美学设计方法范文

［关键词］形式美内容美聋哑人服装设计特殊性

［作者简介］（1980-），女，北京人，天津理工大学，讲师，硕士，研究方向为设计艺术学。（天津300191）

［基金项目］本文系2010年天津理工大学教学基金项目“将形式美与内容美根植于聋人服装设计专业教学改革研究”的研究成果。（项目编号：YB10-47）

［中图分类号］G762［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）11-0191-02

在服装设计中，形式美与内容美通过服装设计作品时刻呈现。形式偏重外在，展现受众的直感反应；而内容注重内在，表达抽象的意念。形式与内容相辅相成、相互渗透、协调统一。聋哑人的生理和心理都具有一定的特殊性，因此在服装设计专业教学中，聋哑人对于形式美和内容美的感悟和认知具有不可忽视的特殊性。

一、服装设计教学中的形式美与内容美

1.形式美的特殊性。服装设计教学过程中，我们强调可以被感知的元素会作用于受众的生理和心理，作用于受众生理感觉器官的部分，如款式造型、色彩设计、面料材质等可以被看到、摸到的，我们就称之为“形式”。服装设计最终能够使服装产品的受众感觉舒适、放松的形式就是“美的形式”。服装设计的形式美必定是建立在人类的某些共同感知之上，生理上对舒适性的需求导引了对“统一”的偏好，然而心理对于求变的要求则引领了对“多样化”的偏好。但是对于聋哑人来说，对服装设计形式美的体悟和信息传递都具有一定特殊性。一方面，由于他们在生理或心理上有缺陷，交流的对象有限，在学习、生活和就业方面会遇到诸多困难，从亲属及其他社会关系中得不到足够的支持和帮助，久而久之就会产生孤独感和自卑心理，由此导致的轻微自闭以及习惯性逃避令他们在服装设计学习阶段会出现设计信息、元素摄入不足等问题。另一方面，聋哑人在情绪上反应强烈并且不稳定，频度高但持续时间短，他们在接触有关服装设计专业知识信息的时候比较容易产生激烈的情感体验和创作冲动，设计元素的存储、借鉴却缺乏持续性。

2.内容美的特殊性。服装设计教学过程中，蕴涵于形式中能够引起人的精神活动和心理反应的东西，如审美价值、思想理念、时代文化背景等我们就称之为“内容”。而能够被我们的心理所接受、认同或引起共鸣的内容就是“美的内容”。服装设计的内容美是形式背后的内涵给审美主体带来的抽象美感，是由服装产品受众在看到服装外在的形式之后产生的联想引起的。对于聋哑人来说，对服装设计内容美的感悟具有一定特殊性。一方面，聋哑人残疾的状态容易造成他们过多地注意自己，因而对别人的态度和评论格外敏感。诸如这些心理上的反应往往会在学习过程中直接影响他们对于形式背后所蕴涵内容的判断和探索。另一方面，聋哑人通过兴趣、具体行动和自己的情感表达来分析生活，观察问题往往只看到表象，而不习惯深入探索。多倾向于眼前世界，较少考虑长远利益。这便在不同程度上阻碍和牵绊了聋哑人对于服装设计内容美的深入理解。

二、将形式美与内容美植入聋人服装设计专业教学的方法

1.在教学中培养聋人学生的抽象思维能力。服装设计中，形式美是可见的，内容美非但不可见甚至是抽象的。在专业学习的过程中，对知识的积累，也是一个从具体走向抽象的过程。抽象的理论，能够代表和演绎更普遍的具体，因而能够最终指导服装工艺实践。但是多数聋人学生认为抽象地学习是困难的甚至有点可怕。这就需要教师在教学过程中引导聋人学生锻炼自己的抽象思维能力。比如服装设计专业学科基础课中的三大构成，它们可以被看做是培养聋生抽象思维能力最恰当的切入点。抓住这个切入点，锻炼学生从平面到立体的设计构想以及由具象到抽象的创意图案绘制，这将会为之后的服装结构设计、服装效果图等学科专业课打下良好的基础。

