古典诗词鉴赏篇1

一、感悟意象

与欧美的古典诗词对比，中国古典诗词的民族特点很强，最喜采用意象的写作手法，用简练的语言传达出个人的情感。在高中语文教材中，有相当多的诗词“意”和“象”都是具有浓厚的民族特点，生动形象地反映出中华民族文化的审美情趣。比如见“柳”则依依惜别，望“月”则思乡怀远等。

同时，诗人在创作自己的诗词时，一般都会通过自己内心的想法来创作，进而创作出事物，即将“意”融入到“象”之中。所以，诗词中所选之物象都是浸透了诗人丰富情感的意象。在古典诗词鉴赏课堂上，语文教师应当结合创作背景对意象进行具体解读，并准确引导学生解读出诗人的情感特点，从而带领学生赏析诗歌先从意象入手去读诗悟情，进而提高学生的审美情趣。

二、反复朗诵

古人喜欢朗读诗篇。诗人在创作时，也会与音乐相融合，所以，人们在朗读诗歌时会感觉到音律感特别强，这就是那些朗朗上口的古典诗歌广为流传的原因。学生朗读诗歌的过程也是净化心灵、感受古典诗词魅力的过程，所以，学生在朗读的过程中要注意旋律，富有感情地朗读诗词，体会其中的情感。

对于初入高中的学生而言，他们的朗诵基础比较薄弱，缺乏对诗歌的韵律和音律的把握，所以，教师在教授诗词的过程中，也要教会学生如何去读。如在学习杜甫的《登高》这首诗时，要注意语言的轻重缓急，“万里悲秋常作客”这一句，要重读“常作客”这一词，因为“常作客这一词让诗人触景生情，传达出作者这一生的悲惨遭遇。

三、熟悉诗人

诗人创作的作品是诗人对自己所处时代的真实写照，也是自己内心深处的情感流露。因此，在学习古典诗词之前，先让学生了解诗人的个人背景是很重要的。教师为学生讲述诗人的个人经历和兴趣爱好，有助于学生理解古典诗词。比如，在学清照《声声慢》这一课时，如果学生不能清楚地了解李清照所处的时代和她的创作风格，就很难了解诗人孤独、凄凉的情感了。

四、引入音乐

在诗歌教学实践中，将音乐引入课堂可以营造课堂学习氛围，因为相对于古代文化而言，当前高中生更喜欢流行音乐，他们会在课余生活中用音乐抒发自己的情感，这也说明了高中学生并不是对古典诗词没有鉴赏能力的。因此，语文教师可以抓住这一点，选取带有古典风韵但是又不乏现代激情的流行音乐，并与古典诗词相结合，通过视与听的结合来激发学生的学习兴趣。

例如，在学习白居易的《琵琶行》这一课时，教师可以播放《琵琶语》这首民乐曲子。曲子中有“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的韵味，而教师可以根据这一句，描绘一下当时的画面，通过情与景的结合来表达作者政治上失意的情感。

五、触摸意境

为什么有些人读不懂诗歌，其中一个原因就是缺乏想象和联想。中国古典诗歌篇幅短小，却意蕴无穷，真可谓是“小身材大思想”，我们要透过有限的字眼读出诗人所寄寓的无限情思。最简单也最有效的方法便是联想相关事物，想象相关文字所描绘的详细的贴切的情景，进而感知这种情景在读者心中产生的感觉。这种感觉其实就是诗歌的另一个重要的概念“意境”。触摸到诗歌真切的意境，境即情，其实也就触摸到了诗歌的思想。

六、仿写诗词

读诗，读懂诗，不仅可以怡情，还可以涵养高雅的人格。写诗则是高层次鉴赏能力的体现。尝试着让学生自己创作诗歌，会激发学生将赏析他人诗歌所获得的经验积累运用到自己的写作中去，这样，在快乐的创作中不自觉地就提高了学生鉴赏诗歌的能力。

