对影视行业的理解范例(12篇)
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对影视行业的理解范文篇1
2011年3月，艺术学从一级学科升格为学科门类，戏剧与影视学成为艺术学科门类下属的五个一级学科之一，影视学的重要学科意义由此可见一斑。影视学在迎来发展历史机遇的同时，也面临种种挑战。怎样进行影视学学科建设，分析影视学研究现状是基础和前提。国家哲学社会科学基金项目(简称国家社科基金项目)是我国社科学术研究的高端权威项目，代表了我国哲学社会科学的水准，能够充分反映出某一学科研究的基本现状。本文以2009-2012年国家社科基金立项项目中艺术学”和新闻传播学”为择取范畴，遴选出影视学论题73项，对其进行整理与分析，发现在当代语境下影视史、影视文化与批评、影视产业与发展、对外传播与社会发展是四年来影视学研究的热点论题，这也从一个侧面反映出当下影视学研究的基本视野。
一、电影与电视史
电影、电视史的研究属于传统的基础研究，一直受到学界重视，尤其是电影史研究成果颇丰，研究理念、视野和方法不断更新，逐渐形成电影史观念、电影史料与电影史写作实践三者之间不可分裂”①的研究共识。在此共识的指导下，实际操作中形成了宏观和微观，客观与主观，描述、论证与阐释等关系处理的研究方法。中国电影诞生一百周年的2005年前后，出现了大规模的中国电影史撰史工作，研究成果呈井喷式盛况，拓宽了电影史研究视野，创新了电影史研究方法，为电影史研究营造出浓郁的学术氛围。这种影响在2009-2012年国家社科基金立项项目中得到有力佐证，四年中关于电影与电视史的研究是重头戏，共立项16项，每年平均4项，其中电影史项目14项，占88%。
纵观此时期立项项目中电影、电视史的研究选题，除陈刚的《中国电视发展图史(1958-2013)》等立足中国电视诞生至今的发展历程，属于大手笔的电视通史研究外，绝大部分项目基本抛弃了鸿篇巨制式的视野，而是细化研究对象，或是专注于一个时段的断代电影史，如吴涤非的《艺术流变与文化视野：新世纪的中国电影(2000-2009)》、刘宇清的《华语电影传统的分化与发展研究(1945-1965)》、李玥阳的《跨文化交流背景中的十七年电影”研究》；或是局限于某一地域的区域电影史，如张华的《新疆电影史》、吴亚军的《北京电影发展史(1900-2004)》、许乐的《香港电影文化史》；或是对电影现象中的某一方面进行专门分析，如段运冬的《中国主流电影问题史研究》、陈清洋的《中国电影海报史》，其中电影口述史”研究凸显。作为历史记录的一种方法，口述史”成为中国电影史料的重要来源，日渐受到电影研究界尤其是电影资料馆的重视。近几年电影口述史成果丰硕，其中《中国电影人口述历史丛书》于2011年出版，在中国电影口述史上具有里程碑意义。电影口述史的研究热情得到国家社科课题的大力支持，郑宜庸的《中国电影编剧口述史》、吴迪的《中国电影口述历史研究》、陈必强的《中国电影人口述历史研究》先后立项。口述史”研究的地位和意义不仅体现在电影史研究中，在电视史研究中也受到青睐，张金尧的《经典电视剧主创者口述历史”及理论溯源》于2011年立项，凸显了经典电视剧主创者口述史料的历史意义。
总体而言，此时期立项项目中电影、电视史的研究侧重国内，涉及国外的研究很少，如李洋主持的《审查与扶持——欧洲电影政策史研究》。其实，中国电影、电视的史学研究应在开放的影视史观念”、实在论”方法的统筹下针对不同历史时期与阶段电影、电视历史现象进行深入聚焦，力求重审”与重写”历史，如此则意味着电影、电视史的研究并不是对现有成果的简单‘翻案’，而是指在继承前人成果的基础上，不断发现历史原本所具有的丰富性，并对这种丰富性给予合乎逻辑的解释”。②在聚焦中国国内电影、电视史研究的同时，扩大眼界，对他国尤其是近邻的日本、韩国、印度、伊朗等亚洲国家予以关注，比较研究，借鉴其历史上的优秀之处，于我国将来电影电视的良性发展(尤其走出国门)大有裨益。电影、电视史是至少包括创作者、作品、观众三位一体的整体系统，故国家社科课题应引导分项目细分研究对象，但累积项目应力求做到总体史”的史述实践。
二、影视文化与批评
新媒体迅速崛起的当下，大众文化渗透日常生活，电影、电视成为日常化的文化文本，影视文化的解读风生水起，逐渐形成新的话语格局。虽研究主体和研究话语有别，但总体来讲，影视文化与批评涉足领域或侧重对电影、电视本体的审美潜能研究，探寻影视本体的形式意义，探究影视的文化本质和艺术本性；或在伦理文化、道德观念下以社会责任和人伦教化为重，研究影视内容的社会意义和哲学意义；或超越影视创作实践，把影视作品作为语言文本，进行结构研究和形式分析；或关注影视机制与观赏主体精神机制的关系，对电影、电视进行文化研究，这些研究大都集中在影视的艺术领域、美学领域和文化领域”。③在向视像时代转型的历史时期，影视文化的研究对影视文本生成、影视消费洞察、影视文本意义解读、影视产业发展等方面产生潜移默化的意义。影视文化与批评一直是学术界关注的领域，国家社科基金予以高度重视，2009-2012年共立项25项。主题涉及影视理论、影视创作与批评、影视文本解读几个领域。
(一)影视理论。在中国，就理论而言，社会需求胜过艺术需求，创作重于理论，实践理论比纯理论更受重视。影视理论更是如此，一向注重务实，对影视进行形而上的纯理论思考比较薄弱。中国影视理论研究应关注更抽象的美学、哲学领域，探讨影视的本性是什么、影视与人的关系等根本问题，从形而上的角度分析声像、时空、叙事等问题，分析影视与人的情感、行为、创造性等的关系，将影视与哲学探讨结合起来。
当前影视理论研究进入多元化调整期，形而上的影视理论研究逐渐受到重视，自觉性和自主性增强，为构建影视理论的中国学派”增添基石。邹贤尧的《全球化思潮中中国电影的民族主体性建构》、赵蓉的《新时期中国电影叙事研究》、黄琳的《新媒体语境中的电影美学核心版图建构——互动叙事、虚拟现实与电影发展新模式研究》，以形而上的研究视角探讨中国电影的主体性追求、电影叙事艺术及电影美学的特色。周安华的《亚洲新电影之现代性研究》更是以亚洲新电影为对象，对其现代性建构与阐释进行哲学思考。电视理论研究一直滞后于电视实践，但进入二十一世纪以来，电视理论研究范围扩大、形式多样、逐渐趋向成熟，潘源的《电视艺术、技术与媒介文化价值研究》、陈默的《新媒体时代的电视文化艺术研究》对电视基础理论进行探索。李兴阳的《新世纪中国电视剧与民族国家想象》、董华峰的《改革开放以来中国电视娱乐栏目价值取向的变迁》则偏重电视应用理论研究。不足的是，当下影视理论研究比较偏重总结性的归纳研究，缺乏前瞻性研究和战略家意识，建设性的理论研究仍需学界着力关注。
(二)影视创作与批评。对影视文本创作和创作主体进行学理阐释和美学批评是学者们关注和思考的又一场域。文化视野下的影视创作研究主要关涉影视如何创意、影视文本如何结构故事、如何提炼文本内涵等方面的内容，归根结底是讨论中国影视文化发展文本创作的问题。当前影视创作现状受市场资本、文化体制、受众趣味等种种影响，影视创作格调已发生变化，一味追求影视创作的艺术性已不可能，新形势下影视创作的创新问题成为关注热点。胡智锋的《新形势下中国影视文化发展创新研究》、陈旭光的《当代中国电影的创意研究：理论与实践》，站在中国立场结合新语境着力思考影视文化发展创意问题，研究具有现实意义和前沿视野。王田的《新世纪欧美类型电影创作新趋势研究(2000-2010)》将研究视野转向欧美，对大众电影的主流样式——类型电影近十年的创作新现象进行梳理和分析，其研究成果对我国类型电影的创作创新具有借鉴意义。影视创作的关键是讲故事，这涉及创作的操作核心，叙事能力和风格往往影响到影视文本的艺术价值，从叙事角度分析影视创作的研究已有不少成果，储双月的《中国当代电影的历史叙事研究》侧重分析中国当代电影创作中如何对历史故事进行建构。影视创作方面的立项项目偏重于电影创作，电视创作仅有倪保祥的《纪录片内涵扩大与创作手法、作品形态互动相关发展研究》。
影视批评是当代影视文化的有机组成部分，具有审美、社会文化导向的功能，对影视创作具有引导和促进作用。在批评主体和批评场域多元化的当下，影视批评异彩纷呈，但多是对单部影视文本的解读和批评，系统性、学理性的影视批评研究并不多见。四年来国家社科基金课题中，影视批评立项项目3项，张智华的《中国当代电影批评及其价值取向研究》、敖柏的《新时期电视剧批评价值取向与当代中国社会文化思潮》，聚焦影视剧批评价值取向。熊国荣的《中国电视剧创作方法的批评维度》则是针对创作方法，对电视剧批评思维进行讨论。
(三)影视文本解读。影视文本解读是一种很宽泛的学术活动，属于文化研究范畴内的文本细读。影视文本解读是从影视艺术角度审视文本所体现出的文化现象，主要包括文本的文化性内容层面，如人物、情节、主题及其社会语境和历史语境等。影视文本解读一直是影视文化艺术研究中的重点，近几年此领域研究视野丰富新颖，在国家社科立项课题中得以印证，如张启忠的《动画电影视阈中的汉传佛教文化》、吴卫华的《好莱坞电影的中国形象研究》、吴匀的《现代空间理论视野下的中国武侠电视剧研究》、彭慧媛的《中国西部少数民族题材电视剧的文化分析》等，细化研究对象，研究角度新颖。
影视作品本身承载着某种文化内涵，文化内涵即影视作品的倾向性问题，体现出影视文本的价值观，是影片的灵魂、思想内涵的核心，是主导影片表意系统如何运作的最高原则。余纪的《国家体验与国族认同：17年少数民族题材电影的文化意义与政治功能》，即从政治意义的维度来分析十七年”这个特殊时期的少数民族题材电影文本体现出的文化内涵。杨远婴《中美日三国家庭情节剧电影比较研究》、刘帆《从商业浸染到文化越界——好莱坞大片与中国式大片的比较研究》采用比较研究的方法，将中国的电影文本与它国进行对比研究。
影视文化与批评渊源于文化批评，费雷德里克·杰姆逊曾认为文化批评应该重新把文本和分析过程向历史趋势开放”，惟有以这种发展或类似的东西为代价，共时分析和历史意识、结构和自我意识、语言和历史这些孪生的、明显无法比较的要求才可能得到调和”。④故影视文化的研究应作为一个开放系统进行全面论述，同时还应考察其所处的时代文化背景和多元学科背景，对影视文化的各个层面进行全方位界定和分析，尤其是处理好当代影视中商业、技术与影视美学之间的关联性，力图建立符合时代要求与影视文化本体要求的影视文化与批评研究体系。
三、影视产业与发展
影视产业是以电影和电视作品为核心，包括电影和电视节目制作、发行和播放及其影视衍生品的开发等相关产业经济形态。影视产业具有双重属性，一是精神层面的上层建筑属性，二是物质层面的商品属性，影视业在提供新闻、娱乐、文化等信息的同时，追求经济利益最大化是其内在要求。作为产业，电影、电视不可避免地存在竞争与发展经营的问题，在新形势下，如何经营，如何发展，成了业界和学界积极探索的热点。2009-2012年国家社科基金立项项目中，关涉影视产业与发展的项目为18项，研究主题宽泛，既有宏观的产业经营、发展策略思考，又有微观的案例分析。大致涉及以下两类：
一是从政策角度分析影视产业的发展。国家政策是影视文化发展的指挥棒，会直接影响到影视产业的发展前途。自20世纪七十年代至今，韩国影视产业在韩国政府强有力的系列政策扶植下，迅速崛起并不断创新发展，在全球掀起阵阵韩流”，韩国的经验虽不能完全在中国复制，但其在影视产业政策方面的给力举措，足以证明国家政策对影视产业发展的影响力。国内学者也日渐重视对政策的思考，黄望莉的《新世纪以来中国电影政策导向与主流电影发展策略研究》试图以史的视角将电影发展与电影政策相关联，重视电影政策对电影发展的影响。2012年2月18日，中美双方解决WTO电影相关问题达成新协议”，协议核心内容是：中国将在原来每年引进美国电影配额约20部的基础上增加14部3D或IMAX电影；美方票房分账从原来的13%升至25%；增加中国民营企业进口片的机会，打破过去国有公司独大的局面。⑤毫无疑问，此协议的出台会对我国电影产业产生诸多影响。如何解决相关问题是亟待思考的现实问题，刘汉文的《中美电影新协议对中国电影的影响评估及战略对策》对此现状进行了适时的回应，体现出研究的前沿性特点。庞井君的《媒介融合背景下中国广播影视发展趋势和政策引导研究》和朱春阳的《电视产业规制与中国电视剧产业竞争力的国际比较研究》从宏观的制度层面探索影视产业的发展。
二是从经营管理角度分析影视产业发展对策。影视产业的发展虽离不开制度层面的引导和支持，但关键还是依靠产业本身的实践运作。关于影视产业发展策略研究，立项项目多结合产业现实问题和实际需要，主要从产业的管理、经营模式等角度，针对具体行业进行思考，如刘藩的《电影产业链问题研究》、马宁的《中国动漫产业发展模式研究》从产业结构进行分析；贾士秋的《电视节目主持人管理创新研究》、郭庆的《电视栏目剧的发展与对策研究》从具体的业态类型进行细致深入的思考；赵化勇主持的《中央电视台品牌战略研究》立足实战经验，以中央电视台为研究对象，专门探索其品牌发展路径。周星的《改革开放以来中国电影经验与发展策略研究》、曾娅妮的《我国儿童电视的现实困境与优化路径研究》、金洪申的《中小城市数字影院现状与发展模式研究》则是在总结经验或分析现状的基础上，寻找发展路径。而饶曙光主持的《全球化·产业化·类型化——中国类型电影：历史、现状及其发展战略》，站在全球化的高度，从时间维度梳理历史，分析现实，引导未来对类型电影的发展进行全面的分析，具有宏大的研究视野。