2.在教学中采用与审美实践相结合的方法。服装设计的形式美与内容美蕴涵于生活的细微观察和了解中，在服装作品艺术创作中，既有普通美学的一般规律，也有这门学科所独有的、大量的特殊规律。作为聋人学生，由于他们本身活动的场所少，交流的对象有限，在学习阶段得不到足够的信息支持和帮助，因此这需要学习者在学习过程中与自己或他人欣赏和评价服装的艺术实践相结合，并按照美学的基本思路和方法，不断提炼和积累经验，这样制作出来的原创服装设计作品才会显得丰满、生动。教学课程的设置上，应该适当地增加聋生的欣赏与见习类课程，在服装设计、面料设计展示观摩欣赏中，学生可以摄取大量的信息，并主动进行筛选与品评，为今后自己进行设计创作积累有效元素。服装公司等实习基地的见习对于聋人学生更加重要。在校学习最终要走向就业，而学习服装设计基本的就业方向是服装公司，在学习期间，了解公司的运营、服装的生产销售流程，相比较空洞的纸上谈兵要更有效果，同时也可以帮助学生有的放矢地学习专业知识。

3.创造聋人学生独立思考的环境。形式美与内容美可以帮助聋生在学习过程中指导服装艺术实践，但它并不能提供现成的公式，让学生按照这个公式去设计创作。这便需要学生在学习时，既要认真分析前人的意见，分析其合理和谬误之处，也要敢于提出自己的看法；既要尊重普通的知识体系，又要不断总结和提炼服装设计的特殊性。以上关键两点其实正是聋人学生的薄弱之处，对于他们来说，亟待解决的问题是要克服其单向性思维的习惯。例如，在谈到服装审美时，往往只强调它的艺术性，而忽略其功利性及经济性的渗透作用等都是片面且孤立的。由此看来，为聋人学生创造良好的独立思考环境相当重要。服装设计专业多数课程还是有一定自由度的，任课教师作为引导者和监督者，可以把创意和思考的权利交给学生，并将诸如结构设计、立体裁剪、缝制工艺等关系紧密的几门课程有机地结合起来，同时把过程中独立解决问题的机会也留给学生自由发挥，也许解决问题的方法不是完全正确，但经过教师辅导与纠正后，学生们会自发地从中总结出经验与教训，为下一次的学习与实践铺路。

4.在教学中注意探讨美学发展脉络。服装设计的形式美与内容美不是一蹴而就的，它源于哲学美学并不断发展至今。我们想要在教学中融入形式美与内容美，就必须首先通过分析、比较美学的起源、不同流派及其观点，以此来丰富聋人学生的美学知识，培养美学独特的思维方式。对于聋人学生来说，平时学习、生活中接触美学的机会少之又少，枯燥的理论学习又往往容易使其厌烦。教师不妨利用简单通俗的语言，情境化的阐述方式来讲解美学理论。在讲解西方美学中的“模仿说”时，我们可以借助古老的传说或典故来激发学生的兴趣，例如，将艺术视为一面镜子，这是一个典型的欧洲观念，最早可追溯到古希腊。柏拉图将艺术视为一面镜子，从中看到艺术是现实的影子，继而形成了主导西方艺术界的“模仿说”；苏格拉底和格罗康讨论艺术模仿时用镜子来比喻绘画，认为画家像旋转镜子的人，拿着一面镜子四面八方地旋转，你马上就会造出高山、大地、草木、动植物等诸如此类生动的故事情节。通俗易懂的语言可以迅速抓住学生的心，并激起他们聆听的欲望，潜移默化地把知识传递出去。