古典诗词鉴赏篇2

一、激发学生对古典诗词的兴趣

莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”可见，新课改下高中语文古典诗词教学的前提是激发学生对古典诗词的兴趣。首先，我们要引导学生明白：中国是诗歌的国度，中国古典诗词的思想特质、艺术形象、名言佳句、艺术风格等文化积淀随着中华民族历史的发展，早已融入中华民族每一个人的血脉之中，成为中华民族灵魂的精髓。鉴赏优秀古典诗词，将有助于每一位学生受到中华民族五千年精美文化的熏陶与洗礼，将有助于每一位学生丰富自己的文化素养，提高自己的审美鉴赏能力。其次，还要引导学生明白：每一首中国古典诗词都是诗人美丽情感或文明智慧或远大政治抱负的具体表现，其中往往蕴含着精美的典故、美丽的传说、扣人心弦的历史故事、诗人怀才不遇之情或者胸怀天下、报国立业的豪情壮志等。

事实证明，学生一旦明白上述道理，定然会对精美绝伦、意蕴丰富的古典诗词产生极其浓厚的鉴赏、品味之兴趣，定然会自觉地展开丰富的联想与想象，在头脑中再现古典诗词中所勾勒的古代历史中发生过的一幕又一幕惊心动魄的历史故事，感受古典诗词中表现出来的诗人美丽的情操，继而陶冶自己的心灵。

二、激发学生对古典诗词的渴望

在激发兴趣之后，高中语文古典诗词教学还应该激发学生对古典诗词的渴望之情。因为只有激发了学生对古典诗词阅读、鉴赏的渴望之情，学生饱含强烈感情的审美愿望及审美活动才会一触即发；学生才会迫不及待地快速走进中华民族无比精深博大、脍炙人口的古典诗词中鉴赏其优美的意境、典型的艺术形象、独特的艺术风格以及诗人高尚的情志等；学生的思想感情才会被这些优美的古典诗词中所蕴含的丰富情感所激发，以至于迫切希望在这些精美的、意蕴丰富的古典诗词中爱诗人之所爱，恨诗人之所恨，想诗人中所想，欲诗人之所欲，痛诗人之所痛，乐诗人之所乐等，迫切希望快速进入到“与作者的心灵相通，达到对作品的美感共鸣”之理想的鉴赏境界，继而产生出“我读屈原，感到自己的卑琐；我读陶渊明，感到自己的势利；我读李白，感到自己的狭隘”等愉悦的、陶冶心灵的审美体验。

三、激发学生对古典诗词强烈的再创作欲望

新课改下的高中语文古诗词教学还应该激发学生对古典诗词强烈的再创作欲望。因为教师引导学生对古典诗词的鉴赏活动是一种借助于想象与联想紧密结合的思维活动，是鉴赏主体——学生根据自身的审美情趣、审美经验、审美能力和审美体验等对所鉴赏的客体——古典诗词作品所承载的基本信息进行积极的选择、改变、重组、认同或者异构等的思维过程。在这个思维过程当中，学生会对古典诗词的内涵进行带有强烈主观色彩的自觉抑或非自觉的再认识、再评价、再创造，继而达到高度的愉悦的审美体验。故，教学时，我们要千方百计地激发学生对古典诗词强烈的再创作欲望，引导学生在对古典诗词的再创作中，融入自己的思想、情感和智慧，继之达到“取前人名句意境极佳者，将此意境缔构于吾想望中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之”之理想境界。比如，在教学苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，我有意启发同学们说：“古典诗词贵在凝练与含蓄。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》亦然。比如这首诗下阕中的‘遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭’就极为经典雅致并含蓄凝练，同学们是否愿意展开丰富的想象与联想，用自己美丽的文笔或者画笔将自己对这首词下阕中的上述词句进行与众不同的解读？”一石激起千层浪，我的话音刚落，同学们就兴致勃勃地进入了对这首词下阕的再创作之中了。当我查阅过同学们的作品并表扬了其中几篇佳作后，在以后的古典诗词教学中，再创作几乎成了课堂教学中一道永恒的亮丽的风景，而同学们也在这道自己创设的亮丽的风景中越发变得出类拔萃了。

