美术理论基础知识范文篇1

论文关键词：现代教育技术理论素养;技能素养;情意素养;美学素养

1现代教育技术素养的内容

所谓现代教育技术素养，就是指教师在教育、教学情境中，运用现代教育技术理论、思想、方法和手段辅助教育、教学时所必须具备的知识、技能、情意、美学等各方面素质的综合。

1.1理论素养

现代教育技术理论素养是有关现代教育技术的基础知识和基本理论的认识总和。一般而言，具备理论素养，要求教师理清现代教育技术的发展脉络，从理性上认识各种常用媒体的功能和特点，以及使用的步骤、程式和运用的原则，如有关投影片制作的知识等。

现代教育技术作为一门工具性学科，其基础理论主要有辩证唯物主义认识论、视听教育理论、学习理论、传播理论、系统科学理论等。教学过程是一种特殊的认识过程，作为揭示人类认识的本质与规律的辩证唯物主义认识论，是现代教育技术的指导理论。视听教育理论指出各种教育媒体的地位和功能等。学习理论则阐明人的行为如何产生，揭示学习依据什么机制而展开。传播理论是建立起来的传播过程与模式的理论，传播者、受传播者以及传播媒体的理论，它对教育过程具有普遍的指导意义。系统科学理论，提供了适合现代科学研究与管理的新方法。认真学习现代教育技术的基础理论，形成深厚的理论素养，有助于把握现代教育技术的理论精髓，从各个层面上理解现代教育技术在现代教育中的重要地位，有利于指导现代教育技术实践，推动现代教育技术事业的发展。

1.2技能素养

技能素养是指现代教育技术媒体实践技能、教学实施技能。

现代教育技术媒体按其作用于人的感觉通道的不同，可大略分为视觉媒体、听觉媒体、视听媒体、交互媒体、网络媒体等五类。视觉媒体主要指幻灯机、投影仪及与之配套的幻灯片、投影片。这是常用的现代教育技术媒体。教师必须掌握幻灯机、投影仪的原理、使用与维护，掌握幻灯片、投影片制作方法与技巧。听觉媒体就是广播、录音。它包括收音机、扩音机、功放、录音机、唱机、音响及录音带、唱片等等。教师应掌握录音机的使用、维护，了解音响的组成、使用，掌握录音教材的制作。

视听媒体指电影放映机、电视机、录像机、影碟机及电影片、录像带、影碟片等。教师应掌握电视机、录像机、影碟机的作用，了解教学电视片的制作过程。交互媒体是指程序教学机、电子计算机以及配套的各种教学软件。教师应了解程序教学的特点、概念，掌握计算机的软、硬件的基础知识，计算机的操作，计算机辅助教学(CAI)原理、功能和运用，运用多媒体创作工具制作简单的多媒体课件。网络媒体依赖于计算机技术与通信技术的结合，把分布在不同地点的若干台计算机物理上互联，按网络协议相互通信，以共享硬件、软件和教学数据资源为目标。网络媒体具有巨大的教育资源库，可极大地提高教育资源的利用率;提供师生之间、学生之间新的交流方式，促进交流，产生新的教学方法;通过网上大学、网上虚拟学习社区等形式，拓展学习教学空间，延伸教学距离;鼓励学生自主学习，倡导个性化学习等功能，最终可实现教育的现代化、社会化、终身化、个性化，从而全面提高民族素质。因此，网络媒体虽然依从媒体的分类当属交互媒体，但由于网络媒体代表着现代教育技术的最新发展方向，对教育形成了巨大冲击并造成了深远影响，因而有必要将其单独列出。作为教师，则应了解网络的基础知识，掌握网络的基本操作，通过网络进行学习与教学。

就技能素养而言，教师应了解并掌握现代教育技术设备的使用与维护，现代教育技术教材的制作以及在此基础上组成的教学设施，诸如电化教室、视听教室、语言实验室、微格教室、微机教学系统、多媒体教学系统、闭路电视系统、有线(无线)广播系统以及投影、幻灯教材制作室、电视教材制作室、多媒体软件开发室、教学备课室等等的使用。

实施教学是现代教育技术的先进性、优越性得以体现的关键所在。教师应了解教学设计的基本概念，掌握教学设计的各个环节，掌握各种教学媒体的功能特性和使用技巧，学会依据教学目标对教学媒体进行选择与组合。掌握教学的原则、模式与组织形式，学会编写教学教案，实施教学，以期提高教学技能和教学效果，实现教育最优化。

1.3情意素养

具备理论素养和技能素养，问题还没有得到根本解决。众所周知，不少学校的现代教育技术设备、设施始终只是摆设或者沦为学校应付达标检查的工具，而不能发挥它实现“教学最优化”的效益。究其原因，主要是很多教师没有运用现代教育技术手段的意识。有的教师认为，运用现代教育技术手段，教师的劳动量将会成倍地增长，更何况在现代教育技术尚未兴起之时，传统教育照样可以培养人才，这正是缺乏情意素养的表现。

