工艺美术的功能范文

1手工业时期——技术与艺术的双重超越

在工业大生产前的手工生产的状态下，艺术作为手工生产的元素与技术一起构成产品的生产价值。由于手工劳动个体加工的特性，手工业产品不仅具有原始的实用意义，还包含其自身特有的文化价值。手工业产品因为其特定时间、特定地点独一无二的产品属性有了自己的生命和属于个体的意义。当我们脚蹬一双老北京布鞋或是手握一只宜兴紫砂壶的时候不难理解着一点。手工产品的艺术审美特征成为手工业产品的灵魂存在。在手工业生产中，设计师、制造者同为一人，我们常称之为“工匠”。工匠同时掌控着技术与艺术两项产品的基本元素，并在斡旋于二者以寻求发展。当然，在这其中必有“妥协”、有“强调”，但技术与艺术始终不曾脱离一个人的整体思考。手工产品因完全脱胎于人，其特有的气质特别能与人亲近。美学大师奥克塔维奥•帕斯在他的《美与实用性》中说到“手工业品之所以吸引我们，并不仅仅是因为其自身的实用性，它和我们的感官是同谋我们喜欢手工业品，这得感谢它对实用性崇拜和艺术宗教的双重超越。”由此看来，手工产品满载着社会意义成为了生产技术与艺术的完美结晶。手工产品生产方式成为展现技术、艺术与优质产品的完美模式，达到了实用性与美相结合。

2工业生产时期——技术与传统艺术审美分离

从18世纪中叶到19世纪50年代的工业革命后，“完美模式”中各项因素大为改变。在工业生产下，技术形态由个体劳动变为机械化的批量生产。随之产品的个体意义丧失。工业生产带来的高额利益引发工业崇拜，人们对技术的兴趣高涨，随之产品的审美加工便愈来愈粗糙。经济利益成为评价产品的唯一标准，无人关心产品的样式。产品形象的设计者与生产者分离。控制产品生产的工匠失去了从前个人风格和技巧展现的余地。新材料进入生产领域，生产环境发生巨大改变。新的生产技术迅速改变了生活中的传统行为习惯，应该有新的意识形态与此相和。但是，在18世纪的欧洲，艺术呈贵族化趋势的，艺术家单纯为精神生活的高尚而存在，脱离了现实生活。而具有了新身份、新任务的技术师傅（工匠们）不再思考产品的艺术形态问题。在这一情况下，产品形态一度陷入尴尬的境地。

2.1“艺术”的妥协——“功能第一”随着英国博览会的开幕，现代工业生产条件下应有什么样的意识形态这一问题成为众设计师的思考热点。面对艺术与技术在工业生产的情况下出现的矛盾，经过工艺美术运动、新艺术运动等运动的思索和尝试，以实现功能为核心目的，以适应工业批量生产的新的审美形式出现了。很快我们便得到了许多大同小异的答案：“形式追随功能”、“功能第一，形式第二”、“装饰即罪恶”等等。它们给我们的现代工业生产生活带来了“秩序”和“效益”，于是这些现代主义设计论断成为大家追寻的信条，也成为现代主义设计的准则。现代主义设计的代表“包豪斯”对现代设计提出的首要主张就是“功能第一，形式第二”。这个观点在当时很好的解决了工业生产与艺术的关系，得到了世界经济发展的认可。随着资本主义机器大工业的发展，“功能第一”的原则造就了现代主义设计风格。当现代主义风格成为全球的主流，人们又赞叹到“技术与艺术得到了新统一”。在笔者看来，与其说现代主义设计做到了技术与艺术的新统一，不如说是它带来了新的审美规则。当然这实现的过程极具强制性和乌托邦的理想色彩。