服装设计的美在于整体结构关系的和谐与统一，其中包括直感与抽象的融合、外在与内涵的交叉以及公用属性与审美属性的统一。由于生理和心理双重因素的影响，聋哑人在服装设计专业学习过程中对于形式美与内容美的认识具有一定的局限性和欠操控性，但他们丰富的内心世界、深沉而含蓄的情感体验，使其形成了爱思考、善思考的习惯，抽象思维和逻辑思维相对比较发达。在聋哑人服装设计教学中，教师应抑弊扬利，使他们在感受到欣赏对象的款式、色彩、肌理等特征时，能够在感受对象的基础上自发地跟随教学过程去感知美，提升对美的欣赏能力和深度，进而挖掘他们在服装设计方面的创意思维，进一步提高聋人服装设计专业教学效果和水平。

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［12］杨辛.美学原理［M］.北京：北京大学出版社，2010.省略

美学设计方法范文

关键词:审美教育教学设计审美式教学设计模式

一、引言

随着心理学教育学研究的深入,教学设计的发展和完善成为国内外教育界共同关注和研究的课题。审美理论与教学设计的结合是教学设计理论与实践发展的需求,是教学设计自身完善发展的必然要求。21世纪以来,审美教育理论研究的不断深入进一步推动了教学设计的研究发展。美育与学科整合,即在教育教学中贯穿美学思想和审美理念,使学生学习与审美活动相结合,达到教学与审美的和谐统一,从而促进学生知识能力的提高,审美情趣的健康发展。这就要求教学者及教育研究者进行教学设计的改革,即在现有的教学设计理论下结合审美理论,建构一种新型的教学模式,以达到学习者多元化发展的要求,促使学习者审美需要的满足,从根本上提高学习者的综合素质。

本文主要从审美理论的角度来进行教学设计的研究探讨,力求进一步发展和完善教学设计研究。

二、审美基本理论探讨

(一)审美教育的概念

审美教育理论的提出者是拥有“现代审美教育之父”称号的德国著名美学家席勒。席勒指出审美教育是“促进鉴赏力和美的教育”,是“培养我们的感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐”的教育。他在《审美教育书简》中指出:“有促进健康的教育,有促进认识的教育,有促进道德的教育,还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于,培养我们的感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”并开辟了以“感性和精神力量的整体”和谐发展为理念的现代审美教育模式。简而言之,审美教育就是一种以情感为中介,在个体自由的状态下进行的以达到感性与理性、情感与理智意志相统一的审美享受的特殊教育方式。

(二)审美与学习的相关性

学习是人类个体自身发展的实践活动,而审美也是人类对客观物体及自身的发现和欣赏。因此,审美与学习有着密切的关系。

1.学习的过程也是审美的过程。在学习过程中,学习的对象与内容、学习的方法及学习的结果都同审美的过程息息相关。审美的实践即是学习的实践。

2.实践的过程是主体借助于一定的物质手段对物质客体的改造过程。审美实践与学习实践都属于实践活动,目的和结果也是一致的,同时审美实践与学习实践的主体都是学习者。

三、审美式教学设计及其模式

(一)审美式教学设计的内涵和特征

审美式教学设计,就是教学者按照一定的审美理想,采用系统科学的方法,运用现代审美教育理论、学习理论和教学理论的原理,有计划、有目的地运用美的教学媒介,以审美的态度来对教学目标、教学内容、教学方法、教学策略和教学评价等进行具体计划的过程。其根本目的是获得解决教学问题的优化方法和策略,促进学习者的学习和审美情趣及能力的健康发展,建构和完善学习者的审美心理结构。

审美式教学设计具备的主要特征如下:

1.审美式教学设计是艺术性与科学性的深层整合

审美就是艺术性的体现,而教学设计又是科学严谨的。审美式教学设计是以现代审美教育理论,学习理论和教学理论为理论基础,运用科学的教学方法和手段进行教学设计,是艺术性与科学性的深层整合。

