初中美术色彩的基础知识范文

水粉画在我国是一个颇有广泛群众基础的画种。它具有易于普及运用，制作方便，经济节约等特点。水粉画为高等美术系科及中学美术教学的重要课程。作为色彩训练的入门，并被视为美育的重要内容。它可以丰富学生的形象思维，有利于培养学生的记忆力、创造力、描绘能力等，而且促进智力发展兼有同样的积极作用。同时，对于培养学生观察、分析生活的敏感能力，把握画面的整体色调，培养学生的艺术概括能力，以及用笔技巧等都有好处。

水粉画是以水为媒介调色，所以水多，颜色薄时便具有水彩画的流畅、湿润的特点。水粉画颜料又不是透明性的粉质颜料，有覆盖力，因此又使水粉画具有油画的某些特长。水粉画兼吸水彩画和油画二者的一些特性，其表现技法是很丰富的。这对培养学生色彩的观察力和技能的表现力，更为培养学生将来适应工作的能力带来莫大的益处。

通过水粉画的学习，熟悉多种颜色的性能，掌握冷暖色基调，引导学生努力表现对物象的色彩感觉，把握物象整体色调。掌握运用和控制水粉画的水分，掌握和了解干画法、湿画法、平涂法、喷绘法、蜡彩法、流滴法、拓印法、混合法，以及干湿结合的运用。熟悉多种技法、多种工具或不同材料结合的使用方法，以利于表现多种对象和追求更为丰富的艺术效果。色彩的表现力是无限的，人们也在进行无休止的探索。不同的景物和对象必须采用不同的处理方法来进行表现。研究色彩的表现，目的是扩大色彩的领域，丰富色彩的表现语言。对于初中毕业考入中等美术专业学校的学生来说，因多为初学者，应先从静物画着手，静物画室内进行，光线变化不大，便于掌握，选择静物亦应从简到繁。初学者应从体积较大、线条简单和色彩明确的器物着手，继而再画较难些的物体和复杂的色彩。可以把几种对比色的物体放在一起，或调和色或邻近色物体放在一起，或作难度更大组合物体的练习。因物与物之间的色彩关系肯定，易于初学者观察与表现，对培养观察与分析色彩的能力均有显著的作用。通过静物画写生使学生尽快地提高造型能力及表现物体色彩、质感、空间感的能力，学会研究和掌握多种绘画技巧，使之打下扎实的写实基础。

由静物写生到静物创作，使学生认识到静物画的社会功能与艺术性。要知道，一幅好的静物画并非是乱物的堆砌，它亦有深浅之分、雅俗之分。它既是欣赏品，又可反映物外之物，使人产生联想。

自然风光具有变化繁多的物象和十分丰富的色彩，具有令人为多陶醉的生命力与和谐之美。古往今来，中国画画家为描绘大好河山，跋山涉水“搜尽奇峰打草稿”。十九世纪法国风景画大师科罗也说过：“面向自然，对景写生”。风景写生是激励学生对大自然和祖国河山的热爱，亦是对学生进行爱国主义教育的有力手段。由于风景写生比静物写生要复杂得多。开始画风景画，视野广袤、浮云流水、色彩光怪陆离，学生容易感到无从着手。首先有一个取景的问题，选择景物，要注意取舍，有主有次，错落有致。要懂得抓大关系，也懂得舍弃琐碎的色彩变化。风景写生重要的是培养学生取舍与构图的能力，锻炼在色光变化之中观察表现景物。同时还应重视掌握构图铅笔起稽和透视的合理，应保持冷静分析和思考的主动性，掌握色彩及形，同时利用明暗的对比作用和水份的掌握等。在色彩训练中应注意一幅画要服从于一个主要色调，一般来说画面的主调是景物颜色在一定光线上所映到我们眼中的一个总印象，所以，掌握“第一印象”，在作画过程中是十分重要的。

风景写生不仅是色彩绘画基本功训练的重要手段。好的风景画同样是优美的艺术作品，有的可以直接应用于美术创作，建筑环境设计及舞台美术设计等。

写生以人物为最难，因人的形体结构复杂，形象多具特征，色彩变化微妙、细腻、情绪感情变化莫测，所以要做到神形兼备，确非易事，须有扎实的人体结构基础、色彩与素描基础。并具有丰富的生活经验和敏锐的观察力，才能捕捉住那转瞬即逝的、流露人物内心世界的表情，才能做到以形取神。

初学水粉人物画应从头像开始，以后再画静止的半身、全身和有动态的全身像。画头像宜先从老人、壮年或青年男人入手，再画小孩和年轻妇女。初学者可先画单色或色彩人物速写等。作为三年制的美术大专学生，如不是纯绘画专业的学生，色彩人物写生一般不宜作较重的教学安排。

艺术来源于生活，但并不是所有的生活都是艺术。大千世界为我们的色彩写生提供了无限丰富的素材。而绘画艺术并不是照抄自然的多种现象，应有“人为”的表现。有时候，绘画是以非自然色彩为主，把形式美法则对色彩程式化处理，追求色彩的构成美。生活中普通的事物在艺术作品中变得妙趣无穷，这是艺术提炼与概括的作用。“一叶落而知天下秋”，艺术的概括将事物的共性、必然性展示出来，以启迪人的联想；而且典型的形象体现事物的个性、偶然性，以限制人们的联想，诱导人们去神会作者的情感。