2.2简明的现代主义审美风格新的规则带来了新的审美逸趣。结构主义、机械主义美学勾画了现代主义的经典画面。简洁、明快的现代主义设计风格成为时代的新风潮。功能主义中材料符合功能的理性思考、形式符合功能的利益追求随着资本主义经济的快速发展成为社会中审美价值取向。功能主义原则以坚定、明了的姿态抵抗着折中主义和历史主义，其除繁就简的形式造就了符合时代的形式。与此同时，简约的现代产品形态也具有了新的涵义。工业产品因排斥一切“无意义”的装饰而成为表现其自身功能的符号或者手段。这反过来又要求设计要做到明确的功能表达和有秩序的规划。极简主义、“住宅机器”等概念是对功能主义原则的发展深化。它通过形式和结构的简化来反映技术至上的时代精神。

2.3“美”——“功能美”当“形式追随功能”成了现代设计的审美准则，工业产品“美”被限定再设计必须符合产品本身的材质和目的这个前提下。这个审美法则把艺术框定在了两个选项之中：有用的和没用的。而我们的设计所做的是对既定答案的筛选：符合功能的表现——留下；反之——统统丢掉。如此看来我们所寻找的这种美似乎是存在公式中已有的结果。我们寻找美的过程也只是在求证公式的真实性。“美”的涵义在“形式追随功能”准则下缩小为“功能美”。

2.4“功能主义”的排他性现代主义设计的排他性，首先表现在产品艺术风格上的排他特点。如果现代主义“装饰即罪恶”的假定成立，那么一切有关历史的、有关民族意志的、有意味的东西是不是都要摒弃?!如果我们单单享用“住宅机器”，是不是我们只能沉浸在机械美的享受里？！即使柯布西耶最初只是对理性社会的乌托邦式幻想，但其主张的执行结果确是社会形态走上的机械化发展进程。卓别林在《摩登时代》以喜剧化的场景实现讽刺了这个功能至上的社会。最终现代主义走向极端，成了摧毁历史、非人性化的代名词。在上世纪五、六十年代现代主义设计风潮随着后现代主义的出现而瓦解。现代主义设计以牺牲历史为代价，再与工业生产的协调过程中，最终没能实现艺术与技术的双重超越。

3多元化的后现代主义

随着现代主义的发展，社会形态也有了新的改变，随着资本主义社会的发展，设计中的市场经济因素日益凸显。设计作为社会大生产中的一个先行环节，其任务扩展到策划、规划；设计对象的复杂化，使社会阶级、政治环境及生态环境等因素都进入现代设计的思考范围。正如在今天看来，艺术与生态的结合问题，比艺术与技术的结合问题更为重要。1969年美国管理学家、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特•西蒙首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念。形成了设计艺术学科——一个与设计艺术发生学、设计艺术现象学、设计艺术心理学、设计艺术生态学、设计艺术行为学、设计艺术美学、设计艺术哲学、计算机图形图像学、设计艺术教育学等众多学科的交叉的学科体系。至此，技术与艺术的结合问题统一在“设计艺术学”这个大学科里进行讨论。

3.1多元审美后现代主义设计对于后现代来说，它所处的科技、社会环境没有与现代主义所处的环境发生质的变化。它的设计规则和现代主义也没有明显的决裂——以现代科技为基础的设计思想并没有被。“后现代主义是现代主义加上了一些别的什么”，后现代主义设计是在现代主义设计的基础上对工业产品的多元可能性进行尝试。后现代主义急于打破现代主义枯燥的场面，对历史、文化采取了模糊的态度。多元化带来了设计广度和深度的延展，也带来了新风格冒险的可能性。

3.2对多元价值的关注不同于现代主义的专制，后现代主义显得宽容而戏谑。产品的艺术美不再只被认为是商业的审美盈余。设计中充分表达了对人、对自然的关怀。“逻辑”与“秩序”这些字眼在后现代主义思潮里显得力单势薄。刺激与杂交成为后现代设计艺术的主要运用手法。仿生、宇宙展望、未来幻想等题材把从前一切艺术思维桎梏扫除，任设计自由驰骋。当然，与“结果”相比设计“手法”显得微不足道，后现代设计目的只为寻找感官刺激的结果。“虚张声势”、“不可思议”、“出位”都是后现代的得意之作。与后现代所呈现出的形态一样，其社会意识形态也呈多样。由于社会价值取向走向多元，社会道德标准、同时杂居一处，在一定范围内产生了矛盾冲突。哲学作为世人精神解脱的重要途径，逐渐兴盛。生态问题、城市环境问题等成为大家的共同关注。