2.审美式教学设计是发展性和开放性的和谐统一

审美式教学设计具有强大的发展空间,对研究者和教学者来说是开放性的,其自身的发展需要研究者和教学者在实践中不断完善和充实。因此,审美式教学设计是发展性和开放性的和谐统一。

3.审美式教学设计是教学活动与审美活动的自然结合

审美式教学设计首先是一种教学活动,是教学者为实现教学目标而进行的教学活动及教学内容、结构、方法的设计;审美式教学设计也是人类的审美活动其力求使学习者在教学活动中获得知识与技能,发展智力与身心,同时获得审美享受,提高审美情趣。

总之,审美式教学设计是科学性与艺术性、发展性与开放性、教育性与审美性的完美结合,是真善美的统一。

(二)审美式教学设计模式

我根据学习者审美心理结构的特点,结合学习者审美心理过程,以审美教育理论、学习理论和教学理论为指导,以何克抗等教学专家提出的以教师为主导、学生为主体的双主教学设计模式为基础,在教学设计中纳入审美活动的元素后提出了审美式教学设计模式。

1.审美式教学设计模式图及简析

(sheet1themodeofinstructionaldesignbasedonaesthetics)

审美式教学设计模式是根据学习者的审美心理结构的特点,结合学习者审美心理过程,在审美教育理论、学习理论和教学理论的支持下进行的研究。

首先,在教学设计之前,要进行教学目标和教学内容及学习者特征分析。审美式教学设计模式所确定的教学目标与其他教学设计模式所确定的教学目标是不同的,它在强调知识与技能的同时,也注重学习者的情感培养这一目标。在学习者特征分析中,不仅要了解学习者的基础知识和认知能力,而且要了解学习者的审美经验和审美心理结构,并结合教学内容选择合适的教学方法和相关的教学媒体等。

其次,根据教学内容和认知结构变量决定阶段教学,即指在教学的每一个阶段中以何种教学方式为主。在教学设计过程中,贯穿审美要素,即是以学习者审美心理过程来进行教学设计。在人类审美过程中作为心理功能发挥作用的主要包括两个系列的心理因素:审美的认知心理和审美的价值心理。如在“发现式”教学中,情境的创设与信息资源的提供就应按照学习者的审美期待进行。教学者在教学设计时应选择合适的教学媒体创设愉悦的教学情境,提供丰富而具有美感的信息资源的媒材,使学习者在一个愉悦的情景中感受教学的美,激发学习者的审美需求和审美冲动,从而促使学习者注意力的集中、智力与能力的统一,进而促进教学顺利高效地进行。

最后,教学评价与审美判断之后,如若教学设计不能达到教学目标和教学效果,则对教学方式进行修改或者采用其他补充的教学策略以促使教学设计的优化。如果教学评价与审美判断结果达到教学目标与效果就可以适时地根据需要进行教学结果实践和审美实践活动。在实践活动中,进一步促使学习者知识技能的内化,审美情趣的升华,认知能力和审美心理结构的建构。

由图1的审美式教学设计模式可知,审美及立美(审美的实践)贯穿于教学的始终,无论在教学的阶段中以何种教学方式为主都应考虑到审美教育对教学的影响和作用。教学者就应该在教学中着重培养学习者审美心理的建构,培养学习者敏锐的感知能力、丰富的想象能力和内在情感及透彻的理解力。

2.审美式教学设计的相关策略

前面提出了审美式教学设计模式,在实际应用中还应注意以下几点:

(1)分析教学内容,确定教学目标。

在进行教学设计时,要进行教学内容的分析,确定教学的顺序、学习的主题。在进行教学时,教师应考虑学科的特点,结合该学科的基本概念、规律、法则等制定相应的教学目标。

(2)确定学生的主体地位,充分挖掘学生的审美情趣。

学生是学习的主体,是自身知识的积极构建者。在教学设计时,应充分考虑学生的主体地位,充分挖掘学生的审美情趣;坚持学生是教育主体的观念,在教学中确立学生的主体地位,培养他们的自主意识和审美意识。在具体教学设计时要从学生的角度设计教学,结合学习者已有的经验和知识结构开发课程资源。在选择和组织教学材料方面,教师应充分考虑到材料内容同学习者各种特征的和谐。同时也要注意个别差异,由于每个学习者的知识基础、认知结构和审美心理结构都有所不同,因此在教学设计时,教师应多加注意学生的差异性,同时兼顾他们的共性,从而推动学生个性化发展。

