美业人的职业素养范文

关键词：高职；美术教学；审美素养

随着科技的进步，社会整体文化素养的提高，高职院校培养的具有专业知识和良好素养的人才得到了社会的普遍认可，在各行各业中人员综合素质水平也成为评判人才的标准。传统美术专业培养出的学生，审美素养平均水平明显偏低，不仅不能达到学校的教育目标，也不符合知名企业对设计人才的要求。大部分高职院校对于学生的审美素养的教育并不重视，学生对艺术的品味鉴赏能力明显不够。因此，探讨出科学合理的高职美术教学中的审美素养教育方案是大势所趋。

一、审美素养与美术教学概述

美术教学的理念和特征。美术教学是指教师通过讲授美术专业的基础知识，培养学生形成基本的美术素养，让学生对美术产生兴趣，培养其必要的美术技能来满足社会经济需求、文化价值需求以及精神需求。美术教学是充满想象力和创造力的，教师需要采取特殊的感知教育方案。在高职美术教学中，陶冶学生的艺术情操，使之感知人文艺术的精华，培养学生的自我意识，使他们在一定审美素养的基础下，加强专业技能的学习，帮助学生活用专业知识，表现美术在当代的实用性。美术学科作为艺术学科中很重要的科目，对美术素养要求也较高，学生要在生活中、文化交流中认识美术。如果学生在创作中缺乏想象力、自我意识以及情感，那么仅凭专业知识和绘画技巧是不能创作出优秀的作品的。艺术修养高的人，对艺术的感受、体验、评价等都有一定造诣，能够获得艺术的享受。审美素养是人类对于艺术的感受和理解，对学生的进一步发展有非常重要的作用。对于一个艺术专业的学生而言，如果没有审美素养，那么便很难享受到艺术的趣味与魅力，没有活力与趣味的加持，艺术前进的道路会变得更加困难。因此艺术专业的学生要对艺术理论、艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律有一定的了解。同时审美素养能够调节和缓解学习过程中的乏味情绪，起到放松心灵的作用，激发学生持续的积极性，提高学生的感知能力和思维能力，促进学生个性的发展，帮助学生掌握专业知识。因此高职院校需要通过科学合理的教育模式培养学生的审美素养，训练他们的创新意识，使之形成独立人格，促进他们的全面发展。

二、高职院校开展美术教育的现状

（一）对美术教育重要性整体认识不够一些高职院校受传统教育思想和社会就业压力的影响，对于美术教育往往不够重视，没有注意到美学对学生潜移默化的影响，很多普通高职院校没有开设艺术类专业，对美学的教育更是不够重视。因此，学生们就无法全面提升综合素质。高职院校的教育重点是职业技能培养，目的是为了向社会提供高素质的技术人才，所以自然会更注重专业技能为主的学习。为了学生能够顺利就业，以专业技能的课程教育体系就构成了学生们平时学习的主要内容，美学教育的重要性就自然而然被忽视，开展的美学课程也会减少，这时候，也就不会去注意学生综合素质的发展了。

（二）课程体系陈旧，美术教育资源匮乏调查近几年高职院校开设的课程可知，高职院校依旧在传统教育思想的影响下进行学科教育的革新，因此，也就没法彻底解决美术教育教学的难题。除了少部分基础课和专业课的设置，高职院校的美学教育大多放在公共选修课上。而很多高职院校没有开设艺术专业，只能把美术教育设置成比专业课更容易被忽视的艺术选修课。按照传统的教育理念展开的教学更重视专业课的学习，作为艺术选修课的美术教育就更容易被忽视了，以至于时间安排和教学内容安排都比较少，授课时也只是简单讲一些基础理论。而像美术鉴赏、音乐鉴赏、影视鉴赏这些课程，在这种枯燥单一的教学模式下，学生的参与度注定不会高，这种形式化的教学方法也不可能得到良好的教学效果，对高职院校的美术教育造成消极影响。

（三）学生美术基础薄弱，审美意识淡薄与普通高校相比，高职院校虽然以文理兼招为主，但学生的整体素质偏低。那些对美的认知程度不足、缺少审美教育的学生进入大学后，更多地是去学习相关的专业知识，注意的是专业技能的实用性，不去注意提高审美素质，导致自身综合素质的全面发展受到影响。事实上，大学生在成长过程中是必须要接受美术教育的，个人的综合发展和职业能力的提高应该是辩证统一的关系。

