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1.有效提升传统民间美术应用价值，使商品更具有优势和竞争力

在激烈的市场竞争中，商品外包装对于商品的销售有着很大的影响。某产业所生产的产品，在同类产品竞争中要想立于不败之地，不仅要保证产品的质量，还要注重产品外表包装设计。如果产品包装设计能结合传统民间美术设计元素，那么，该商品的销售前景将比其他同类商品销售前景更广阔。在商品包装设计过程中，巧妙的将民间美术设计元素融入其中，不仅能大大提高商品的档次，还能使商品富有民族个性，增添其人文内涵。因此，在同类商品中，包装设计融入民间美术设计元素的商品，与包装设计没有融入民间美术设计元素商品相比较，融入民间美术设计元素的商品更具有优势和竞争力。把民间美术应用于现代包装设计之中，还可以有效提升传统民间美术应用价值。促进其可持续发展。中华民族文化博大精深，作为中国传统文化重要组成部分，中国传统民间美术最能体现大众美学的特征，反映质朴的、大众化的审美理念。从某种意义来说，中国传统民间美术历史文化价值极其丰富。中国传统民间美术是我国劳动人民在历史发展进程中文化、艺术和智慧的集中体现。是长期的生活、生产实践积累下来的艺术成果。通过传统民间美术，我们能够看到我国古代劳动人民对自然、社会的理解和认识，通过传统民间美术，也能够发现我国古代劳动人民对美好、幸福生活的追求和向往。传统民间美术将劳动人民对生活、对未来的向往，表现的淋漓尽致。

2.能够增添商品的民族感，对商品的流通、销售都有着重要的推动价值

随着经济的发展以及商品的日益增多，包装设计在商品流通中的作用显得越来越重要。在现实生活中，我们可以看到许多包装设计缺乏人情味，缺乏多样性与民族本土性。一些包装设计盲目仿效国外包装设计，其设计理念和审美价值很难获得大众的认同。包装设计缺乏公众审美价值，直接影响着产品的销售。包装设计不仅反映一个产品的外在价值，还反映一种文化走向。因此，如果产品包装设计能结合传统民间美术设计元素，那么，该商品的销售前景将比其他同类商品销售前景更广阔。作为中国传统文化重要组成部分，中国传统民间美术蕴涵了本民族的精神素质，最能体现大众美学的特征，反映质朴的、大众化的审美理念。在发现生活的审美价值方面，民间劳动者审美情感极其丰富，因此，民间劳动者对商品有着特殊的敏感性，所以，将民间艺术的审美元素融入商品包装的设计元素中，不仅可以提升传统民间艺术使用价值，更能够增添商品的民族感。对商品的流通、销售都有着重要的推动价值。同时，通过民间美术的注入，可以使产品包装具有更多传统文化审美特征，使包装设计传递更多民族文化信息。

二、传统民间美术对包装设计的影响

1.民间美术造型艺术对现代包装设计的影响

随着经济的发展以及产品流通的加速，人们对物品的包装设计越来越关注。尤其是那些贵重的、或者具有民族特色的商品，包装设计直接影响着产品的销售，因此，将民间艺术的审美元素灵活又巧妙地融入商品包装的设计元素中，对于加快商品的流通和销售，提升商品内涵和底蕴均具有积极的促进作用。我国传统民间美术造型蕴含着丰富的民俗文化内容。这些传统民间美术造型是世世代代劳动人民以其非同凡响的审美能力以及超凡脱俗的想象力创造出来的。集中体现了古代劳动人民追求和向往幸福生活的心愿。诸如产生于新石器时代的彩陶纹饰、产生于旧石器时代牙骨雕、编织，还有典型的传统民间美术各种民间剪纸以及民间年画中的“五谷丰收”等。这些，都反映了当时人们的生存愿望以及对美好生活环境的憧憬。传统民间美术造型对现代包装设计的影响主要体现在以下几个方面：一是民间美术造型观念对现代包装设计的影响。早在人类原始时期，就已经出现了传统民间美术，随着时代的发展以及社会的进步，传统民间美术造型日益成熟。时至今日，传统美术造型观念已经深入人心，渐渐地被大众所接受。因此，在现代包装设计元素中，融入传统民间美术造型观念，不仅能提高包装设计水平，还能促使我国包装设计更加艺术化，早日与国际化包装设计接轨。二是民间美术造型的审美意蕴对现代包装设计的影响。我国民间美术造型独具特色，多彩多姿，内容极其丰富，具有极高的审美意蕴。这种审美意蕴，不仅渗透着民族传统文化精华，更体现着一种不屈不挠、对美好生活真诚向往与追求的精神内涵。因此，在现代包装设计元素中，融入民间美术造型的审美意蕴，不仅可以大大提高产品自身的价值，同时，也大大提升了产品的文化价值。