工艺美术的功能范文

关键词：工艺美术运动；建筑；自然；设计

1工艺美术运动的思想

1851年，伦敦“水晶宫”国际工业博览会成功地炫耀了欧美国家工业发展的成就，但的钢铁和玻璃却暴露出机器和美学之间的格格不入，刺激了人们探索新的美学规律的冲动，并试图寻求工业产品与艺术间的某种平衡。19世纪下半叶，理论家拉斯金、艺术家莫里斯的理论实践及其影响促成了英国历史上著名的工艺美术运动。拉斯金反对“纯艺术”和大机器生产，主张艺术家从事设计实践活动，否定单纯制作工艺品的行为，艺术家应当自发地去改造社会，将美学与技术融合，从自然中获取灵感，指引人们的审美走向。莫里斯身体力行地将拉斯金的理论付诸实践，他不满当时社会上流行的矫揉造作的复古风气，认为艺术设计应该服务于大众。他的设计有三个原则：一是崇尚哥特式风格，推崇中世纪的自然风格和手工创作，这样的设计是民族的、有品位的；二是将自然材料以及形态运用到设计中，保留了原始材料的特性；三是注重设计的完整性与统一性，讲究协调，讲究美和功能的和谐。

2英国的建筑设计

英国具有代表性的建筑设计作品是莫里斯于1859年落成的新家——“红屋”（图1），其坐落在肯特郡内科斯利赫斯的郊外，周边地域开阔，环境优美。“红屋”的屋顶和窗户都保持了哥特风格的样式，外部简朴，采光良好，散发着浓郁的田园别墅气息。整体平面呈L型和非对称构造，房屋外表贴满了红色的砖瓦，没有粉刷，绿树环绕。室内装饰和家具用品则是由他亲自设计，秉承了忠实自然的原则，将自然界的植物藤蔓、花鸟鱼虫作为题材，以纯粹的中世纪手工方式创作，功能良好且不乏装饰性。整栋建筑、室内装修与周边环境达到了高度统一，将功能、实用与舒适感完美结合。然而，英国的艺术改革者们反对工业化生产、否定机器产品、主张回归自然、回归中世纪的传统创作模式的思想，显然与工业化潮流背道而驰，这也是英国工艺美术运动的局限之处。…图1

3美国的建筑设计

工艺美术运动的思想漂洋过海迅速传到了大洋彼岸的美国，运动的代表人物阿什比等人先后前往游访，并在美国社会积极宣扬设计思想。美国的艺术家们认为这种风格的设计能展现这个新兴国家的民族特色，更能用来表达个性。路易斯•沙利文和弗兰克•劳埃德•赖特作为受到工艺美术运动影响的芝加哥建筑学派的代表人物，他们的理论和设计引领了美国建筑设计的潮流。沙利文设计的芝加哥百货公司大厦凸显了注重内部功能、强调结构的逻辑性、立面简单利落的设计特征。沙利文最早提出的“形式追随功能”，被奉为功能主义设计的首要准则，功能永远在第一位，形式服从于功能。赖特沿袭并发展了沙利文的设计思想，他主张在建筑设计中，使功能、结构、装饰、环境等能形成一个和谐的整体，这是对莫里斯注重设计的完整性和统一性思想的继承。赖特还有诸多设计理念，包括崇尚自然的建筑观、构筑属于美国的建筑文化、技术为艺术服务等。他认为：建筑本应是自然的一种延伸，建筑是有生命力的；设计师要汲取传统的、有价值的营养，创造具有美国特色的建筑文化，他身体力行地将其草原式住宅保留了门廊这一传统构件；技术的进步能为艺术提供新鲜的血液。赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，源于他对材料的天然特性的尊重，既然材料来源于自然，那么建筑就不应该是一个封闭的几何空间，应该是有生命力的、运动的。因此，他极力宣扬有机建筑，即建筑应与大自然和谐，他的流水别墅便是有机建筑的代表之一（图2），这栋建筑就像是从山林里生长出来的一样，生机勃勃地向四周伸展，粗犷的岩石材质与周围的山石融为一体。内部装饰不是人为的强加，而是如从建筑中生长出来的那般自然。赖特作为世界四大现代建筑大师之一，强调应用现代工业化材料，利用好每种材料的优点，不仅注重建筑自身各个部件的关系，而且充分考虑了人在建筑环境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有别于其他建筑设计师，他们更多地执着于手工艺和对细节的把握，这源于他们早年的手工艺创作训练。格林兄弟认为建筑设计是一项艺术活动，所以他们的设计作品不管是外观还是室内，都非常的细腻，且讲究工艺。格林兄弟还受到了日本传统建筑的影响，所以在他们的设计中可以找到日本工艺风格的影子（图3）。