古典诗词鉴赏篇3

古典诗词鉴赏能力，可分为三个层级：感知、感触；鉴赏、评价；总结、表述。而这三个能力层级的培养，应贯穿于鉴赏诗词的四个步骤中。

一、初步感知，筛选意象

“一切景语即情语”，情景交融是诗人常用的表现手法之一。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出主观感情形象，意中之象即“意象”。读诗先观意象，即可初步明确诗歌的抒情指向。

二、咬文嚼字，推敲品味

名家之作大都可称得上是文不加点，不刊之论，有时是“不著一字”而“尽得风流”。我们在鉴赏时，可以让学生运用“替换法”进行比较，有助于他们理解难词新句，同时也能够领会词语运用的准确巧妙。就如教学《念奴娇・赤壁怀古》中写赤壁之景的诗句：“乱石穿（崩）空，惊涛拍（裂）岸，卷起千堆雪（层浪）。”笔者问学生：“若改为后者岂不更有气势？”经过一番研讨，学生认为从豪放词风格而言，似乎可行，但“崩空”“裂岸”给人以惨烈之感，与后文“江山如画”之语境极不协调。

因为中国的字义、词义变化很大，往往一词多解。例如，长安原是汉、唐的京城，可是在旧体诗中常把长安泛指京城，不论在哪个朝代，这还容易理解，如，把京城称“日边”“日下”，就难懂了。又如酒，李白诗中叫“中圣”，杜甫诗中叫“竹叶”，李贺诗中叫“琥珀”。

另外，中国古典诗词讲究比喻，其中明喻、暗喻比较容易看懂，借喻则难懂，弄通它需要具备有关的知识，例如，苏轼的《雪》：“冻合玉楼起寒栗，光摇银海眩生花。”以“玉楼”代肩；以“银海”代目。在读诗词时，这些都得好好琢磨。但有时读诗词，对字义、词义的理解，不能太较真――死抠字眼儿，需要联系诗词诸要素来“望文生义”，观其大略。

三、虚实相生，身临其境

意境由意象构成，意象包括在意境之中。意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征。学习时，教师应引导学生充分展开联想和想象，使学生如身临其境，在思想感情上受到熏陶。

四、推知主旨，领悟感情

“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”这句话准确地表明，诗歌是传达诗人情感和志向的一种文学样式，其本质就是抒情。近年来，诗词“情感”类试题越来越多地出现在高考试题中，如，诗歌表达了怎样的思想感情？诗歌反映了怎样的社会现实？诗歌的主题（主旨）是什么？

戴叔伦的《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”此诗要表达什么主旨呢？我们先从意象入手，“草漫漫”“春事晚”点明暮春时节，自然容易引起人们伤春之情、离愁别绪；“燕子不归”，隐喻游子不归，加之“一汀烟雨”“杏花寒”等意象，渲染无限怅惘、不尽哀愁的意境，从而推知本诗的主旨是抒发倚阑之人的相思之苦、离别之恨。

五、艺术手法，学会表达

古典诗词鉴赏篇4

关键词：高中语文古典诗词鉴赏

高中语文课程的学习是学生学习中国文化，接受文化洗礼的重要过程。在这个过程中，高中生要深入理解和欣赏古代文化，享受古诗词带来的精神体会。古诗词是古人给我们留下的宝贵的精神财富，我们要让学生对这些财富进行有效利用，吸收其精华，从而使学生在充满诗意化的文化氛围中健康成长。

一、高中语文古诗词鉴赏教学中存在的问题

尽管大家都知道古诗词在高中语文教学中占有重要地位，但在教学过程中仍存在一些问题。这些问题主要体现在以下几个方面。

（一）学生缺乏对古诗词的鉴赏能力

我国著名的古典诗词作品的数量数不胜数，有相当多的作品值得我们对其进行鉴赏和研究。然而，目前对古诗词的鉴赏是在一定的文学层面基础上的，对高中语文教材中的古诗词鉴赏却是少之又少。在这个问题上，语文教材专家也不可否认，对高中语文古诗词的鉴赏缺乏研究。

