小学美术重点知识点范文篇1

由于素质教育的提出和实施，小学美术教学正在日益受到重视。然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多，形象提供不足，作业辅导和讲评不适当等状况，昭示我们应尽快搞清楚小学美术教学究竟是怎么一回事。

小学美术教学是小学各科教学的一部分，前人总结的普通教育学对小学教学基本适用，普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教，有它的合理性。然而美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异，美术教学有它的特殊性。

下面从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对小学美术教学特殊性的认识，与同行们一起来分析美术教学的现状，揭示美术教学的误区，使今后的工作更科学一些。

1.关于传授知识

留意看看美术技法工具书，我们发现有一个共同特点：美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字，后面厚厚的一大半图例。这简短的文字加大量的图例，是美术知识得以流传的习俗，而决不是因为美术家做不成大块文章，只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到，美术知识的传授固然离不开语言文字，但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”，只能由美术作品去说话，用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其它学科作横向比较，语文课中语言的运用是至关重要的，因为语言文字本来就是其学习内容；数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具；在美术课又是另一番景象，形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前，能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息，且必不可少，但它毕竟只能用语言符号描述形象知识，相对于用形象直接传授美术知识，它就显得间接乏力多了。唯其如此，在美术课中，作为传授知识的工具，课堂用语应为形象服务，因为我们所从事的是美术教学，是视觉形象，而不是语言文字或其它。

传统美术教学已把精讲多练列为重要特点，对精讲和多练引起重视，这是对的，但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足，不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟，然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知识，学生就难以得到了，至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上。试想，美术课充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、讨论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品的视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，那还剩什么呢？如果标签贴错了，那只会压抑而不是推动美术教学，在这里我要强调的是，美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察，对美术作品的目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。我之所以坚持这一点，就是因为将注意力转移到美术作品其它方面的诱惑力既强大又普遍。美术作品的体验很难用语言表述，很难抓住，也很难评价，而用语言表述作品中有些什么东西、作品表达了什么意思则要容易得多，因此很多老师便将精力投于此道。实践证明，根据教学内容的需要，制备具有审美价值的美术作品作为教具，引导学生从具体作品中可以看到的东西出发，也就是从作品所传达的表现内容的特定感觉出发，充分地感知对象，同时以作品讲评，启发谈话的简炼语言讲解知识要点，是体现美术教学特殊规律的好教法，这种引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动，理应成为美术教学的重要方法，它对于培养学生的审美情趣、传授美术“双基”，提高运用形象表达感受的能力，提高美术素质，具有一举多能的功能。

演示对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来，从而使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等等基础技法知识，这是看作品、听讲解所得不到的，是美术教学中又一特别需要的教法。值得一提的是，演示在以往的教学中，往往被曲解为“完成作业的示范”，或者说是“完成作业的规定”，老师在演示，学生亦步亦趋练完为止。事实上这样的演示反而成了束缚学生的框框，因为学生在作业中的表现是老师的演示无法实现的。从提高课堂教学效率的角度分析，演示确是引导学生理解教学内容、解决教学难点的好方法，不可不用；从提高学生美术素质的角度看，运用演示的教法应是为了使学生尽快地掌握教学内容中的基础技法，而不能使之成为作业的最后效果的规定和示范。

2.关于练习辅导

学生掌握美术知识的过程不同于掌握语文数学知识。学习美术知识技法，除了接受老师讲授的那一部分，还有一大半靠练习中去体验，去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外，语数作业强调独立完成，因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反，它需要在群体的互相影响中进行，哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此，美术课的练习时间中，根据需要和可能组织同学互相看看，讨论作业，是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排，非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题，反而是体现美术教学特殊性的良好方式。