4结语

工艺美术运动更像是知识分子反对工业化的逃跑计划，是没有出路的，但莫里斯作为现代设计运动的拓荒者，他倡导的中世纪手工创作、自然主义、人性化设计等都是难能可贵的探索实践，给后来的设计者提供了新的设计风格参考。更重要的是，美国建筑设计师经受了工艺美术运动思潮的洗礼后，在丰富工艺美术运动设计思想的同时，扩充了设计创造过程中要考虑的因素，着重协调了人与物、功能与形式、传统与现代的关系，发扬了美国式的个性。

参考文献：

［1］…王受之.世界现代设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.

［2］…何人可.工业设计史［M］.北京：北京理工大学出版社，2010.

［3］…曹天慧.风格设计……设计史点击［M］.北京：中国建筑工业出版社，2008.

［4］…邱佳妮.建筑师的匠心——美国工艺美术运动大师格林兄弟［J］.家具，2014（4）.

工艺美术的功能范文篇3

一、提高对学校艺术教育工作的认识，树立正确的艺术教育观

艺术教育是素质教育的重要组成部分，通过学习和实践我们认识到艺术教育是美育教育的重要手段，美育不仅是全面发展教育的必要组成部门，而且对智障学生的德、智、体、劳诸育都起着积极的促进作用，可以美育德，以美益智，以美健体，以美促劳。由于它还对学生具有道德教化功能、情感净化功能、美感修养功能、心理平衡功能、才能发展功能和认识深化功能，对智障学生的良好素质以及发展个性特长具有特别的意义，因此我校高度重视，一是在教学中我们克服只重视少数尖子、忽视面向全体，我们从新生入学开始，从音乐课、美术课的教学人手，让每个同学都来参与艺术活动，无论学生能力大小、智力高低，都要求参加学校的艺术兴趣小组活动。在节庆日学校组织的艺术节上，我们要求全校师生共同参与，人人有展示，班班有汇报。从而使刚入学不久的孩子也能上台表演，展示他们的美术、手工作品。课堂教学，对于全面提高一个智障学生的艺术素养至关重要，扎扎实实的课堂教学可以为学生参加艺术比赛奠定基础，也为实施美育开拓重要途径，没有平时的课堂训练，对于动作迟缓、记忆力较差的智障学生而言，比赛时花再大力气训练也无济于事。因此，在平时的艺术课教学中，学校花大力气组织教师认真备课，严密组织，提高教学质量。

二、健全机制，规范管理，确保艺术教育活动的各项内容落到实处

多年来我校依据教育厅下发的关于《艺术教育工作规程》，精心组织、周密安排，学校专门成立了艺术教育教研组，选出学校艺术骨干教师负责学校的艺术教研工作，按照规程全面负责全校的艺术教育工作，每学年根据教育局、学校对艺术工作的安排制定艺术教研组工作计划，确保艺术教育活动能够有组织、有计划、有步骤地实施。在艺术教育工作中，我校始终将艺术活动作为全年工作的重中之重和全校的重点工作来抓，学校负责艺术教育的校长履行教育活动第一责任人职责，从艺术教育的场地、设施、器材、从教师备课到上课、从参加各种艺术比赛上都能亲自检查，严格标准、严格要求，保质保量，从各个环节上狠下功夫，切实做到了时间、内容、人员、效果四落实。