所谓现代教育技术情意素养，就是指教师对于现代教育技术手段的兴趣、爱好等积极的情感取向，以及在教学过程中自觉地采取行动、克服困难，从而实现教学最优化的品质。情意素养的特点之一在于它的情感取向的积极性。当然，这种积极的情感取向不是先验的，也非凭空产生的，它有赖于认识的奠基和实践的锻炼。其特点之二在于情意品质的自觉性。自觉的情意品质又是在积极的情感取向的基础上形成。两者共同构成了情意素养，相辅相成，缺一不可。

1.4美学素养

在运用现代教育技术手段的过程中，教师的美学素养不可或缺。所谓教育技术美学素养，主要是指教师在运用现代教育技术手段过程中的感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力。落实在实践环节上更多地表现在表现美和创造美上。

现代教育技术软件和教学内容本身之间的有机结合，现代教育技术媒体的恰如其分的运用使得教学的效率大大提高，教学效果明显优化。现代教育技术软件本身的制作合乎美的规律性，并因此而给学生带来赏心悦目的感受。娴熟的现代教育技术媒体的操作技巧将能带给学生以美的感受，所有这些都构成了美学素养的基本内容。

现代教育技术美是诉诸教师、学生感官的美，它能带来感官的愉悦。就教育者来说，成功地将美融人现代教育技术之中，能使创造冲动得到满足;对学生而言，融人自然美、社会美、思维美的现代教育技术手段能陶冶学生的心灵，激发学生的兴趣，使学生更好地掌握大量的知识。因此，它也是现代教育技术素养的基本组成部分之一。

2现代教育技术素养的结构

现代教育技术素养是由上述四个基本要素相互作用而构筑成的一个整体，它的任何一个要素的缺失都必然导致现代教育技术素养结构的残缺。上述四个要素在现代教育技术素养结构中所居地位、所具意义、所起作用各不相同。其结构大体如下图所示:

2.1作为知识系统的理论素养

理论素养是有关现代教育技术的基础知识和基本理论的总和，它以观念的方式，寄存于教师的记忆系统之中。它为技能素养、情意素养、美学素养的形成奠定良好的认知基础。就现代教育技术素养的培养来说，理论素养的培养当为起始环节。

鉴于理论的描述功能、解释功能和预测功能，理论素养的价值还在于它能帮助教师描述现代教育技术的实际状况，解释现代教育技术应用过程中出现的问题，同时，能预测现代教育技术的未来发展趋势。

理论素养主要是通过课堂教学进行培养的，它是整个教育技术素养中最基础的部分，也是形成其它素养的前提。

2.2作为操作系统的技能素养

如果说理论素养更多地解决运用现代教育技术手段的“知”的环节的话，那么，技能素养便可被视为“行”的部分。现代教育技术素养的形成与否，最终是看现代教育技术技能是否形成。现代教育技术本身的工具性特点决定了现代教育技术素养中居核心和关键地位的是技能素养。能否实现教育的最优化，直接取决于教师的技能素养。

技能素养解决的是实际操作问题。与理论的学习不同，它的形成需要以一定的理论素养为基础，并不断地通过实践而形成、巩固和提高。

2.3作为动力系统的情意素养

理论素养是技能素养的前提和基础，但现代教育技术“知”的逻辑在先并不必然地导向现代教育技术“行”。在“知”和“行”之间，还存在着中介系统—作为动力的情意素养。目前各种现代教育技术培训多着力于培养教师的理论素养和技能素养，是故，造成了许多教师能运用却不运用现代教育技术手段，更谈不上积极地运用。正如前文所述，情意素养含积极性的情感倾向和自觉品质，因而它对于改变教师不用或怕用现代教育技术手段辅助教学的现状，有着特别重要的意义。

情意素养作为一种动力的中介系统，它能有力地推动个体由现代教育技术“知”向现代教育技术“行”的迈进，并将运用现代教育技术手段辅助教学视为个体自觉的行为。情意素养既需“知”作为前提，又需要“行”作为它的源泉，它的形成既有实际的锻炼，又有理性的思考。

美术理论基础知识范文篇2

【关键词】中等职业院校美术色彩现状对策

【中图分类号】J20-4；G712.4【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2015）18-0245-02

中等职业院校和普通的高中有着明显的不同。当前，中等职业院校的大部分学生都会在毕业之后面临着就业，升入大学进行学习的学生很少。因此，在中等职业教育中，要根据中等职业院校的实际特点，在进行课程设计和课堂教学时，以提高学生今后的社会适应能力为主，努力提高学生的人文素养，让学生能够在毕业后适应社会发展，满足社会需要。