转贴于

美术课的这种在练习中学习知识的特性，在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学，但在小学美术教学中要开花结果却艰难得多。我们常会看到高年级学生低着头、埋怨自己无能，面对美术作业愁不能完成，然后在这种心理驱使下，虽努力为之仍交了一份连自己也不满意的作业就算了。久而久之，美术低能就成了定局，在“全面发展”中形成一块美术低能的缺憾。研究解决此问题，对于实现全面发展的素质教育有很大的价值，于是我常留意于思考这个问题。调查研究表明，学生的美术能力并不是全面低下的。主要在美术技能的低下。例如五年级安排了一个学习水墨画的单元，在检查学生的学习结果时，学生对于用墨有焦浓重淡轻之分、用笔有中锋和侧锋之分，用水有干湿之分的浅显知识都能对答如流，取出一张练习过的示范画让学生指出哪里是中锋用笔哪是侧锋用笔，则正确者较少，命学生画一只练过的小鸡，则效果更差。又例如六年级的操作水平确是普遍存在“低幼化”现象，但欣赏课却可以收到良好的效果，同样是没有见过的名画，经老师讲解都有所掌握，欣赏后写一段文字，还都有一番见解呢。看来学生好象天生喜欢接受口头表述的知识，而对操作技能反应迟钝。其实不然，剖析美术教学内容和学生学习的内幕，我们可以发现美术教学内容中认知的那一部分和技能的那一部分相比，其难度和所花时间差距较大。墨分五色的认知用3分钟即可掌握，可是，掌握在练习纸上画出五种墨色的技能则需30分钟，甚至更多。尽管美术课的时间分配总是练习时间多，但由于练习质量问题和练习时间不足，难以使认知和技能平衡发展，于是学生的认知水平和技能水平拉开了距离，这是技能低下的原因之一。可这还没有涉及问题的根本，学生掌握技能较难，就要求教师在教学活动中突出技能传授，突破技能教学的难点，在技能获得的重要环节——练习时间抓紧抓好辅导。但老师往往只重新课讲授，轻作业辅导，表现在备课和教学活动中总是投于如何讲授新课，而很少过问如何辅导练习，在观念上认为练习是知识的运用，是学生的事。甚至有的校长听美术课也只是注意讲课如何，学生练习时就离去了，认为听课就是听老师如何讲课。其实，美术的练习不是简单地象语文、数学的练习那样运用知识解决问题，知道了墨分五色，并不能画出五种墨色，这后面的练习需要作更多的辅导。课堂练习时间老师不作巡视辅导，或巡而不视、视而不导地走一圈了事，学生诚如在黑暗中各自摸索，其作业失败率自然是居高不下，这是由于教学不当造成技能低下的又一原因。我们老是埋怨学生年级长高了，可美术作业仍然很幼稚，《中国美术教育》载文称此为“低幼化现象”，形成此问题固然有心理发展的规律性，从课堂教学研究来分析，没有把好练习辅导关也有不可推御的责任。我们应正视这一教学上的失误，重视练习时间的个别辅导，尽可能使每一次作业达到练习要求，以提高技能辅导的效率来推动作业质量的提高，这也是教学上所能做到的改变“低幼化现象”的切入口。目前，在备课和课堂教学活动中如何作练习时间的个别辅导研究较少，提高学习效率还大有文章可做。我认为一次作业至少要进行二次面向全体学生的巡视辅导。第一次是作业开始的3～5分钟内。每次作业总有学生在构思构图等问题上做得不妥，这类学生的练习若不予以及时纠正，则后面的大量练习时间即便很认真也是失败成定局。作业开始，教师快速巡视一遍，画面布局不当之类的问题及时纠正掉，为全体学生的作业可能达到成功创设一个好起点。第二次是续第一次后至完成的较长时间内，主要是观察分析学生对教学重点难点的掌握运用情况，以及个性创造性能力的发挥情况，据学生的知识能力起点予以不同辅导，使教学内容中规定学生必须掌握的技能在这一时间内予以落实——一个学生一个学生地落实。如此抓课堂练习效率，学生只会说不会操作的“低幼化现象”定可改观。

从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种“不一样”的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也“不一样”。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间，这时教师的责任是忙于“不一样”的个别辅导，这是区别于其它学科的又一重要特点，是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。

3.关于作业讲评

美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。这样做本来没错。可重复多了，发现表扬批评的总是原来几位同学，讲的也总是原来的话。对此，因搞教学研究就自然会提出一些疑问：是否符合素质教育的面向全体学生？是否符合每课不同的教学内容和要求？是否符合美术教学的特殊规律？另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评比竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙，使自己的作品迎合得奖需要，丢弃那“不一样”的个体创造，却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭；小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺，却不会去为第一名打个问号——认为那是老师定的，肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考：还是不要比赛为妥，换个角度换种说法不是更好吗？

小学美术重点知识点范文

【关键词】小学美术教学；美术观赏性；学生认知特点；直观性；教学最优化

一、小学生的认知特点决定了小学美术教学的方法

把握儿童心理特点与身心发展的规律，使用最为有效的教学方法，为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。像做游戏一样，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。小学生的认知特点是由具体形象到抽象、由低级向高级发展的过程。尤其在美术这一以观赏性为主的学科中不光在小学高段，就是到了初中、高中也仍然具有这一特点，只是程度不同，所以教学必须考虑这些特点，通过直观性教学激发学习兴趣，这一教学方法至关重要。

小学生思维发展的基本特点是：从以具体形象思维为主要形式逐步过渡到以抽象逻辑思维为主要形式。从具体形象思维向抽象逻辑思维发展的过程中，存在着不平衡性，表现在不同的思维对象、不同学科和不同教材的掌握上，孩子思维发展的趋势表现出很大的差异。比如：美术与数学就有很大的不同。针对这一特点，美术教学从低年级到高年级都需要直观教学方法的大量使用，来帮助学生优化学习。

二、在美术教学中会遇到的问题和直观性教学的优点

第一、学美术需要工具和材料，如今的小学美术教材内容丰富，每一课都要求学生准备一些美术工具和材料，一部分的课对材料的准备对小学生来说很困难，负担很大。一些学习习惯好的学生还能准备，而好大一部分学生常常是什么都没有混一堂课，最无奈的是孩子家境不好，无钱买工具和材料的，有钱也买不到货的，父母不支持买的等等。在这样的情况下，只能通过实物、多媒体来弥补，效果还可以。比如：在二年级第八课《对印的花纹》，学生普遍准备水粉工具有很大的困难，所以，我把水粉工具和已经做好的水粉对印图拿到班上，当场让学生认识水粉这一绘画工具，并当场进行对印的示范，学生的兴趣被极大的调动起来，并很好的认识了水粉这一绘画工具的效果和使用方法，弥补了学习中因为硬件不便产生的学习困难和遗憾。