总体来讲，影视产业与发展类立项项目体现出学者对我国影视产业发展的责任感和使命感，从不同的视角寻求影视产业发展的方略，但对影视产业发展的关键性问题和前沿性问题关注度不够。就产业角度讲，影视产业的发展是诸多要素合力促成的，政策支持、经营管理、影视产业资本运作、内容生产、渠道建设、影视衍生产品的开发、受众消费格局等方面都是影响影视产业发展的重要因素。当前影视产业与发展的现实问题和前沿性问题主要是：资本与人才。中国影视产业正迎来一个机制性和结构性变革的新时期，影视产业的盈利模式将出现长尾效应”和蝴蝶效应”。在这个变革时期，资本与影视产业携手共进，影视金融业务在影视产业悄然兴起，随之出现影视企业如何与影视资本合作、影视资本如何挖掘有潜力的影视项目、产业发展方向如何等一系列具体问题，这些问题实际是资本和影视行业如何对接的问题，是值得长期关注与思考的问题。随着影视结构性转变、技术和艺术的结合，以及受众消费模式和消费内容的转向等整个社会时代的变迁，影视产业的发展急需各环节的新型人才。著名导演张艺谋作为业界精英也曾感叹：中国电影产业的可持续发展，需要回归到踏踏实实的人才培养和技术革新，‘票房至上’的短视，会扼杀电影的文化内涵！”⑥影视人才的培养问题既是持续性的战略问题，也是解决诸多困境的现实问题，值得深入研究。
四、对外传播与影响
在全球化的当下，文化正成为国际竞争力的重要一级，文化国际话语权日益成为国家间争夺的焦点之一，近年来，我国政府也日益重视文化软实力的影响，党的十八大报告中明确指出：文化是民族的血脉，是人民的精神家园。”必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。”⑦文化走出去战略成为国家高度重视的一项国际战略，而影视文化是不同民族间文化对接最容易的文化样式，是国家文化软实力的重要组成部分。目前我国影视文化的对外传播现状并不乐观，一直处于贸易逆差，与传媒文化发达的国家相比，我国影视文化仍未进入国际传播主流。面对如此现实，如何提高我国影视传播的国际影响力，是不少学者着力关注的问题，国家社科基金课题对此给予了有力支持。
高晓虹的《经济全球化背景下提高中国电视对外传播能力建设研究》、刘娜的《新语境下中国广播电视对外传播战略与对策研究》、陈怡的《国际电视新闻频道全球传播与拓展战略研究》等课题立足国际语境，针对国内实际，从管理学、传播学等角度探索影视媒介传播的国际竞争力策略，努力寻找中国影视文化走出去”的路径。何苏六的《我国纪实影像的国际传播与影响力研究》、刘丹凌的《经济全球化语境下的中国影像传播与中国形象研究》、陈晓伟的《中国电影影像表达的跨文化传播》则从传播学、文化学的角度着力于影视媒介产品的国际影响力研究。其实影视对外传播研究的关键是要分析国际主流影视文化的特性和需求，不可否认越是民族的，就越是世界的”的本土文化的传播理念具有可行性，但同时应正视影视文化要走出去”须被理解才会被认可的残酷现实，而我国影视节目的海外传播一直存在明显的文化折扣”(culturaldiscount)现象，即我国文化产品内蕴含的东方审美和社会主义价值观等文化信息难以被西方民族所理解和接受，直接导致我国影视节目在海外市场吸引力下降的结果。⑧如何扩大我国影视文化在国际上的认知度，如何调和影视传播民族性”与世界性”的矛盾，如何实现影视文化对外传播中国立场，国际表达”的经典策略等论题，应是影视对外传播研究的重要方向。
在加强影视对外传播研究的同时，影视的国内传播及其社会影响研究也受到一些学者的关注。王华的《民族影像与国家形象塑造：新时期少数民族题材纪录片变迁和传播研究(1979至今)》、郭建斌的《电影与滇川藏大三角”地区社会变迁研究》、赵卫防的《60年来香港和内地电影互动及影响研究(1949-2009)》、张兵娟的《电视媒介仪式与文化传播》等项目将影视文化传播与影响研究相结合，超越对影视文化传播简单的精神娱乐作用的分析，而是侧重讨论影视文化对社会变迁、对民族生存以及大文化传播等深层次的社会功能及其影响。
结语
综上所述，在2009-2012年影视学国家社科基金的立项项目中，电影与电视史、影视文化与批评、影视产业与发展、影视文化传播是四年来影视学研究中备受关注的问题，基本勾勒了当前影视学研究的基本面貌。在媒介全球化，新媒体迅速崛起并普及的语境下，影视学的研究需继续践行开放性的史学研究；超越纯技术性考量而深入文化精神层面，洞悉影视生存与跨文化战略；关注学科交叉所带来的新机遇，当前学术研究的最显著趋势便在于跨学科研究，各种研究领域与方法的相互扶持与配合，学术机构的长远构成倾向于更加专门化、专业化、系科化、碎片化，但不同学科之间的互补、交叉、交流在不断增多……”⑨，这种跨学科的总体趋势还将在接下来的研究中得到进一步的完善与深化。
注释：
①李道新：《重构中国电影——从学术史的角度观照改革开放以来的中国电影史研究》，载《当代电影》2008年11期。
②陆弘石：《中国电影，描述与阐释》，北京：中国电影出版社，2003年版，导言部分。
③潘源：《影视艺术传播学》，北京：中国电影出版社2009年7月，第1页。
④[美]费雷德里克·杰姆逊：《政治无意识——作为社会象征行为的叙事》，第216页，北京：中国社会科学出版社，1999年8月版。
⑤《电影新协议促门槛提升影视板块机遇大于挑战》，载《上海证券报》。stock.jrj.com.cn/invest/2012/02/22015012306119.shtml。
⑥周宁：《访张艺谋：中国电影产业发展亟待回归》，载《经济参考报》。news.xinhuanet.com/fortune/2012-10/29/c_123881506.htm。
⑦《坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进为全面建成小康社会而奋斗》，载《十八大报告全文》，xj.xinhuanet.cos/2012-11/19/c_113722546.htm。
对影视行业的理解范文篇2
1.影像作品的介入。即便是作为文学专业的中国现当代文学课程，影像作品介入的方式也逐渐地形成一种主要的方式。如孙晓文在《论高校文学课程的影视教学》中就已将影视教学作为文学课程的重要手段。影像作品的介入，一方面可以迅速地集中学生的注意力，另外一方面帮助没有阅读文本的学生了解故事大致的情节，已经阅读文本的学生温习故事并发现区别。这样在讲解作品的过程中，教师与学生较为容易形成有效互动的氛围。当然影视作品的介入也必然带来一些负面的问题。例如，不是所有的文学经典都有影像资料，影像资料相对匮乏；影像作品对原作的忠实度不一或者观点有着学派的局限性；盲目使用影像作品介入的方式不但不能优化课堂教学结构.有时还会造成手段与目标脱节。因此对于影像作品的选择以及出现的时间与进程都应符合本课程的教学目的，使之成为一种合理有效，提高教学质量的重要手段。
2.文本细读与经典还原。毋庸置疑，影视专业里的文学课程的教学应该为本专业的学习服务。需要强调的是，作为影视类专业文学课程的设置，其教学内容应该是文学，但是学生的阅读量是一个致命的瓶颈。影像作品从某种意义上来讲，是另外一种艺术方式的创造，因此，教学过程中只能被当作还原文学经典的最初途径。本课程的教学最终应回归到文学上来，于是有必要通过有效的方式引起学生对文学经典阅读的兴趣，并鉴赏其韵味。进行文本细读无疑是一种行之有效的方式。细读一词，源于流行于20世纪30至60年代文学批评的流派———美国新批评。按照新批评的观点，作者在完成文本的创作后，对文本便不再拥有控制权，文本是一个封闭的内在结构。文本结构的意义需要读者的阅读来体现。读者必须在文本的字里行间寻找暗示，从而谋求理解文本。文本片段的细读，给学生与教师之间的教学活动搭建了一个有效的中介，会使学生不再觉得教师的讲解是一种空洞与虚无的知识灌输。例如，在讲解余华前期作品残酷叙事的语言风格，再多理论阐述，还不如一个经典片段的选择，（如《现实一种》中皮皮无意识殴打堂弟的片段或者医生们解剖山岗尸体的片段）与学生在课堂上共同阅读印象深刻，这会引起学生主动地积极地思考。在影视作品不忠实于原作的时候，这种方式也是一种与影像对比阅读的极好的方式。
3.互动课堂的构建。现代的教育应该构建以教学信息为中介，教师、学生双向互动的课堂模式。关于互动课堂的建立，有以下有三种模式的探索：①课堂交流法。在此方法中，教师要立足于文学课程的教学内容，精心设计问题，力求能让学生发表多元化的理解，形成思想的交锋，达到讨论交流的目的。在讨论过程中注重问题意识的培养以及学生思维训练，并对进程予以适当控制，讨论之后应由教师或同学总结。这样的方式有利于学生与学生之间、学生与教师之间的交流互动。②课题研究与展示法。这种方法是指教师在课程教学之初，可以将一部分教学内容以课题的方式交由学生自由组建小组自主完成，并在规定时间以PPT的方式展示自己所研究的成果。文学包含的作家、作品甚多，这样的方式有利于学生进行课外阅读，又有利于课堂内容的深化与拓展。课题的提出既可以是教师根据教学任务和学生特点提出，也可以由学生自主提出，以保证学生学习的主动性、积极性。这种方式要求老师在学生展示之前了解学生课题研究的动态，文学是一个烟波浩淼的海洋，任何人对文学的了解都不可能是全面的，尤其类似当代文学这样不断发展而又极具开放性的课程。因此，教师对学生研究动态的了解，既方便对学生的指导，也能促进新的知识与领域进入教师的知识视野，从而达到教学相长的目的。③作业布置与专业紧密结合法。影视专业文学课程作业的布置可以尝试与专业教育紧密结合。例如，既可以让学生对课程范围内的作品片段进行影视改编，也可以以一个作家、一种文艺现象为内容做各种类型的节目策划或作品拍摄。这样既加强了学生对专业技能的巩固，增强了学生搜集资料与安排资料与解决问题的能力，更提升了学生在完成各类影视作业内在的文学性。当然这种方式对教师提出了更高的要求，教师需在影视策划、制作等与文学领域都有相当程度的了解才能达到指导学生，提升学生的目的。此种方式还可以与考核方式结合起来。
影视专业文学课程教材改革的必要性
对影视行业的理解范文篇3
文学教育是作为读者的师生以语言为媒介、以文学作品展示的人类文化意象为内容，与作者进行精神的沟通，旨在丰富心灵世界、构建精神家园的活动。文学教育是分解的，更是整体的;文学教育是标准的、统一的，更是多样的、个性化的;文学教育是技能的传授，更是灵魂的交流。文学教育的过程是感悟与理解的过程、自由与引导的过程、体验与陶冶的过程：文学教育的过程是提高生命质量和提升人生境界的过程。[1]
影视类专业应用型人才的文学教育又不同于汉语言专业学生的专业文学教育，也不同于一般专业的普及性文学教育，而是具有其专业的特性：影视作品本身来源于文学作品创作，影视文学也是文学发展到当代的一个新型产物，因此影视类专业应用型人才的文学教育必需和影视类专业相结合，采取文学作品解读的个性化、文学教育方式的多媒体化、文学写作的创意化、文学实践的多元化等独特方式进行文学教育，实现文学教育的影视专业化。
一、文学作品解读的个性化
文学教育要体现文学的个性，不能简单地划定统一的鉴定标准，对于文学作品内容解构得支离破碎，对其主题思想、人物性格进行概念化的灌输，对于重点篇目和段落强制做枯燥单调的记忆背诵，这些中学时代对于文学作品的模式化灌输，都使学生对于文学作品有了背公式般的反感，几乎没有文学审美的体验和人生的感悟。对于影视类专业应用型本科生的文学教育，更应该注重文学的个性。有了对于文学经典作品的个性化认识，多方位多角度的解析，才能提高对于文学中展示的人性本质和人生经历的感悟，从而在创作影视作品过程中才能深入挖掘内涵底蕴。
作品解读因人而异，鲁迅先生有一段话“青年看《红楼梦》便以宝玉、黛玉自居，而老年人看又占据了贾政管束的身份，满心是利害的打算，别的什么也看不见”，说明具有丰富内涵的优秀文学作品是可以多角度、多层面解读的，读者不同、个人经历不同、情感不同、所处时代不同，都会导致理解不一样。正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特。又如对白居易的《长恨歌》的主题的理解有“爱情说”、“同情说”、“讽刺说”、“惋惜说”、“感慨说”、“自伤说”、“长恨说”、“双重主题说”、“矛盾主题说”等不同说法。
文学教育中对文学经典作品的多角度解读，有利于影视类专业应用型本科生创作影视作品的发散性思维的训练，可以根据自身经历或自己的感悟在创作中发挥独特的创新性。例如学生创作影视剧本时，针对“压岁钱”这一话题，会生发出“山里娃攒压岁钱交学费”，“城里孩子拿压岁钱互相攀比”，“继母通过给压岁钱温暖继子的心灵”等等风格各异的个性主题，这正是文学教育个性化对于学生创作影视作品的潜移默化的影响。
二、文学教育方式的多媒体化
影视类专业学生的文学教育必需和他们的专业紧密联系，特别是结合相关的影视作品来分析文学作品，才能真正使文学教育和影视专业融会贯通，从而提升影视类专业学生的文学修养和创作能力。而在文学教育的课堂上，能够结合影视作品最好的方式就是多媒体的运用。
例如在讲授《诗经》中的诗篇时，我放映了电视剧《大秦帝国》中的插曲，其歌词即《诗经》中《秦风·无衣》的原词引用，使学生生动地感受到春秋战国时代将士们出征时豪气干云、同仇敌忾的英雄风采，以及《诗经》的诗篇对于现实生活的真实写照。在讲南唐李后主的词《虞美人》时，我放映了极富艺术特色的水墨动画，生动形象的再现了李后主国破家亡后的痛苦回忆和心路历程，加深学生对作品的理解的同时，也提高了学生的审美能力和创新意识。
在讲《红楼梦》时，我放映了1987年版电视剧《红楼梦》中的《枉凝眉》、《晴雯歌》、《叹香菱》、《紫菱洲歌》等歌曲，其歌词也照搬原著中的诗词，由著名作曲家王立平谱曲而成，优美凄婉的歌曲配合剧情人物的演绎，使学生直观地感受到影视作品对于中国古典名著的改编和创新。并且我将1987版《红楼梦》和2010版《红楼梦》中主要人物的塑造加以对比，结合著名媒体评论人梁宏达的《老梁看电视》节目中的“红楼梦”专题视频，让学生形象地对比后再进行讨论，抒发自己独特的见解，并布置练习对《红楼梦》中自己喜爱的角色或精彩片段进行改编，实现了对文学作品专业化的教育和实践。