美术课是中等职业院校所开设的一门基础课程，学习美术对中职生来说具有特殊的意义，尤其是对于计算机专业、幼儿教育专业等来说，学习美术和他们的专业学习息息相关，直接影响着他们今后的就业。在美术教学中，色彩教学是一个重要的方面，但是，在当前中等职业学校的美术色彩教学中存在着许多问题噬待解决。如果做好美术色彩教学应该成为每一位中等职业学校美术教师所思考和关心的问题。

笔者作为一名中等职业院校的美术教师，在美术色彩教学中进行了调查和研究，发现了其中所存在的问题，也找到了相应的解决对策。下面，笔者结合多年的教学实践，就此问题谈谈自己的看法，请广大同行指正。

一、中等职业学校美术色彩教学的现状。

1、中职生对色彩的认识比较薄弱。

当前中职院校的学生构成比较复杂，在中职生中，部分是初三毕业的学生，还有一部分是初一、初二的学生，并且中职生大部分都来自农村，在初中和小学时期，他们基本上没有学习过美术基础知识，尤其是一些农村地区，甚至没有条件开设美术课，这样一来，大部分学生缺乏必需的美术基础，在美术色彩上的认知基础差、能力低。学生原有的情况对他们美术色彩的学习带来了障碍。在这种状况之下，教师就要注重美术基础教学，提高学生的美术基础，否则，将对学生今后的美术学习造成更大的障碍和困扰。

2、教师的教学理念陈旧。

虽然新课改已经在全国范围内广泛实施，但是，许多教师仍然不能走出传统课堂教学的误区，摆脱不了传统教学模式的束缚。在当前的中职院校教学中，很多教师仍然注重向学生传授知识，在授课时，采用单一的讲授法，而忽视了学生参与课堂教学的重要性以及学生主体地位的发挥。在美术课堂上，通常情况之下，教师依照课本内容对美术基础知识进行讲解，单纯的理论知识，让学生感到枯燥、乏味，而忽略了让学生进行色彩的运用。在教学方法上，教师不能够跟上时展的部分，不能在课堂教学过程中融入现代化的教学元素，使课堂教学气氛沉闷，束缚了学生的发展和能力的提高。

3、教师不能尊重学生的个性发展。

每个学生都是课堂教学的主体，在新课改下进行课堂教学，教师不能采用相同的标准对待学生。由于学生之间的个体差异，他们必然对色彩有着自己不同的见解，在颜色的搭配上也有着自己的创新。但是，在当前的中等职业院校美术色彩课堂上，教师采用单一的理论和模式对色彩进行讲解、对学生的作品做出评价，不能够根据学生的不同个性鼓励学生大胆进行调试，反而弱化了学生对色彩使用的创新，阻碍了学生艺术灵感的诠释和表达，学生的审美能力和色彩实践能力的发展都受到了制约。

二、中等职业院校美术色彩教学的对策。

色彩教学是美术教学中的重要内容之一，作为一名中等职业院校的美术教师，要重视色彩教学在美术学习中的作用，要利用好有限的时间让学生掌握更多的色彩知识，提高学生的色彩搭配能力。

1、加强色彩基础知识教学，强化中职生对色彩的认识。

在传统的美术色彩教学中，一般采用同一模式进行教学，教师往往是通过三元素的对比（例如：色相对比、纯度对比、明度对比）、视觉的对比（面积对比、冷暖对比）等理论知识框架进行知识的介绍。这种经验化的理论知识讲解，虽然能够让学生积累更多的对色彩认识的经验，但是，却没有促使学生对色彩进行感性的分析，阻碍了学生思维能力和创新能力的发展，不利于学生把色彩运用到实践领域当中。

在实际的美术色彩教学中，教师除了要让学生学到色彩理论知识以外，还要做到教学的理论联系实际，在实际当中学习美术色彩，把所学知识运用于实际生活当中，从而，让学生在“做中学”，提高学生的实践能力和艺术天赋。通过学好美术色彩，为他们今后进一步学习美术奠定基础。

2、运用现代教学技术做好美术色彩教学工作。

作为一名新课改下的教师，要转变传统的教学理念，改进传统的教学方法。在进行授课时，教师不能够再把自己置于课堂教学主体的位置之上，要让学生成为课堂教学的主人，发挥出学生的主体作用。因此，单一的讲授法已经不能够再适应课堂教学的需求，不能够有效地提高课堂教学的效果。教师只有把课堂还给学生，让学生成为课堂教学的主人，才能够调动起学生的课堂参与性。