三、高职美术教学培养学生审美素养的策略

（一）培养学生主观能动认知能力现代美术教学不能仅仅停留在课堂上，要以学生兴趣为中心，培养学生的主观能动性，并通过各种手段从互联网、媒体、生活中认识艺术。在课堂上，教师可以将教材和现代科技结合，将知识内容更加有条理且生动地表现出来。如设计一种情境，关联实际的生活并通过当代技术让学生能够融入到情境当中，增加学生的主观感受，使之享受艺术的美感，使他们的审美素养在教学过程中慢慢提升，养成正确的审美观。例如，教师在教授婚礼手绘课程时，应首先讲授真实的舞台搭建风格及周围环境装饰，配合多媒体视频教学，让学生自己想象当时的环境，在脑中形成深刻的印象。然后让学生按照自己的想法去进行绘制和创作，最后一一展示自己的作品并讲解自己的设计思路，让同学们进行线下讨论。通过这样的方式让学生了解各种不同的设计理念，同时老师对优秀设计作品进行展示，帮助学生树立正确的审美观，增进同学之间的关系，强化课堂教学效果。在美术课堂上，教师还可以结合语文、历史课程，让学生感受艺术文化和时代背景的关系，然后从美术的角度进行赏析，例如《清明上河图》，老师可指导学生从情感文化和时代背景入手，设计出一个自己的节日作品，培养学生对艺术的热爱。

（二）贴近生活，融入生活艺术源自生活，又高于生活。艺术本身是抽象的，从生活中发现美，将其通过作品抽象地创造出来，人又能从作品中感受到情感，甚至产生一种移情作用。培养学生从生活中发现美、感受美是当前审美素养培育至关重要的一点。高职美术教学要教育学生发现美、认识美、感受美，从生活中培养艺术修养。美在生活中处处都有，但却不易被发现，我们要贴近生活，融入生活，观察生活的点点滴滴，拥有发现美的眼睛和感觉，发现藏在生活中的艺术。在美术教学过程中，可以通过对著名艺术作品的赏析，让学生理解艺术的魅力。通过对生活的观察，增强学生的感受能力，从而培育学生的艺术修养。

（三）要求学生关注细节，培养他们的创作能力细节决定成败，创作决定未来。高职美术教育中培养学生创作能力和观察细节的能力是重中之重，细节的表现和创造性往往是决定作品成败的关键。细节的表现会让作品变得栩栩如生，有创造性的创作会令人耳目一新，会让作品的艺术感完美地展现出来。因此在教学过程中，让学生对静物进行观察，然后进行创作，让学生抓住静物细节进行刻画，如光影、角度、质地等，同时还可加入情感进行创造性表达。然后老师挑选一些强化了不同细节和创造性展现较为优秀的作品进行展示，对细节刻画多的作品会比较细腻，富有创造性的创作会比较新颖。杰出的作品有的细腻，有的奇怪，细节的表现和丰富的想象力是好的创作的基础，培养学生对细节的表现，开发学生思维，带领学生从生活中体会到审美素养的自然性和整体性。

（四）致力于“满足需求”的人文气息的营造美国心理学家亚伯拉罕马斯洛曾经把人类的需求分为五层阶梯，从低到高分别是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。他指出，人的动机和欲望是由低层向高层递进的，越高越接近自我实现的精神境界。而高职院校想要形成良好的人文气息，正需要这种需求作为条件。师生思想观念的一致性、道德准则的共同约定、价值体系的互相认同往往体现一所学校人文气息。高职院校创造了更多人文气息营造的途径，在进行传统课堂教育强化学生审美意识之余，还可以采用校园环境设施建设、传媒宣传等各种途径对学生的审美意识产生潜移默化的影响。高职院校校园环境的改进、文化设施的建设，都可以让学生受到隐性课堂教育的影响，在这种气息的熏陶下强化审美素养。

（五）不拘泥于课堂教学，利用第二课堂形成美术教育的场效应在提倡教育改革的同时，要利用改革的势头，不仅要在课堂上对学生的审美能力进行强化，更要对美术课程统筹安排。首先，教师可以安排适量的课外作业，引导学生利用图书馆进行美术学习，提高审美能力，在完成作业的同时培养鉴赏艺术品的兴趣爱好，积极主动地进行美学的学习。其次是要求学校多多开展艺术展演活动，努力为学生创造更多参观艺术展览的机会，参观展览对学生审美能力的提升有很大的帮助。学生也要积极参加相关的比赛，锻炼自身的艺术创作能力，把握向他人学习美学知识技巧的机会。这些活动也能在一定程度上丰富校园文化。

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【关键词】美育；融入；职业院校；审美教育

【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1009-5071(2012)06-0068-01

有人说:“没有美育的教育是不完全的职业教育,没有美育的职业院校不是培养全面发展人才的职业院校。”人的一生大约三分之一的时间在学校渡过.职业院校是一个人审美观形成和审美能力培养的关键时期。职业院校在重视对学生进行专业教育的同时,也应加强对学生的美育工作,开展审美教育。