我在讲授古代文学元曲中的关汉卿的《窦娥冤》、汤显祖的《牡丹亭》时，更是引入了青少年们一般都排斥的地方戏曲秦腔和昆曲，让学生充分感受传统文化瑰宝的独特魅力，并给予他们欣赏戏曲的相关专业知识，引领他们接触我国传统文化中被他们遗忘的宝藏，从中他们可以发掘出创作的灵感。再结合陈凯歌导演的代表作《霸王别姬》，这更是在传统京剧的基础上演绎的戏剧人生，给学生以前辈的实践先例，进一步启发他们的创作兴奋点。
三、文学写作的创意化
文学教育应该包括“听说读写”的全方位训练，对于影视类专业的应用型本科生来说，剧本写作、电视解说词写作、微电影创作、纪录片创作等一系列写作课程更是必不可少的专业训练。在这一系列写作训练中，教师把重点放在创意性上。在学生掌握了基本的写作规律和格式规范后，写出合乎规格的作品不是太难，难的是作品要有新意，这就要通过各种特殊训练去培养创新能力。
以我所代的《剧本写作》为例，我在学习初期，通过推理想象训练《放学路上我遇见了他\她》，让学生从个人实际情况出发预测性想象今天放学后会可能遇见一个性格怪异的人，从而引发一连串的后续事件。学生们在课堂上讨论思考后，当堂讲述各自的想象小故事，有的讲遇到乞丐难辨真假，有的讲遇到奸商欺诈顾客，有的讲遇到老同学谈论某个同学生的怪病等等，想象之奇特，内容之丰富，创意之新奇令人赞赏。课后让他们趁热打铁，修改完善后写成文案作品并根据条件进行拍摄短片和投稿，形成了“听说读写一条龙”的训练程序。
我还采用“故事接龙”的方式训练他们的想象力和创造力，例如以”一家人正在吃饭，忽然闯进一个陌生人“为开端，进行故事接龙，参与同学必须在前面同学提供的情节和情景的基础上构思完成一个情节片段。看谁编的情节既合理又动人，看谁能把后面的同学难倒，这种竞争性和趣味性激发了学生的兴趣，他们争先恐后，针锋相对，在大家将故事中的人物屡屡逼入绝境，其他同学又巧妙地化险为夷，最后有位同学竟然将地球毁灭，正当似乎无法编下去的时候，一位女生从容站起，说这一切都是在拍摄一个广告，奇迹般的起死回生。这种“急智”训练模式，充分调动了学生参与学习的积极性，培养了他们独特的创造能力。
在期中和期末考核中，我提供给学生一系列表达不同情境的词语，让他们从中选择两种以上进行剧本创作，要求个性化，有创意，不能雷同。学生们在前期搜集相关资料的基础上，当堂进行剧本创作，古今中外，悲欢离合，朝代更替，家族争斗，玄幻武侠，都市职场，校园励志，青春爱情，人生磨难等等，丰富多彩，创意迭出。而在平时的作业练习中，学生们更是热情高涨，有创作自传励志的，有创作长篇系列剧的，有创作微电影微小品的，有创作风光片文案的，还有将剧本创作同短片拍摄结合起来自编自导自演的，文学教育不再仅仅是学习、解构、鉴赏，而是深入到了创作阶段，与影视专业逐渐融为一体。
四、文学实践的多元化
作为新时代的影视类专业应用型本科人才，其“应用型”在文学教育中也应该作为重要教学目标，因此文学的实践环节就必不可少，并且实践方式应该向多元化发展。我们学校注重学生校园文化活动的组织开展，而我们传媒学院更是首当其冲，在课上课下，分别以课本剧、话剧、人文演绎、演讲、辩论、作品展演等各种活动方式实践着文学教育的知识，同时参加山西省高校大学生微电影大赛、山西省“雏菊杯”大学生艺术大赛、山西省人文知识竞赛等各类赛事，以赛促教，以赛促学，教学赛合一，在实践中锻炼学生的综合能力。
我院学生创立的好莱屋演艺社团，在成立的两年期间就成功地上演了两场大型话剧专场，其中的节目都是学生们自编自导自演，包括造型设计，场景布置，音乐音响，无一不是学生在专业教师指导下独立完成的。而节目内容更是包罗万象，有将热播清宫剧《后宫甄嬛传》改编成嫔妃们的超女选拔赛的，有将《西厢记》“长亭送别”改编成流行歌曲版的，有自己创作的相声《大学以后》等等，异彩纷呈，笑点连连，造诣不凡。而参加山西省人文知识竞赛时，在人文演绎环节，学生们将《西厢记》“长亭送别”展现给各位高校专家评委和兄弟院校，赢得一致盛赞。
在《电视摄像基础》课程期末作品展演中，学生们更是创意百出，令人赞叹：《食尚工商》以“舌尖体”讲述学校食堂热干面的美味和在宿舍泡方便面的文化;《启梦联盟》想象毕业后面临的残酷现实下对梦想的不懈追求;《世界上最难的工作》巧妙利用面试场景赞颂了母爱的伟大;《时间恋人》以自己进入相机定格在与女友的相会镜头梦幻诠释了生死不渝的爱情;《定襄——法兰之乡》以纪录片的方式讲述了法兰传统工艺流程等等。这些短片的创作除了学生的参与，文学教师的指导起了非常重要的作用，剧本文本的反复修改，字句斟酌，都融入了师生的
心血。
在这些多元化的实践中，师生一心，理论结合实践，实践中证实理论，学中做，做中学，许多学生只听理论时往往云里雾里，不知所云;一旦深入实践，“书到用时方恨少”，发现知识的缺失部分，回过头来才能有目的地学习，从而提高学习效率，增长综合能力。
对影视行业的理解范文篇4
关键词：三视图;投影;教学设计
由于三视图的形成及其投影规律这一课题的教学内容是制图课的理论基础，同时也是重点教学内容，该课题掌握情况的好坏对学生后续学习至关重要。因此，在教学时笔者针对教材以及学生的实际情况，充足准备、精心设计，结合实习教学中的案例，采用一体化教学方法，充分调动学生的学习积极性，引导学生熟练掌握课题内容，为课程的后续学习奠定良好的基础。
一、了解学生，制定目标
现在教学倡导学生为学习的主体，因此要充分考虑学生的年龄特点、个性差异、学习习惯、兴趣爱好、思维方式等。教师在备课前，应当认真阅读教材内容，做好教材分析和学情分析，确定该节课的教学重难点，并结合实际制定可行的课堂教学目标。知识目标：熟悉三个投影面名称及投影体系的组成，理解三视图的形成过程，会运用三视图的投影规律绘制物体的三视图。能力目标：培养学生熟练使用绘图工具，巩固正投影法的基本理论，掌握三视图画法的专业能力；培养学生积极获取逻辑思维，分析判断的方法能力；培养学生语言表达，合作交流的社会能力。思想目标：培养学生认真细致的学习态度，独立完善的思考能力，良好的敬业精神和竞争意识，奠定良好的可持续发展基础。
二、教学设计
课堂教学应以学生为主体，通过合理的情境假设引出该节课的教学内容，明确学习目标和重难点，合理运用教学方法，引导学生自主探究，在教学中培养学生分析问题解决问题的能力。在教学中，教师要利用直观教具，合理设计学习过程。通过任务驱动，鼓励学生认真观察、积极思考，动手绘制空间几何体的三视图，并引导学生通过多媒体动画演示和实物的分析，明确几何体与其三视图之间的相互关系，调动学生的学习兴趣，培养学生的自主学习和团队合作能力。本节课共分为五个环节：复习旧课，导入新课；认定目标，明确任务；讲授新课，实施目标；练习反馈，巩固知识；课堂小结，课后作业。1.师生问候，组织教学。教师和学生互致问候，清点学生人数，以了解学生的出勤情况。将班级学生按8人一组进行分组，每小组推选一名组长，负责组内成员的活动。2.复习旧课，导入新课。复习旧课主要是承前启后，达到温故而知新的目的。首先以提问的形式和学生一起回顾上节课所学的知识点，包括投影的形成和概念、投影法分类以及正投影的基本性质等。新知识的学习要有好的开始，教师在导入新课时，要用新颖、独特的方式，吸引学生的注意力，引导学生积极思考，激发学生的求知欲。通过屏幕和实物，展示三组结构不同的物体，给出正投影方向，它们的视图形状是一样的。因此引出新问题：如何完整的表达一个物体的结构形状？这时积极引导学生发现问题：从不同的方向进行投影就能表达物体不同方位的形状。由此导入今天的课题：三视图的形成及其投影规律。从身边的实例出发，容易引起学生的兴趣，使学生容易接受，很快进入新知识的学习。3.制定目标，明确要点。进入新课后，教师给学生明确本课的学习目标，要达到的教学要求，并指出学习的重点和难点，使学生目标明确。三视图的形成及其投影规律这一课题，在整个教材中处于核心地位。特别是三视图的形成、三视图的展开以及三视图的画法，对学生正确判断物体的方位关系和正确绘制物体的三视图具有重要的意义。因此，将本课题的重点定为：三视图的形成和绘制，难点定为三视图的展开。4.讲授新课，实施目标。本次课主要包括以下几个内容：一是三投影面体系的构成，二是三视图的形成和绘制步骤，三是物体的方位与三视图的投影规律。在三投影面体系的构成讲解中，教师先让学生从三个垂直的方向绘制锉配件相互垂直的另外两个方向的视图，然后引出三投影面体系，利用动画和实体模型进行讲解，充分展示三投影面体系的三个要素：投影平面、投影轴、坐标原点，最后让学生动手，自己用硬纸板制作三投影面体系。对于第二个教学目标三视图的形成和绘制步骤中，首先给学生提出问题：在自制的三投影面体系中绘制锉配件的三视图。通过多媒体动画演示得出三视图的形成：主视图、俯视图、左视图。教师引导学生思考：这是三维立体结构，显然绘制不符合要求，如何将三个视图放置在一个平面内？教师充分利用flas演示，讲解三投影面的展开过程及三个视图的放置位置。启发引导学生拓展思考：物体的前面随之展开，与主视图的位置近了还是远了？学生以小组形式讨论交流，加强知识的理解与掌握。在第三个学习目标物体的方位与三视图的投影规律讲解中，教师借助于实物模型，让学生通过观察思考，分析物体的六个方位关系（上下、左右、前后）的位置关系，并得出三视图的投影规律：主俯视图长对正，主左视图高平齐，俯左视图宽相等。5.练习反馈，巩固知识。教师要针对本课题内容设计多种形式的练习题，如选择、填空、作图等，检验学生对所学知识的掌握情况。进行练习，主要是让学生应用所学的新知识来解决实际问题，巩固内容。每个小组下发一个模型，任务完成后，每组选代表对本组成果进行讲解展示，选出优胜小组给予表扬，增加他们的自信心。小组竞赛的方式，锻炼了学生的语言表达能力，增强了团队合作意识。6.知识小结，课后作业。以“在这两节上我学到了什么”为主题让学生先进行总结，然后教师做补充，就重点内容对学生做强调要求。课堂教学是向学生传授知识，而课堂小结可以帮助学生梳理知识，使知识条理化，加深印象，便于学生的理解记忆。知识小结能起到画龙点睛，启迪智慧的效果。对学生的表现要给予充分的肯定，让他们体验到合作的快乐和成功的喜悦，增强他们的自信心。每节课后有针对性地布置适量的课外作业，因为学习的过程不仅是掌握知识的过程，也是形成技能技巧的过程，而通过做作业进行反复练习，则是形成技能技巧的基本条件。
三、教学反思
对影视行业的理解范文篇5
一、企业精神对企业音乐创作的引导
企业精神指的是在企业发展过程中，为企业成员所共同接受的理念与价值追求。企业精神在企业的发展与管理中起着支配地位，它会对企业的战略的制定与员工价值观念的产生重要的影响。企业精神对企业的管理产生重要的影响，这一点也在企业音乐的创作中得到体现。同其他类型的音乐不同，企业音乐是企业理念与文化的最直接的体现。企业音乐所彰显的音乐精神，将直接受到企业精神的影响，音乐精神指的是由审美主体与审美客体构成的音乐审美方式所体现出来的情感与精神。企业精神会影响企业的管理制度、形象、发展战略与社会责任感，对企业音乐的审美主体与审美客体产生作用，从而确定企业音乐精神。如：全国最大的网络游戏公司――网易，其2014年的全国大学生招聘宣传视频的制作，在整个视频制作过程中，都以激发斗志、慷慨洋溢、富有时代感的音乐贯穿整个视频的内容展示，给予整个企业内部和企业外部人员以视听美和精神美的感受，传达的不仅仅是积极的企业文化，传达的更是行业中无与伦比的号召力和渲染力。
二、从美学角度审视企业精神对企业音乐创作的影响
个体的生存与发展离不开思想与精神，音乐创作愈是如此。精神思想放映的是对主体美的客观追求。企业也需要过精神美感，为企业发展与员工积极性的调动提供强大的精神动力。以石圪节精神为例。石圪节精神是潞安文化的重要内容。长期以来，石圪节精神一直为企业发展提供强大的精神动力，为员工与企业发展创造有利的条件。
从美学角度对企业精神对企业音乐创造影响进行审视，这体现为审美主体对审美客体的作用。作为审美客体，企业音乐的一个重要的功能是为审美主要主体企业员工提供美的享受。这就要求作为审美客体的企业音乐应该根据审美主体企业员工的爱好与特点来确定具体的内容与形式，以便更好发挥美的功能。审美主体企业员工的价值与判断标准会受到企业精神的影响与作用。为此，审美客体的企业音乐创作应该围绕企业精神来确定。这显示了企业精神在企业音乐创作中的决定性作用。
三、从心理学角度审视企业精神对企业音乐创作的影响
对影视行业的理解范文篇6
关键词：影视音乐；完整性；时代性；技能培养；因材施教
影视艺术是当今世界上影响力、受众群最大的艺术形式，也是最流行的艺术形式。影视音乐作为影视艺术中重要的组成部分，在影视作品的创作和传播实践中有着非常重要的作用和意义。在影视艺术发达的西方国家，许多专家学者对影视音乐艺术的发展十分重视，纷纷投入极大的热情进行研究推广。早在上个世纪中期，就有一大批影视音乐的专业论著问世，并开始形成较完善的学科体系和创作、传播的生态产业链，诞生了有国际影响力的专门从事影视音乐创作工作的音乐大师，同时也培养了一批专业的影视音乐评论家和从事影视音乐研究工作的学者。
我国对影视音乐的研究远远落后于国际先进水平，影视艺术诞生时，中国正处于被列强凌辱的悲惨境地，民不聊生，作为精神消费品的影视艺术发展缓慢。建国后取得了一定的成绩，但随着“文革”左倾思潮的影响，其发展又停滞下来。一直到改革开放后，也就是近二十多年间才开始有一批这方面的专著问世，但这些专著作为教材使用都有不少不便或不足之处。于是许多院校干脆就直接使用传统的《音乐欣赏》课本作为这门课程的教材，或者不开设这门课程而改为开设传统的《音乐欣赏》课程。使用传统的《音乐欣赏》教材对提高学生的艺术修养和音乐鉴赏能力虽然没有问题，但对影视音乐作品的涉猎面远远不够，对影视音乐的独特之处了解不足，也使下一阶段音频专业课程(《影视录音》和《配音配乐》)的教学目标和教学效果难以完成。更重要的是传统《音乐欣赏》课程的重点是听，但高职教育培养的是实践型高技能人才，要求学生至少熟练掌握一项专业技能的同时，还具备使用其他多项专业技能的能力，就是俗称的一专多能。这种人才培养标准也是和目前就业市场的实际需求相符合的，从广西的就业实际情况来看，广西的大型专业影视制作公司比较少，高职的影视专业毕业生在电视台就业的可能性也不大，因此这些毕业生的就业方向更多的是城市内的小型影视制作工作室，或类似档次的工作岗位。这样的工作室人数不多，仅仅数人就必须把整个影视工作的前、中、后期的十多个技术环节全部完成，那么只能听而不能掌握影视声音制作技能的学生不能适应市场对这类人才的需要，所以针对这门专业课程的改革势在必行，首当其冲的就是提高教材的适用性。以下谈谈笔者在《影视音乐欣赏》课程探索实践中的一些发现和体会。
