美术的基本常识范文篇1

关键词：职业教育；烹饪美术教学；课程设计

中国烹饪工艺源远流长，是中华民族文化宝库中的一支奇葩，有着丰富的历史文化内涵。“民以食为天”，在烹饪的色、香、味、形中美术就占了三项。长期以来人们比较重视烹饪技巧，而忽视烹饪工艺。在我国目前各类职业技术院校中，烹饪教育多以师傅带徒弟的方法传授烹饪技术，培养的学生都仅仅满足一般的厨师要求。学生缺乏对中国传统文化艺术的认识和了解，缺少对美术基础知识的深入学习。有的虽开设了工艺美术课，也没有引起学校和学生的重视，所学知识难以满足人们对饮食文化越来越高的审美需求，更谈不上对烹饪工艺的发扬和创新了，因此，在烹饪食品专业中开好工艺美术课就显得尤为重要。

课程设置

烹饪美术教学应占烹饪专业课总课时的20%～25%，主要可分为基础美术课和工艺美术课两大部分。基础美术课主要是使学生通过美术基础训练，了解和掌握美术绘画的基本常识和表现技巧，培养学生整体空间的观察力。课程有：素描、色彩课，占美术教学总课时的20%。工艺美术课是烹饪美术教学的重要课程，主要是通过课堂教学和练习，使学生掌握工艺美术基础知识及设计造型能力，并将色彩、图案应用于食品工艺中。课程有：烹饪色彩、烹饪图案、美术字、菜点造型。

教学内容

基础素描课理论讲述：素描的基本常识和写生步骤，素描在美术造型中的作用及常用的绘画透视原理。课堂练习：通过对石膏几何体、陶罐、水果的素描写生练习，使学生掌握简单的黑、白、灰的线条表现能力和空间造型能力。

基础色彩课理论讲述：色彩的形成，色相环、三原色、三要素、复色、间色的意义及作用，色彩的心理情感、色彩的对比调和、空间混合的基本知识。课堂练习：色彩的色相环冷暖练习，色彩的调和、渐变、对比、空混练习，色彩的情感、作色技巧练习。

烹饪色彩课理论讲述：色彩在烹饪中的作用，食品色彩的基本特性，食品烹饪色彩对人的心理、生理的作用和变化、色彩的联想等。冷暖色在烹饪中的运用及食品通过烹、炸、煎、煮前后颜色的变化，食品原料冷暖色的配制，中性色、无彩色在烹饪中的调配与应用，烹饪色彩的对比与调和的规律和方法。课堂练习：各种冷色、暖色食品原料调配操作练习，如西红柿、红枣、枸杞、红辣椒等暖色原料与青菜、黄瓜、葱、蒜等冷色原料的对比与调和练习。烹饪原料的对比与调和练习。烹饪原料烹制前后的色彩变化及对比调和练习，如大虾、生蟹烹前是灰色，烹后变成金红色。烹饪作料颜色的识别及调制应用，暖色调料应用，如番茄酱、辣椒油等，冷色调料的应用，如葱、蒜、青椒的应用及无彩色汤料的应用练习。

烹饪图案课理论讲述：图案的形式法则，动物、花卉、风景图案变化规律，构成形式、表现手法。烹饪食品图案的特性中国传统喜庆图案的应用，图案的变化与统一、对称与均衡、条理与反复在烹饪中的应用。单独纹样、连续纹样在烹饪食品中的表现形式，如瓜果、菜叶、菜梗、鱼虾、禽蛋等原料在冷、热菜肴设计中的重复排列及围边、围花的应用。课堂练习：根据所学理论知识，先从临摹再到设计的纸上练习，主要以圆形、方形，椭圆形的适合纹样、自由纹样、填充纹样、角隅纹样设计为主。继而再进行食品原料的实际操作的图案拼摆练习，多以糕点、水果拼盘为实物练习。主要以独立式、背立式、对立式，圆心与圆周对称式、均衡式、离心式、旋转式、综合式的图案排列组合为练习重点。

字体设计课理论讲述：美术字的基本设计规律及在烹饪中的作用，宋体、黑体、变体字的结构特征及书写方法。课堂练习：宋体、黑体基本笔画练习，特别是变体美术字的设计与书写，练习应用食品原材料在中餐、西餐糕点中设计和制作如福、禄、寿喜庆吉祥字样。

菜点造型课理论讲述：立体构成、烹饪造型的美学基本原理、手法和艺术风格，图案在烹饪造型中的应用，冷菜拼盘的形式，花卉、动物、风景的造型手法，瓜果等食品原料雕镂技巧及与其他原料在造型中的综合应用。课堂练习：通过教师的理论讲述和示范操作，学生再加以实物瓜果、蔬菜雕刻拼摆造型练习，特别是一些富有民族特色的传统喜庆菜肴，如红梅迎春、孔雀开屏、雄鸡报晓、延年益寿等主题性造型的设计与练习。转贴于