1将美育融入职业院校教育的必要性

在第三次全国教育工作会上,美育被正式列入国家教育方针。中共中央国务院关于《深化教育改革,全面推进素质教育》的决定中着重指出:“美育不仅陶冶情操,提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展,具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,将美育融入教育全过程。”近年来,由于重视美育,学校的管理逐步科学化、规范化、和谐化,使学校面貌焕然一新。纵观目前我国素质教育的实践状况，我们不难发现，各种教育措施在内容上可以各有侧重，操作形式可以各具特色，改革的切入点可以各具标准，然而主题的体现却是殊途同归。湖北省黄石市第三中学以“美育的学科渗透研究”为题，探索学科课堂教学美育的渗透方式、活动课美育的渗透方式和校园文化美育的渗透方式。广州市109中学实施“以美育人教育模式”，全面推行素质教育，将“以美为尚，促进各育，追求和谐，完美人生”作为教育思想，具有时代创意。这些研究多数已有较为完整的实验报告，少数已经构建出初具形态的教育模式。

由于强调了审美教育功能,注意培养学生审美素质,促进了学生整体素质的全面提高;由于将美育渗透在各科教学之中,使教学因素向审美方向转化,将教学过程转化为美的欣赏、美的表现和美的创造活动,使师生都获得了身心的愉悦,从而减轻了学生过重的负担,大幅度地提高了教学质量。职业院校的教育作为整个教育的一个重要方面，当然也不例外。职业院校教育不仅要抓好智育、劳动技术教育，更要重视德育，还要加强体育、美育和社会实践，使诸方面教育相互渗透、协调发展，促进学生的全面发展和健康成长。

2与院校特点相结合，探索出适应美育发展的新道路

2.1与教学特点相结合：职业院校的教学，介于中小学和大学之间，既要讲理论，又要将理论运用于实践中。同时，职业院校的教学多以加强学生的技能为主要目标，重在培养学生对于日后职业技能的掌握能力。因此，职业院校的美育，应当重在职业院校课程教学中进行具体的审美和创美能力培养，且以后者为主，前者为辅。在职业院校的各类教学过程中，将美育化教学建设融入一些课程（或专业），把美的观念带进课堂，使学生在学习知识和技能的同时也能得到审美教育，树立正确的审美观，这有助于学生对未来职业美的感受和体验,从审美、爱美的角度来增强学生对专业知识和技能学习的兴趣；同时，通过各种美育化教学实践活动使学生从呆板、枯燥的专业学习过程中,体验到美的情趣,提高文化品位及其审美鉴赏能力和创造美的能力，从而具有健康高雅的审美情趣，塑造审美的人生境界，培养和谐完美的人格。

2.2与学生特点相结合：目前，各类职业院校的学生在进校时尚不具备太高的文化素质和审美素养，因此，职业院校中的美育教育，应当要在结合本职校学生特点的前提下，体现出美育的人文性，并帮助学生充分地理解其中所蕴含的美的情操。同时，职业院校的教师也应当要改变认为美育只是单纯的宣传教育这个错误的观念，而应引导学生把美作为一种文化来学习，以实现能在课程教学中提高学生一定的文化素质、审美素养的教学目的。通过抓住学生的特点而开展美育教育，从本质上提高学生们感受美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观，在美育的教化中形成良好的个性，在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发他们创造美好生活的愿望与能力，为学生终身发展和未来生活质量的提高奠定其审美的能力，使得每一个学生都可以体验到未来职业的美感所在。

3以未来职业为导向，将美育逐渐融入于职业教育中

美业人的职业素养范文篇3

关键词：高职美术教育综合素质教育模式自我教育

随着知识经济时代的到来，我国进入了经济发展的转型期，迫切需要大量技能型人才。因此，我国高等职业教育事业自上世纪80年代以来迅速崛起，作为高职教育重要组成部分的“高职美术教育”也得到前所未有的重视，各高职院校纷纷开设美术专业，相关学术会议及研究项目也频频开展，美术职业人才大量满足社会需求。在看到发展势头与成绩的同时，我们还需不断反思高职美术教育中依旧存在的诸多问题，并寻找对策，以此促进高等职业教育作用的更好发挥。