（二）学生缺乏对古诗词的学习兴趣

在高中语文课程学习过程中，很多学生对古诗词的学习不感兴趣，觉得古诗词枯燥乏味，很难理解，背起来很费劲，还得看书下的注释才能勉强看懂内容的大致意思。对于学生来讲，学习古诗词不及学习现代诗歌有趣，现代诗歌多以白话为主，简单易懂。还有学生觉得学习古诗词没有什么用，只是为了应付考试对几个古诗词进行默写，根本体会不到古诗词中美的所在，觉得那些生活与事物离自己很遥远，没有必要去研究那些东西。这些想法使得很多学生缺乏学习古诗文的兴趣。

二、对高中语文古诗词鉴赏教学的改进策略

（一）通过意象体会诗境

由于目前很多学生对古诗词的学习缺乏兴趣，觉得枯燥乏味，又难以理解，因此，教师应该采取一定的措施，阻止这种不好的现象继续下去，有效提高学生对高中语文古典诗词的学习兴趣。在这个教学过程中，教师可以增加一些新的教学方法，如通过意象体会诗境。例如，在学习柳永的《雨霖铃》一词时，教师可以给学生播放一段课前准备的幻灯片，将诗词所描述的景象与意境通过幻灯片的形式生动、直观地展现在学生面前，并在配上凄凉的背景音乐，让学生有身临其境之感。此外，教师还可以在放幻灯片前给学生一点提示，让他们带着问题去学习，让学生带着寒蝉、骤雨、凝噎和暮霭这四个词投入到幻灯片的观看中，让学生在观看幻灯片的同时深深地体会到古人作诗时的意境和心情，更好地对古诗词进行鉴赏和学习，增加学生学习的兴趣。

（二）将学习与实际相连接

有一部分学生因为觉得古诗词离自己的生活较为遥远，与现在的生活不搭边而失去对古诗词的学习兴趣。针对这样的情况，我们可以通过将语文古诗词的学习与实际相连接的方式改进教学。例如，在学白的《梦游天姥吟留别》这首诗时，我们可以将这首词所描写的天姥山和现实中的天姥山相联系。在教学时，我们可先让学生阅读诗词，感受诗人笔下的天姥山，然后利用多媒体给学生播放介绍天姥山的视频，让学生感受真实的景色。这样通过比较，不仅激发了学生的学习兴趣，使学生不再觉得古诗词离自己的生活很远，还让学生更清楚地感受到了诗人的写作风格，更好地理解了诗词的内容与意义，为后面的学习奠定了基础。

（三）鼓励学生展开联想与想象

在学习高中语文古诗词的鉴赏中，我们还要充分调动学生的学习积极性，鼓励学生展开联想与想象，将自己融入到古人设置的情境中，想象自己就是当时的主人公，体会诗人当时的心情。如教学马致远的《天净沙・秋思》时，我们可以让学生充分展开想象，想象当时的情境：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。我们可以让学生联想一下，那是一种什么样的画面，然后大胆地将自己所想的画片用语言描绘出来。有学生描绘道：一棵干枯的树藤缠绕在一棵枯老的大树上，秋风瑟瑟地吹动树上的枯叶。昏暗的空中，不时传来寒鸦的叫声，使人感到一阵阵悲凉。面前一座小桥下，水面是平静的，秋风轻轻吹过泛起一点波澜，缓缓地流过远处炊烟升起的寻常人家的门口。悲凉的秋风，孤独寂寞的古道，一个孤独的游子骑着一匹眼看就要瘦死的老马，在太阳就要下山，仅留一点余晖中，孤独寂寞地向前行进着。学生通过对这种情景进行无限制的想象，可以充分体会到诗人当时的处境和作诗的心情，即一个孤独的浪子思家之情。诗人独自走在他乡的道路上，一切景语皆情语，诗人所看到的夕阳西下，燕雀归巢，炊烟袅袅的人家之景无不体现出作者此时心目中的无限思乡之情，并在对景物的描写中淋漓尽致地展现了出来。这样深入地去联想与想象诗人的写作场景，有利于学生更好地对古诗词进行理解与吸收。