一、教材内容应侧重影视音乐作品
“影视音乐”是一门交叉学科，这意味着影视音乐既要遵循音乐艺术的客观规律，又要受影视蒙太奇的限制。这就决定了学习该科目的学生既要了解音乐艺术的相关基础知识(如：什么是旋律，音乐的题材，演唱的形式等)，又要掌握音乐在影视艺术中的特点(如：什么是音画对位，电影音乐如何刻画人物思想和心理状况等)。那么我们教学内容的安排就必须较好的兼顾这两方面，同时尽量选择具有典型代表性的影视音乐作品作为范例。如我们介绍到人声类别的女高音声部时，就可以用抒情女高音曲目《我爱你中国》作为范例，这是电影《海外赤子》的插曲；当学习“音画对位”时，可让学生视听电影《毛泽东的故事》的结尾片段，生命垂危的毛泽东步履蹒跚的走向走廊和生命的尽头时，出现的音乐却是雄浑而深情的《东方红》，音画情绪的反差形成了对位，在这里辉煌与悲哀、怀念与感伤、崇高与凄婉相互交织，这样典型的范例让学生在了解“音画对位”的同时也受到了深深的触动，切实的领略到了影视音乐艺术之美。
二、应注重教学内容的完整性
影视乐是影视作品里的音乐，我们在教学中就不应该脱离影视作品只谈音乐。特别是一些需要重点欣赏的作品，教学时应该完整的播放作品让学生欣赏，让其了解整部作品的主题、风格、主要内容和主要角色等必要信息，只有全方位的、较深入的把握好整部影视作品，学生才有可能形成自己的正确判断：音乐风格和影片风格是否协调；音乐的使用量是否合适；声音蒙太奇的使用是否恰当；音乐节奏和影片的剧情节奏、情绪节奏是否吻合……
三、教学内容的选择要注重时代性
作品范例的选取还要注重时代性，过去的艺术品是经受过时间和地域考验的经典，固然需要了解。但一些有巨大影响力、取得成功的新作品也应该去了解，因为影视艺术是一个年轻而充满活力的、正在快速向前发展的艺术形式，这些作品代表着目前创作的最高水平，给学生展示了创作的新理论、新观点、新技术和新方法，可以让学生了解当前影视艺术的发展状况，并自觉的关注整个影视产业链。这类充满时代气息的优秀作品无疑会激发起学生的极大兴趣，带着较高的学习热情主动去学习，教学的效果自然会有保障。
四、课程设置要科学合理，教学过程应循序渐进
2008年6月上旬，我院一年一次的“高职电视节目制作专业班审片会”如期举行，06、07级的电视专业班学生在会上播放了他们近期制作的近三十个有代表性的作品。在作品配乐的使用上，06级的许多同学使用了大量的歌曲。在配乐中使用歌曲应该经过慎重的考虑，因为歌曲作品里歌词的意指性是很明确的，所以歌曲的使用范围很窄；而器乐曲由于没有语言的局限，因此能给人很宽广的联想和想象空间。正是有鉴于此，专业人员大都使用器乐曲进行配乐，在一个影视作品里出现大批量的歌曲配乐是非常罕见的。06级高职电视节目制作专业的学生大量使用歌曲来配乐是十分无奈的，其原因是之前课程的安排不是很合理：《影视音乐欣赏》课程只上了一个学期，而且在二年级开始时才开设这门本该开设在一年级的基础课程。这样做最直接的后果是，《影视音乐欣赏》和二年级的《影视音频技术应用》课程在教学时间上同时起止，当06级的学生学习“配音配乐”和“录音技术”等专业技能时，他们还没有学会如何欣赏器乐作品。根据这样的情况，教研室对07级学生的课程进行了调整：《影视音乐欣赏》课程在一年级开课，并增开一个学期。课程安排合理之后，07级学生就没有出现大量使用歌曲配乐的情况，并较顺利的进入到下一阶段《影视音频技术应用》课程的学习中去。
凡学习应该是一个由浅入深、由易到难的循序渐进的过程，我们在教学内容的安排上也应体现这一点。教学应该按照这样的步骤安排：1.了解欣赏音乐时必需的一些通用性知识；2.学习欣赏歌曲作品；3.有针对性的欣赏影视歌曲作品；4.学习如何欣赏器乐作品；5.有针对性的欣赏影视艺术里的器乐作品；6.当学生具备较高程度的欣赏能力时，还要安排具体的、完整的欣赏大型影视作品里的音乐。
五、教学过程要注重培养学生的技能
高职的《影视音乐欣赏》课程主要是为二年级的《影视音频技术应用》课程服务的，学生在学习配音配乐技巧之前，肯定要大致掌握欣赏和评判音乐作品的能力。在《影视音乐欣赏》课程下学期的一开始，我们增加了一个互动性很强的教学环节：每次课的头十分钟请两组的同学分别介绍一个自己喜欢的音乐作品，第一轮是声乐作品，第二轮是器乐作品。经过一个学期的专业学习，这一批学生已经具备一定的音乐欣赏能力，初步掌握欣赏的技巧。每组选一位代表上台介绍，同时上交一份“音乐作品推荐表”，此表内容如下：
在“作品类型”一栏应运用在《人声的组合形式》、《歌曲类型》和《乐曲类型》等章节学到的知识进行判断；“出处”一栏填写歌手、专辑名称和发行公司等相关信息；推荐等级最高为五星，星数越高代表学生越喜爱此作品；最后还要简单填写推荐的原因，不要求一定要写得水平很高，但一定是学生自己的真实感受和所得，并要求他们尽量用专业知识进行表述。在教师的专业点评后再将推荐的音乐作品归类保存好，成为由学生自己搜集整理的配乐库的一部分。在这个过程中，学生得到了多方面的锻炼：
1学生往往要在听一批作品之后，才能最终选定其中的一个，这个过程其实就是学生了解和积累音乐作品的过程，同时也是培养学生自主学习能力的过程。
2选定了一个作品后，学生还要主动去搜集相关的资讯，为填写“推荐原因”和上台解说做准备。这就能培养学生学习的主动性，同时锻炼其搜集、整理资料的能力。
3学生上台介绍作品时，既锻炼了他们的心理素质，又培养了他们语言组织的能力，为其今后顺利的与客户沟通打下基础。其实高职专业并不都是培养纯粹的技术岗位人员的，也有许多是服务行业，影视专业的学生将来就有很多时候要接触客户，我们之前的一些毕业生就吃过这样的亏：他们的作品品质不错，但由于不会和客户沟通，所以最后客户选择了他们竞争对手的作品，尽管那些作品的品质比较差。如果每一位毕业生在学校学习的时候都能有几次公开亮相的机会，相信他们将来面对客户时即使不能侃侃而谈，至少也不会辞不达意，让客户不知所云。
这样的教学活动是一举多得的，既使学生的技能得到了培养和提高，还获得了另外的收获——他们参与建立了一个自己熟悉的配乐库，为将来的创作积累了配乐素材。同时老师也得到了很多有价值的反馈信息：学生目前的学习状态是怎样的；他们平时关注什么类型的作品；他们在专业知识的掌握上还要什么缺陷；他们在技巧的运用上还有什么不足之处……这些都将是下一阶段有针对性的教学调整的重要依据。
六、教学方法要切合学生实际，因材施教
高职影视专业的学生基本不了解乐理知识，其中的绝大多数人既没有较好的理论基础，也不大关心音乐艺术，所以教师教学语言的使用在力求准确的同时，还要做到通俗易懂。以“乐汇”、“乐节”、“乐句”、“乐段”的教学情况为例，乐段在《音乐欣赏》教材的定义如下：“乐段是完整曲式中规模最小的结构，表达一个完整或相对完整的乐思。……”这样的概念是比较抽象的，学生理解起来会觉得比较生涩难懂，学习的兴趣也就不大，进而自然会影响到教学的质量。根据因材施教的原则，我们采用的教学方法是用比较通俗易懂的语言来阐述这些概念，使学生易于理解接受。音乐作品里的乐汇、乐节、乐句和乐段，大致对应着文学作品里的字词、短语、句子和语段。补充了浅显的介绍后，学生在轻松接受的同时，都愉快的投入到下一阶段的学习中去了。
对影视行业的理解范文1篇7
【关键词】新媒体；高校；影视鉴赏课程；应用价值；应用方式；应用前景
随着以互联网为载体的新媒体的迅速发展，大学生通过网络、手机等新媒体平台获取海量影视作品变得更加快捷方便，加上摄像设备和影视制作软件的普及以及VR等新型观影模式的出现，促使高校影视鉴赏课程必须紧随时代潮流，将新媒体平台的应用与影视鉴赏课程相结合。
一、新媒体平台在高校影视鉴赏课程中的应用价值
1、提升大学生媒介素养
媒介素养与大学教育和文化建设有着密不可分的联系。新媒体环境下高校影视鉴赏课程的开设不仅有利于提升大学生的媒介素养，同时也有利于建设大学文化的开放格局，适应大学校园被大众文化包围和影响的状态，更有助于学生适应将来复杂多变的媒介和社会环境。
随着现代技术的高速发展，媒介在逐渐且不可避免地改变着学生认知和理解世界的方式和态度，也给大学生德育教育带来了前所未有的挑战。而高校影视鉴赏课程借助电影等深受大学生欢迎的新媒体传播载体可以更好地提高大学生的道德观念和审美水平，进而引导大学生科学地认识媒介，理性地选择媒介与接触媒介。
2、深化大学生素质教育
当代大学教育的出发点和落脚点就是提高大学生的综合素质，促进大学生的全面发展。素质教育不仅体现为学生综合素质与能力的提升，更体现为人文素质的提升。而文化艺术素质则在人文素养中占重要位置，因此，如果没有大学生文化艺术素质的提升，那么可以说这是不完整的素质教育。
如今，新媒体环境下的影视鉴赏课程在深化大学生素质教育中体现出的求真价值、至善价值和唯美价值将有利于大学生拓宽知识储备和多元思维方式的培养，有利于大学生艺术综合素养和艺术感觉能力的提高，有利于高雅审美理念与健全人格修养的塑造。
二、新媒体平台在高校影视鉴赏课程中的应用方式
1、教师授课层面的应用
在新媒体环境下，部分学生的观影次数和影视知识积累甚至超过了教师。这就要求教师在课程设置方面，应改变过去影片放映为主、教师讲解为辅的传统模式，增强专业性、互动性，及时更新知识储备、提高专业素养并运用新媒体平台贯穿教学，课上课下与学生通过新媒体平台作为载体积极进行沟通交流。同时，在影视鉴赏课程中，教师应传授更具专业性的影视制作相关知识并进行有针对性的指导。
在影视鉴赏课程中，由于课堂时间毕竟有限，教师可以在课外通过网络与学生进行交流互动。比如利用微信、QQ等社交平台及时有效地进行沟通，通过微信和直播等平台进行影视赏析、观影心得等的交流并可以提供更多精彩的影视内容。这样，通过新媒体平台将有限的课堂进行无限的扩大，不仅可以完美实现课堂内外互动，同时更有利于教学效果的提升。
2、学生学习层面的应用
高校开设影视鉴赏课程，对于大学生学习专业影视知识、提高文化艺术素养起着不可忽视的作用。新媒体环境下的大学生有着更多接触影视作品的机会，专业的视频网站以及T多门户网站的视频栏目为大学生提供了丰富的资源。当下，通过网络观影已经成为大学生日常生活中不可或缺的一部分。
借助网络、手机等新媒体，大学生可以在短时间内接触到从影片前期策划、拍摄到后期宣传营销乃至网络评论等各环节的影视资料信息，从而改善自己的观影习惯，提高策划、拍摄、宣传、评论等的能力。在新媒体时代，数码摄像产品及视频制作软件等的普及大大降低了大学生参与影视制作的门槛，比如Windows系统自带的WindowsMovieMaker软件、会声会影等软件。
3、课程考核层面的应用
在新媒体环境下，影视鉴赏课程应该打破单一的影评写作考核模式，融合更多元的互动考核。教师可以根据与学生的课上课下互动的情况对平时成绩进行考核，通过课堂互动、问卷调查和作业情况等对学生情况有基本的了解掌握，再根据其不同情况进行分组，由此来确定学生的考核方式。
教师应鼓励学生将作品发表到新媒体平台上进行展示，同时可以参考阅读量进行考核。比如，对于热爱视频摄制的学生，可以让其将拍摄的视频上传至视频网站，如优酷、爱奇艺、YouTube等，教师可参考其视频点击量进行打分。此外，课程考核可以与相关的影视类竞赛如大学生微电影比赛等结合起来进行多元考核。
三、新媒体平台在高校影视鉴赏课程中的应用前景
1、体验式教学成为主流
体验式教学是以学生为中心，让学生在直接经历中去构建知识并获得技能。就新媒体环境下的高校影视鉴赏课程来说，体验式教学可以让学生参与一些活动、讲座的拍摄，以便学生通过自身体验进而更好地理解拍摄主体的日常生活和内心感受。
与此同时，学生也可以走出校园，进行社会实践，如加入剧组参与一些基本工作。同时教师可以组织学生进行VR观影，了解最新的观影模式，完成沉浸式体验。相信，在体验式教学中，学生将在老师的带领下，更为直接地获得专业知识，更为深刻地理解教学。
2、互动式课堂成为趋势
在当前日益强调大学生素质教育和创新能力培养的氛围下，高校影视鉴赏课程传统的封闭课堂、单向传输的教学模式，受到了来自开放的网络环境、开放的学习理念和开放的学习工具的多元挑战。因此，新媒体环境下的影视鉴赏课程必须打破传统的教学模式，通过互动式课堂来加强师生之间的交流沟通。
随着微信、QQ、微博等社交媒体的日益盛行，学生和老师之间可以充分利用这些新媒体平台增强互动，更好地掌握专业知识和相关技能。例如，在课堂观影时间、讲座报告时间，通过手机微信群或QQ群发送自己的见解并及时提出问题，和老师或讲座嘉宾更快捷地实现有效互动。
四、结语
将新媒体平台运用到高校影视鉴赏课程中，不仅会更好地提高学生对影视知识的学习及相关软件的使用，同时还提高了大学生的媒介素养和文化艺术素养。在新媒体时代，影视鉴赏课程必须与时俱进，改变传统教学模式，合理运用新媒体平台，提高课程的专业性，使之成为一门真正能提高学生影视鉴赏能力、创作实践能力和综合素质的特色课程。
【参考文献】
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[3]石碧群，体验式教学在英美电影赏析课教学中的应用[J].英语教师，2015（09）.
