绘画专业论文范文篇1

宋代美术教育的鲜明成果,就是绘画艺术得到全面发展并产生了大量的绘画及工艺美术作品。宋代的画家对绘画艺术有了新的理解和追求,不再满足于继承已有的绘画形式和题材,开始把视野扩大到社会生活的各个方面,对各种题材都进行专门化的研究,大大丰富了绘画的题材和内容。据《宣和画谱》记载,当时宫廷内府所藏历代名画共6396轴,其中3300多件为宋人作品。当时许多录着者称,他们所见臣民中珍藏之迹“为数不可偻指”、“若尽载平日所见,必成两牛腰矣”(邓椿《画继》),可见两宋绘画作品之丰富。而在绘画理论研究方面,画诀、画论、画谱、画评、画录等着作不断问世,据《中国历代画学着述目录》所录,宋代留传至今的画学着作达77种100余卷。无论优秀的绘画作品还是理论着作在宋代都是非常丰富的。历代画家都重视美术教学上的观摩教育,尤其到了文学化时期的宋代,更注重文化修养。如此之多的绘画名作和系统的绘画理论,为当时的美术教育提供了丰富的教育范本和教学资源,自然有利于美术教育得到更广泛、全面、深入的实施。宋代绘画的普及正是宋代文化的一种突显方式,专业、业余画家及画工的大量产生恰恰又是宋代美术教育琸约成果的重要体现。

二、文人画家的加入对宋代美术教育的重要影响

宋以前虽然已有文人画及文人画家的产生,但基本上还是处于一种初见端倪的状态,并没有产生多大影响。进入宋代这个文学化时期,由于文化的全面发展,文人画才真正步入蓬勃发展的黄金阶段。文人画家的大量加入,首先就在一定程度上提高了绘画作品的身份及价值,同时也提高了绘画的教育价值。文人画家基本上并不以绘画为生,而是将其作为陶冶性情或自娱的工具,这正暗合了当代美术教育中的美育,而且也十分符合当代美术教育中的大众美术教育理念。其次,文人画家一般都在朝为官,他们的画作往往能够得到皇室贵族及侯爵大臣的欣赏与喜爱,对处于统治地位的上层阶级审美趣味的形成有着重要的影响,甚至会吸引一些王公大臣加入到文人画家的行列,从教育内容到教育对象上大大扩展了古代美术教育的范畴体系。最后,文人画家都具备一定的知识体系和美学修养,他们能够在总结前人的基础上更敏锐地体悟到绘画的深层内涵,并将自己对绘画的见解以文字形式表着出来。于是就产生了诸多的画论、画记、画跋等绘画理论着作,或以史论形式总结归纳前人绘画成就,或表述自己对绘画的理解与看法,或将自己绘画的实践经验记录下来。这些理论着作成为美术教学的重要组成部分,为当代及后世画者提供了有资可参的理论原则,具有极高的指导和学习价值。

三、科技发展促进美术教育形式多样化

就科学技术方面来说,宋代也取得了较高的成就。被称为四大发明中的印刷术、指南针与火药虽然并不是始于宋代,但到宋代在技术及应用上更加先进与广泛。造纸术在宋代也得到长足发展,绘画开始大量采用宣纸代替价格昂贵的帛绢,绘画成本降低,更具文化内涵的文人写意画繁荣起来,促进了宋代绘画风格的形成及美术教育的影响。北宋“布衣”(平民)毕昇发明的活字印刷术,比德国的谷腾堡早了四百年。

①这项发明对绘画的传播及美术教育也起到了积极地促进作用,绘画理论书籍被印刷成册,得到了更为广泛的传播。简单的绘画可以被排版印刷,一些绘画史论及理论书都有了绘图插页,甚至一些民间小说中也有了绘画插图。宋高宗也曾命院画家马和之绘制《诗经图》,为其亲手书写的《诗经》补图,使诗歌内容更加形象化,借以宣扬“圣教”。由北宋官方颁发的一部建筑工程规范典籍《营造法式》,绘制541张图片,与文字相对照,其中除大量地盘图、测样图等示意图外,还有许多门窗柱基等部件图样和石雕、木雕、彩绘画稿一类雕绘纹饰图样。这些珍贵的图样通过先进的科技得以流传后世,成为中国古代工匠美术教育史上重要的图示典范。科技发展表现于宋代美术教育上最明显的就是丰富了美术教育的教育形式及教育范围,图文并茂的理论书籍更便于学习者来理解吸收,大量印刷图案的出现,使普通百姓也能够有机会接触到一些美术作品,从中受到美的熏陶与感染,极大地丰富了大众百姓的精神生活。

