画画的基础教学范文

关键词动画；构成基础；教学

动画是一门综合艺术，它涵盖了美术、音乐、文学、策划、编辑、计算机技术和管理、营销等在内的众多学科；同时，动画也是一项周期长、工作量大的集体创作艺术，动画作品最终是通过画面和声音传达给观众的，从动画的本质来看，画面应该是第一位的，由此可见，动画首先是一门视觉艺术。优秀的动画专业人才应该具备的基本素养包括美术基础、动画设计、视听语言以及综合人文历史素养等。笔者根据多年构成基础课的教学经验，对动画专业的构成基础教学提出了几点建议。

一、动画专业的平面构成教学应着重培养学生对形式法则的掌握和运用能力

形式法则是人类通过系统研究自然和人为的美感现象，经过长期的验证所得出的共同结论。“形式美法则”包括符合美的规律的形式语言、构成程式，如均衡、秩序、变化与统一、对比与调和等等形式。动画作为视觉艺术，无论是平面动画还是立体动画，都会涉及动画角色的造型设计，且最终都是以画面为表现形式。首先，动画角色的造型设计是一部动画片制作的基础，成功的动画角色造型设计能给动画片增添生命力。在全片角色造型设计中运用形式法则，有助于塑造个性突出、对比鲜明的角色。例如在国产动画片《天书奇谈》中，角色的造型夸张大胆，外形线条流畅，角色间的设定主次明确，对比之间不失协调。其次，任何一种以画面为表现形式的艺术都存在构图的问题，构图是动画创作者在对表现手段充分了解的基础上，能动地对画面布局等方面的艺术处理所做的构思。构图包括对画面表现的主次、对比、明暗、远近、虚实等矛盾性要素的处理，不同的形式法则运用到构图中产生不同的构图形式，形成不同的画面风格，表达不同的主题思想。例如：对称的构图形式一般表达静态的内容，在国产动画片《大闹天宫》中就有多个运用对称的构图形式表现南天门的场景，营造了庄重严肃的氛围；均衡的构图形式一能够给人以宁静感和平稳感，是常用的构图形式。动画片《大闹天宫》中花果山的场景就多用均衡的构图形式，既表现了活泼欢快的气氛，又保持了画面的均衡感。动画创作者要能够根据故事情节发展，选择合适的形式法则进行画面构图。因此，笔者认为在动画专业的平面构成教学中应该着重培养学生对形式法则的掌握和运用能力，为动画角色的造型设计能力和构图能力打下坚实的基础。

二、动画专业的色彩构成教学应该着重培养学生对色彩的理性认识和运用色彩表达情感的能力

色彩是视觉要素之一，无论是动画角色的造型设计还是动画的场景设计都离不开色彩要素，动画创作者的色彩表达能力是基础能力。动画创作者应该了解色彩对人类视觉、知觉所产生的心理影响，进而利用色彩来塑造人物个性、表达思想情绪、渲染场景气氛，构建动画片整体的美术风格。因此，笔者认为动画专业的色彩构成教学应该着重培养学生对色彩的理性认识和运用色彩表达情感的能力。在动画角色造型的色彩设计方面，要设计出既能体现角色个性特征，又符合剧情且与整体风格相统一的角色，动画创作者就必须掌握不同色彩的象征意义，利用色彩来体现不同角色的性格特征。例如在法国动画片《巴巴爸爸》中，用彩虹的七种颜色分别体现七个孩子各自的性格特点。红色的巴巴布拉伯热情、活泼、好动，他是运动健将，到哪儿都忘不了举两下杠铃锻炼身体，他的性格就像他的颜色一样好斗；橙色象征积极、精力旺盛，巴巴利波爱读书，是巴巴爸爸家最用功的孩子，所以橙色是她的色彩；黄色象征快活、光明，黄色的巴巴祖正是个快乐的有爱心的小家伙；像草儿一样绿的酷爱音乐的巴巴拉拉，正如绿色所寓意的――智慧、平静而富于理想；蓝色象征沉静、冷静、沉着，巴巴布鲁是个聪明的家伙，很爱动脑筋，像个科学家一样，所以他是蓝色的；紫色的巴巴贝尔是最漂亮的，也是最爱打扮的，因为紫色象征优美、高贵、优雅；而画家巴巴伯原则上是黑色的，但他往往会把自己搞得满身都是颜料，这与他丰富多变的性格非常相近。巴巴爸爸中的每一个角色都有自己明确的色彩，整个动画片的色彩层次非常的清晰，让观众一目了然地感受着每个角色的个性特点。

三、动画专业的立体构成教学应该着重培养学生对空间的认知和表现能力

画画的基础教学范文

一、强调学生绘画基础创作的主观性和主题性

“玩”并不是乱来,同样要让学生掌握有用的知识技能和增加审美修养。学生创作时,在自主的自由性上应该强调其主观的能动性,让他们在绘画中掌握了基本的基础原理和技巧后,完全可以去无拘束地发挥。但要引导学生将创作的热情围绕在一定的表达“主题性”上来。如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的视觉印象和心理感受,提示学生其中有什么“色彩”,有什么“线条”,有什么“点”,有什么“面”等等。普通学生的基础弱点在于写实造型基本功,他们并不缺乏丰富多彩的审美想象力,因此,作为辅导教师,更应该重视从纯化的美术基础语言形式上,引导学生进行“抽象”化的艺术自由表现,去追求以表达审美心理和情绪感受的“意象”审美的主要境界。