[4]吴航行，影视鉴赏课程在高校素质教育中的价值探究[J].艺术科技，2014（12）.
【作者简介】
吴航行，男，西安科技大学高新学院传媒系负责人、网络与新媒体教研室副主任，研究方向：影视文化传播、网络与新媒体.
对影视行业的理解范文
【关键词】中职；影视后期；课程教学
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2015）15-00-01
《影视后期》课程是中职学校所开设的影视媒体类专业，比如电视制作等专业的基础性课程。这门课程是一门培养学生扎实的影视后期制作能力的重要课程。因此，应该高度重视此门课程的教学，否则不利于学生影视制作能力的提高，很难为学生将来就业打下良好的基础。近年来，笔者对《影视后期》课程教学进行了多年的探究，总结了一些提高课程教学质量的心得与体会。
一、《影视后期》课程教学中存在的问题
1.教学目的不够明确
教学目的一方面是指每门课程的学生的学习目的，另一方面是指每一堂课以及每个技术环节的学习目的。在《影视后期》课程教学中，许多教师常常强调此门课程学生的学习目的，但是对于此门课程中的每一个知识点或者每一个技术之学习目的有所忽视。学生在学习这门课程的过程中，由于教学目的不够明确，导致学生经常出现盲目听及盲目练的现象，导致课程教学的效率不够高，学生学习的积极性比较低，甚至有些学生已经丧失了学好此门课程的自信心。
2.课程内容与行业需求联系不够紧密
中职生因为知识基础能力比较差，为此，教师应该把握中职生的学习层次，在教学中一定要讲究循序渐进。但是，在《影视后期》课程中，有些内容是为了提升学生的理解而设计的，其实跟电视电影中的实际内容存在一定的差异。一些中职生学习了这些内容后，感觉已经学过，但是又感觉没有学过，进而在学习过程中容易对教师的教学内容产生质疑。这种课程内容与行业需求存在一定的差异，导致教学效果难以提升，让学生在心理上产生了厌烦此门课程的学习，也很难为学生将来就业打下坚实的专业基础。
3.教学程序与学生心理有所不符
中职生因为处于青少年时期，其思想是不够成熟的，往往对生活与学习均会产生美好的幻想。这些学生常常认为影视后期制作就是通过计算机技术来处理电影和电视等一些片段的，属于一个比较时尚的、有前途的行业，为此有些学生是盲目地想象在这门课程的学习过程是一个非常有趣味的过程。在实际教学中，这门课程的教学是先易到难的，先传授理论知识，后传授动手操作技巧的，这样有些学生认为理论太枯燥了，并不是自己心中所想的那样，是运用计算机进行影视后期制作那样充满乐趣的。这样一来，许多学生就在学习过程中严重失去耐心，甚至对此课程的学习产生了排斥感，不利于课程教学质量的提高。
二、提高《影视后期》课程教学质量的对策
1.设定明确的教学目标
教师应该在这门课程教学的具体过程中结合课程教学的实际内容，科学设计出课程教学的主要的教学目标，并在每一门课程及每一个技术环节中均要设计出具体的教学目标。教师这样就可以根据不同时间段的教学目标，把影视后期制作的各个抽象性的概念与枯燥的理论知识点传授给学生，并不断提升学生对此门课程的学习兴趣，帮助学生能够更好提振学习信心。
2.加强学生对课程内容的理解
一些学生对《影视后期》课程的知识点难以消化，对一些知识点是一知半解。为此，教师应该加强学生对此门课程内容的理解，帮助学生能够更好地消化知识点，强化学生的理解，引导学生更好地理解及掌握影视后期制作的更多技术，进而提升课堂的整体教学质量。
3.巧用多媒体辅助教学
多媒体技术在许多课程的教学中已经凸显出了很重要的价值及I明显的优势。教师在教学过程中可以借助多媒体技术，实施课堂教学。通过多媒体技术，将课程内容通过声音及图片等形式，形象生动地传授给学生，让学生能够牢牢地记住此门课程的教学内容。
4.运用分层次的方式进行教学
在《影视后期》的课程教学中，所涉及到的内容是比较广泛的，一般是要求学生能够在掌握复杂的制作软件的基础上学会对影视的后期内容进行操作。但是学生要一下子掌握这些内容是不容易的。教师可以采用分层次的教学方法，对此门课程的知识点实施教学。笔者的分层次教学的经验是，对此门课程的教学内容做详细的规划，把一些比较复杂的理论知识详细地分解成为许多小知识点，然后对这些内容实施分层次的传授，这样一点一滴地让学生消化掉课程知识内容。
5.多做模拟并创新实战
光靠理论知识的传授是难以提升学生对知识点的认识，往往需要通过实战训练，才可以提升学生的知识运用能力。笔者认为，中职学校开设的《影视后期》课程的每一个教学阶段均要有计划地组织学生进行实战训练。进行实战的内容是要结合教学实际，贴近学生的生活实际，让学生在模拟的过程中，学会创新，并在模仿实践中不断提升自己的学以致用的水平。
三、结束语
《影视后期》课程教学质量的提高不是一朝一夕的事。教师只有掌握及用好课程教学的方法，才可以让课程教学变得更加轻松，才能收到事半功倍的教学效果。我们应该在分析及掌握此门课程当前存在的问题的基础之上，明确课程教学的具体任务，注重教学方法的指导，适当降低学习难度，不断提升学生的学习积极性及学习兴趣，进而帮助学生能更好地学好此门课程，提升影视后期制作的应用能力。
参考文献
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对影视行业的理解范文1篇9
【文章编号】0450-9889（2017）05C-0070-03
动漫产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，属知识密集型和技术密集型产业，对高技术技能型人才需求很大。高职动漫专业要实现高技术技能型人才的培养目标，应结合产业需求和未来发展趋势，建设产学研一体化发展平台，根据动漫工作岗位技能和能力素质要求，制订系统全面的培养计划，构建产学研一体化课程体系。通过产学互动、校企结合的形式，把专业教学与项目实践、行业生产等活动和资源有效地整合起来，实现专业教学、社会服务和科研创作三大职能，有助于发挥高等教育作为先导对提升产业素质、推动产业发展、为企业提供高质量的人力资源和智力支持的积极作用，满足校企双需，实现校企双赢。
一、高职动漫专业就业面向工作岗位技能和能力素质分析
高职教育的主要特点是理论与实践并重，专业教学强调“职业性”和技术“应用性”。在课程体系开发之前，以市场和社会需求为导向，通过到企业生产一线开展调研，与企业负责人、部门经理、技术高手等交流探讨，当前动漫专业就业主要面向的11种工作岗位所需的技能和能力素质具体分析如下。
（一）动漫角色设计。工作内容主要是根据动画项目的故事剧本，综合考虑故事发展的时代、地域以及角色性格特点等因素，设计动漫角色的外观形态，包括身体、服饰、特征动作、表情等，完成角色设计图纸，按照动画制作要求绘制出角色的多角度造型设定稿、表情稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够看懂故事脚本和充分理解导演意图，具备较深厚的绘画功底，了解各类动漫绘画风格，熟悉人体结构和各种生物体结构，对服饰、发型、器皿有一定研究，具有较强的团队合作精神。
（二）动漫场景设计。工作内容主要是根据动画项目剧情的需要，按照故事发生的年代、地点等因素设计故事发生的场景，绘制出自然场景设计稿、城市场景设计稿、室内场景设计稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够充分理解导演的意图，具有较强的团队合作精神。具备较深厚的绘画功底，掌握透视规律，了解自然环境，熟练绘制云雾、山石、河流、地形等自然形态；了解中外城市建筑、室内装饰装潢及其风格发展史，熟练绘制建筑和室内设计草图。
（三）二维动画制作。工作内容主要是根据动画项目的需要，绘制简单的动画台本；根据动画角色特点绘制原动画、动画中间画；根据背景设计稿绘制动画背景、动画镜头描线、动画镜头校对；制作样片剪辑和动画后期合成等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉二维动画制作流程，掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练绘制中间画，动画线条达到准、挺、匀、活；掌握二维动画后期合成和特效制作技术；具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。
（四）三维模型制作。工作内容主要是根据动画项目的造型设定稿创建三维角色、道具和场景模型，根据图纸创建建筑物及室内场景模型，创建游戏模型、工业产品模型等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；对人体结构和各种生物体结构有较全面的认识，能读懂简单的建筑设计、工业设计图纸；掌握三维模型制作常用软件，了解三维模型创建标准，精通三维模型布线规则，具有较强的三维空间造型能力；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作精神。
（五）材质灯光制作。工作内容主要是根据动画项目的彩色设定稿确定三维模型的色彩、质感和纹理特征，对三维模型编辑UV材质和制作材质纹理贴图；使用虚拟灯光塑造镜头中的场景空间感和故事氛围，使用材质或灯光制作三维特效等。要求具备较强的观察能力、绘画能力和色彩运用能力，熟悉金属、玻璃、木材、布料等物体的表面特性，了解模型?N图制作标准，熟练使用三维软件或相关插件进行三维模型UV材质编辑，使用图形图像处理软件制作材质纹理贴图；掌握摄影基本布光原则并对三维场景合理布光；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作意识。
（六）三维动画制作。工作内容主要是根据动画剧本和导演要求制作镜头运动，确定镜头时间和构图，确定对象在镜头中的走位，对三维角色或道具进行基本的控制设定；制作三维角色肢体和表情动画，使之产生生动的表演；制作道具动画，制作特效，使用后期合成软件对动画进行合成输出。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能，熟悉三维动画制作流程；掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练使用三维软件动画制作模块，能够完成后期合成和特效制作，具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。
（七）游戏动画制作。工作内容主要是根据游戏项目需要制作游戏角色、道具和过场动画等，提出游戏特效解决方案。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉游戏制作流程，了解游戏制作标准，熟练使用三维软件动画制作模块制作游戏动画，能够完成后期合成和特效制作，具有较强的团队合作精神。
（八）影视剪辑。工作内容主要是根据项目需求或导演要求使用后期合成编辑软件对动画等影像素材进行加工整理，表达创意主题；使用音频编辑软件制作音效；使用剪辑软件进行音画对位制作成片。要求具有良好的文化素养、电影语言知识、音乐修养和较强的美术鉴赏能力，能够使用摄影摄像设备完成影视素材的拍摄，熟练使用常用剪辑软件和音频编辑软件，具有较强的团队合作意识。
（九）特效合成。工作内容主要是负责电视广告、建筑动画或栏目包装的后期合成工作，制作特效，控制影片的整体风格。要求具有一定的文化修养、较强的美术鉴赏能力和良好的视觉空间概念，掌握低端或高端后期特效合成设备，熟练使用视频编辑软件，熟悉三维和图形图像等辅助视频制作软件，灵活运用视听语言进行影视剪辑合成和特效制作，具有较强的团队合作意识。
（十）建筑效果制作。工作内容主要是根据景观规划、建筑设计、室内装饰等设计图纸制作三维景观、建筑物、室内场景模型，对场景模型进行UV编辑，制作材质、贴图和灯光；制作摄影机动画，用渲染引擎对三维场景模型进行渲染，用后期合成剪辑软件对素材进行编辑，用音频软件制作音乐音效等。要求具备一定的艺术修养，熟悉中外建筑风格，正确识读建筑设计图纸，了解建筑结构，熟练使用三维软件制作建筑模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。
（十一）工业产品设计三维展示。工作内容主要是根据工业产品设计图纸创建三维产品模型，对产品模型进行UV编辑，制作材质及贴图，制作产品功能演示或分解组装动画，为产品模型展示场景进行布光，使用渲染引擎对画面进行渲染。要求具备一定的艺术修养和工业造型设计能力，了解机械设计原理，识读工业设计图纸，熟练使用三维软件制作工业产品模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。
二、高职动漫专业职业核心能力模块构成
当前我国动漫行业所需的专业人才主要有五类，即动漫设计人才、二维动画制作人才、三维动画制作人才、影视后期特效制作人才和动漫产品营销人才。其中动漫设计人才主要面向前期制作领域，从事故事编创、文字脚本、分镜头台本、动画设定（角色、道具、场景等）等岗位工作；二维动画和三维动画人才方向主要面向中期制作领域，从事原画、中间画、动画、背景和场景、三维建模、材质与灯光、渲染、后期合成与剪辑等岗位工作；影视后期方向主要面向动画的后期制作领域，从事栏目包装、影视广告、片头制作、影像剪辑合成和特效制作等岗位工作；动漫产品营销人才主要从事动漫产品营销策划、动漫资源整合、动漫品牌形象授权、版权交易等工作。