三、结束语

中国古代文化是博大精深的，古诗词的作用也是有目共睹的，因此，古诗词在高中语文学习中的地位也是不可小看的。我们要高度重视高中语文古诗词的教学方式，通过意境与想象将学生带入古人们的生活领域，通过学习与实际相连接，让学生更加准确全面地理解和学习古代诗词作品，让学生在学习古诗词中激发对古文学的热情与兴趣，接受古文化的精神洗礼。在这个过程中，高中生要深入理解和欣赏古代文化，享受古诗词带来的精神体会，开阔视野，润化心灵。因此，我们要向古人们致以最崇高的敬意，感谢他们给我们带来这么宝贵的财富。

参考文献：

[1]张心科.接受美学与高中文学教育.合肥工业大学出版社，2005（12）.

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[3]王念楼.试论新课改背景下学生创造性思维的培养[J].剑南文学：下半月，2011（7）.

[4]黄东晓.谈谈语文教学中学生创造性思维的培养[J].中学教学参考，2011（28）.

古典诗词鉴赏篇5

【关键词】幼师生古典诗词鉴赏能力提高

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）03B-0102-02

古典诗词是幼儿师范学校语文教学的重要组成部分。在古典诗词的教学中，引导学生进入诗词美的鉴赏，是一种较高层次的审美创造活动，容易使学生产生情感共鸣。如何提高幼师生鉴赏古典诗词的能力，是幼儿师范学校语文教师必须思考的课题，本文对此进行初步探索。

一、培养幼师生学习古典诗词的兴趣，提高学生对古典诗词的初步感受能力

俗话说，兴趣是第一老师，有了兴趣，学习才有动力，这是学习古典诗词的第一步。那么，怎样才能培养学生的兴趣呢？

（一）从导入入手，激发学生对古典诗词美的向往。例如，教授王维的《山居秋暝》时，笔者这样引入：同学们，我们知道王维能诗善画，是一位能画画又会做诗的人，王维的诗可以说是“诗中有画，画中有诗”，今天就让我们来共同感受王维的一首优美的田园诗，看看他带给我们的是一组怎样的画面。导入语中透露了很多王维的信息，特别强调他能诗善画，“诗中有画，画中有诗”，如此引起了学生对古典诗词美的向往，激发了他们的学习兴趣。

（二）从朗读入手，用优美的声音打动学生。古典诗词讲究韵律，乐感性强，平仄交错组合，具有优美的旋律和和谐的节奏。引导幼师生学好古典诗词，朗读是一个关键的环节。只有朗读，才能把无声的文字转化为有声的语言，把作者所要表达的真情实感跃出纸面，使学生融入意境，感受美的真意。因此，在教学中，笔者注重引领幼师生进行朗读。可以通过教师声情并茂的范读或听朗读录音来感染学生，也可以请班上一名朗读较好的学生范读。这种方法能给学生营造出良好的课堂氛围，提高学生对古典诗词的初步感受能力。

（三）创设美的教学情景，让学生感受诗词的意境美。课堂教学是教师传导美、实施美的重要渠道。笔者在教学中发现，一些学生对古诗词不感兴趣，然而却对由古典诗词改编而成的歌曲非常喜欢。对此，在鉴赏古典诗词的课堂上，笔者适时借助音乐来渲染气氛，激发学生学习兴趣。如在教授《水调歌头・明月几时有》时，先利用多媒体教学播放王菲的歌声，伴随着屏幕上出现一轮满月，月色如水清冷地照着人间，此时再让学生通过想象作者在月光下翩翩起舞，陶醉其中的情景，从中刺激学生的感官，这样不仅使学生体会到词的声韵美，而且感知到词的意境美，从而加深对词内容的理解，培养学生对诗词的感受能力。

