好的文学底蕴和丰富的音乐想象力，并且必须严格遵守曲谱的要求，不可对音乐或歌词做任何的改动否则会破坏歌曲的整体性和完整性以及意境。

4、钢琴伴奏在音乐的总体结构中居于重要地位。在气氛渲染，意境烘托的手法下，演奏者在演奏过程中运用色彩的变化，速度的急缓，音的延长与停顿，更深层地对歌词的内涵作进一步地挖掘，为演唱者创造出特定意境，从而加深了艺术感然力，与声乐旋律一起完成对音乐形象的塑造。钢琴和诗词、旋律一样在艺术歌曲中占据着同等重要的地位，它能够用来表现旋律不能表现的东西，是艺术歌曲不可或缺的部分。比如在《我住长江头》这首作品中，我们能感受到歌曲的钢琴伴奏部分以分解和弦为主要形式，并借助音乐的反复咏唱，好似连绵不断的江水，唤出了痴情女子对心上人那深切执着的思念之情。

此外艺术歌曲以独唱居多，大多是在公开式小范围的音乐会上演出，这也是由以上特点所决定的。

三、结语

中国的艺术歌曲创作具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法，同时又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点，它将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法，现代创作技法有机地结合在一起，形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。黄自的艺术歌曲的创作既具有欧洲艺术歌曲的技巧高度，又具有鲜明的民族风格和中国特色。黄自先生的艺术歌曲，不仅在我们今天的音乐生活中起着重要的作用，而且对于我国艺术歌曲今后的发展也有其不可忽视的作用。随着音乐发展的日益国际化和多元化，追求高品位、多层次的精神享受已成为社会时尚，具备时尚品位、典雅风范的中国艺术歌曲更加受到人们的关注，使其在人们精神享受空间中出现了较以往空前繁荣的景象。然透过国内音乐音乐市场的现状不难看出，中国艺术歌曲的普及还是较为缓慢，大众对艺术歌曲根深蒂固的审美错觉导致了部分人认为艺术歌曲是不易理解的高雅艺术，因而也造成了艺术歌曲在夹缝中生存的局面。艺术歌曲有着全世界公认的艺术魅力和生命力，在有着深厚音乐底蕴的中国应该有更广阔的前景。所以，只要转变观念，加大普及和推广力度，中国艺术歌曲一定能够得到真正的繁荣，相信国际艺术歌曲的未来一定在中国，愿中国艺术歌曲之花大放异彩。

参考文献

[1]钱仁康.黄自的生活与创作.[M]

[2]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用

[3]陈颖.浅谈声乐艺术的情感表达[J]

艺术歌曲论文篇5

关键词：闽西客家语歌曲艺术特征

说到客家必然要先谈客家民系的历史变迁，客家民系是汉族的一支，祖先来自中原。先朝时期，战乱不断，为躲避战乱之苦，成批难民大举南迁。史料记载共有五次，第一次始于两晋时期；第二次在唐代；第三次在两宋时期；第四次在清朝末年；第五次在近代，不少客家人从粤东、闽西一带迁往沿海，有些移居海外，方形成如今相对固定的八个客家人聚居区，即福建汀州片、江西赣州片、广东梅州片、四川铜鼓片、湖南、湖北、海南、贵州等。从这八个区的地理位置看，基本上都属于山高路窄，森林茂密，丘陵、河谷、盆地纵横交错的无人区，土地贫瘠、交通闭塞，但相对安全的地方。对于常年饱受战乱，过着颠沛流离生活的难民来说，这些地方却是人间的天堂。俗语说：“一方水土养育一方人”，就在这种环境中，造就了一支新兴的民系——客家民系，客家人在常年的逃亡之中，形成了勇敢、顽强、吃苦耐劳、意志坚定、四海为家、冒险进取、敬祖睦家、爱国爱家的家族精神。客家文化就在这样的土壤中吸取了营养，使得客家文化自身更加丰富、璀璨，在中华文化中熠熠生辉。闽西客家文化艺术就在客家文化的大背景下生根发芽。