高职动漫专业教育主要面向动画前期、中期和后期培养动画产品生产制作人才，针对有关岗位对知识、能力、素质的需求进行培养和训练，具备岗位所需的绘画、影视编导和设计创作、二维数码视觉艺术设计、三维制作和后期合成等专业技能和职业素质，毕业后才能尽快适应市场需求，提高就业能力和就业后的竞争力。高职动漫专业的职业核心能力培养大致分为四个基本模块。
（一）绘画造型设计能力模块。掌握素描、色彩、构成设计方法，具备动画分镜头台本、造型设计、原画设计的专业知识和设计技巧，能够根据文字剧本，以线条绘画的形式对动画项目的角色、道具及场景进行设计表现，完成动漫制作的前期设计过程。
（二）二维数字艺术能力模块。掌握二维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用Photoshop、Illustrator、Painter等软件进行电脑CG插画创作，绘制动画角色、场景、分镜头、原画、中间画，制作各种材质及贴图等，能够根据文字剧本和分镜脚本运用Flash、H5、AE等相关软件制作二维动画片。
（三）三维数字艺术能力模块。掌握三维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用3DMax、Maya等三维软件制作三维模型及场景，制作角色动画、建筑动画、影视特效等。
（四）影像数字艺术能力模块。掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，能够运用AfterEffects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行剪辑合成，控制影片整体色调、节奏并配音，完成影片制作。
三、高职动漫专业产学研一体化课程体系构建
（一）校企合作，共同开发与建设符合岗位能力培养要求的专业课程体系。校企双方在专业培养目标确定、教学计划制订、教学过程实施以及产学研等方面开展密切的合作，动漫专业的培养目标及市场对人才的需求制订全面的人才培养计划，开发基于工作过程的课程体系。动画制作流程大致分为前期设计、中期制作、后期合成三个阶段，在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，结合职业素质与能力要求，由浅入深，层层递进。校企合作坚持教学、生产和科研相结合，在专业教学中实施“以项目带动教学、以项目检?教学”的项目实训教学模式。专业课程体系主要由绘画造型设计课程模块、二维数字艺术课程模块、三维数字艺术课程模块和影像数字艺术课程模块构成，每一模块有对应的课程群来支持。
1.“前期设计”教学阶段以开设专业基础课程、培养绘画造型设计能力为主，并使学生对动画项目策划、角色及场景设定、分镜头、原画设计等动画前期设计工作任务有较全面的认识理解。本阶段开设结构素描、设计色彩、构成设计、动画概论、视听语言、图形图像处理、动画造型设计、动画场景设计、动画分镜设计等专业基础课程，要求学生掌握手绘表现技巧和动画前期设计方法，实践教学主要以徒手绘画项目训练为主要形式，巩固美术基础，提高动手能力，为后续进一步的专业学习打好坚实基础。
2.“中期制作”教学阶段开设专业核心课程，主要分设“二维数字艺术能力模块”和“三维数字艺术能力模块”，根据不同类型的动画生产流程及岗位工作要求，“二维数字艺术能力模块”开设动画原画设计、动画修型设计、动画运动规律、Flash/H5/AE动画制作、电脑CG插画等课程；“三维数字艺术能力模块”可分为影视动画方向和建筑（游戏）动画方向，影视动画方向侧重在Maya软件平台上学习三维建模、材质、绑定、动画、渲染等课程，建筑（游戏）动画方向侧重在3DMax软件平台上学习三维建模、灯光、材质、动画、虚拟现实、Vray渲染技术等课程。本阶段根据实际岗位要求分为多个模块专业技能项目组，学生可以根据个性特长和未来发展方向侧重选学其中一个模块或某几门课程，按照职业岗位要求专心训练某项专业技能，毕业就能直接上岗满足企业用人需要。灵活的课程设置及教学模式更有利于学生实际能力的培养，提高专业教学成效。
3.“后期合成”教学阶段主要开设影视后期、摄影摄像、特效制作、栏目包装等专业拓展课程，培养影视后期制作及影像数字艺术创作能力，使学生掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，运用AfterEffects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行后期剪辑、特效制作、配音合成等，通过正确使用视听语言表达创作主题，完成动画影片的制作。
（二）搭建产学研一体化平台，实行理实一体化教学，实现“教、学、做”合一。动手实践是学生获得实践能力、技术综合应用能力的主要途径和手段，动漫高职专业采用理实一体化教学，即理论和实践教学都在仿真实训室完成，实现“教、学、做”合一。实训室设备按照企业实际生产配备，工作环境融入企业管理理念。采用项目驱动教学模式，强调研究式、启发式等多种教学方法，着力培养学生的技能。在教学过程中将项目引入课堂，强化实践技能训练，增强专业教学与岗位实践的协调统一。每个专业技能项目组实行工作室导师负责制，明确指导教师的责任和教学工作，精选企业真实项目，提炼出以职业能力培养为特色的教学内容，突出技术的实用性，并在对具体项目的逐步扩展中传授相关知识和技能，突出举一反三和再学习能力的培养，在实践环节中以一个大项目的逐步扩展完成整个课程教学内容的有机连贯。工作室导师负?工作室日常的教学、实践以及项目安排等组织管理工作。一切教学行为可以根据项目的需要灵活安排，通过实际项目创作、课题研究的方式来完成教学实践任务。学生平时在导师工作室的学习与在公司上班一样，必须严格遵守导师工作室的各项制度，服从导师的管理。
对影视行业的理解范文篇10
关键词:影视企业融资融资渠道财政支持
中图分类号:F275文献标识码:A
文章编号:1004-4914(2010)05-054-03
2009年9月26日《文化产业振兴规划》,这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划之后,国务院的第十一个产业振兴规划,这标志着发展文化产业已经上升到了国家战略的层面。影视业是文化产业的重要组成部分。在国家文化体制改革的大背景下,伴随着影视企业的转企改制和创业板的推出、分拆上市,2010年影视企业将进入融资改革的爆发期。按照市场经济要求和公共财政理念,必须促进实现影视产业投资主体和投资渠道的多元化,利用资本市场拓宽融资渠道,构建完善的融资体制。
一、我国影视产业的发展状况
改革开放以来,我国影视产业取得了较好的发展,在繁荣我国文化事业,满足和丰富广大人民群众文化与精神需求方面,作出了不小的贡献。但随着与物质需求同步增长的文化需求层次的提高,以及我国文化产业市场对外开放程度的不断拓展和加深,当前我国影视产业已经成为整个国民经济体系中的薄弱环节。这既有历史的原因,也有现实的制约。
(一)产业发展的体制机制还不完善
由于多种历史原因,影视业过去更多的是强调影视部门在充当“舆论喉舌”方面的宣传与导向功能,并没有将影视业提升到产业的层面来推动和促进发展,因而必然忽视影视业的经济功能以及其所带来的巨大经济效益。众所周知,改革开放前与初期,我国普遍存在着政企不分的现象,行政手段对企业经营管的过多、管的过死,各种行政壁垒造成影视业的市场开发度程度极低,缺乏市场经济条件下的市场化运作模式和手段,造成影视企业运行效率低下,影视产业发展极不理想。经过30多年的发展,当前我国影视业取得了长足的进步。特别是近年来,国家及相关部门相继出台了促进文化产业发展的有关政策举措,为影视业的发展提供了强大的动力,但我国影视产业发展的体制机制仍旧还不健全、不完善,一定程度上制约着影视产业又好又快地发展。
(二)产业发展的资源要素还不充裕
影视业是集信息、人才、技术、资本等方面因素的密集型产业,已经成为各国国民经济体系中的“朝阳产业”。在上世纪80年代初,我国一些电视台为了弥补拨款不足而造成的发展资金短缺,逐步开始探索经营少量电视广告业务,到80年代末逐步实现自收自支,但收入有限。随着市场经济的不断发展,人民群众文化生活的日益丰富,影视节目需求层次和质量不断提升,加之现代科技在影视制作过程中的广泛使用,比如纪录片、科教片都逐步采用了动画特效等技术,节目制作费用明显提高,而当前影视产业发展所需的制作经费等资源严重不足,已经成为制约影视业发展壮大的瓶颈。据相关调查发现,中国影视产业的融资来源大约有90%是自有资金、7%来自于政府投入,而社会资金投入只占2%。因此,在国家专项拨款有限,自身经营收入不足的情况下,创新融资方式、获得更多的资金支持成为影视企业生存发展的迫切需求。
(三)产业发展的开放程度还不够
理论上来说,影视行业的平均利润较高,且投资回报率好,然而影视业的融资手段相对网络传媒却有着较大的差距,网络运用各种融资手段比例远高于影视业。通过对媒介的市场集中度研究发现,在我国影视业还是寡头垄断领域,而网络媒介则于属完全市场竞争的领域。也就是说,目前我国影视业的改革开放程度还不够,这是制约影视产业繁荣发展的一个重要因素。影视业应把握发展机遇,适时逐步加快转变行业的发展方式,构建规范有序的行业市场竞争环境,培育提升影视业的市场竞争力。
(四)产业资本的运作手段还不足
我国传媒业在此次金融危机背景下取得了较好较快的发展,文化产业增加值也已跻身第三产业中的第二,仅次于金融业,可以说文化产业业已成为我国产业体系中的重要产业之一。产业的发展同资本密切相关,然而我国文化产业领域中的资本运作一直较其他行业相对滞后,相关政策及规章制度还不完善和健全,资本运作开放程度也不够全面和深入,即便传统的银行贷款这样的融资渠道也还处于起步阶段。伴随着传媒产业的发展壮大,资本以及资本运作手段不足已经成为制约传媒乃至文化产业进一步发展的瓶颈。
二、我国影视产业的融资途径
(一)间接融资
间接融资途径主要是指通过商业银行贷款来满足影视企业发展资金需求,目前我国影视产业通过商业银行贷款实现融资成功的案例却不太多。一方面是影视产业的产品价值较难以进行确定,现阶段影视企业所需要的融资方式和银行业现有的投资模式还有较大的差异;另一方面,我国的影视企业大多属于中小企业,到期还款的能力还有待于增强,因而融资操作程序上比较繁琐,这将致使商业银行在与影视企业合作时面临着更多的未知风险和更大的金融服务创新成本。影视企业能够较好地利用商业银行实现间接融资,还需要有关部门出台相关政策予以支持,引导和鼓励金融机构拓展适合影视产业发展的融资方式和配套金融服务,进行金融创新;同时,对已经符合信贷条件的电影企业,金融机构应合理确定贷款期限和利率,提高服务质量和效率。
(二)直接融资
主要指影视企业通过股票债券市场来实现直接融资,满足企业发展资金需求的途径。
1.借助债券市场发行债券融资。影视企业可以借助债券市场,在合适的时机发行企业债券进行融资。发行企业债券一般来说成本会相对较低,并且还具有一定程度的避税优势。发行企业债券既可以反映出企业有形资产,同时也包含了企业固有的无形资产价值,可以说发行企业债券是影视企业进行融资的一种较为可行的重要方式。这种模式中包含了有形资产,也降低了风险。但债券有固定的存续期间,发行人必须在到期时向投资者支付本金,并按预定的利率水平支付利息。
2.借助资本市场直接上市融资。
(1)主板上市。企业直接上市要满足有符合要求的业绩记录、最低股本数、最低净资产值、最低公众持股数和比例等相关条件,这将促进影视企业不断强化自身建设,最主要的是影视企业在上市后将转变为公众公司,这样可以通过吸纳股市资金进一步增强企业发展所需的资金,从而提升企业的再融资能力。另一方面,上市后公司知名度增加,建立更好的品牌信用,使得公司的借款能力也会增加。我国传媒第一股“电广传媒”于1998年12月23日在深交所上市,由湖南广播电视发展中心作为主发起人进行全资改组而来,2001年电广传媒整合全省的省级电视网络,投资超过6亿元;打造《财富中国》投资8000万元;开展收视调查投资2120万元;新拍电视剧投资3.13亿元;新建湖南台都市频道投资1.16亿元。所有这些项目所需资金都依靠上市融资解决。据有关资料显示,1999年、2000年企业两次从股市融得资金20亿元。故而,上市融资将是推进我国影视企业化解融资难题的一条有效途径。
(2)中小板块(创业板)。中小板块是2001年深圳证券交易所为了鼓励自主创新,而专门设置的中小型公司聚集板块。板块内公司普遍具有收入增长快、盈利能力强,股票流动性好的特点,创业板能给中小企业提供更方便的融资渠道。由于主板上市有较为严格的要求和条件,而现阶段我国传媒企业则多为中小企业,因而着力进入中小板块上市融资是一条更易操作的途径。2009年10月14日在创业板正式发行的华谊兄弟的发行价格为28.58元/股,预计募股6.2亿元,最终超募5.8亿余元,超募比率达93.61%,市盈率为69.71倍。此次募集资金到位后,华谊兄弟将达到电影年产量6部,电视剧年产量600集的影视作品制作规模,提速其打造娱乐王国的步伐。
3.探索开展间接上市融资。由于直接上市程序繁复、成本高、时间长,影视企业以收购、股权置换等方式取得壳公司资产的控股权,进而实现间接上市融资的目的。买壳收益来自获得低成本的配股资金。