二、抓住古典诗词的标题、注释提供的信息，帮助幼师生理解诗词的内容

古典诗词的标题和注释往往给我们提供很多有用信息，因此，在鉴赏古典诗词时教师应善于引导学生抓住标题和注释来理解诗词的内容。

（一）抓住标题。引领学生鉴赏诗词，首先要看标题，诗词的标题是诗词的眼睛，是我们理解其思想内容的钥匙，因此，从标题入手，可以初步理解诗歌的内容。如在学习辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》时，笔者先让学生读好标题，然后启发学生思考：这首词的标题告诉我们什么信息？从这些信息你知道了什么？通过这样引导，学生从标题中的词语“京口”、“北固亭”就明白了诗题所提示的地点，从“怀古”可以理解诗词的感情基调――借古讽今，为进一步理解这首词的内容（即通过借“怀古”赞扬孙权、刘裕的抗敌业绩，批评南宋当政者仓促北伐的冒险行动，表达自己积极抗金、恢复中原统一国家的热切愿望）奠定了基础。

（二）借助注释。每首诗词的注释都会给我们提供一些相关资料，如作者简介、写作背景、词句的注释等，这些资料往往都可以用来帮助我们理解诗词的内容。教学中，教师要善于借助注释来帮助学生理解诗词。如在讲杜甫的《登高》时，笔者注重引导学生揣摩、体味注释“百年”、“艰难”、“繁霜鬓”、“潦倒”等词语，因为这些词语给我们的信息就是抒发诗人漂泊他乡、老病孤愁的复杂感情，从而可以理解诗人晚年是孤独伤感的情感基调。同样，通过诗词中的注释了解作者简介或写作背景，也可以加深学生对诗词的理解，进一步了解作者的思想主张。因为许多古典诗词所表达的主旨和思想感情都与作者的生平遭遇和所处的时代有关。如王维的《山居秋暝》，通过注释中的背景介绍，我们可以了解到这是一首山水田园诗，通过描绘雨后初晴的黄昏时节山居生活的恬静、清幽，表现了诗人怡然自得的心情。

总之，在古典诗词的教学上，教师通过引导学生对标题及注释的理解和感悟，同样能提高学生对古典诗词的鉴赏能力。

三、引导幼师生理解和感悟古典诗词的意境美，使学生得到美的熏陶

意境是中国古代美学中的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗词的一个重要标准。那么，在古典诗词教学中，如何引导学生理解古典诗词的意境美呢？

（一）抓住意象，反复揣摩，体会诗词的意境美。意象是指诗词中融入了作者主观感情的客观物象。在古典诗词的课堂教学中，教师要带领学生抓住意象并反复揣摩，才能体会到作者的思想感情，从而顺利地进入诗词意境。例如，在讲授柳永的《雨霖铃》时，笔者先让学生充分熟读，然后引导他们思考：这首词选用了哪些意象？诗人选用这些意象有什么象征意义？由于学生已经熟读，因而很容易从中找出“寒蝉、长亭、兰舟、暮霭、酒、杨柳、月”等意象，在此基础上让学生讨论，然后教师点拨：寒蝉是悲凉的同义词，长亭是离别伤心之地，船更有令人漂泊之感，暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境，酒是人生别离场中不可或缺之物，杨柳依依，伤别离，月亮是多情又伤心。在学生了解这些意象所代表的象征意义后再引导学生思考：词中写两人“执手相看泪眼”，既然这么不舍得，那诗人为何要离开？“竟无语凝噎”，诗人凝噎在喉的是什么话？“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”描绘的是一幅怎样的画面？这样的画面给人怎样的感觉？学生通过品味、揣摩，比较容易理解词中所表达的内容。

（二）善于展开联想与想象的翅膀，品味诗词的意境美。联想与想象是一种特殊的思维活动，是诗词鉴赏中必须具备的一种能力。没有想象就没有诗词。由于古典诗词与学生的生活体验有一定的隔膜，因此，教师要善于引导学生根据词语所蕴涵的意象展开丰富的联想和想象，进入诗词的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验。课堂教学中，教师可以先通过背景介绍或词句讲解，在理解内容的基础上进行想象与联想。如在教马致远的《天净沙・秋思》时，笔者引导学生找出词中的关键词，即九个意象，再把这九个意象通过情感的串联，让学生通过联想和想象最后组成这么一幅非常美的图画：沉沉暮霭中，百年古树无声耸立，躯干上缠着枯藤，树枝上叶落殆尽，一只乌鸦静静地停在古树枝头上，因为光线昏暗，仿佛和古树枯藤结成一体，分辨不出。小桥下，一条小溪潺潺流淌，小溪边，一间农舍孤独地站着，房顶上，炊烟袅袅。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑着一匹瘦骨嶙峋的马，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，慢慢地消失在地平线上……这么完美的画面是通过学生的想象勾画出来的。因此，教学中若能引导学生紧扣住关键词语，就容易调动他们的生活经验，发挥他们的想象能力，从而提高他们的鉴赏能力。