2.民间美术工艺品以及传统色对包装设计的影响

民间美术工艺品造型质朴、颜色多种多样，将这些民间美术工艺品造型应用于现代包装设计之中，可以充分表达产品的区域特性和个性特点。这对树立产品的品牌效应，具有极高的促进价值。例如，我国民间美术工艺比较有代表性的艺术泥塑艺术这方面的作用与效果就比较明显。还有，号称我国艺术精髓的陶瓷艺术，如果在现代包装设计中巧妙地融入陶瓷艺术的经典花纹，不仅能够更加完美的体现产品的个性特征，还能提升产品的审美情趣，促进产品赢得更多的用户。另外，民间美术进行纹样装饰时，往往比较重视形于色的巧妙结合。“以色伏形”是其常应用的一种手段。民间美术的传统色主要有红、蓝、绿、黑、白等，其中，常被人们所采用的颜色应属于红、蓝、绿这三种颜色。三种颜彩鲜艳、对比强烈，艺术效果比较明显。所以，在现代包装设计元素中，融入民间美术传统色会起到非常好的艺术效果。只要有涉及喜庆或者节日的产品，往往都习惯于应用大红色这一颜色，红色不仅可以凸显喜悦、热情，还表达了人们对美好生活的向往。

三、结语

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民族文化历史悠久、丰富多彩，生生不息。研究民族文化是广西民艺设计应用专业课程资源开发的灵魂，结合现代创造理念和创造方法则是民艺设计创新发展的重要动力。广西民艺设计应用专业课程资源开发主要强调的是广西文脉之传统”，从中华传统民族文化中挖掘传统的民族美术造物”精神，将造物审美思维贯穿于民艺的实际造型与设计应用中。旨在为国家和社会培养具有传统文化认识、传统绘画基础的设计艺术能力的三位一体”的中国民族艺术的理念设计专家。本文以文脉传承的发展源流为主要之根本，结合时代精神的审美理念，穷源竞流，试从民族文化的开发，运用，及其制作实践和总结归一几个方面进行阐释分析进而论述民族艺术传承与发展这一历史所承载的永恒命题。

关键词：

民族文化；民艺设计；传承发展

此文为2016年度广西高等教育本科教学改革工程项目一般A类项目《广西民艺设计应用专业课程资源开发与民族文化传承研究》的阶段性成果，项目编号：2016JGA283此文为广西教育科学十二五”规划2015年度自筹重点课题《传承民族文化视角的广西民艺设计应用专业课程资源开发研究》的阶段性成果，项目编号：2015B088此文为2015年度广西艺术学院教学研究与教改激励立项项目《广西民艺设计应用专业课程资源开发与民族文化传承研究》的阶段性成果，项目编号：2015JGY24

广西民艺设计应用专业是集民艺文化与设计基础于一体的融合型、创新型、应用型的艺术设计专业。是以中国传统节日的保护与发展为引导，对民族、民间、民俗文化艺术进行与时代元素相结合的再设计。该专业设置丰富多彩且较为综合，使学生得以学习多种绘画技能以及设计基础，在课程资源开发上多挖掘民族文化，与民族文化其图形艺术设计与应用、民族手艺设计与制作中去，为培养成应用型、专业型、研究型复合人才提供了基本的学术技能。