另外,伴随在主板、创业板上市的公司增多,分拆上市成为进一步融资途径。分拆主要因为实体有扩张动因,是对母子公司重新定位,在确定母子公司各自比较优势的基础上,便于集中自身优势项目。无论规模扩张还是多元化经营中存在负协同效应,存在报酬递减的临界点。创业板市场为上市公司综合利用主板和二板市场的不同功能进行资本运营创造可能和条件,上市公司分拆的子公司可在二板继续上市。
今年湖南广电集团很可能效仿上海文广集团的路子,最终让集团有发展潜力的子公司适时分拆上市。这次改革将按照先电视台、电台,再电影,“先新后旧、先大后小、先优后难”的原则,把媒体广告创收与可经营性资产、可制播分离的内容生产、新媒体、新业态等一并划归新的市场主体。
4.吸纳风险投资基金。风险投资是指由风险基金、风险公司将风险资本投向新兴的迅速成长的有巨大竞争潜力的未上市公司,在承担很大风险的基础上为融资人提供长期股权资本和增值服务,培育企业快速成长,数年后通过上市、并购或其它股权转让方式撤出投资并取得高额投资回报的一种投资方式。网络等新媒体吸收风险投资较多,并且已经取得很好效果,因而影视企业可以大胆展示其发展前景和资产增值的可能性,逐步吸纳风险投资资金,借助风投资金解决融资难题,拓宽融资渠道。
三、制约影视企业融资的几个问题
由于我国影视产业市场化发展进程较为缓慢,影视企业现代企业制度还没有完全建立起来,加之影视产业自身的特点,影视企业在融资过程中还会受到以下三个方面因素的制约。
(一)产权交易问题
产权是财产所有权、使用权、收益权、处置权的总和。产权资本运营条件是市场经济有相当程度发展,市场机制的作用得到充分发挥。具体为:第一,产权制度的建立,以股份制为主要形式的公司制已成为现代企业制度的核心制度;第二,产权交易市场规范化,产权交易法规体系形成。只有满足上述条件实现影视产业以产权为载体,以资产折价入股的形式来吸引行业外资本。
(二)抵押融资的担保问题
无形资产本身不能产生收益,只有在与有形资产有效结合时才能产生收益,这是无形资产附着性特点。影视企业抵押融资存在缺少有形资本、无形资产难以评估等方面的问题,这致使当前商业银行在与影视企业合作时,面临着更多的未知风险和更大的金融创新压力。这需要相关机构和协会在专业评估服务方面给予必要的支持,协助商业银行对相关业务流程进行改进完善,创新抵押担保形式和模式,可以采取“有形资产+无形资产”的形式实现抵押担保;亦可对电影业中的优质龙头企业采取多部影片打包放款的方式,以打包后多部影片的综合收益作为还款来源。
(三)无形资产的价值评估问题
在影视企业的资本价值中除去资金、网络、设备、房屋等实物形态资产价值外,包括市场竞争力的资产,如品牌、广告客户等;也涵盖着体现智力劳动成果的资产,如栏目创意的专用权、商标权、版权、商业秘密等方面;也有体现企业内在发展动力的资产,如:经营管理方法、流程、企业文化和管理信息系统等方面;以及体现人力资源的资产,如员工创新能力等。
无形资本的评估主要由资产评估机构承担,依凭证为主要依据。经济学中与无形资产有关的项目有29项,美国评估机构涉及项目23项,我国会计实务中运用单项评估和整体评估的12项,而进行会计确认的只有6~7项。现自创的无形资产几乎不予入账:如品牌价值,无形资产价值难以评估。如果在运营中不能建立有效的影视无形资本确认机制,必然会阻碍社会资本进入影视产业,因此要改进和完善无形资产的评估方法。无形资产评估最常用的方法是收益法,但采用收益法评估无形资产的评估值弹性很大,即收益额、折现率和收益期限的确定很重要,特别是折现率相差一点,无形资产评估的价值就相差很多。条件理想情况下,也可采用市场法、成本法。
四、企业实现融资后应注意的具体问题
(一)努力增强企业自身的核心竞争力问题
影视产业融资不光需要金融业的依托,更需要影视企业本身不断推陈出新,用自己的核心竞争力去吸引金融业投入资本。电视剧《武林外传》后期开发已形成产业链,网游已在纳斯达克上市。这种良性循环进一步解决了企业的融资问题。创业板上市几个月来,有的上市公司的股价回落,说明投资者对高股价怀疑,对企业盈利能力信心不足。企业核心竞争力不足,后续收入增长乏力,会极大影响企业进一步融资。企业需努力提升自身核心竞争力。
(二)高度重视融资决策带来的财务风险问题
1.结构风险。由于各种融资方式的成本税收以及债权人对企业所有权的认可程度存在差异,企业需要通过确定最佳融资结构,达到企业市场价值最大化。融资的核心问题就是资本结构问题,包括权益性融资和债务性融资的比例。企业理想的融资结构需满足两个条件:资本利润率高于融资成本率;融资结构安排得当,长短期分布合理,使资金及时回流,偿付到期负债与利息。影视企业只有采用适合企业发展的融资方案,确定合理的融资结构才能较好地达到融资目的。
2.资金断流风险。影视产业已经进入大投入、大产出的时期。影视企业生产具有长期性特征,只有拥有大量充足资金才能保证其发展。关于融资资金的使用要注意两点:第一,募集资金的用途要与原有设定的使用用途一致,进行很好的衔接;第二,募集的资金要有很好的使用效率,不存在浪费使用的情况。影视企业融资后其资金管理必须跟上,否则企业扩大经营后更易出现资金断流的情况。
3.股市风险。在金融环境不好或企业经营出现问题时,企业股价下降,影响公司权益资本市值。为迎合投资者短期偏好的压力,融资企业应避免在经营管理上采取短期行为的情况,因为这样做会影响公司的正常经营决策,给公司的长远发展造成负面影响。
(三)密切注意现金流量表提供的财务信息问题
1.筹资方面的信息。现金流量表中的筹资活动所产生的现金流量,既包括所有者权益性筹资的现金流入量和流出量,又包括债务性筹资的现金流入量和流出量。筹资活动现金流量信息,不仅关系到企业目前现金流量的多少,而且还关系到企业未来现金流量的大小,以及企业资本结构和资金成本等问题。融资企业对这些财务信息必须加以关注。
2.企业分配方面的信息。是指利息和现金股利的支付方面的信息。投资者和债权人将资金投入企业的目的就是为了获得盈利并保证其资金的安全。但是,如果融资企业仅有货币计量的账面利润,现金流量却不够充足,企业是无法兑现以现金形式表现的投资回报。这样势必会打击投资者和债权人的投资积极性。融资企业应密切关注现金流量关于利润分配的指标情况,弥补通常只分析权责发生制下的盈余指标信息的不足。企业只有按预定利润分配方案满足投资者和债权人的获利需求,才能树立较好的公司形象,进一步方便融资。
五、促进影视产业融资的相关举措
(一)适应融资需求,强化对影视企业进行改革
要着力推进影视企业实现转企改革、制播分离,以方便影视企业进行相关融资活动,逐步解决企业发展资金不足的问题。一般来说,产权关系比较复杂的企业,是很难进行融资活动的。制播分离,就是由电视台出资成立一个可以进行市场运营的公司,按照企业化管理,其他如播出渠道、新闻类节目制作等仍旧是事业制管理的行为。过去,电视节目在市场竞争,但是电视台是事业单位,不参与竞争。实行制播分离后,电视台的部分资源剥离出来变成一个独立的市场主体,直接去参与市场流通,实现收购、整合、组合以及上市等多种运营模式。
(二)鼓励并购重组,推行影视企业集团化经营
集团化运作是改变中小影视企业融资难的举措之一,通过集团化及由此带来的协同效应将方便企业开展相关融资活动,并取得较好的经验管理效果。以资本为纽带,借助市场逐步形成具有较强竞争力的跨地区、跨行业、跨所有制的企业集团,利用集团强强联手整合资源,增强规模效益,更易实现便捷、高效率地使用资金,促进企业乃至整个影视产业的发展。
(三)强化统筹协调,建立多方面多层次市场融资体系
未来金融与影视产业融合的着力点要注重对影视企业进行必要的市场细分,政府应该出台相关举措,鼓励发展民间金融,发展草根金融。在行业发展条件允许的情况下,探索吸收外资,吸引社保基金、保险业等聚集资金较多机构、行业的投资资金进入影视行业。鼓励大型企业通过参股、控股等方式投资电影,鼓励有实力的企业、团体依法发起组建各类电影投资公司,努力培育电影领域战略投资者。
(四)注重分析研究,加快推进影视产业融资政策与平台建设
1.尽快落实扶持政策举措。相关政府部门应尽快贯彻落实《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》的要求,研究制定符合市场经济发展规律和影视产业特点的财政扶持政策,转变财政直接投资方式为财政支持方式。对于融资困难、良好成长性的企业给与项目补贴;对于有一定融资能力,所需资金量大的企业给予贷款贴息。
2.推进产权交易市场的建设。文化产权交易平台于2010年上半年推出,作为综合性文化产权交易服务机构,它将为文化物权、债权、股权、知识产权等各类文化产权提权流转平台,并打通文化市场与资本市场间壁垒。
3.探索设立影视产业发展专项资金。在现有政府每年投放5亿元专项资金刺激发展的同时,依据影视产业发展过程中的重点和难点,加大专项资金投放力度。以更好地发挥资金的传导机制、公共财政的导向机制以及杠杆机制,放大了财政性资金使用效益。
4.创建政策性影视产业发展保险平台。此前,中国工商银行北京分行提出了“版权财产的质押担保+个人连带保证担保”的融资平台,缓解了由于缺少专业评估机构和承担责任的机构,而出现的还款难的问题,有利于企业实现间接融资。2008年11月16日,北京中小企业信用再担保有限责任公司在京成立,据悉,这是全国第一家政府出资设立的省市级再担保公司。政府成立政策性再担保公司,为保险公司再担保,对于合作担保机构符合条件的享受担保费补贴和担保业务补助。今年以来,为进一步提升财政资金的杠杆效应和使用效率,扩大担保规模,切实解决北京市中小企业融资难、担保难问题,北京市发改委、市财政局研究提出了北京市设立再担保公司的方案,并经工业和信息化部正式批复同意。据了解,再担保公司将按照“政策性导向、市场化运作、公司化管理”的模式运行,在充分发挥公共财政政策效能的同时,有效控制风险。再担保公司资本金为15亿元,首期规模5亿元,由北京市国资公司承担政府出资人代表职责,市财政将为其建立资本金补充和代偿补偿机制。这一保险平台的构建,为开展影视企业发展保险平台建设提供了良好的借鉴作用,能够实现共担信用风险,提升信用等级,放大担保倍数的效果,有效缓解影视企业融资难题。
5.建立服务机构,不断完善服务功能。2010年1月,“北京文化创意产业金融服务中心”在宣武区成立。宣武区政府承诺每年提供500万元的风险补贴鼓励、扶持无担保的或未曾得到过贷款的企业,这500万元的投入可撬动6亿元左右的放贷额度。这种由政府出资与金融机构共担贷款风险的模式,将有利于不断完善我国影视企业发展服务功能。
参考文献:
1.胡正荣.媒介市场与资本运营[M].北京广播学院出版社,2003
2.詹成大.媒介经营管理[M].浙江大学出版社,2004
3.周鸿铎等.传媒产业资本运营[M].经济管理出版社,2003
4.周春生.融资、并购与公司控制[M].北京大学出版社,2005
对影视行业的理解范文
[关键词]视听语言；教学方法
[中图分类号]G420[文献标识码]A[文章编号]1009—2234（2012）05—0183—02
“视听语言”课是我国高等院校影视类专业的主干课程，其之所以重要，是因为视听语言是电视、电影的最基本的艺术手段，对于戏剧影视文学专业的学生来说，无论是进行影视剧评论还是剧本创作，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。因此，也可以说，视听语言是相关专业学习的一个工具，“工欲善其事，必先利其器”，学生只有学好、学精这一课程，才能为后续课程的学习和进行相关研究打下坚实的基础。
一、“视听语言”课的教学内容与目标
视听语言就是电影的语言，是对影视艺术的表现方式所作的一种比喻。它是通过视听刺激的合理安排向受众传达信息的一种相对感性的语言。因此，视听语言不同于其他的语言系统，它直接作用于受众的视听感官，以非常直观的形象来传递信息，因而具有强烈的艺术感染性。将它称之为语言，因为它有自己独特的语法，“视听语言讲述影视作品的语言构成及一般语法规则，内容包括视听语言的性质、结构规律、演变规则以及视听语言与影视艺术的关系等方面，培养学生系统掌握分析影视作品视听元素的理论和技术方法、应用相关概念与方法分析文本并进行创作的能力。”学习任何一门语言，首先要学最基础的语言符号和元素，然后才能拼写单词，造句，撰文。视听语言包括画面、声音和剪辑三个大的方面，而画面又包括构图、角度、光线、色彩、景别、运动等诸多元素，声音包括音乐、音响和人声。
“视听语言”课是高等院校影视类相关专业的基础课，也是一门专业理论课，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，目的是让学生了解影视语言运用的普遍规律，学习如何通过图像和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，从而搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论平台，为学生今后的专业创作夯实基础。
戏剧影视文学专业主要以培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力的人才为目标，通过“视听语言”课程的设置，在使学生熟练掌握视听表达的一般规律的同时，让学生在大学教育阶段就建立起视觉思维的习惯，告别从小学到高中语文教育体系下形成的根深蒂固的文字思维，从而写出具有画面感的剧本，而非“纯文字”的剧本。这一点对于学生日后的专业发展尤为重要，同时也是一项任重道远的工作。重视并完善视听语言课的教学，至少能做到将学生“领进门”，让其了解视觉思维的基础性和重要性。
