陶艺雕刻教程范文篇1

关键词：景德镇；陶瓷雕塑；陶瓷艺术；彩绘雕塑

1景德镇陶瓷彩绘雕塑的源起及发展

景德镇的陶瓷雕塑最早的记载是在隋朝，清人《南窑笔记》说到：“新平之景德镇，在昌江之南，其治陶始于季汉，埏埴朴素，即古之土脱碗也。陈至德元年，相传有贡陶础者，不堪用。而至隋大业中，始作狮象大兽二座，奉于显仁宮，令太原陶工制造，入火而裂。迨李唐继起，陶日以工，始有素瓷上釉之法。而景德陶之著名，则在于宋，盖因陶工制“景德”年号于器底，故天下咸知有景德之窑。”唐末宋初时期，战乱连年，而景德镇处于相对安定和平的局势，很多工匠来到景德镇避难，他们带来了先进的制瓷工艺和技术，形成了匠从八方来，器从天下走的局面。北宋，青白瓷以胎薄质坚、釉质晶莹、声音清脆，具有透影性而名噪京华。宋真宗景德年间将新平易名为景德镇瓷都的地位。

宋代景德镇以影青瓷见长，《陶录》有一段这样的记载：景德窑…土白壤而埴，质薄腻，色滋润，…其器光致茂美，著行海内。宋蒋祈《陶记》中也说到：“江、湖、川、广器尚青白，出于镇之窑者也”。伴随着时代审美倾向的变化，景德镇陶瓷雕塑空前发展。陶瓷雕塑品大量涌现，有佛像人物雕塑、动物雕塑、佣雕塑等等。在陶瓷器皿的生产中，大量运用刻划、拍印、镂雕、堆塑等雕塑技艺。从这些工艺手法的运用来看，宋代景德镇陶瓷是造型与雕塑紧密结合的。从大量出土的尊、魂瓶、斗笠碗、水盂、壶、奁合、熏炉、瓶、盒、砚滴等器物中我们可以看到，雕塑手法的运用是极为普遍和重要的。

元朝是一个极其重要的时期，在这个时期，景德镇成为全国制瓷中心。在继续生产传统品种基础上，景德镇窑在制瓷工艺上有了新的突破。制胎原料上采用瓷石加高岭土的“二元配方”法，提高了烧成温度，减少了器物变形，成功烧造了大型瓷器。青花瓷和青花着色力强、呈色稳定、风格幽靓典雅、素净秀丽。元青花的成功烧造标志着瓷器由素瓷转为彩瓷的新时代的到来。

如元代《青花釉里红楼阁式谷仓》（见图1），现藏于江西省博物馆，通高29.5cm、横宽20.5cm。仓楼为亭式重檐，瓦由釉里红点彩串珠组成，飞檐、朱栋、雕栏，造型别致，华贵绚丽，充分体现了江南木构建筑的特色。楼宇亭台富丽别致，雄健豪放，加以青花釉里红装饰，更显雅趣。

明代的制瓷业规模宏大，明初景德镇设陶厂，后设御器厂，专烧宫庭用瓷，民窑发展很快，产量大、质量高，并形成了皇家派员督烧与民间自由经营并举的“官搭民烧，官民竟市”的兴旺局面。明代景德镇最盛时有五十多个官窑，九百多个民窑，“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。明代官窑瓷器的新品种不断涌现，继元代青花、釉里红等釉下彩绘瓷器创烧成功之后，明代又有斗彩、五彩、素三彩、黄地红彩、白地绿彩等大量的釉上彩绘瓷器创烧成功。中国陶瓷也由此进入以彩绘瓷器为主的新时代。在陶瓷雕塑方面，由于受到陶瓷彩绘的影响，加上市井文化的繁荣，陶瓷雕塑有了很大的发展，造型有上童子观音、骑鹿寿星、坐狮人、牵马孩童、世俗人物小玩具、瓷雕笔架。彩瓷雕装饰上有青花、五彩、素三彩、珐花加彩等瓷雕。

清代，特别是在清三代，瓷业有了新的发展，有青花、五彩、红釉、素三彩、粉彩、斗彩、珐琅彩，以及各种颜色釉，陶瓷艺术追求繁复、精细、华丽之风。这些瓷器有些出自于官窑，如：藏窑、郎窑、年窑、唐窑等，民窑也有不少精品，这时的陶瓷生产，无论是内销还是外销，都是我国封建社会景德镇陶瓷发展的上鼎盛时期。