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(3)选择教学媒体,创设美的教学情境。

在教学过程中,媒体的选择直接影响教学结果。教师应根据教学内容、教学目标和学习者特征选择合适的媒材,并使用合适的载体进行呈现,从而创设美的教学情境,满足学生的审美情感,进而促使学生建构审美心理。这就需要教师在教学设计时,充分考虑教学的各个环节和目标,根据不同的需要来选择媒材和相应的载体。

教学情境的创设在教学和学习中都有很重要的作用。美的情境创设不仅有助于反映新旧知识的联系,满足学生的审美愉悦,从而促进学生知识的重组与改造,而且有益于学习者的同化和顺应,帮助学习者进行思维联想,更能提高教学效率和学习效率。

(4)注重教学方法,设计美的活动。

根据教学目标和内容,教师应合理安排教学方法。针对不同的学习目标和内容采用教师讲授、自主学习、合作学习和探究学习等方法;不同的学习方法设计不同的教学活动,但这些活动一定都要满足学习者的审美需要。设计美的活动要注意活动的各个环节的均衡安排,保持节奏的鲜明及各环节之间流畅的衔接。同时,活动的形式也应富于变化和丰富,活动结构完备统一。

(5)进行教学评价与审美实践。

审美实践也就是学习实践。这一环节可以设计在教学过程之中,也可以放置于教学完成之后进行练习与实践,这取决于相关的教学内容和目标要求。教学评价要与审美实践相结合。

总之,审美式教学设计无论就教学内容还是教学活动设计都应遵循多样统一、和谐鲜明的审美原则,根据学习者审美心理建构的过程进行教学设计安排。

四、结语

本文通过对基于审美理论的教学设计的研究,探讨审美的基本理论、审美同学习的关系,以及新课程下的主要教学设计模式和策略,进而提出审美式教学设计模式和相关策略,但仅是就审美式教学设计的初步探讨和研究,还有许多不尽详细和尚待挖掘的地方。教学设计研究处于不断发展和完善中,相信对于更好地培养学习者创新能力及解决教学过程中出现的一系列问题,也会有更完备和具体的教学设计理论和模式出现。

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美学设计方法范文篇3

关键词：美学设计学设计美学

美学的发展源远流长，其学科建立在自古希腊以来的思想家及哲学家的理论探索之上，是人类审美活动的反思。而国内李泽厚的《美的历程》、宗白华的《美学散步》、朱光潜的《谈美》等美学巨著影响着一代代美学爱好者。设计是一门综合性极强的学科，涉及到社会、文化，科学、技术、市场等诸多方面，柳冠中教授曾说：“设计是继科学和艺术之后人类不可磨灭的第三种智慧。”设计美学作为一门新兴学科随着设计的不断发展而发展，其不仅是完善设计学科的一个必然选择，同时也是践行美学理论的客观需要，因此我们有必要将我国设计美学的发展状况进行概括总结，对阶段的研究成果进行综述，以便人们对于我国设计美学的发展现状有个深刻认识，为后续设计美学研究和发展奠定坚实基础，为设计实践活动提供重要理论基础。

一、设计美学的含义

由于设计与人类的密切关系，社会文明进步人类审美的提升，造就了美学与设计的联姻，设计美学作为一个新兴学科不断发展。关于美学的研究百家争鸣，而设计同样也是复杂的，因此设计美学的定义也没有统一的看法。