一、我国高职美术教育的现状

我们可以从目标、模式、方法、特色四个方面对我国高职美术教育近30年的发展加以反思。

（一）教育目标出现偏离。

1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确指出：“高等职业教育是高等教育的重要组成部分。要大力发展高等职业教育，培养一大批具有必要的理论知识和较强实践能力，生产、建设、管理、服务第一线和农村急需的专门人才。”这无疑为高职美术确定了教育目标。但是，笔者在江西、湖北、广东等地调查发现：很多高职院校的美术专业能够在人才培养方案、目标体系、课程教学大纲等文件中明确这一教育目标，而在教学实践环节往往偏离此教育目标。

形成这一现象的原因可能有以下两点：高职美术专业的师资多来源于普通高校，他们在具体的教学实践环节往往延续自身所经历的本科或硕士教育理念；“高职美术教育”这个概念在国外很多国家不曾使用。面对这一新概念，不同高职院校、不同专家及教师形成了三种不同理解：一是站在“高等教育”视角，认为高职美术教育是“高等教育”范畴中与市场结合紧密，具有职业特点、应用性的教育方向；二是站在“职业教育”视角，认为它是“职业教育”中的一部分，只是更高阶段的那一部分，不等同于高等教育；三是站在“美术教育”视角，认为它是美术职业技术人才培养的高级阶段。

（二）教育模式往往片面。

在教育目标偏离现象的影响下，我国高职美术教育的模式常见三种片面现象：侧重技法、侧重理论、侧重市场。

侧重技法，强调技能技巧知识的传授，培养学生市场实践的技法，而轻视理论水平和综合素质的培养。如环境设计艺术方向极度强调培养学生手绘表现和电脑软件运用方面的能力。这种培养模式能够使学生很快适应市场中设计制图岗位的需求，但是学生的创造性和后劲不够。

侧重理论，实质上是普通高校美术教育模式的延续。注重培养学生的理论素养和知识结构，相对轻视实践，往往与市场和社会需求脱节。这种模式下培养出来的学生短期内很难适应市场需求，不过有一定的发展后劲。

侧重市场，是片面夸大市场培养和市场导向，具体表现有：过早地让学生进入市场进行实践；教学过程企业化、公司化等。学生在学校系统学习专业相关理论、技能的时间受到影响，很多基本素养得不到培养、提高，培养出来的学生进入市场容易走弯路。

（三）教学方法多以教师为中心。

不同教学模式对应不同教学方法，我国高职美术教学方法中多以教师为中心，超强的技术训练和手工操作，占去了学生对美术（设计）理念的思考时间，削弱了学生在观察、思考和创新等方面的能力训练；高强度的手绘练习使学生通宵达旦，为完成作业任务常常跟在教师后面一味临摹、抄袭。学生的审美天性与创造性受到扼杀，这是“学不能用”的关键，高职素质教育和高职美术教学的目标得不到很好实现。再如，很多高职院校学生在告别升学压力的“应试教育”之后，又进入了“应赛教育”误区。有的甚至将参赛获奖视为一位教师教学效果和一个部门办学质量评价的指标，实质上是以教师、学校荣誉为中心的教学方法。

（四）地域特色不够鲜明。

目前，高职院校美术教育的专业方向设置盲目追赶国内热门专业，而缺乏专业设置前的市场调查。一些专业方向现在是热门，就业很好，大家纷纷开设，几年后就业市场迅速饱和。这样一方面造成大量人力资源浪费，另一方面使得办学特色及定位不够鲜明。

那些暂时的冷门专业方向和体现地方文化特点、服务地方经济发展的专业及职业课程却开设不够。立足地域特色开设相应的专业方向不仅能够扩大就业市场、服务地方经济发展，还能避开与其他院校的竞争，形成鲜明的办学特色。

二、我国高职美术教育的发展策略

（一）高职美术教育目标的新定位：培养综合素质和职业能力，注重自我教育能力。

依据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，我们可以将高职美术教育的目标理解为：紧扣市场，以职业技术市场需要为出发点，培养具有职业综合能力的高层次技术应用型人才。

联合国教科文组织编著的《学会生存——教育世界的今天和明天》认为教育“不应该培养人们终身固守在一个岗位上，而应该培养青年和成人在工作岗位上不断流动的可能性以及继续学习和接受培训的欲望”。这个观点启示我们，新时期“高职美术教育”不能单纯定位在一个专业方向，甚至一种职业技能上，图一时短期效益，否则学生将来工作后，很难适应职业的变动。

因此，新时期“高职美术教育”应该以全面培养学生的综合素质①和职业能力为目标，使学生获得特定职业方向或职业群所需的实践能力，并具有适应职业变迁和自我教育的能力。培养学生的“自我教育”能力能够弥补在校“职业教育”和“课堂教育”的短期效益不足，有利于学生自学能力的提高，面对市场的竞争和职业岗位的变换时，能够尽快适应，而不是处于被动状态。