二、戏剧影视文学专业“视听语言”课的教学现状
在目前戏剧影视文学专业的教学中，视听语言课程的教学情况并不乐观。在一些院校，并没有对它给予足够的重视，有些学校仅将其列为专业选修课。在授课方式上，“视听语言”课的教学仍以传统的理论讲授为主，这样的教学方法，不仅在培养学生的创造性方面收效甚微，同时也不能适应戏剧影视文学专业的发展要求。因此，要想让“视听语言”课发挥启迪和引导的作用，教师就应在教学中找到理论和实践的最佳结合点，让学生勤动手，从而最大限度的调动他们的学习兴趣，激发学生的主动性和创造性。
1.理论课教学过于僵化
“视听语言”本身是一门很灵活的学科，教师讲授理论时应以学生能够“活学活用”为目标，而实际教学中，很多老师往往忽略这一点。有些教师过于依赖教材，甚至课堂上所使用的影片实例均出自教科书，人云亦云，没有自己独到的见解，这样照本宣科的讲授很难调动学生学习的兴趣。在影片实例的选择上，部分老师也缺少创造性，所选片段经常与其他课程重复，一个经典电影片段，有时学生可能已经看过十几遍，这种规范式教学常常禁锢了学生的想象力，在新鲜度刺激不够的情况下，学生的积极性和创造性也就很难被激发出来了。
2.忽视实践教学
在我国，许多高校的戏剧影视文学专业都是从汉语言文学专业分离出来或者附属于该专业，任课教师也常常是出自于汉语言文学专业，在教学方法和理念上也就不可避免地因袭汉语言文学专业的重理论轻实践的弊病。在“视听语言”课的教学中，不设置实践环节、实践课时严重不足、实践课与理论讲解相脱节是经常出现的现象。而忽视实践教学的恶果就是学生对所学的理论一知半解，实际操作能力得不到提高。
3.影片分析“走过场”，不够深入
很多老师在分析影片时往往时“就事论事”，只分析例子中与所讲内容相关的部分，例如，讲到景别，就忽视镜头的运动、场面调度、声音、光线等因素，这样做虽然能够突出重点，但却不利于建立起学生解读影片的整体观。电影是一种综合的艺术，它的美体现在各个方面，所以教师在分析影片，就要做到全方位立体交叉的来解析。
三、“视听语言”课教学方法探索
1.强化实践教学
在大学期间，影视艺术理论知识的课堂学习是必要的，而创新知识的培养则是更重要的。知识是可以传递的，可以从书本上、课堂上获得，而智慧和创新则需要学生在获得了知识之后，通过创新实践去亲身领悟之后才能获得。实践教学的观念已经发生了很大变化，传统的观念是先理论后实践，实践的目的是为了验证理论；但也可以先实践后理论，先产生感性认识，再通过理论讲解上升到理性认识。学生在实践过程中遇到问题解决不了，会促使他们对理论产生兴趣，主动回到理论学习中来。这样可以很好的解决一味的强调理论的重要性，而学生则对理论学习提不起兴趣的矛盾。
首先，合理分配理论课与实践课学时。影视是用画面和声音来传递信息的一种视听艺术，“视听语言”课就是要向学生讲清楚影视艺术的这一基本特征，教会他们怎样使用画面与声音来表情达意的一门基础课，基于此，在这门课上只进行单纯的理论讲授是不能很好地达到教学目标的，而应在在课程开设上使理论课和实践课的授课时间得到协调，比较合理的安排是“大致理论——实践——详细理论——实践”，其中实践课时往往应该是理论课时的1—2倍。〔1〕
其次，精心设计实践教学内容。实践环节的设置应从学生的实际情况出发，形式要灵活多样，尽量让每个学生都参与进来。选择优秀作品组织观摩与研讨，所选作品不必太长，以10-20分钟左右为好，宜选择具有类型意义的影视作品。设置作品评议环节，充分调动学生学习的热情。所选作品可以是经典影片，也可以是学生习作。结合写作课教学，指导学生进行短剧创作练习，鼓励学生运用多种表现手法。在创作过程中，激发学生的想象力和个性是非常重要的。
2.改革课程考核办法
以往的“视听语言”课的考核都是使用书面笔试的方法，所考内容都选自教材，这种考核方式带来许多弊病，例如无法检验学生的实际操作能力以及对所学理论运用的熟练程度等等。考试的目的从某个角度来说是为了激发学生学习的积极性，只有把考核的方向确定正确，才能引导学生科学有效地学习。因此，在加大实践教学的基础上，可以将考核分为书面考核与实践操作两种形式。前者主要考查学生对“视听语言”基本概念和重要理论的理解程度，后者则要求学生组成小组，团结协作来完成对所学知识的实际操作。
3.善于运用多种媒介组织教学
基于“视听语言”课要调动学生感官接受的特性，在课堂上单凭文字讲授恐怕效果不佳，这就要求教师要善于运用多种媒介手段来丰富教学。而这其中，一定不能忽视的就是课件的制作，不同于其它课程的课件以文字为主、只突出重点的特点，“视听语言”的课件既要图文并茂，又要声画结合，尽量做到每个概念和理论都有相关的图片和视频来配合讲解。例如讲到运动轴线，可以从《罗拉快跑》等影片中截取相应镜头的画面进行阐释，这样更有利于学生直观地理解相关概念。此外，在讲到镜头以及场面调度等原理的时候，教师还可将摄像机、三脚架等设备带到课堂上，亲自向学生示范讲解。〔2〕
4.加强拍摄实践训练
虽然目前很多院校已经开出了DV拍摄课。但是大多存在课时不饱满以及教学方法、手段不完善的缺点。训练学生拍摄短片，可以先从模仿一段优秀电影的片段开始，这个阶段，要求学生把握电影中的镜头及其调度，揣测原片导演的拍摄意图和影片所传达出来的意境，这步完成之后，由老师提出拍摄要求，学生根据老师的命题进行拍摄。“在教学中开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，利用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与学习的全过程。”〔3〕命题应该尽量是开放式的，例如让学生拍摄“我生日那天”，以便给学生一定的表现与想象的空间。在此过程中，要求学生最大限度地使用所学知识来达到指导教师所要求的效果。最后一个环节是学生自由发挥阶段，学生可自拟题目，自由地进行拍摄，用影片尽情展示自己想要表达的东西。上述训练都应以拍摄小组的形式进行，既可以锻炼学生的协调能力，也可在拍摄过程中相互交流对知识的理解，互相促进，共同提高。
5.利用新媒体建立课程教学互动学习平台
所谓“新媒体”，正如上海戏剧学院陈永东副教授所表述的：“新媒体是相对于传统媒体而言的媒体及各种应用形式，目前主要有电子菜谱媒体、互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等。”在新媒体时代，受众比以前有更强的参与意识，他们从被动变接受为主动出击。与旧媒体时代相比，新媒体时代的信息传播的途径更为丰富，这是个人人均能参与传播的时代。〔4〕
新媒体的出现和发展极大地丰富了教学资源，通过网络，教师可以方便地搜集和及时更新相关资料。利用网络，教师讲解抽象理论的同时，学生可以随时链接到教师所引用的影视片段，对于学生来说，具体的影视作品有助于他们理解比较抽象的理论，能够较轻松地掌握教学内容，达到理论与实例的融会贯通。
综上所述，通过不断地完善“视听语言”课的教学方法，不但有利于学生认识和理解视听语言的基本理论，还能够培养他们的实践能力，训练他们的视觉思维，从而提高学生运用视听语言进行剧本创作的能力。
〔参考文献〕
〔1〕张萍.从大学语文教育中寻求高师生从教能力培养的途径〔J〕.中国人才，2010，（11）.
〔2〕张萍，张晓红.比较文学.〔M〕.长春：吉林人民出版社，2011，（10）.
对影视行业的理解范文篇12
【关键词】微课程；开发设计；影视动画；人才培养
近年来，我国职业院校的影视动画专业教学取得了很大的进步，但是也暴露出很多问题。为此，职业院校开始探索更为合理的影视动画人才培养模式，不仅加强了理论知识和专业技能的培养，而且创新了教学方法。在此背景下，以“微课程”为影视动画专业教育建设的突破口，将微课程引入到影视动画教学中。微课程作为一种高效的教学方法，对提升影视动画专业教学效率和质量具有重要作用，引领影视动画走向信息化。
1微课程概述
1.1微课程的定义
微课程（全称为Microlecture）：将教学目标聚焦在一个教学环节上，利用最短时间完成一个知识点、教学重点、与难点、习题等教学内容讲解的一种微型教学。微课程以课堂教学片段作为主要内容，利用微教案、微课件、微练习及微点评等教学资源来辅助教学主体的表达。
1.2微课程在教学方面的重要意义
随着移动网络和技术的迅速发展，在线学习、移动学习等智能化的学习形式已经成为一种发展趋势。这些学习形式将学习内容进行分解，使学习内容成为微型化的碎片，学习者可根据自身的特点灵活的选择不同的学习内容。这种信息容量相对较小、时长较短的学习资源就是微课程。
在传统教育中，教育部门录制的教学资源比较全面，冗长的教学录像难以引起学生的兴趣，在现代学习难以直接使用，尤其不适合移动学习使用。微课程的视频教程具有短小精悍、精彩异常、针对性强等特点，可以上传至网络，学生可随时下载微课程片段，满足学生随时随地学习的需求[1]。由于微课程可重复利用，因此微课程的利用率非常高。目前，微课程已成为微时代环境下最重要的学习资源。
2开发设计微课程
2.1微课程的模型设计
2.1.1需求分析
首先，我们应分析制作这个微课程的原因，并确定本次微课程的目标；然后，根据微课程需要解决的问题，确定微课程的内容，如进行知识点的切割和确定；最后，要分析本次授课对象的心理需求和特点，确定采用何种形式进行授课。
影视动画专业需要学生从基础课学起，在具有一定的基础后，才可以进行专业的学习。因此，教师必须考虑学生的专业基础，再制定适合学生的微课程。以美术教学为例，我们教学目的在于提升学生的美术技能和审美能力，因此，我们将美术知识用微课程的形式分解成若干部分，让学生逐渐掌握这些知识[2]。同时，教师必须了解学生的美术基础如何，包括学生素描基础、色彩基础等，帮助学生更好的接受知识。
2.1.2微课程设计
进行课程设计时，首先，必须明确本次教学目标，比如动画分镜头设计训练微课程，教学目的就是让学生通过一系列微课程正确掌握分镜头设计的精髓；其次，要明确微课程的传输形式，可选择人头秀、实景等作为传输形式，同时还要考虑是否出现主讲者形象、受众形象，在实景拍摄中，要由学生、老师、多媒体三者共同完成微课程；最后，设计活动环节和练习环节，要注意微课程是一种课堂教学的辅助手段，应使微课程与教师讲授、指导在课程中穿行。如教师播放有关动画设计稿的微课程后，再指导学生进行实际的练习，帮助学生将理论知识转化为实践技能。
2.1.3微课程开发
微课程开发的过程分为三步：第一，构想并设计原型，先制作出脚本，表现出构想的效果；第二，将全部素材准备好，选择二维或三维的制作模式，务必要使教学内容清晰的表现出来；第三，评估微课程的效果是否达到预期的程度[3]。
2.2微课程评价
在评价微课程时，可选择非动画影视专业的学生进行测试，如让非本专业的学生观看剧本写作相关知识的微课程，学生看完后，能正确理解微课程所描述知识点，则说明微课程设置比较成功。教师要反思微课程是否符合本次设计目标、设计原则，找出其中的问题，不断修改和测试，直到达到最佳的授课效果。
3制作微课程
3.1原创开发制作
包括选题设计、撰写教案、准备教学素材、练习测试、制作课件、教学实施、拍摄或录制、视频后期编辑及教学反思等环节。下面将介绍几个重要的环节。
3.1.1选题。将知识点在10～20min内详细的讲解出来。
3.1.2课件。根据微课程的知识点，利用图、形、声、像、动画等元素制作成为完整的课件，帮助学生理解教学难点。如利用Flas软件制作《动画运动规律》相关知识的微课程，配合教师的现场讲授。
3.1.3拍摄装备设置。可选择的拍摄工具有计算机屏幕软件、摄像机器、DV摄像机等。若使用计算机屏幕软件进行录制，需将调整电脑的分辨率为1024×768以下，分辨率应高于720×576、码流128kbps～2Mbps、帧速≥25FPS。要强调讲授实景的全面记录，让观看者有种身临其境的感觉。此外，应注意保持摄像头的清洁，适当增加补光等问题[4]。
视频进行后期处理时，要调整画面以保证画质清晰呈现出来，同时保证图像的稳定性和声音的清晰度，尽量将视频中的杂音去除，并确保画面与字幕同步。
3.1.4教师讲解。教师随时注意镜头，与摄像头进行眼神交流。运用屏幕录制时，要利用鼠标点击、拖动与解说配合解说。教师要将自己的见解清晰的表述出来。
3.1.5微课程时长。整个视频的时长应小于20分钟，在清晰表述知识点的基础上，尽量压缩总时间。
3.2其他制作方法
制作微课程的方法有两种，即原创开发制作和加工改造制作。加工改造制作对已有的微课程进行处理，使之成为教师需要的微课程。教师可根据授课需要和学生的实际情况选择不同的制作方法。
4结束语
随着影视动画行业的迅速发展，专业教学理念已经发生改变，传统教学模式已不能满足专业人才的培养需求，因此，我们必须利用信息化的教学手段培养市场需要的高技能影视动画专业人才。微课程作为一种站在教育前沿的教学手段，为影视动画专业教育开辟了新的教学途径，不仅提高了教学质量，而且新时期专业人才培养需求。目前，微课程在影视动画专业教学中的应用有限，广大教育者应积极探索微课程与影视动画专业结合的应用模式，从而促进微课程在影视动画教学中的广泛应用。
【参考文献】
[1]刘小晶，张剑平.教学视频微型化改造与应用的新探索[J].中国电化教育，2013（03）：102-105.
[2]吴靖，夏斌.微课程建设的装备需求与现实方案[J].中国教育技术装备，2012（32）：145-46.