绘画专业论文范文

【关键词】民间绘画专业教学民族特色

为了进一步继承民间优秀文化传统，并不断将民间文化弘扬光大，现在全国各地有很多学校专门开设了民间绘画专业。由于这一专业本身带有鲜明的地域特色，加上很多开办民间绘画专业的学校还地处我国的少数民族地区，从而使得民间绘画这一专业在课程设置、专业教学等诸多方面无不体现出少数民族的独特性。我从大学毕业后，就一直在职业技术学校工作。因为大学所学专业为美术教育，当学校开设了民间绘画这一专业后，我被安排参与了这一专业的课程设置、专业教学等几乎全部工作。现在我们学校这一专业尽管在学生人数上不是很多（一般每届招收一个班，班级人数在30人左右且基本稳定），但在专业办学上已经基本上规范，而且学生的就业率比较高，学生出去后深受社会欢迎，产生了一定的办学效益。下面，我结合自己多年的经验就民间绘画专业在教学中如何融入民族特色谈谈自己的看法。

一、了解民间绘画专业的地域及民族特色

顾名思义，民间绘画专业必须有着鲜明的民俗性、地域性及民族性特征，否则又怎么能将之称为民间绘画呢？这一专业本身就是各学校为了继承民间优秀文化传统，并将之弘扬光大而设置的专业。而学校的主要任务，就集中体现在对某一种民间性绘画技术传承人的培养上。要想培养好民间绘画传承人，作为学校特别是专业教师，首先需要做的就是要对该专业所承载的民俗、民族文化特征及其地域特色有一个全面的了解。只有了解这一点，才能为我们的专业设置及课程教学提供前提与基础。下面，我以我所在的学校为例，就这一问题进行论述。

我们首先对所在地的民俗、民族及地域特色进行了全面了解。我所在学校地处东部，南边有澜沧江、怒江两条大河流入云南，与云南的德钦藏族自治州交界；东边与四川的甘孜藏族自治州隔金沙江而望；北边与青海省的玉树地区毗邻，西边与自治区内的林芝、那曲两地区接壤。自古为茶马古道的必经之地，为和祖国内地交往的交通要道。昌都地区与云南的德钦、四川的甘孜及青海的玉树地区在传统上被称为康区，该区域上生活的人们被称为康巴藏族。我们学校所在的昌都地区在民俗与地域上既有着与其他地区的共用特色，又有着自己的独特个性。在个性上，康巴藏族豪放、爽快，敢作敢当；在宗教上一般信仰格鲁派藏传佛教。昌都地区有着辉煌灿烂的历史文明和民俗文化，其手工艺品打造技艺精湛，在藏区自古享受盛誉，特别是唐卡绘画艺术被成为高原艺术奇葩，享誉海内外。

二、将地域及民族特色融入专业教学的有效措施

全面调查了解了学校所在地的民俗、民族及地域特色后，接下来要做的，就是如何将这些这些特征融入我们的民间绘画专业教学了。

1.将地域及民族特色融入人才培养及专业课程设置要求

要想让培养出来的学生在当地社会有就业市场，受到社会的欢迎，学校在民间绘画专业的人才培养目标和专业课程设置上要充分考虑学校所在地的地域、民族等实际情况。同样，以我们学校为例。通过全面了解和科学论证，根据所在地昌都地区老百姓住房建筑装饰及唐卡绘画市场的实际情况，学校决定开设民间绘画这一专业，在课程设置上提出了明确要求，把这一专业的学制定为三年，第一学年主要学习文化课和绘画专业基础课程，以用于提高学生的文化水平，培养学生基本绘画艺术素养；第二学年主要开设专业课程，并注重提高学生实际绘画能力，并要求专业教师根据特点，重点加强对学生佛教图饰的绘画技能培养。在第二学年结束时，要求一部分学生进入社会开展实习，直接参与对昌都地区老百性的房屋装饰绘画；第三学年，除了安排一部分学生参加社会实习外，我们在自愿的基础上，根据学生绘画实际水平，让一部分学进行唐卡绘画学习。在毕业时，学生成为掌握唐卡绘画基本技能的初级、中级技能性人才。