（三）善于利用现代教学手段，创设情境，感悟意境美。在古典诗词的教学中，创造情境教学就是要架设一座让学生能进入诗词意境的桥梁，让学生和诗人进行心与心的对话，能够身临其境。例如，在讲授李白的《蜀道难》前，笔者先利用多媒体教学让学生带着以下问题观看录像：画面中你都看到了什么？又听到了什么？你有什么感受？接着教师再引导：画面中秦蜀间不可逾越的崇山峻岭，青泥盘盘，百步九折，古木参天，可形象地感知蜀道雄奇险峻；从在瀑布跌入山谷发出震耳欲聋的声响中，在悲凄的鸟叫声中，可感受到蜀道之险。然后再播放韵律优美的朗读录音去感染学生，学生很快就读出了诗的韵味，从中受到了美的熏陶，同时也感悟到了诗与情、诗与境的交融，领略到了古典诗词的独特魅力。

总之，鉴赏古典诗词在当前的幼儿师范学校的语文教学中占有重要的地位，它既能引导学生学习古人的优良品质和高尚的情操，又能培养学生的审美能力和想象能力。在教学中，语文教师应善于通过多种手段和方法提高学生鉴赏古典诗词的能力，使学生的综合素质得到全面地发展。

【参考文献】

古典诗词鉴赏篇6

关键词：高中语文古典诗歌鉴赏教学

中图分类号：G420文献标识码：A文章编号：1673-9795（2013）09（c）-0071-01

新课标对高中语文诗歌教学做了明确的要求：“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”对于高中的学生们来说，诗歌的学习不仅仅是增强文化鉴赏水平，更重要的是高考会考察诗歌鉴赏。因此，在教学中为了不仅要培养学生的背诵能力，还要培养学生掌握不同种类诗歌的基本鉴赏能力。因此，在教学时我们给出以下几点建议。

1把握背景，导入创作情景

在古典诗歌鉴赏教学之前，要求学生去搜集诗词的创作背景资料。每一首诗.都有它产生的独特的社会根源和性格根源。每一部文学作品，都包含了作者的主观审美感受。不同的社会地位、人生经历，就会导致作者生活态度、作品风格的不同，就是同一作家也会因人生的经历而有所变化，作品前后期的风格也会发生变化。例如，《醉花阴》《声声慢》就是李清照前期和后期的作品，《醉花阴》中的女主人公形象，是一个多情善感的富家，她用的全是一些名贵或雅致物品，《声声慢》中的女主人公形象，则是一个悲苦无助的孤寡老妇，相伴她的只有凄风冷雨、残花淡酒、寒窗孤灯。所以，在教学中，只有让学生们了解到诗人独一无二的人生经历或是作此诗时的特定情况，才能做到“知人论世”。离开写作背景，作品就成了无源之水、无本之木。如果不了解李清照饱经离乱生活的苦痛，怎能体会“怎一个愁字了得”的凄苦。

2诵读感受，激发学生兴趣

诵读是古典诗歌鉴赏教学中不可缺少的一步。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟、读书百遍，其义自见”。多读精背是从古至今我国人民学习语文的传统而有效的方法，欣赏古诗必须要反复诵读，将无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。诵读分为音读、意读、情读三个层次。