清代的陶瓷雕塑闻名海外，题材也空前广泛，有神佛菩萨；有神话、历史故事、小说、戏剧中的人物；有清代的文武官吏；有西洋人、黑人；有反映当时民间生活的题材，也有飞禽走兽、“瓜瓠花果象生之作”和模仿“硺石、髹漆、竹木、匏蠡诸作”。其中，仍以生产神佛为主，《饮流斋说瓷》：“瓷制佛像，有立者，有坐者，半壁袒裼，持宝塔诸法具，各有意态……”。寓意吉祥图案有福禄寿三星、八仙、十八罗汉、对鹿、对象、对狮、对鸭、对孔雀、对鹦鹉等普遍流行。清代的《粉彩钟馗醉酒像》（见图2），用红色刻画钟馗衣着纹理，质感清晰，雕工细琢，人物背后摆放两个白色的酒罐，红色与白色鲜明对比，彩饰精到，更加衬托钟馗酒后醉意十足，酣畅淋漓、任情恣性的神态。

2景德镇陶瓷彩绘雕塑与人的思考

艺术与人有着密不可分的关系，人类需要艺术来传递自身的情感，反应对客观世界的认识，以及确证人自身力量的存在。在艺术活动中，人可以通过感知、想象、理解等因素，来反应人自身的存在。景德镇陶瓷彩绘雕塑中不乏神话传说和宗教题材的作品，我们知道，对于神话传说和宗教，是先民们对自然界的抗争和把握没办法显示人类自身的力量。而选择树立强大的力量鼓舞人的志气或者退让的方式，以超人间的力量来支配自然力量和社会力量罢了。对于这类题材，景德镇的工匠们以其高超的雕塑技艺，娴熟的雕塑技法，刻画了一大批生动传神的艺术形象。这些形象雕工精细、线条流畅、疏密有致、浑厚古朴，如：1969年在元大都遗址出土的元代影青瓷雕《观音坐像》，坐像广额丰颐、体态壮硕，宝冠及遍体的珠玉璎珞雕琢工整细腻，观音神态温和慈祥，体态安详生动。整个形象透出了一股大慈大悲，降福救难的气质。作品成功塑造了观音的形象，也反应了景德镇工匠们的高超技艺。可以看出，安居乐业一直以来都是我们的最大愿望，老百姓希望自己的生活太平安康，景德镇不仅具备得天独厚的自然环境，拥有生产上好的瓷器的原材料，加上偏僻远离战乱，所以很多景德镇陶瓷雕塑作品所塑造的形象正好反映了普通百姓的心声，也得到了人们的接受和喜爱。

3景德镇陶瓷彩绘雕塑与时代的思考

艺术并非是独立存在的一个实体物，它是一个抽象的概念，受到时代政治、经济等方面的影响。艺术要求具有时代性，艺术的时代性是艺术家所处的时代社会精神、人们的审美倾向、艺术精神与观念的综合结晶体现。不同的时代都具有各自独特的审美倾向。每一个（下转第74页）艺术家都不能跨越时代，更不能摆脱时代的约束，个人的艺术实践必然离不开其时代的影响。一个时代的作品，是在前一时代的基础上的创新与发展的，这点上，可以通过景德镇陶瓷彩绘雕塑的发展历程很好地说明。景德镇陶瓷彩绘雕塑由釉彩装饰发展到元之后的彩绘装饰，由单一的颜色发展为青花、釉里红、斗彩、五彩、素三彩、黄地红彩、白地绿彩等多样色彩，由刻花、划花雕刻发展为彩绘与雕刻相结合，无不是由于陶瓷科技的发展，时代的要求，以及景德镇瓷业中心地位的确立等因素的结果。再如，不同的朝代陶瓷佛像雕塑的风格迥异，景德镇宋代的佛像雕塑端正古朴，左右对称，元代的佛像出现了侧身像，更具人情味，这种差异性与元代的审美有很大关系。

景德镇的陶瓷雕塑艺术能够名扬海内外，这与景德镇陶工们不断创新，积极吸取前朝的优秀的工艺与技术，再此基础上，有工艺的创新，材料的创新，观念的创新，种种创新带给我们一个个的惊喜，也使景德镇的瓷都地位得以巩固。

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关键词：美术欣赏；《石雕》；教学反思

一、导入新课

背景知识：中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。随着旧石器时代的结束，新石器时代的黄河流域以及东北地区已经出现了独立意义上的雕塑作品。三国、两晋、南北朝时期，我国的雕塑艺术全面发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展，改变了中国雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟；以墓葬为目的的雕塑也从另一条道路走向繁荣。雕塑的种类很多，按所用材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑等。陶塑与石雕艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品。

二、学习新知

1.教学内容：（1）雕塑：用可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种手段，塑造出一种反映社会生活具有审美价值、具有三维实体的一种造型艺术。（2）雕塑的基本形式：圆雕（又称立体雕）、浮雕（附在另一平面上）；（3）欣赏古代雕塑作品的基本方法。