教学特点

烹饪食品美术是集艺术美学、原材料化学、工艺技能相结合的综合性学科，其教学是一个理论与实际相结合的教学过程，它区别于其他美术教学，强调实用性、技能性、示范性，这也是职业技术教育的特点，同时又在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力，特别要注重对学生进行中国传统美食文化艺术的熏陶。通过理论到实践，实践再到理论的生动灵活教学，激发学生对美术课的学习热情。烹饪专业的学生大多数没有美术基础、缺乏学习美术课的兴趣，因此，对学生应因材施教、由浅入深、耐心细致的教学，鼓励和帮助他们学好这门课，发挥学生的主观能动性，提高职业动手能力。

学科师资

美术的基本常识范文

关键词：基础知识；美术教育；生活化

中图分类号：G710文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）07-065-01

一、基础美术教育生活化的内涵

所谓美术教育生活化抑或说生活化教学，是指教师捕捉生活中的学科知识，挖掘学科知识的生活内涵，在教学中联系生活中的问题，适当作些变形处理，达到学科教学生活化。

在中小学进行的美术教育是一种基础性的美术教育。为此，对学生实施“生活型”的美术教育，是为了培养其想象力、审美品位，以及感性把握生活和世界的思维发散力、价值判断力和变通创造力等等人之为人的重要品质，而不能也不应该是“专业化”的美术教育。

由此可见，“基础美术教育生活化”应包括这样三方面：一是了解和满足学生现实生活需求；二是应跟上时代的发展步伐；三是重在培养学生的创新精神和健全人格。

二、基础美术教育的现状及原因分析

为什么基础美术教育应该走向生活化呢？本文将列举出基础美术教育的现状和不足，并对其不足之处进行原因分析。

（一）基础美术教育的现状

经过多年的摸索前进，基础美术教育已经取得了很大的进步，但仍然存在一些弊端。

1、存在功利化的倾向

首先，在应试教育的体制下，美术学科过多地在“术”字上下功夫，基础美术教育常常没有摆正自己的位置，其教学目标上也往往以专业美术教育为基准，这一状况尽管经过诸多专家批评后有了很大的改善，但仍然存在少数美术教师的教学中。其次，很多本身不喜欢美术的学生为了能考上好的大学，无奈之下拿起了画笔，通过短时间的培训走上美术统考之路，他们以追求单纯的技法训练来应付考试，因此基础美术教育也走入了“应试教育”的阴影。

2、美术学科特征不突出

首先，在教学过程中，教师对学生的教学和评价，常自觉或不自觉地倾向于用专业美术院校的标准来衡量学生的学习成果；其次，教师忽略了学生个体身心发展的个性差异。这样做容易导致学生觉得自己虽然接受了美术教育，但依然感觉“画和我的生活无关”，“一点意思都没有”等，令大部分学生没有得到应有的美术教育，丝毫没感觉到自己参与艺术的愉，更严重的是，还有可能会对艺术产生厌倦的心理。

（二）对不足之处的原因分析

1、美术教学内容脱离了现实生活

随着时代的发展，我们的生活越来越多姿多彩了，而教师单单拿着一本教科书、几支粉笔再加上几张幻灯片就上了一节美术课。现实生活岂是一张嘴、一支粉笔、一本书所能攘括的！我们知道书上多数是经典作品，在学生学习材料、知识储备有限的情况下，很难令学生产生浓厚的兴趣。这样过于拘束的课堂会限制学生的灵感，更严重的话还会挫伤他们学习美术的热情。

2、美术教育目的脱离了现实生活

美术教育的目的是要使学生掌握美术基本知识和基础技能，具有健康的审美观，还要培养学生鉴赏美和创造美的能力。但一方面由于美术课并不是升学考试的科目，所以它以副科的身份存在，经常会被学校领导、家长、学生甚至是美术教师自己所忽略，这样就导致美术教育目标的实现得不到保障。另一方面，由于现在社会上有很多艺术方面的等级考试，一些教师为了能使自己名声远扬，使得美术教育也有了功利化的色彩。最终导致美术的教育目的渐渐远离了学生的现实生活。

三、生活化基础美术教育中课程教学的探索

笔者认为：在生活化的基础美术教育中，教学内容、教学观念、教学方法、师生关系都将体现出美术与生活的密切联系。所以，本文将从这几个方面探求基础美术教育生活化落实到实践中的具体策略。

1、重视教学内容的整体优化

美术教学活动应注重课程的整体优化。教师要有意识地带领学生走向生活，比如通过参观、游览、体验，可以让学生从美术馆、商店、街道、民俗活动等生活活动场所汲取营养，把课内活动与课外活动结合起来，发挥学校、家庭和社会三维一体教学资源的综合效益，使学生置身于社会生活大课堂之中。