2.1音读

音读就是要读准每个字的发音，读清句子，读准诗句的节奏，声音上的整齐顿挫。如，“所谓/伊人，在水/一方”，就不能读成“在/水一方”。四言的节奏是2/2，“窈窕/淑女，君子/好逑”；五言诗的节奏是2/3，“烽火/连三月，家书/抵万金”，也有2/2/1的停顿，如“明月/松间/照，清泉/石上/流”；七言诗的节奏一般是2/2/3，“沧海/月明/珠有泪，蓝田/日暖/玉生烟”。

2.2意读

意读就是学生弄懂诗句字面上的意思，整首诗的大致意义。如仿读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，“恨”更重。读出正确的语调，激起心中的忧愤。领会作者对国家命运的关切和情感的忧虑。读出诗的韵味就达到了这一层的要求。

2.3情读

情读就是学生读时要把诗句中的感情朗读出来。情感有起伏，声音也随之起伏；情感有往复回旋，声音也随之有往复回旋，尽情发挥作者当时的情感。情感和声音要契合起来。如读杜甫的《登高》，可以学生幻想自己就是漂泊不定、老病孤愁的杜甫，站在高高的蓝天下、呼呼的大风中，面对无边的落木和滚滚的长江，看着清水、白沙，听着猿的哀啸声，缓慢而低沉的读出来，传达出诗人沉郁顿挫的内心情感。

朗读是培养语感，扩充古诗句积累量的重要手段。所以，教师可以利用早读和上课的时间让学生大声朗读，强化记忆。为了使学生的兴趣和热情长久持续，教师可以经常变换诵读的形式，教学时就可以利用一些学生喜爱的古诗词改变的歌曲营造意境。如《明月几时有》《一剪梅》《虞美人》《独上西楼》等都是很好的音乐素材。

3领会意象，感受意境美

意象和意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国古典诗词艺术的灵魂，是古诗词的魅力之所在。鉴赏古诗词只有紧紧把握住这两者，就可以理解到古诗词内在的涵义。所以说，在进行古诗词鉴赏教学时，教师就要引导学生把握住诗歌鉴赏的这两把钥匙――意象和意境。

3.1引导学生领会意象

意象是诗歌的基本单位。意象是融入了主观情意的客观物象。意就是意味、意韵，象即形象、图象，意象是个性化和情感化的形象，是作者的主观情思和客观物象相融会、相凝聚的复合体，是具体可感、立体灵动的，是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们要抓住这些意象，仔细体味领会，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确感受作者的感情。比如李清照的词《一剪梅》抓住藕、秋、雁、月、舟等一系列典型意象来诉说出词人思夫的心情，倾吐着词人内心绵绵痛苦的感受。学生要积累一些意象在古诗词中代表的含义，再见到这个意象时可以帮助学生理解领会诗句的含义。

3.2引导学生感悟意境

感悟意境是指将这个整体作为对象来深入体会独特的意境，体验诗歌中的思想感情，进而对诗歌作品的艺术特色、作品意义等方面给予正确的评价和欣赏。诗歌的美是通过意境的渲染和营造来得以展现的，因此，在高中古典诗词鉴赏教学中，教师就要十分重视引导学生体味意境带来的情景交融的境界，以杜甫的《登高》为例，诗前半部分写景，后半部分抒情，情与景高度融合渲染了深远悲凉的意境。学生根据不同的诗歌作品去体味其中的意境，这样也可以培养学生的语文审美能力。

4结语

教师在古典诗歌的教学中，必须把知识方面的基本功做足，比如诗人身世经历及背景的介绍，古典文化常识的讲授，具体字词的含义和用法，都是为了学生们深化理解古典诗歌而做铺垫。在教学过程中要让学生自己去品味，在其品味的基础上再进行点拨，这样能够加深学生的印象和学习兴趣。总之，古典诗歌的学习任重而道远，想一蹴而就，是不可能达到教学目标的。教学过程中，教师要脚踏实地，从点滴做起，引导学生逐步进入古典诗歌鉴赏中去。

参考文献

[1]张玉芳.浅谈如何加强高中语文古典诗歌鉴赏教学的策略[J].中国科教创新导刊，2010（27）：98.

[2]袁丽.新课标下的高中古典诗歌鉴赏教学研究[Z].2007.