2.教师教学活动：（1）教师讲述雕塑概念；（2）引导学生理解雕塑的基本形式；（3）让学生理解欣赏古代雕塑作品的基本方法。

3.学生学习活动：（1）通过图片对比分析，形成对陶塑与石雕制作工艺的宏观认识；（2）通过对陶塑与石雕区别的思考，巩固旧知识，探索新知识；（3）理解欣赏古代雕塑作品的基本方法：首先，了解作品产生的时代背景，感知体会它的艺术魅力，进一步理解作品表达的思想主题；其次，分析作品的艺术特征，如形象美、材质美、艺术性等。

三、作品欣赏

（一）作品欣赏一：陵墓雕塑（地上陵地下墓）

1.教学内容：（1）陶俑：秦始皇兵马俑；秦始皇兵马俑的艺术特点；（2）石刻造像：霍去病墓雕刻；及汉代石雕艺术的特点；（3）各时期雕塑：唐代雕塑：唐三彩；昭陵六骏；宋代雕塑；明代雕塑等。

2.教师教学活动：（1）通过图片（或实景欣赏）引导学生掌握欣赏雕塑作品的基本方法。（2）引导学生从雕塑形体、材质、艺术风格，雕刻手法、思想内涵等方面分析雕塑作品的特点，提高学生欣赏雕塑作品的能力以及表述能力。

3.学生学习活动：（1）通过对陵墓雕塑的赏析，掌握欣赏雕塑作品的基本方法，了解我国古代雕塑的发展历程和艺术成就。（2）通过对各个时代陵墓雕塑赏析，理解各个时代陵墓雕塑的艺术特点。如汉代石雕的艺术特点：造型浑朴、浮雕、线刻融于一体，形体单纯，构思独特，气魄雄伟呈现出稚拙古朴沉雄博大的艺术风格。（3）小组讨论、总结：陵墓雕刻的特点：一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。

（二）作品欣赏二：宗教雕塑

1.教学内容：（1）敦煌石窟及其艺术特点；（2）麦积山石窟及其艺术特点；（3）大同云冈石窟及其艺术特点；（4）洛阳龙门石窟及其艺术特点。

2.教师教学活动：（1）教师收集、编辑四大石窟雕塑图片，制作幻灯片，引导学生按照一定的次序和方法欣赏雕塑作品的艺术特点；（2）组织学生进行小组讨论，教师巡回检查学生讨论情况，并予以指导。

3.学生学习活动：（1）对照幻灯片出示的图片阅读教材相关内容，了解四大石窟的基本构成元素；（2）运用雕塑艺术的欣赏方法，根据教师的指导，学会如何分析雕塑的艺术特点；（3）小组讨论分析四大石窟的艺术特点：

甘肃敦煌的莫高窟：是规模最大、内容最丰富的石窟群。塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑著称。甘肃的麦积山石窟：也是以泥塑著称。强烈的民族意识和世俗化的趋向。从塑像的体形和服饰看，也逐渐在摆脱外来艺术的影响，体现出汉民族的特点。山西大同的云冈石窟：以壮观的石刻闻名。云冈石窟的开凿年代主要是北魏时期，充分利用了当地石材的特点；体魄巨大、形象庄严，具有摄人魂魄的体量感和空间感。河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。

四、小结与评价

1.教师教学活动

（1）组织学生讨论中国古代陵墓雕塑和石窟雕塑的艺术特点。教师巡回指导，参与学生讨论；（2）组织学生讨论：中西方古代雕塑的异同，使学生明确中国古代雕塑艺术对世界雕塑艺术做出的巨大贡献，激发学生的民族自豪感和热爱祖国文化的情怀；（3）组织学生自评、小组内互评，最后做出总结性点评。

2.学生学习活动

（1）小组讨论中国古代陵墓雕塑和石窟雕塑的艺术特点，理解其时代性和民族风格。（2）小组讨论：中西方古代雕塑的异同，明确中国古代雕塑艺术在世界雕塑艺术成就中的贡献。中西古代雕塑的异同：中方：注重内在神韵的体现，彰显旺盛的生命力。西方：注重外在的视觉真实性。（3）自我评价学习成果，小组内相互评价学习过程。

五、教学反思

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［关键词］景德镇陶瓷艺术艺术特色

江西景德镇市是世界闻名的瓷都，也是我国最大的产瓷基地。自元明清以来，形成我国制瓷中心。在新中国成立后，在党和政府的大力扶持下，景德镇的瓷文化得到了飞速发展，品种繁多，有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、7501毛泽东用瓷等一系列产品，数不胜数。

一、陶瓷雕塑艺术设计现状

从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。WWw.133229.CoM陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色

景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。

四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放

景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。

五、结论

景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。