2、教学方法灵活多样

所谓教学方法，是指在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式的总称。

在目前的美术教学中，教师大多都采用班级授课制，采用一对多的讲授方法，这种方式比较单一。美术教师应力求把学生从这种单一的、陈旧的学习方式中解放出来，让他们能够快乐地去感受、去体验、去学习美术。

3、树立生活化美术课堂新理念

树立学生主体地位的观念，应该充分认识到学校美术教育是一种面向全体学生，促进学生全面发展的基础教育。因此，美术教育必须突出学生的主体地位，必须与学生生活、社会实践紧密结合。所以，要把以教师为主宰的课堂教学转向学生和教师的共同进步，在传授知识的过程中更多一些“双边活动”的体验。教学过程被理解为“是师生展开对话、理解而达成‘我――你’师生关系的过程”。

结论：生活化基础美术教育不仅同美育一样，具有培养学生健康的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，同时它更强调与学生现实生活的联系。但是，在具体实施的过程中，会遇到什么样的状况，是现在所无法预料到的，所以它需要我们鼓足勇气、大胆去探索。作为专业美术教育的学子，任重道远！

参考文献：

美术的基本常识范文

关键词：美术教育；学校教育；艺术；重要性

中图分类号：G633.95文献标识码：A文章编号：1006-3315（2013）11-062-001

美术是艺术种类的一种，它和人类生活有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。美术教育是学校教育体系中较为特殊的一个学科，随着时代与社会的发展，人们对美术教育的功能与目的的认识也日益深化，但具体实施时，又常常与其他相近的概念混淆而导致教育、教学的偏差。学校美术教育是指在全面发展的素质教育思想指导下，学校教育体系中使学生形成基本的美术综合学力。所谓学力，是指通过学科教学及生活指导而形成的能力的总体，日本学者对此有专门的研究。美术教育的学习有助于完善学生的人格魅力。学校美术教育不是培养专业的美术家，而是由此提高全体学生的人格素质，是学校教育体系中不可替代的重要组成部分。

美术是艺术的重要组成部分，它应具有艺术的基本属性是毋庸置疑的。然而在那闭关自守的年代里，我国美术界曾把“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”视为社会主义文艺创作的唯一模式，并波及中小学美术教育。美术的本质是人类精神领域的一种创造，它既是创造主体的气质、学识、修养、情感、审美、表现技能等方面的综合体现，也是特定社会、民族、历史、文化的结晶。所以，美术教育也必须具有创造的属性，就是说，学校美术教育不能仅仅拘泥于美术技法的训练，应该具有“创造”的属性，而且是开发和培养学生创造力的重要途径之一。

学校美术教育的个体性目的非常明显，就如王大根先生所说，可以分为五个层次：（1）美术技法；（2）美术史、论、欣赏；（3）开发右脑功能；（4）自我实现；（5）人格的完善。尹少淳先生提出的美术教育的价值系统也具有全面综合的性质。而教育的目的则是在某种教育思路的指导下，对教育所具有的显化价值和潜在价值、低级价值和高级价值、特殊价值和一般价值、物质价值和精神价值的认识和追求。美术教学也是学校的中心工作。学校是培养人的专门场所，包括美术教学在内的教学活动，是学校培养人才的基本途径，对学生发展的影响最全面、深刻。美术教学对人类社会的发展起着重要作用。社会的延续和发展要靠人的承传接替，每一代新生者都希望在较短的时间内继承前人已有的历史经验的精华，并在此基础上进一步认识和改造客观世界，而连接社会、历史与个人、新生者的纽带正是教学。美术教学也肩负着社会发展的重任。美术教学是培养学生个性全面发展的重要环节。学校的教学内容是精心筛选和科学组织安排的，在美术教学中学生可以用较少的时间和精力迅速地获得人类历经几千年才获得的美术知识技能，同时也使学生的智力、思想道德、审美情操、个性品质和身心健康诸方面全面发展。

美术学科的内容有其独特性，我们对这种独特性的认识是，它很难像一些学科那样通过量化的方法分成若干具有明显差别的等级。总体而言，美术给我们的感觉是块状的，而非粒状的。尽管美术的内容也有程度上的递进关系，但是很难截然分成几个层次。如果我们硬要将这种递进关系分得非常的细致，其结果只能是玩文字游戏，最终陷入一种“理屈词穷”的窘迫的境地。美术新课程标准是按四个学段来划分阶段目标的。第一学段以游戏、参与、感受和体验为主。第二、三、四学段则在学习要求上有递进关系。

第一学段：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；第二学段：观赏自然和各种美术作品的形、色、质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述、说出其特色，表达自己的感受；第三学段：欣赏、认识自然和美术作品的材料、形式与内容特征，通过描述、分析与讨论等方式了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；第四学段：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短的评述。