为了让学生参与到课堂教学活动当中，教师就要善于现代化的教学手段组织课堂教学。随着现代信息技术和网络技术的发展，现代教学技术在课堂教学中发挥着越来越重要的作用。现代教学手段和传统教学手段有着明显的不同，通过运用现代教学手段进行课堂教学，能够使教学内容更加直观、形象，更能够促使学生参与到课堂教学活动当中。在色彩构成的教学课堂上，通过使用现代教学技术辅助课堂教学，为色彩构成教学增添了新的活力。例如：在进行“色彩感知”的训练时，教师可以使用电脑进行同类色、对比色、补色等内容的训练，通过运用现代教学技术，课堂教学内容得以直观呈现，教学内容更加丰富，学生在知识的理解和掌握上也感到易如反掌。

现代教学技术的运用，为课堂教学节约了时间，增加了课堂教学的容量。在色彩教学中，教师要把现代教学手段和传统教学方法融合在一起，提高课堂教学的效率。

3、尊重学生，培养学生的创新能力。

学生是课堂教学的主体，课堂教学的重要任务就是促进学生的发展。因此，在进行课堂教学时，教师要让学生进行知识的探究，让学生主动参与到教学活动当中。在美术色彩课堂教学过程中，教师要放手让学生去设计，对于学生的作品教师要给予肯定性的评价，从而提高激发学生的参与热情，提高学生的能力。通过教师进行开放式的教学，学生能够根据自己的感觉和灵感进行设计，学生的创作欲望得到了满足，情感得到了表现，独有的艺术个性形成，审美能力和创新能力也得到了发展。

色彩教学在美术教学中占据着重要的地位，作为一名美术教师，要采用多种教学方法进行色彩教学，让学生在色彩教学中去感受、去体味生活，从而发现生活之美，让学生更加热爱生活。

参考文献：

美术理论基础知识范文

论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．

素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.

美术理论基础知识范文篇4

论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中，培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养，离不开对知识的广泛接纳和吸收，离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径，在当今大多重技能、轻理论的情况下，加强对艺术设计理论教育的投入，是一项艰巨而又意义深远的工程。

我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”因而，当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”，创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

一、艺术设计理论教育的任务

1.艺术设计理论概述

艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系，主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等，专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论，这种理论不是简单的对技法和工艺的概述，而是对技法和工艺一般规律的总结，是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科，其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而，艺术设计理论课程的开设，是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

2.艺术设计理论教育的任务

①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神，造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称，是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物，因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的价值的维护、追求，对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值，体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中，需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾，需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识，需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面，因而，艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径，是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。

②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础

当今时代，一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样，另一方面，艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。在这样的时代背景下，若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品，需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础，艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富，所以艺术设计理论教育是扩大学生知识面、提高学生理论修养的根本途径。

艺术设计教育不是培养技术工人，而是培养具有理论修养，具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能，同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵)，重在授之以“渔”而非“鱼”。艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质，因而，艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。

二、艺术设计理论教育的现状

1.对待艺术设计理论不够重视

高校艺术设计专业的学生，甚至是一部分老师，都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性，认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中，学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课，而艺术设计理论课相对枯燥乏味，不能立即物化出设计成果，较少受到学生的喜欢、重视。事实上，没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品，不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育，不是仅仅教会学生能创作成果，重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程，教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质，教给学生的是“形而上”的“道”，所以应加强学生的理论意识。同时，教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时，可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容，授技的同时，也要传“道”，通过言传身教，培养学生对艺术设计理论知识的重视。

2.艺术设计理论课程设置不大科学

目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善，理论课程开设参差不齐，有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课，如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课，包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。

3.授课方法单调

传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解，学生听，教学效果较差。现在多媒体引入教学，但是教学方式依然是灌输式的，多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势，另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课，听课人数众多，限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外，多媒体教学依然局限于狭小的教室空间，学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。

三、艺术设计理论教育的改革措施

1.加强教师队伍的建设

艺术设计理论是一个庞大的知识体系，涉及到方方面面的内容，因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识，而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践，所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识，又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师，在专心研究、教授理论知识的同时，也要了解相关的艺术设计实践知识，这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题，避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师，在掌握和教授设计技能、技法的同时，也要掌握大量的理论知识，不仅仅包括设计实践课的专业理论，也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心，只有教师的全面发展，才可能培养出全面发展的人才，所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。转贴于2.教学方法和内容的改革

艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性，所以理论课教学在形式上要更为开放与自由，使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围，可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习，针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点，进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中，不要为理论而理论，艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合，要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值，使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。

3.考核方式的改革

艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果，因为历年来的学生论文抄袭现象较严重，很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革，可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品，是在写论文的同时，要学生根据所写论文的论点，设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品，并把作品附在论文后面;试题加设计作品，就是把传统的题型变化一下，把纯文字型的试题，改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样，才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。

结语

艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养，而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家，但只要是在专业设计上有一定成就的设计师，就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素，所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想，应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。

注释:

①李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社，1999:13.

②诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社，1998:65.

参考文献

[1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版)，2006(4).

[2]朱和平，王美艳.谈艺术设计专业理论课程体系的构建[J].当代教育论坛，2007(2).

美术理论基础知识范文篇5

关键词：美术教育；素质；专业技能；结构

中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0296-02

近年来由于国家对艺术学院与艺术专业建设的大力提倡是现在全国的艺术教育得到了快速的发展。在艺术教育发展的同时，师范类美术教育专业也进一步得以加强与扩大。作为新发展的教育事业它还存在一些发展不足之处。随着教育教学规模进一步扩大，美术教育专业服务经济社会的能力也明显增强。但从总体上看美术教育事业仍然是我国教育事业的薄弱环节，在一些中小学教育阶段，主课副课划分明显加之有些学校领导对升学率的要求更加引发主、副课发展不平衡的不平衡，也越来越偏离国家对中小学生提倡的“德、智、体、美、劳”全面发展宗旨。

在今天国家大力发展教育类专业在各类院校中都出现了语文教育、英语教育、数学教育、体育教育、音乐教育、美术教育等师范类专业的发展。但从整体来看语文教育、英语教育的招生人数每年都远远超过于美术教育、体育教育等专业。美术教育、音乐教育、体育教育等所谓的传统类副课专业在学生、家长的印象中留下了根深蒂固的印象，其在我国教育事业中仍然是簿弱环节，并且在人才培养规模，结构、质量上还不能适应经济社会的发展需要。这也从而使得美术教育事业发展的同时对未来美术教师的摇篮――师范类美术教育专业就教育人才质量方面提出了一个问题，那就是“如何当一名合格的美术教师”要培养出一名合格的美术教师就要让美术教育类的学生自身要在以下几个方面达到一定的要求：

一、关于创新方面的要求

作为美术教育类学生首先在创新的方面要有必备的基本素质。今天学生教育准求的是素质教育，是一个在各个方面，多种范围内对学生进行的广阔培养。除了在文化和专业技术课外还要在在学生的身体素质，思想素质、心理素质乃至单项素质与综合素质的等方面的教育。“创新”是学生发挥潜力成长成才的基本素质。犹如一个企业一样，只有不断的在产品、技术等方面不断地创新，才能给它不断注入活力并不断地发展。美术教育也一样，作为对美术教育专业起决定作用的教师本身更不能缺乏创新素质。如果作为美术专业的教师自身缺乏创新素质又怎么能来为学生树楷模，在专业上导方向、教育学生的专业发展？因此，只有了创新素质的美术教师，才能有可能把学生培养成为一个在美术专业领域富有创新能力创新素质的专业人才。

做为教育类学生以后大多面临的是做教师的选择，在美术教育教学创新方面包括了多方面的协调一致相辅相成等，如在教学理念，教学方法、教学手段、教学内容等诸多方面，也包括了对以后所教的学生创新精神与创新能力的养成而进行的不断创新。这些就要求在美术教育中，一个合格的美术教师要达到这些创新的要求，就必须不断的加强自身的学习，不断更新观念，不断的接受新知识，强化教学方法创新精神。在国家提倡的“素质教育”就是要以培养学生的创新精神和加强学生的实际操作为重点，是以能力、素质为主要目的的教育观念。对美术教育的学生来讲，以后要成为一名合格的美术专业教师首先在学习阶段必须要有创新精神与扎实的专业基本功。

二、良好的心理素质要求

教育事业是肩负着培养下一代的重任。而在教育中的主体――教师，在整个教育中起关键性作用。在学校，教师与学生相处时间最多，接触也最为密切。教师的一举一动动在无形中影响或感染着学生。一个心理不健康的老师，既是知识再渊博也不能算是一个合格的教师，因为他的不良心理会产生的种种不良行为从而给学生以无意识的传教并影响着学生的成长。要在心理素质方面达到一名合格的高职教师，首先，要心态平稳有较强的耐性。因为在美术专业教学方面学生的领悟能力与手上绘画的表现能力都会因为其学专业的时间长短及个人对理论知识的领悟有所不同而表现出一定的差距，因此在进行专业指导时要有不厌其烦的精神和耐心。其次，要对自己有信心，相信自己的专业能力相信自己能够在教学中组织好教学并把专业学生教好使他们有较好的专业技能与专业知识，。