一、山地特征

闽西客家语歌曲是指居住在福建的长汀、新罗、上杭、武平、永定、宁化、清流和连城部分客家人聚居区流传的山野小曲。闽西地处赣闽粤三省交界处，武夷山脉东段，西邻江西赣州，南与广东梅州接壤，东邻厦门，是一个高山、丘陵、盆地、河谷纵横交错的内陆小城。多山高是闽西客家人聚居区的一大特色，新罗有天公山、凤凰山、莲花山、奇迈山、登高山等。永定有东华山、凤凰山、濛荡洋。上杭有紫金山、七峰山。武平有梁野山、西山、石劲岭。长汀有归龙山、北山、朝斗岩。连城有冠豸山、马头山、九龙塘等。第二个特色是河谷纵横，其中被称为母亲河的汀江流经长汀、上杭、永定等地，每个县还有穿城而过的河流，武平有平川河，新罗有龙津河，连城有文昌河。每当夜幕降临，劳作一天的人们都静静地聆听小河流淌的歌，小树摇摆的倩影，白云飘过的夜色，流水的欢笑，这就是闽西客家山歌创作的源泉。

二、歌曲内容

闽西客家语歌曲内容丰富，主题深刻、形象可歌、情感真实、语言凝练。

1．有表现革命斗争的歌曲，如《韭菜开花》①又叫《剪掉髻子当红军》（韭菜开花一管子心，剪掉髻子当红军，保护红军万万岁，剪掉髻子也甘心），这是表现第二次国内革命战争时期，闽西革命根据地人民热爱红军，向往革命，愿意剪掉髻子当红军，誓死保卫家乡守护幸福的曲子。歌词采用衬托手法七言句2+3+3的结构形式，句末心、军押韵in、un人辰辙，衬字“哦”使歌词更口语化，通俗爽口。又如《风吹竹叶》②（风吹竹叶响叮当，自幼报名到前方，前方打倒反动派，打的敌人一扫光），这也是一首表现第二次国内革命战争时期，根据地人民热爱革命、报名参军英勇杀敌的坚强决心的曲子。歌词采用衬托手法，四句体七言句2+2+3的结构形式，其中句尾的当、方押韵ang，江阳辙，句尾衬字“吆”，韵律和谐、节奏鲜明。以上二首歌曲均采用一段体结构形式。

2．表现男女爱情的歌曲，如《八月十五看月光》（永定）（八月十五看月光，看见鲤鱼跟水上，鲤鱼不怕漂江水，恋妹不怕路头长），这是一首歌词以衬托的创作手法，反映了男女青年借月光表达忠贞不渝的爱情的歌曲。歌词采用2+2+3的结构形式，句末光、上、长押韵ang，江阳辙，七言句、四句体构成另外加衬词（阿格），使歌词更具有缠绵感。又如《情哥往南洋》（永定）（阿哥出门往南洋，漂洋过海到外乡，嘱咐情郎自保重，保重身体保安康），这是一首反映在旧社会，山区人民受欺负、受压迫剥削，实在无法生活下去，只好离乡背井，漂洋过海谋生的歌曲。歌词讲的就是阿妹送情郎到南洋，依依惜别的深情。本曲采用直叙的手法，用2+2+3的结构形式，其中洋、乡、康、押ang，江阳辙，衬字“呵”加强了离愁的伤感，七言句，四句体构成。

3.颂歌题材的歌曲，如《人民江山万年长》③（长汀）（上连连来闹连连，翻身当家掌个权，工人大哥来领导，人民江山万万年嗳嗨喲），歌词表现了人民对新社会新生活的热爱和歌颂之情。歌词采用直叙的手法，4+3的结构形式，其中连、权、年押ian言前辙，七言句，四句体构成，歌词凝练、简洁。再如《太阳一出红又亮》（连城）（日头一出红又亮，满山遍野闪金光，像太阳，明明亮亮照四方），表达了对新生活无限热爱之情。歌词采用比兴的创作手法，4+3的结构形式，句尾亮、光、方押ang江阳辙四句体七言句，主题深刻，二段体构成。

三、音调节奏

闽西客家山歌除了具有普通山歌的特点外，在音调上的突出特点就是常用6（羽）—3（角）、3（角）—6（羽）和6（羽）—2（商）、2（商）—6（羽）四、五度上下翻跳的音调进行为主，节奏特点XXXXX，节奏明快，性格鲜明。比如，《韭菜开花》采用起、承、转、合四句体、单乐段五声a羽调式写成。《新打梭标》（宁化）仅用两个音6（羽）—2（商），通过上下翻跳形成纯四度的旋律进行，风格独特、节奏明快、音调质朴。