第二、学生的学习经验和学习认知能力不同，有的学生天生就对形体的塑造很感兴趣，比较容易掌握，有的学生对颜色的感觉比较独特，有的学生就会稍微弱一些，在表现上慢好多或者是常常别的学生都已经快画完了，他还没有起笔。这样的情况在设计课当中经常出现，还有头一次接触学习内容，学生没有思路也无从下手。针对这样的情况，教师对学生的示范作品和一些图片等的提供就很好的为这些学生降低了学习难度，方便学生下手。

第三、在高年级阶段，教科书中的很多内容都开始变难，抽象的美术理论也越来越多，比如：一定的立体造型知识、线条使用技巧、装饰画的设计技法等等，如果光靠老师去说学生是难以理解的，直观性教学的使用，做范画、看图片，以及作品的制作过程，完美的把问题解决掉了。比如：在教授六年级第一课《明与暗》时，素描知识如果只是机械地说，学生就会觉得很难理解很抽象，那么，我在给学生的教授中，采用这样的方法：先让学生观察一张纸在曲、折、揉和平展的状态下有什么不同，找出明暗是由光造成的，再让学生分别观察正方体和球体的明暗对比变化，学生很容易就掌握了不容易理解的素描知识。

第四、有一些事情耽误，上课时间不能准时或者上完体育课等学生注意力不集中，还在上一个活动的兴奋中，这时，单靠老师语言的调整很难达到效果，反而一张图片，一个视频让学生快速安静并过渡到这节课中。

总结直观性教学在美术教学中有以下作用：①直观性教学可以很快很好的把学生的注意力集中到课堂上，并以最快的速度挑起学生的求知欲和兴趣。②在条件不足的情况下，直观性教学可以让学生学习到更多的知识。③直观性教学可以把难理解的知识变得非常简单，一看就会。

在小学美术教学当中遇到过很多的问题，为了达到最佳的授课效果，我不断的改进自己的教学手段，不断地适应学生的发展状况，而直观性教学方法的使用在我的课堂上起到了非常不错的效果，使符合学生的身心发展特点和美术这一艺术学科的特点的，是科学实用的。我将在我的教学中不断丰富和改进这一方法，发挥它的最大作用。

参考文献：

[1]《目前美术教学面临的问题》.教育网

小学美术重点知识点范文

当前小学美术教学存在的问题有：模式化教学和没有认真引领学生思维进行授课。模式化教学是教师在教学中，按照教学大纲进行讲解，一切新知识都已模式化，死搬硬套的进行传授。这样的授课形式，根本引不起学生学习美术兴趣。对小学生的兴趣点和认真程度没有进行充分了解，只是以完成美术教学而教学的方式，这样的授课学生根本不喜欢。其教条主义式教学，难以让学生在思维和美术创作上有所体现，也为学生的学习进步设置了障碍。当前的小学美术课教育，已经从应试转变为素质教育，提高小学生美术素养和语言知识的表达，才是小学生学习美术课的重点。教师对所教美术只是将教学内容进行细致描述，而忽略了小学生对美术有关自己独特的个性追求和表达方法。在学生眼里，不同事物都有其不同个性，学生对这些事物的感知也各不相同。美术课不但要教会学生美术基本功，同时也要培养学生对事物产生独特的心灵解读。学生只有达到这种效果，才能发挥自由想象的空间了，产生独创性。在这里教师不要限制学生思想行动的发挥，要让他们展开想象的空间，如果老师只要求学生按照自己的教学思路去做，不考虑学生的思想和理解效果，最后的结果就是教出一群没有特点，同一形式水平的学生。

二、小学美术教育对学生创造能力的培养方式

1.小学美术教育应对小学生进行自主创作性教育培养

这需要小学生彻底摆脱模式化形式学习，在自由的美学环境中感受生活和艺术美。培养学生健康的审美情趣。教师通过这种以美育来带动美术教学的教育形式，要自身重视这种教学方式，深挖教材，能根据学生特点有选择地进行相关美育教学。再者，美术教学的主体是学生，教师应以引导者身份，对学生进行适当点拨，可以指点学生美术基础知识上的不足，对学生的独特创作思路及时给予表扬，从而提升学生对美的感性认识和兴趣。学生学习美术，首先要掌握美术基础知识和基本技能。只有这样，小学生才能在学习美术上，有能力创新和拓宽创作思路。但这种知识一定要循序渐进地进行，让学生能够从抽象的美术思维中得到理解和认知，能熟练掌握美术绘画和艺术鉴赏的基础知识。在此基础上，加强学生在这方面的基础训练，让学生在反复磨练中懂得美术基本技能。教师在教学过程中要耐心指导学生细心观察、启发想象、延伸思维，以使学生能尽快地掌握基础知识并能独立作画。

2.要注重学生创新能力的培养和发展