章利国在《现代设计美学》（河南美术出版社，1999，第9页）中认为：“现代设计美学首先是作为一门新兴的部门美学而存在的，是对现代设计艺术本质规律的哲学概括”。曹耀明先生在《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第6页）认为：“设计美学正是在现代美学研究不断延伸、不断发展的结果，是当今美学重要的分支学科之一。总之，设计美学的产生是设计学和美学交叉的必然结果。”他们都强调了设计美学中设计学与美学的关联性和交叉性。而张宪荣、张萱在《设计美学》（化学工业出版社，2007，第168页）中认为设计美是技术美的一个主干分支，主要研究设计活动中的审美现象与规律，创造反映在生产实践成果中的美。刘子川在《艺术设计与美学》（高等教育出版社，2011，第16页）认为技术美学的范畴更接近设计美学，且技术美首先是建立在技术对象功能的合目的性的基础上，同形式美因素以及其他各种因素协调融合，以构成统一整体的技术美。他们都认同设计美学与技术美学的无限接近性。祈嘉华《设计美学》（华中科技大学出版社，2009，第4页）将设计美学定义为一门研究人类从事具有创造性活动中具有美学规律的学问。黄柏青在《设计美学：学科性质、演进状况、存在问题与可行路径》（《湖南科技大学学报》，第15卷，第5期）中综合多位学者的观点指出设计美学是探讨设计艺术实践的美学意义以及人类如何通过按照美的规律进行创造性的设计活动。而他们则是从设计实践活动的角度进行定义，而本人认为这样的定义才具有普遍性，更能突出设计学和美学的交叉性特点。

二、设计美学的研究对象

设计美学作为一门独立的学科有自己独特的研究对象和内容，设计美学要研究的就是设计学和美学发生关系后的问题。

陈望衡先生的《艺术设计美学》（武汉大学出版社，2000，第15—17页）中把设计美学的研究对象划分为几个方面：1.设计产品的美学性质；2.设计过程的美学问题；3.产品消费的美学问题；4.部门设计美学：5.设计美学史。并且从根本方面指出设计美学研究的中心问题是三对关系：1.人与物的关系2.功能与形式的关系3.产品设计的主观创造性与客观约束性的关系。宋奕勤在《艺术设计概论》（清华大学出版社，2011，第67页）中指出，设计美学首先研究应是现代设计的本质和审美规律、设计形态、设计形式美和美感心理。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第14页）设计美学研究对象具体来说应包括设计美学的本质；设计之美的特性；设计美学的基本范畴；设计艺术的美感问题；设计的审美文化问题；设计艺术的审美鉴赏问题；设计艺术的审美批评问题。他们主要从设计学本身的角度来阐述。而张宪荣、张萱在《设计美学》（化学工业出版社，2007，第168、169页）中认为设计美学主要研究、探讨的问题应包括1.设计文化2.设计美学观问题3.审美形态问题4.造型语言5.关联的部门美学。曹耀明先生在他的《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第8、9页）认为研究内容应包括：1.中外设计美学思想整理。2.设计美学的基本原理3。设计美学的分类4.设计美学中的诸多美学课题。他们俩位不仅提到了美学对设计学作用的问题，而且也指出了设计学对美学的一些影响，本人认为这是非常恰当的。

三、设计美学的分类

关于设计美学的分类，不同的艺术家和美学理论家都有各自不同的观点来进行分类。武星宽教授在《设计美学导论》（武汉理工大学出版社，2008，第1页）认为设计美学从艺术设计的性质上划分比较科学，将其分为环境艺术与景观设计美学、工业设计美学、动画与影视美学、平面艺术设计美学等四大类。而刘子川在《艺术设计与美学》（高等教育出版社，2011，第20页）中按照现有设计学科的特性进行大应用领域的分类，分为三大类型：1.环境设计类2.工业产品设计类3.视觉传达设计类。更加具有概括性，他们主要从艺术设计的学种性质上进行分类，侧重于设计实践的角度。而余强在《设计艺术学概论》（2006，第155—168页）将设计美学分为功能美、材料美、技术美、科学美和装饰美五个方面，并进行了详细阐述。李砚祖《论设计美学中的“三美”》（《黄河科技大学学报》，第5卷，第一期）指出设计美学包含的三美即功能美、科学美、技术美。他认为可以将材料美、形式美、装饰美等归到技术美的范畴。而这两位主要是从设计特征的角度进行分类，侧重于设计的本质特性。设计美学恰当和正确分类将有助于我们明晰研究的范围和降低研究的难度。