四、风俗乐（十番）

十番④是客家人在办婚丧、嫁娶，娱乐、游行、庆典时用的一种艺术形式，一般用器乐演奏。器乐共有十种乐器组成，分吹奏乐器、拉弦乐器、打击乐器等。也有歌唱，歌词有编好的、有即兴的，根据不同的场合，即兴的由一人自编自唱，编好的则齐唱。乐队参加演出时，列队整齐，着装统一。全曲一板二眼（八板头）+慢板（6首）+中板（6首）+快板（4首）的单三部曲式结构。八板头（又称引子），全曲由羽、宫、商、角四个骨干音组成，G徵调。

1.《山下乐》慢板G徵调，节奏特点XXXXXX羽、宫、角为骨干音，水平式的旋律进行。2.《五音调》慢板G徴调式，节奏特点是XXXXX羽、宫、角为骨干音，水平式旋律进行。3．《正粉红莲》慢板d商调式，节奏特点XXXXX,宫、商、角为骨干音，水平式旋律进行。4.《带利带》慢板d商调式，节奏特点X·X宫、商、角为骨干音，旋律平稳。5.《哭竹》慢板G徵调，节奏特点XXXXX徵、羽、宫、商为骨干音，旋律起伏大。6.《反粉红莲》慢板G徵调，节奏特点XXXX|X·X|商、角、徵、羽为骨干音，旋律起伏大。7.《高山流水》中板五声a羽调式，节奏特点是XXXXXX羽、宫、商、角为骨干音。8.《倒挂》六声a羽调式，节奏特点XXXXXX徵、羽、商为骨干音，复二部曲式，中速。9.《将军令》中板节奏特点XXXXXX羽、宫、商为骨干音，六声G徵调式，复二部曲式。10.《中门鲤》节奏特点XXXXXXX商、角、徵、羽为骨干音六声a羽调式，中速。11.《雨滴莲》节奏特点XXXXXX，徵、羽、宫、商为骨干音，六声d商调式，中速。12.《姨姐妹》切分节奏XXX|XXX，徵、羽、宫、商为骨干音构成的七声G徵调式，快板。13.《正金钱花》节奏特点XXXXXX，商、角、徵为骨干音，五声d商调式，欢乐的快板。14.《反金钱花》节奏特点XXXXXX，商、角、徵、羽为骨干音，六声G徵调式，音程跳动大，激动的快板。15．《照财》节奏特点XXXXXXXX，商、角、徵、羽为骨干音的a羽调式，中板。16．《清板》节奏特点0XX羽、宫、商、角为骨干音构成的六声a羽调式，急速的快板。

十番具有很强的技术性、艺术性、观赏性和娱乐性，是深受客家民众喜爱的一种以器乐为主歌唱为辅的艺术形式。

闽西客家语歌曲的发展史也是闽西客家人的迁徙史、奋斗史、血泪史，在不断发展的过程中，他们歌唱生活、歌唱爱情、歌颂祖国和人民，并在此过程中积累了丰富的经验，最终发展成形式多样、题材广泛、内容丰富、音调优美、结构简单、风味浓郁的客家语歌曲。特别在第二次国内革命战争时期，闽西革命根据地人民以抗战为题材，创作了许多脍炙人口的歌曲，如前所述的《风吹竹叶》等。在改革开放的今天，客家人继续发扬吃苦耐劳、敢于拼搏的精神，在搞好经济建设的同时，也创作和改编了一批具有时代风貌的客家语歌曲，比如，郑发祥改编的合唱《风吹竹叶》，李鸿志创作的男声合唱《客家酒歌》《我是客家人》等一批客家风味浓郁、反映新时代客家人的生活、风俗的好歌，多次在省、部级比赛中获奖，深受人们的喜爱。但客家语歌曲比起闽南语、粤语、蒙语等兄弟民族歌曲，在创作、演唱、包装、推广等方面还有相当的差距，需要我们去认识、追赶。时代需要客家语歌曲，客家语歌曲也需要这个时代，我们需要的不仅是继承传统，更应推陈出新，讴歌家乡、讴歌生活、讴歌客家乡亲。

注释：

①②上海音乐出版社编.音乐欣赏手册.上海：上海音乐出版社，1981.第80页.