一、民族文化开发与挖掘

民艺”来自于日本著名专家柳宗悦先生民艺学”中的民艺”一词。我国著名工艺美术理论家潘鲁生先生在其专著《民艺学论纲》中对民艺”的界定指出：如果从社会学的角度民艺更贴近‘民众艺术’......从艺术学和工艺科学的角度更体现‘民间美术’、‘民间工艺’、‘民间技艺’的特征。”民艺设计”不专指民众的艺术设计”，而是以中华民族、民间文化艺术和传统造物文化作为创作源泉，从中汲取中华文化精神和创造理念，打造具有东方文化品质、符合现代审美需求、适应当代科技发展的现代产品。民族文化博大精深，中华五十六民族，其各民族文化各有特色，在漫长的岁月洗礼中蕴含着深厚的文化底蕴和内涵，给民艺设计提供了丰富的素材提炼。所以广西民艺设计应用专业课程资源开发需要有关艺术家深入基层采风调查，了解、感受不同民族文化的习俗、生活习惯，及创造其民族艺术品的信念和深刻的寓意。

二、民间图形艺术设计与应用

广西民艺设计应用专业课程侧重在对传统的民族、民间、民俗文化进行开发、挖掘、研究的基础上提取图形文化元素和符号结合现代产品和设计思维进行设计和转换应用，突出传统文化应用时在设计上的传承与创新，强调设计性。广西民艺设计应用专业课程资源开发可以从广西个民族的主要器物、图案、服饰、建筑物、手工艺品等物品进行收集、整理、归纳，从其材质、工艺、造型、色彩、构图、纹饰六方面对其图形、设计元素进行提炼，结合现代设计思维与理论，对这些设计元素应用于民艺设计当中，民族图形与民艺设计进行有效的结合，汲取广西民族民间艺术图形元素之精华，运用到高校艺术教育体系中，丰富现代艺术设计思维的领域与空间，挖掘民族元素文化之广度与深度，获取更大的空间展示与视觉效果。在广西民艺设计应用专业课程资源开发中充分运用少数民族艺术语言进行创新现代设计，贯穿现代的思维、理念与民族元素相结合，创作出有中国民族文化特色之产品。通过本专业的引导开拓，使学生深入挖掘民族文化、民族艺术的创造理念与创作方法，掌握民族传统设计和现代艺术设计的基本理论和基本方法，具有民族艺术设计和现代艺术设计相结合的能力。

三、民族手艺设计与制作

民艺品中含有自然之美，最能反映民众的生存活力，所以工艺品之美属于亲切温润之美。”——柳宗悦。被誉为民艺之父”的日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦认为在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，这些抚慰人类心灵的民族艺术最值得感激和弥足珍贵。如今生活节奏加速，各种机械化流水线的高效率高产量的工艺品琳琅满目。而民族手艺设计与制作往往是人工或手工制作，其设备单一简练，需要大量的时间去完成一件艺术品。例如广西壮族服饰，设计完成后，通过简单的机器，进行人工加工，一根根线的织布织锦，制作一件衣服需要数月上载。在当今生活当中，车水马龙，各种高效快速的压力当中，人们很难有长时间去做一件低效率的最原始、最古拙的工艺品，所以诸多民族手艺的制作频临消亡。广西民艺设计应用专业课程资源开发在思考如何去保护或者挖掘这些来自民间的艺术或者物品的制作工艺，如何去探索设计在民间工艺当中所扮演的角色或者建立起自己行动的方向和模式，侧重民族手艺设计与制作，弘扬传统民俗、民间艺术技艺，是对民族艺术以及非物质文化遗产手艺的继承与发展，强调手艺性。广西民艺设计应用专业课程资源开发立足于民族文化和传统造物技艺的挖掘和再创造，立足于现代产业和现代产品文化品质的建构和提升，立足于民族艺术和传统造物文化的现代延伸和发展。

四、民艺设计理论梳理与总结

民族民间艺术产品设计理念与方法，缺少理论书籍与相关文字记载，有部分是通过口口相传进行延续，因而有许多民族艺术相继失传。广西民艺设计应用专业课程资源开发需重视民间设计理论，通过调研采风等形式可将民族设计的有关历史传说、民俗风情及有关设计方法、步奏等知识整理成册，对相关艺术品进行拍照存档。梳理民艺技术经验所形成的理论、民间技艺品诀、典籍文献，总结民艺设计的基本原理规律以及学科研究的基本方法，为民艺设计研究提供最为基础理论及价值观念。广西民艺设计应用专业课程资源开发主要强调的是立文化之本源”，从中华传统民族文化中挖掘传统的民族美术造物”精神，将造物审美思维贯穿于民艺的实际造型与设计应用中。旨在为国家和社会培养具有传统文化认识、传统绘画基础的设计艺术能力的三位一体的新时代中国特色”设计师。不断的培养突出中国民族传统思想民族性与国际化、现代设计紧密相关的现代创新思维相结合的，新时代紧缺的创新设计人才，为国家设计注入设计的新生力量。

作者：韦倩张晓翠单位：广西艺术学院中国画学院

参考文献：

[1]（日）柳宗悦著.徐艺乙主编.民艺论.南昌.江西美术出版社.2002.