三、对教师业务素质的要求

在美术教育中，作为一名美术教师在业务素质上要求有基础理论知识、专业理论知识和专业技能，专业基础知识是专业生命的起步与开始，专业理论是专业技能发展的根基与实践指导，反过来技能是理论知识的实践与验证并能够丰富自己的理论知识。这些就如常说绘画里面的“手”和“眼”的关系吗，美术的学习一开始学生大多都会掌握住基本的基础理论知识和一些基本的专业的理论知识并在此知识指导下去进行技能的训练。这时就会出现常说的“眼高手低”的现象。这时候就出现了眼睛、脑结合能够分析并看得出好坏作品的差距但因为缺乏技能的提高而手无法表现出来因此就导致了“手低”的现象，在这种情况下只有在不断地在理论的指导下慢慢提高自己的专业技能。只有对学生有了这些了解，才有可能更接近于一名合格的美术教师。因为美术课程的范围较为广泛，但无论美术范围内的任何课程他都必须以美术基础理论、美术技能为基础，在此之上才能学习各自不同的专业理论知识。。

在以上美术教育的三大块的教育都取决于专业教育教师的素质高低。而专业教育教师的业务素质高低取决于自身的知识，技能与能力三个方面的结构。

（一）在知识结构上：作为一名合格的美术教师要具备美术专业教育的基本知识，并明白自己所在的院校的性质与学生将要被培养向美术专业的哪个目标。同时应该有职业道德教育、专业指导及学校的各种基本管理知识，只有很好的专业理论与扎实的专业技术并不能成为一个好的专业老师。作为美术教师不仅要掌握专业方面的知识，同时还要掌握教育学、心理学的知识以便了解教学中间学生的各种反应，以便更好的辅助专业教学。美术教学不同于其他教学，在美术教学中既要注重学生整体的统一性同时还要注意不同学生之间的个体性，它与数学、英语等以结果的对错为准与字写得好坏没任何关系对就是对错就是错的教学不同，美术教育、教学上当学生基础知识与技能达到一定程度就不存在对错有的只是不同的“风格”与“个性”。这些用于专业教学上就是专业教育心理知识，这些能够使我们的专业教师在教学中更好的了解学生群体的心理，以便沟通，加强师生交流，以便在教学上可以通过教育学、心理学的知识研究教学的内容与方法，从而设计最适合学生的教学方案。

（二）在技能结构上：美术课程是一门技术性的课程，它作为专业教育其独特的培养目标，就决定了一个有良好的业务素质的教师，必须也要有熟练的技能或是让学生为适应现代社会生活必须具备一种专业技能，并在教学工程中掌握先进的教学手段使其在未来成为一名合格的美术职教师，在专业教育中有许多专业课程理论同专业技术操作越来越紧密地结合在一起，这就要求有复杂的脑力劳动的同时还要有熟练地专业技能。美术教育专业决定了培养实用能在美术行业第一线上应用人才为目标。因此，一名合格的高职教师应该向专业技术与专业理论相互兼顾发展的“双师”型教师发展。专业技术能力的提升至关重要。

（三）在综合能力的结构上：在专业的教育中，美术课不仅仅只是一门单一的技术性课程，在美术专业的发展上往往是综合知识的发展。同样作为美术教师不仅是理论课的知识讲授者和技术实践上的指导者，他同时还要懂得很多与艺术有关的历史、文学等综合知识。并在教学及教学调控能力上能运用自己知道的各种知识来为自己的课堂创造活跃而有序的教学氛围，从容自如地上好每堂美术课，使学生能够喜欢自己所学的这门课程，在课堂上运用一切能够调动学生上课积极性的方法，使其配合教师完成当堂所学内容。在尤其是学生，他们是活生生的人，是发展中的人，学生在很多方面都是有许多缺点的，特别是在专业学习中会更加明显。我们要尽可能地了解每个学生，针对不同基础的学生在教学过程中要分别对待。美术专业虽然是以最终的作品为结果，但在一些技能学习前应该更多的启发学生对客观对象进行科学的观察，强调学生首先是如何的用自己的眼睛去正确的观察。只有观察正确了才能够将自己所学的理论知识与技能相结合，在专业学习上只有方法正确了才能够在专业学习与教学上有所收获与作为。作为专业教师对学生专业上的不足之处和专业学习过程中出现的错误，应该给予及时必要的纠正不能视而不见任其自由发展，这样对于学生以后的专业发展很不利。由于专业学习及性格等方面会因为种种不同原因而使得学生群体会呈现出一个发展不平衡的显现，因此在专业课教学上要因为不同的学生差异而要有耐心。并且在教学方式上也要有所区别不能同等对待，这样才能维持班集体正常的教学秩序和纪律，并是学生能够充分掌握课堂所学知识。也才能使专业教学能够在学生的积极配合下顺利进行。