二、校内外文化活动中的绘画开展形式

外延绘画艺术课堂性辅导,利用适当时间带领热心绘画艺术的兴趣小组学生前往公园、乡村等方便组织活动的户外场地开展写生创作实践活动。另外,还要积极同校内外文化艺术活动相结合。由此拓宽学生感受与实践美术知识的参与接触范围,激发学生更强的学习积极性,巩固知识,增长见识与修养,更好地促进学生艺术素养的积累和提高。参与方式主要可分为:校内文化艺术活动,如:组织参与学校专题主办的“我的心情,校园现场绘画艺术比赛”等校园集体文化活动,组织学生观看学校师生美术展览等。校外文化艺术活动,如:组织学生观看美术馆艺术展览、听艺术讲座、观看美术文化有关的人文历史古迹等。

三、培养学生独立创作能力,注重求新求异

绘画是一种创作活动,教师的任务是引导、启发和鼓励学生创新意识。学生每天都在看周围世界,如果不加以指点,他可能并不注意物体的表象,如果我们教师适当加以引导,丰富学生对周围事物的感性认识,这样对学生绘画的创造会有更大的帮助。学生的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。学生在掌握了基本的线条的基础上,鼓励学生大胆对物体进行创作,用不同的线排列组合,学会对物体进行装饰。例如:孩子从家里带来一只小蜗牛,引起极大的兴趣,我便与孩子一起观察蜗牛贝壳上的花纹,并启发学生用各种线装饰小蜗牛的背壳,学生因为对这活生生的动物有极大的兴趣,不仅创造了不同花纹的背壳,而且还添加了其他景色,丰富了画面。可见,从学生的兴趣出发,充分调动学生积极性,学生才能创造出内容丰富、生动活泼的艺术作品。

四、创意无限,精彩无限

创意人人都有,对于现在的学生来说更是满脑子的创意,问题是如何表现出来,并且在指定的主题下实现与众不同的“创意”,还要通过绘画的形式表现出来,的确非常困难。因此我在教学中结合绘画基础知识的学习,请学生就“灯泡”和“书籍”进行创意练习。并提供一些图片资料,解决学生对图形的把握较弱的问题。“灯泡练习”相对简单一些,只需在原有的造型上进行改变或添加,使之有趣或有意味就可以了;而“书籍”创意练习,现实引导学生解读“书籍”的形象,再讨论其含义和引申意义,书中的形象可以局部也可以整体,可以单一也可以众多,通过和其他形象的组合产生有主题的作品,并通过适当的背景提升作品的效果,学生在这样一步一步地引导下通过解读形象——创意草图——正稿——修改定稿——背景完善等环节,在最后的一幅作品中都能很好地通过“书”的形象表达自己与众不同的想法,在讨论和展示的环节中,也激发了学生创作的热情,学生们觉得绘画原来可以无拘无束的,像与不像并不是最重要的,创意原来可以带来创作的激情,绘画真的非常有趣。

五、把绘画与自然、生活联系在一起

画画的基础教学范文篇3

关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价

近年来,随着社会经济的发展,社会对艺术设计人才的需求越来越多,“美术高考热”不断升温,每年报考艺术类院校的考生日趋增加,艺术设计学科逐渐成为热门的学科,全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业,如平面设计,环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说,不能简单地把设计专业等同于绘画专业,尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面,不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础,从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确,直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩,是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程,在艺术设计教学体系中,把它们作为基础绘画教育课程,有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性,牵制了学生设计思维的发展。在过去,我们的艺术教育强调基础,强调绘画功底,在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家,以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里,我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语,难道除了他们的画法外,其他人的绘画风格都是旁门左道吗?何谓“正规”,艺无止境,但凡形成一定的范式或风格,即是走到了终点,接下来就是必然要打破它,超越它,这样艺术才能进步,我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品,可设计艺术却不能去重复、去拷贝,因为设计追求的是原创性和创新性;目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后,看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况,一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白,这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果,是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的?这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

过去,我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求,这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性,因为那毕竟是在培养画家;但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子,而忽略艺术设计教学目标的目的性,忽视对学生创造性思维和创新能力的培养,花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时,会不会觉有些得太奢侈,会不会有好的教学效果呢?既然我们培养的是设计人才,而不是画家、艺术家,那么它的必要性又有多少呢?一味的对着物象去表现、再现,对着石膏像磨来磨去,会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力,更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下,把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位,不失为一种目的明确的基础训练。

说到基础,我们首先应当培养学生的观察能力,如结构素描练习中的理性分析作图,表现可见与不可见的关系等;其次培养学生的表现能力,除了传统光影调子的表现外,还应提倡学生个性独特的表现方法,不可用抽象、具象来评判学生作品,应看重他们的真实情况与独特视角,并鼓励他们能用语言来表达创作体会,注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性;最后,是培养学生的创新能力,从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习,我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域,才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今,年轻人价值取向多样化,审美趣味多元化,这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些,毕竟“兴趣”是学习的第一原动力,是成功地完成某件事情的重要因素,培养和提高学生的专业兴趣,是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。另外在教学中需要教师注意的问题是,

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不可过于看重结果,注重对学生日常学习和发展的评价,注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈,鼓励学生的创新意识;有时,由于我们教师审美口味的不同,没有很好地与学生进行沟通,没有很好的评价标准,片面性的评价可能会挫伤许多学生的积极性,提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题,只有做好观察与沟通,把握好学生的个性特征,虽然每个学生的特性不同,但我们的每个学生却都是有可培养性的。