2.将地域及民族特色融入专业课程教学

除了将地域、民族等因素融入民间绘画专业的人才培养及专业课程设置要求外，我们还应该将这些特征融入专业教学。如我们学校，一方面，我们要求民间绘画专业的教师对学校所在地的民俗、地域特征要有一个全面的了解；另一方面，我们要求民间绘画的专业教师在教学实施过程当中要尽可能地体现这些特征；我们甚至为这一个专业聘请了本地一位藏族民间唐卡绘画技师来我校任教，以加强和促进对学生唐卡绘画技术的培养。

正因为上述措施的有效实施，使得我们学校民间绘画专业的办学较好地体现了学校所在地的地域、民族特色，培养出来的学生符合当地实际，能满足当地经济社会发展的需求，学生毕业后也深受当地老百姓的喜爱。

【参考文献】

[1]程征主编.中国民间美术全集[M].江苏美术出版社，2002.

[2]王圻等编.三才图会[M].上海古籍出版社，1988.

绘画专业论文范文

1对性强：填补了高职教育中服饰设计的绘画理论需求

形象设计是随着社会经济发展而快速发展起来的行业，近几年，形象设计专业人员的需求量不断加大，从业人员不断增多。以往的培训机构为了提高效率，往往侧重于速成，忽略了对从业者绘画理论基本素养的训练和审美能力的培育，更加注重技法的教授，不利于从业者全面认识形象设计领域，也不利于培养出个性特征鲜明的设计师。针对目前行业内的不规范、专业教学用书的匮乏情况，在对高职教育形象设计培养方案充分研究探讨的基础上，该书应运而生。该书结合人体解剖从绘画的构图、色彩、审美等多方面对服饰绘画的设计应用进行了有针对性的指导。

2专业性强：结合多方面的绘画元素进行服饰设计阐述

作为双证系列教材，该书体现出较强的专业性，对服饰绘画理念、人物造型绘画技法、服饰色彩搭配等方面进行了深入细致的讲解。该书紧紧抓住服饰绘画的特殊性，指出服饰绘画是以整体人物造型为表现主体，展示人物通过化妆、发型、服装、配饰搭配后的效果，是一种兼具鲜明艺术性和工艺技术性的一种特殊画种，这对帮助学习者清晰认识服饰绘画的特点具有积极作用。在内容编排上，该书涵盖了服饰绘画所需要的基本知识、服饰绘画基础表现、人体结构比例及各部位关系、发型服饰配件表现、服饰绘画的色彩表现方法、不同材料及风格表现以及实际应用等多方面内容。全书从基本知识到具体技巧、从概念理论到实际操作，架构合理、逻辑清晰，由浅入深又深入浅出，由抽象到具体、由宏观到微观，全面、客观地展现了服饰绘画的全部内容。

3实用性强：注重服饰绘画技法表现与实践操作

该书的研究目的十分明确，就是借助绘画的形式，从基础技法表现入手，从而达到锻炼形象设计从业者的素描、速写、色彩等绘画基础能力，同时，也有效提高其整体的艺术素养。书中配有大量精美、生动的形象设计效果图，有助于刺激学习者感官，形成对服饰绘画这种艺术形式更加深刻的认知。如在服饰绘画的色彩表现方法一章，该书在淡彩表现法、水粉厚表现法、多种材料及电脑表现法几个小节中均配有一副以上的具有代表性的绘画作品，这些绘画作品都是艺术性和工艺性兼具的优秀作品，能够给学习者带来强烈的视觉冲击，激发学习者的学习兴趣。

该书的实用性还表现在服饰绘画方法和步骤的详细表述上，每一个步骤都配有具体的文字说明和图片展示，帮助学习者学习掌握，并且根据服饰绘画的不同特点给出了多个示范案例，以供学习者参考，对于扩展学习者的视野、提高学习者技巧发挥了重要作用。该书充分体现出艺术技巧类教材的特点，图片多于文字、案例多于理论、实用性也强过理论性，其目的就是提高形象设计从业者的技能。该书的适用性广泛，可以供大中专院校相关专业学生学习使用，也可供有志于从事形象设计的专业人士参考借鉴，还可以用于服装专业学生的技法教学和自学。书中加入的最后一章“舞台人物形象设计服饰及造型表现”，为服装专业的学生提供了更为广阔的学习视野和学习空间。