毕业设计是学生三年美术学习的最后体现和“检阅”。教师应倡导学生在借鉴外来艺术和学习传统的基础上民族化，将中国的、外国的、古代的和现代的融合到设计中去。艺术的创作是复杂的，也是极其灵活的，没有什么条条框框。在美术教学（包括色彩教学）中有的法则，看来是规范，那只是为了初学者作为起步的扶手，到“跑步时”、创作时，就要甩开手来干了。所谓“法无定法”创作是其的真谛。

初中美术色彩的基础知识范文篇2

我们的教材使用的是苏教版本。是不是这套教材十分完美，三年一个循环，不用更新，可以一直循环使用呢？答案是不可以。因为初中美术教材本身存在着一些亟待解决的问题。

纵观初中美术书共六册，活动课、手工课、工艺课大大增加，探究、综合其他学科，合作型课占有一定比例。尤其到了初三，为了彰显民族文化，体现与时俱进，增加了民间工艺与数码相机、电脑制作技术，真是五花八门、花团锦簇。教材由十年前着重培养学生的美术基础知识、美术技能和审美能力提高到了现在着重培养学生做做手工，长长见识，处处合作，比比时髦，看起来热热闹闹，事实上却没什么实质美术内容。如此到了高中，学生要想考美术类院校，必须由家长培养孩子上各种高考美术辅导班，学习美术学科的基础知识和专业技能，培养费都在上万，以达到一种皆大欢喜。初中教材中没有明暗素描、色彩、图案等基础知识，而美术专科院校的入门第一关就是明暗素描、色彩等等。由此可见，初中美术教材的设计绝对不是照应试教育的模式编写的，可赞还是可恨呢？为什么这些专业知识免费学不到呢？

因此，我认为初中美术教材编排系统性不够强，实用性有限，对于美术基础知识与基本技能的重视程度不足，华而不实，空有其表，造成基层美术教学相应水平较低，基础美术教育徒劳无功，令人痛心。

听了许多美术课，总的感觉多是课件做得很漂亮，学生活动很精彩，但作业难度很低，学生完成的水平不高。

事例一：有位老师开的《以刀》，木刻版画课。讲得十分精彩，但是学生的作业就是用吹塑纸（书签大小）做一张吹塑纸单色版画，并穿根红绳作为书签使用。这个作业在小学四年级的书本就有了，那时候，他们就已经做了，而且做的还是彩色的。而这一课的学生是初中二年级的学生，是这位开课老师不够优秀吗？是学生的美术才能到了初二退化了吗？

事例二：初三的美术教材有多少学校在真正使用呢？我在市直中学美术老师中做了调查，大部分学校未开设初三美术课，有的开设了，也是让学生看动画片，有的就直接上自习。也有的则因为教材设计过于理想而择课而上。我就属于最后一种。

比如，第十八册《蜡染艺术》这门课，我注意到小学阶段就已经开设了，以纸代布，让学生集手工、活动、制作于一起，十分有趣，效果也很明显，作业很漂亮。很多美术教育杂志竞相报道：美术教学结合了民间工艺，十分优秀，十分合拍，让孩子从小就爱民族文化，十分高尚。如此小学就已经上过并上得很好的课放在初三教，却让我有教不好的感觉。初三下半学期的学情是迎接中考，天天都是倒计时，美术课已经不能要求学生为了它特别准备什么。所以，老师不能让学生为了上好这节课而分散精力去准备相关资料、布、染料等，也不能在班上制作，影响班级卫生，甚至影响班主任或者下节课老师的工作；你更不能让学生在下节课甚至一整天都因为未完成或者想完成这块蓝印花布而蠢蠢欲动。也许这节课设计的本意仅仅是让我们老师学习了，并让学生欣赏它、了解它。至于怎么练习着做一做，那就可以参考小学的方法。这也说明了为什么我们的一位优秀的美术老师会在木刻版画课的公开课上，想到了用吹塑纸版画作业代替木刻版画的真实原因了。如此反复教有什么意义呢？初中美术教材究竟要达到一个什么样的高度呢？

事例三：初中第十八册《留住精彩的瞬间》《多媒体的应用》等课，立意十分好，与时俱进，让学生学习操作数码相机、电脑器材，并且尝试从美术的角度认识如何整理，如何编辑生活的赞美诗。但是这节课设计得过于理想了：因为现在的很多学生没有这些器材，学生的家庭贫富差距很大，这种课程在我们现在的教育阶段，学校不能为学生配置这些教学器材，那就没有必要设置了。因为作为老师，不能让学生在免费教育阶段享受不平等教育，从小就因为物质的缺乏而心理不健全。

初中美术色彩的基础知识范文

一、说教材

、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

??（）知识目标：

??掌握有关色彩的基础知识

??（）能力目标：

??A.提高学生的色彩感知能力

??B.培养学生对色彩的实际运用能力

??（）发展目标：

??A.培养学生的创造性思维

??B.培养学生自主学习的能力

??C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

??（）情感目标：

??A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

??B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

??、教学重点和难点：

??教学重点：()常见色的心理效应

??()常见色的色彩联想

??教学难点：常见色的心理效应

??二、说教法学法：

??本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

??生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

??互动

??师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

??在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

??三、说过程：

??四、说注意事项

??、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

??、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

??、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

??、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

??五、小结