美术与设计论文范文篇3

【关键词】艺术设计理论实践性多学科性系统性美学

【中图分类号】J01【文献标识码】A【文章编号】1674-4810（2014）16-0015-02

艺术设计作为一门学科的科学范畴，是指“现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。”艺术设计是与大工业的社会基本实践相关联的，艺术设计还借助于现代高科技手段电脑网络系统，设计理论综合了多学科的理论，其中不仅包括一般的美学理论和艺术理论，还包括自然科学和技术科学的理论，在方法论层次上，不仅运用传统的哲学理论，还引进系统科学的最新成果，这一切都使艺术设计理论作为具有鲜明的时代特点，代表了美学发展的方向，对美学发展具有重要的意义。

一艺术设计理论的实践性对美学的意义

艺术设计因为与大工业相联系，使其理论具有强烈的实践性。现代艺术设计的诞生就表现出强烈的干预社会生活的愿望。其最早的理论代表人物英国的艺术理论家、画家、诗人和政论家罗斯金，就密切关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资本主义社会。罗斯金在牛津宣称，在各种艺术领域中，从高级的艺术到低级的艺术（指衣服、器皿、家具等产品的制造），艺术的健康方向首先取决于它在工业中的应用。他认为，工业艺术、日用艺术是艺术大厦的基石，而这些艺术的基础是天赋、美和效用三位一体。罗斯金的这些想法和做法对于美学的发展具有跨时代的意义。

罗斯金的观点涉及一个重大的理论问题，即美学、艺术和生活三者关系。传统的美学基本上是建立在纯艺术上的，由于在文明社会，社会的分工决定艺术与其他社会实践的距离和艺术家与其他社会成员的角色的不同，就使得传统美学非常强调审美意识的“非功利性”，康德对美学定义集中地反映了这一点，“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭或不来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种的对象就是美的。”康德美学的定义在美学史上往往被当作经典而制约着美学的发展，尤其对中国现代美学理论影响更大。西方分析思维的特征决定其思想家相互之间各执行一端相互补充，因此，康德的理论受到后世的不断置疑和否定。而国内理论界由于特定的学术背景，对马克思主义采取形而上学的态度，过分重视德国古代哲学，对康德美学的部分结论过分重视。

艺术设计理论与传统的艺术理论的不同之处就在于这种理论直接和社会生产、社会生活相结合。艺术设计理论的核心是明确功能与形式的关系，强调艺术的功能性特点，完全否认康德美学的“非功利性”原则。美学理论是对审美经验的总结，是对各种艺术理论的概括，但在特定的时期，往往以某一种艺术美类为基础，问题是这样以某一种艺术美类为基础的理论是否与其他艺术门类相矛盾，是否揭示美的本质，有没有普遍意义。从当代文化的角度看，康德美学的理论不仅内部结构不完整，甚至在阐释纯艺术时都不完全适合，更与艺术设计等当代审美经验相矛盾。而以明确功能与形式的关系为本质特征的艺术设计理论却能够揭示审美意识的本质特征。历史和逻辑是统一的，事物的本质在历史的过程中展开。

艺术设计的历史经历了一个形式附丽于功能到形式追随功能到形式和功能的内在统一的过程。功能并不是人类文化要排斥的属性，而是人类文化要加强的属性，对功能的深入研究表明，功能也是审美文化的核心。产品的功能是产品设计的核心，在艺术设计中，无论是材料的利用、结构形式的选择、造型形态以及功利的处理，都不能离开产品的功能这一核心。它可以体现社会生产的目的性，即不断满足人们日益增强的物质和文化的需要。但产品的功能是多样化的，不仅包括产品的物质实体功能，而且包括产品的形式特征所具有的美感特点所具有的精神功能，以及产品与环境的协调所具有的社会功能。工业设计的实践表明，艺术的形式不是从外面加到产品中的，而必须从产品本身的功能中引申出来。如现代化的交通工具的设计，就模仿了自然界的有机形态，利用了空气动力学的原理。艺术形式和功能的有机结合，极大地丰富了艺术的形式内涵。现代美术的诸多流派有些是和艺术设计相关的，如风格主义的简单而富有感染力几何形式、未来主义的动感形式造型等。