四、专业教学中是师生互利的成长关系

教学是指教的人指导学的人主要以一定文化对象想进行学习的活动。这种活动必须是在一种良好的教学秩序下才能够进行，只有有了良好的师生关系这种良好的的教学秩序才能够得以保障。而在美术教学中它要有课堂的纪律性又要有技能知识学习的灵活性，美术教学中所教的不仅是理论文化知识同时还有专业技能知识，这种课堂往往是师生互动性、交流性它不同于传统教学中的教师对学生单向灌输性。往往一些教学活动是双赢性质的，特别是一些技能型课程，如在美术教育专业教学中教师的专业技能知识能在不断重复的教学中得以扩展与提高，同时学生的专业知识与专业技能也能够得以巩固与提高，并且学生也能够从专业教师的教学中学到专业课程的上课方法对其以后从事专业教学时提供一些间接性的经验。在专业教学中学生是教学中互动的主体。要鼓励学生大胆，积极主动的就专业学习与老师互动。这样不仅能够处理好师生之间的关系及师生之间互动对话讨论，而且还能够使师生之间的关系融洽同时也能够有利于学生对所学知识的学习与理解。良好的师生关系是搞好教学工作的前提条件之一，它在教学上有助于学生给任课教师提供信息，使任课教师能够从学生的信息中对学生的学习进行针对性的指导同时也有利于教学效果的提高更有助于教师的教学经验的丰富。只有在教学过程中师生的互动性作用得以发挥也才能够使专业教学变成共同发展师生互利的过程。

具备了以上的素质要求，这样才能培养出具有较强的专业理论和专业技能的人才，也才能使美术教育专业学生成为一名合格的美术教师，并使其在美育、美德情操上日渐完善使其专业综合素质上得以提高。

参考文献：

美术理论基础知识范文1篇6

艺术美学课程是数字媒体类高校学生必修的专业基础课之一，也是艺术理论的基础课程。它对奠定学生的艺术审美欣赏与鉴赏能力，判断艺术的类型和特征以及后续的数字艺术作品的制作有着非常重要的作用。“艺术美学”课程包含两个部分：艺术学和美学；在教育方向上又分为两个分支：艺术教育和美学教育。艺术教育是让学生更好地掌握艺术的技能和知识，更好地理解和运用艺术，重在建立学生与艺术本身的联系，重在“技”；美学教育是在艺术教育的基础上，深化和提升学生对艺术审美性的理解和体验，把它上升到人生境界的塑造和拓展，也在于通过艺术建立学生与人生世界的联系，在于“道”。没有艺术教育，美学教育是空洞的，没有基础的；没有美学教育，艺术教育是不彻底的，没有结果的。因为艺术教育的根本目的，不只是让学生了解和掌握一些具体的艺术技能和知识，而是通过艺术教育搭建一座桥梁，使学生从有限的自我通向无限世界，从而完善学生的人格修养、提升学生的人生境界。

美学是来自于艺术的人生智慧，掌握这种人生智慧，它不仅使我们在人生之途中更自由主动的学习和理解世界，而且使我们的人生因为美学的理论训练更丰富更深刻地向世界展开。在审美教育体系中，艺术教育与美学教育，是既有区别，又有联系的两个基本方面[1]。怎样既充分发挥两个方面的不同作用，又切实把两个方面统一起来，互相促进，以实现审美教育的基本目标，是每个从事审美教育的工作者认真研究的课题。美学与艺术欣赏有着密切关系，但美学并不等于艺术欣赏。美学家叶朗先生在《大学生与美学》一文中指出：“从根本上说，美学是对于人生、对于生命、对于文化、对于存在的理论思考[2]”。美学不是普通的艺术理论，美学正是在世界观的层次上为人们提供一种对于人生世界的审美精神。艺术美学知识对学生学好其他基础课以及后续的艺术专业课具有重要意义，对后续的数字仿真动漫类艺术作品的制作课程起到了铺垫作用，艺术更会成为学生终身的精神家园，促使学生完善自身的人格修养，提升自己的人生境界，加强自身的理论修养，改变自身的思维方式和知识结构。通过艺术美学课程的学习，让学生建立起马克思主义关于对艺术基本原理的认识，培养学生艺术理论的思考能力，激发学生的审美兴趣。

信息时代的到来，改变了人们的学习方式乃至思维方式，对艺术美学教育也提出了新的任务和要求，为了跟上时代步伐，教师应从实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构，更新教学内容、改革教学方法、教学手段。理工科类学生入学前并没有掌握一定的艺术技能，没有受过艺术欣赏与鉴赏的熏陶，更谈不上对艺术的审美思维了，因此对艺术美学教育提出了新的要求，教师应从审美兴趣培养入手，启发学生对各门类艺术的区分与对各门类艺术的审美特征深入理解，将枯燥的艺术美学理论知识讲得清、准、趣、活、启，为下一阶段课程知识的学习奠定理论基础，在最终的数字仿真动漫类艺术作品制作过程中遵循艺术规律。