四、设计美学的形成和发展

要把握设计美学的发展态势，就一定要把握住中西方美学历史发展的特点。章利国《现代设计美学》（河南美术出版社，1999，第10页）认为现代设计和现代设计美学是一定历史条件下时代和社会催化的产物。首先是科学技术的发展和社会文明程度的提高，其次是人们对产品审美特征的重新认识和审美要求的普遍提高。齐琦《设计美学与现代设计刍议》（《现代阅读》，第7期）认为设计美学的理论发展随着现代设计的变革不断向前推进，其经历了从功能本质到审美形式再到人文关怀的升华。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第5、6页）把设计美学发展分为三个阶段1.技术与艺术焕然一体的手工业时代（从原始社会到蒸汽机出现之前）。2.技术与艺术呈现分离趋势的工业化时代（从蒸汽机的出现到20世纪初。）3.是技术与艺术重新统一的工业化和后工业化时代（20世纪初直到现在）。而武星宽教授在《设计美学导论》（武汉理工大学出版社，2008，第4—7页）指出了中国和西方的美学发展历程，无论中国的传统美学思想还是西方的美学的历程都是伟大的艺术瑰宝，值得我们认真学习研究，并且指出了设计美学研究领域更趋多样化，当今时代也是各种审美观点同台大合唱的全新时代。因此设计美学诞生于设计学和美学发展到一定阶段之后，而也将随他们的发展不断深入。

五、设计美学的研究方法

由于设计美学是理论和应用相交叉的学科，因此其研究方法也不可能单一，必定是多学科研究方法的综合，也必定是一个较为完整的方法论体系。曹耀明先生在他的《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第9—11页）指出1.哲学的方法2.兼用美学和设计学的方法。徐晓庚《装饰》（《设计美学导论》，第115期）认为设计美学的研究方法应包括1.哲学的方法2.历史与逻辑的方法3.理论与设计实践相结合的方法。这些研究方法都突出了美学的理论特征和设计的实践特征，因此必须注重理论与实践相结合，感性与理性、抽象与具体的统一。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第15页）突出“交叉”的特点，就是要侧重于研究设计的审美与实用、精神与物质、艺术与技术、文化与经济的交叉统一，既要有横向的研究也不能缺乏纵向的研究。突出强调了设计美学的交叉性特点，因此也应当注重一些边缘学科如心理学、社会学等相关学科对设计美学影响的研究。

六、设计美学的作用和意义

李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第15—17页）认为设计美学有三个作用1.研究设计美学有助于精神文明和物质文明建设。2.能提高设计师的设计水平，拓展设计师的设计思维，有助于培养设计师的设计创新能力。3.对于整个美学学科建设有很大理论意义。他指出了设计学和美学的相互促进和发展。祈嘉华《设计美学》（华中科技大学出版社，2009，第12—15页）主要指出了学习设计美学的现实意义：首先，美学中的人文精神可以呼唤设计的人性化走向。其次，美学的开创性可以为设计不断地提供创新的力量。再次，美的巨大魅力为设计发展提供着推动力。主要从设计实践的角度强调了设计美学的现实意义。

七、小结

设计美学应当是学科间融合的产物，由于“设计学”本身理论还有待完善，再加上美学这门学科本身的复杂性，因此造就了设计美学研究的复杂性。