艺术歌曲论文篇6

鸦片战争后，中国的社会、文化发生了历史性转折、变化：清朝的没落、民国政府的建立；西学的长驱直入、中外文化思潮和文学艺术观念空前冲撞、汇合，这一切丰富了艺术歌曲的题材内容，使它们既有外来文化的影响，如对白话新体诗的选用；又承继着传统文学艺术的血脉，如以古诗词谱曲；同时更有大量反映时政生活的内容，显示出独有的中国特色。

1．古诗词及白话新体诗的运用

艺术歌曲精巧、清丽、高雅的美学特征要求歌词必须具备较高的文学性和艺术性。因此，中国古诗词和白话新体诗自然成为作曲家们的首选。分析中国早期的艺术歌曲作品可以发现，很多作曲家都喜欢为古诗词谱曲，古诗词所具有的韵律美和高雅气质为作曲家提供了创作的源泉，为歌曲创作的成功打下了良好的基础。同时，在古诗词中，作曲家又特别偏爱一些反映爱国主义思想和描写离别思念的题材，这种偏好与当时动荡的社会背景密切相关。外来的侵略、军阀的混战、政府的无能使作曲家们内心十分苦闷，他们既不满于动荡黑暗的时局，但又无力扭转乾坤，因此通过古诗词来借古喻今，宣泄情感，表达他们的愤懑、痛苦、伤感心情。如林声翕《满江红》（宋·岳飞词）、谭小麟《正气歌》（宋·文天祥词）等表达了爱国忧思；青主《我住长江头》（宋·李之仪词）、应尚能《我侬词》（元·管道升词）等描写了离愁感伤；此外，也有如黄自《花非花》（唐·白居易词）、陈田鹤《枫桥夜泊》（唐·张继诗）一类的意境刻画作品，表达了作曲家们对理想之境的向往。

在为古诗词谱曲之外，选取白话新体诗入曲也是当时的一种趋势。“五四”新文化运动引发的诗界革命使得白话新体诗蓬勃兴起，新诗在音韵上走出了传统的格律韵式，显得清新、活泼、生动。同时，新诗普遍反映了“五四”新文化运动所带来的乐观向上、追求自由、个性解放的人文主义思想，极具时代气息。因此，众多作曲家都积极选取新诗谱曲以表达自身对个性解放、民主思想以及自由爱情的大胆追求。如赵元任《也是微云》（胡适词）、《教我如何不想他》（刘半农词）、黄自《玫瑰三愿》（龙七词）、《春思曲》（韦翰章词）等。这些清雅优美的歌词与抒情诗意的音乐浑然一体、交相辉映，浸透着中华民族的精神气质，给人以强烈的美感。

2．现实生活的反映

中国20世纪早期，社会动荡不安，人民生活困苦，爱国运动风起云涌。在这样的时代背景下，艺术歌曲不可避免地打上了时代的烙印，出现了许多反映现实生活的题材。这类题材主要有两方面内容：一是爱国题材。面对政府的昏庸无能，众多有识之士对国家的前途命运表示了深切的担忧，如萧友梅《问》《南飞之雁语》、应尚能《吊吴淞》等。他们通过对现实社会的责问、对历史事件的思考表达了鲜明的爱国思想，发人深思。同时，针对外来侵略，作曲家们号召民众抗击侵略者、保卫国土，如萧友梅《“五四”纪念爱国歌》、黄自《热血歌》《抗敌歌》等。这些作品篇幅短小、气势雄壮、通俗易唱、令人振奋。二为反映黑暗社会和人民痛苦生活的题材。如赵元任《卖布谣》、聂耳《铁蹄下的歌女》、张寒晖《松花江上》、陆华柏《故乡》等。这些作品直接反映了当时民众的困苦生活，对他们的处境表示了深切的同情。

无论是对古诗词、白话新体诗的运用，还是对现实生活的刻画，20世纪早期的中国艺术歌曲都充分反映了当时的时代风貌和民众的呼声，体现了鲜明的时代特点和民族特色。

二、作曲手法的民族化

尽管20世纪早期不少作曲家都曾经留学欧美，系统掌握了西洋的作曲技法，但在创作艺术歌曲的过程中他们都自觉地进行了民族风格的探索，将中国的传统音调、民族五声调式与西洋作曲技法相结合，形成了具有明显中国特色的、新的创作风格。