艺术设计理论中功能和形式并不是互相排斥的，而是相互促进这一基本观点对美学具有普遍意义，把这一基本观点加以引申，说明审美意识没必要排斥功利性，而是要扩张功利性，就是扩张审美意识在整合人类心理、协同人类关系中的社会文化功能，各种艺术形式都有特定社会文化功能，在形式和功能的辨证关系中，各种艺术理论都可以统一起来，给美学理论奠定基础，使得美学理论可以站在新的历史高度，深刻揭示审美意识的实践性本质。

二艺术设计理论的多学科性对美学的意义

艺术设计理论具有多学科的支撑，这是其优越性所在。在美学理论的大框架中，艺术设计理论作为形而下的艺术理论，在研究方法上，具有鲜明的现代特点，在各门艺术理论中，艺术设计理论所涉及的学科面最广。在乌尔姆高等造型学校1966年制定的教学计划中，已经涉及众多的学科，如人体工程学、20世纪文化史、控制论、方法论、经济学、政治学、文化学、社会学、艺术设计理论、结构几何、设计技术、技术物理、视觉交际学等等。多学科的交叉和渗透，使得艺术设计理论能够超越任何一门科学的局限性，更深入地揭示审美意识的本质和揭示艺术活动的规律。

艺术设计理论体现了自然科学、技术科学、人文社会科学的统一。从来没有一门科学像艺术设计理论这样有如此多的学科在统一研究对象中协同起来，有如此大的学科跨度。艺术设计产品要具有物质实用性，技术、工艺、经济的可行性，形象的美观性，环境的协调性，真正实现了客观规律与主观合目的性的统一。仅仅在造型规律上，如在数学上就不仅运用到传统的几何学，还运用到现代模糊数学、突变数学、拓扑学等等，在物理学上运用到空气动力学、固体力学等；在技术上运用到仿生学，在美学上运用到各种理论，这种多学科的写作，可以揭示艺术思维的规律性。通过人文科学和社会科学的协同，使个体的多样化精神追求与社会的规律能够统一起来，使得非理性的本能、直觉、情感、意志与社会的理性和普遍性的文化统一起来，体现审美意识的文化整合功能。

三艺术设计理论的系统性对美学的意义

艺术设计理论的最大特点是系统性。在乌尔姆高等造型学校1966年制定的教学计划中就把当时刚兴起的控制论理论作为方法论基础。其实，早在古希腊时期，亚里士多德关于“质料、形式、动力、目的”的四因说就说明了以目的为指向的事物从潜能到现实的运动过程，由此形成具有普遍性的有机结构的形式特征，这也是美的特征。这是那个时代的天才思想，与20世纪40年代诞生的系统科学有着内在一致性。系统科学认为说明远离平衡态的系统，在与环境的相互作用下，系统内部不同层次、要素发生非线性的相干作用，随机涨落，各自的自由度受到整体的约束机制的控制，发生自组织的协同效应，系统从无序走向有序，实现系统的整体功能。艺术设计理论本身是多学科构成的系统，其内部形成多层次的结构，形成形而上的理论与形而下的理论的协同；高层次的方法论与具体操作的实体性学科的协同；自然科学、技术科学与人文社会科学的协同；艺术设计的对象是要（人）素、结构、功能的系统，内部要素构成的有机结构与外在形式的协同；艺术设计的核心功能是一个以主体（人）的多层次需要为价值指向的有机系统；艺术设计的语言是人与人相互沟通的社会文化媒介，实现人与社会和谐的系统；艺术设计的最终产品要实现人与自然环境、社会环境的协同。

总之，艺术设计理论揭示了自然结构、人的生理结构和社会结构的一致性，使自然美、社会美、艺术美达到高度的一致性，揭示了美的内在本质是实现和谐性社会的最终目的。

参考文献

[1]凌继尧、徐恒醇.艺术设计学[M]上海：上海人民出版社，2006