1．民族民间音调的运用

要使作品具有明显的民族特色，最直接的办法就是吸取民族民间音调的精华，将其运用到艺术歌曲的创作中。赵元任是早期艺术歌曲创作的代表人物之一，他创作了我国第一批具有时代特点、民族风格和较高技巧水平的艺术歌曲，其歌曲创作最重要的特点就是对“中国派”音乐语言的探索和实践。在创作中他常将民族民间音调加以发展变化，以增加歌曲的民族性，如《教我如何不想他》中对京剧西皮原板过门进行加工，使这一富有民族特色的乐句贯穿全曲，同时以调性变化对比的方法创造性地运用了民间音乐中的“合尾”原则，既强调了“教我如何不想他”这一主题句，使人印象深刻，又形成了鲜明的民族风格。再如《卖布谣》里传统五声音阶的运用，以及模仿无锡方言语调的旋律，再加上颇具口语特征的五拍子节奏，使整首歌曲民族韵味十分突出。同时，赵元任还经常将我国民歌、戏曲、曲艺中常见的滑音、花音、句中加腔和句尾拖腔等润腔手法运用到艺术歌曲的创作中去（如《上山》中的滑音、《织布》中的花音等），以突出作品的民族色彩。此外，作为语言大师，赵元任尤为注意汉语言的声调特点，将其与音乐写作紧密结合，形成了独特的风格：“他采用戏曲道白中仄高平低的办法来谱曲调，风格幽雅精美”。

赵元任之后，更多的作曲家对民族民间音调进行了广泛的采用，如张肖虎的《声声慢》中用富于民族风格的吟诵式的歌调，抒发了对灾难家园的感伤和怀念；青主《大江东去》里运用了我国昆曲的吟唱调和江南丝竹的尾腔；贺绿汀《嘉陵江上》以汉语语调为基础写成的朗诵调；任光《渔光曲》中对江南民歌曲调的采用；张寒晖《松花江上》的旋律是以民间“哭坟调”音调为基础加工而成等等。

2．中国风格的写作手法

除运用民族民间音调外，作曲家们更在西洋作曲手法上大胆创新，使其更符合中国传统的审美习惯。如黄自《花非花》，原诗为四句。一般情况下欧洲传统的起、承、转、合结构应为创作的首选，但黄自却采用了由两个大乐句构成的乐段结构，拉长的乐句使情绪的表达更为完整、舒展，与古诗词悠长、连绵的情调十分吻合；同时，简单的节奏节拍、四度模进的句法、起伏不大的旋法以及中性的调式形态更使《花非花》具有了较为浓厚的古曲风味，对原诗的情感及韵味把握得十分准确，把中国古诗词言简意赅的特点表现得淋漓尽致。20世纪早期的作曲家们积极探索具有我国民族特性的艺术歌曲的创作模式和规律，在长期的实践过程中，他们逐渐抛弃了对欧洲音乐创作方式的单纯模仿，从而把民族的审美习惯与西洋音乐创作的成功经验和手段有机地结合在一起。

中国艺术歌曲产生至今已有80多年，在其发展过程中，早期的歌曲创作起到了十分重要的作用：它不仅使西洋作曲技法在中国广为传播，更在民族特色与西洋作曲技法的结合上进行了有益的探索，积累了丰富的经验，为后世艺术歌曲的创作提供了现实的借鉴。尤其是早期作品中体现出来的强烈的民族风格更值得当今作曲家借鉴、采纳。

内容摘要：20世纪早期的中国艺术歌曲与传统民歌、戏曲、曲艺作品有着迥然不同的面貌，是中西音乐文化结合的产物，具有独特的美学品格；但另一方面，它又扎根于中国的民族文化土壤，符合当时知识分子的文化心理和审美要求，具有突出的民族性。其民族性主要体现在题材内容的中国化、作曲手法的民族化等方面。

关键词：20世纪早期中国艺术歌曲民族性

参考文献：

[1]胡天虹．20世纪20—30年代的艺术歌曲．交响,2001,2

[2]余虹．20世纪早期中国艺术歌曲的创作与演唱．交响,2004,4

[3]梁茂春．百年风云百年歌．人民音乐,2002,3