二、艺术美学教育现状

艺术美学教育包括两个方面的基本内容：一是艺术技能或技巧的培训，比如绘画、音乐、舞蹈技能的培训，使学生在校期间能够掌握和操作一、两种艺术形式的创作或表演；二是艺术理论知识的培训，使学生了解和掌握各门类艺术的基本理论和艺术技能知识，比如让学生掌握艺术的本质、艺术的特征、艺术的起源等理论知识和历史知识，培养和提高学生的艺术鉴赏力。切实有效的艺术教育，不仅有助于培养和增强学生的艺术审美兴趣，使他们有更高的热情、更多的机会参与艺术创作活动，而且把学生从自发的艺术爱好者、欣赏者提升为自觉的艺术活动参与者和艺术鉴赏者。这个从“自发”到“自觉”的转化过程，不仅使学生对艺术活动的关系（态度）产生从被动到主动、从观赏到创作（批评）的变化，而且，它是一个把艺术活动从单纯的娱乐活动深化为培养、塑造学生艺术品格的素质教育行为。培养学生敏锐的感觉力（观察力）、活跃的创造力（想象力）、宽厚热情的心胸、面向世界的自由精神等积极的心理（人格）素质的综合品格[3]。

一个真正从事艺术的创作者必须具备这些素质，一个有意义、有价值的人生也必须具备这些素质。进入21世纪之后，人类在更广泛、更深刻的层次上进入了跨民族、跨文化的交流与竞争，对个体的心理素质以及人格品质也提出了更高的要求，艺术品格所包含的积极的人格素质，不仅仅对大学生人生观和世界观的形成，对大学生的身心成长显得尤为重要，而且对学生创作艺术作品所显现的人文精神更为迫切。现在社会上功利主义盛行、艺术审美情趣低俗，使得学生们对艺术的审美兴趣很淡漠，更谈不上艺术修养了。许多艺术美学教育工作者不得不担忧，觉得艺术教育要提高学生的审美修养，培养艺术审美鉴别的能力，任重而道远。正如彭吉象教授所言“我们要帮助学生们更好地鉴赏艺术作品，因为并不见得都会鉴赏。比如我教电影电视，现在很多孩子并不见得会看得懂电影，他们就是‘看热闹’，分不清好坏，只要大片就去看，其实过去的电影也有很多好作品，比如20世纪三四十年代是我们中国电影的第一个高潮，像《一江春水向东流》、《马路天使》、《乌鸦与麻雀》、《小城之春》等一大批优秀电影，我们的学生没看到，我觉得我们艺术教育就是要把这些珍贵的、有价值的、有艺术水平的、而且被称得上经典的艺术作品介绍给学生[4]”。

在近几年的教学中发现了一些问题，主要表现在：学生的艺术创作积极性不高，缺乏应有的创造性思维和自我思考能力；学生在欣赏艺术作品时缺少自己的观点、独立欣赏性差、抄尽收眼底现象十分普遍；在所创作的艺术作品中艺术理论功底欠缺；“重技术应用、轻艺术理论”现象明显。这些问题的出现，说明我们的传统授课方式已经适应不了当前学生的需求。为此我们通过调研，征求学生们的意见，梳理出一套较为合理的教学方式。艺术美学课程是一门充满了各种复杂和深奥理论的课程，是一门比较抽象的理论课，所以初期在开始听课的时候，学生们由于自身的艺术修养以及艺术知识储备的缺乏，多少会感觉有些吃力，甚至感觉到枯燥乏味。但在教师的引导下，学生们会逐渐融入到艺术的海洋中。面对工科起点的大学生，要想讲授好这门课程，需要有一套切实可行的授课技巧和教学方式，我们更多的是采取课堂上师生互动的方式，启发式教学，通过艺术作品个案分析点评，激发学生对艺术作品的审美兴趣，提高审美能力。

三、艺术美学教育方式的五个环节

针对艺术美学教育的现状和存在的问题，以及随着时代的发展知识的更新，对教学方式提出更高要求，教师的教学必须进行改革与之相适应。为此，采取以下五个环节，作为具有启发创新性的方法进行艺术美学教育，以此来提高学生的审美兴趣。

1.清——体系

艺术美学课程是专业基础课程之一，从授课之初就要让学生们认识到这门课程体系有承上启下的作用，它是在为后续的动漫类等艺术作品制作奠定基础，所以涉及到的知识要点必须清晰，能通过老师的归纳总结形成系统完整的知识体系，学生们在课堂学习过程中能够大体把握。因为艺术美学中抽象的东西比较多，需要多理解多体会，学生自己看书总会碰到许多难题，这就要求老师讲授教材的同时，还要以艺术个案进行讲授，需通过自己多年的教学经验和现实艺术实践，整理成具有艺术特色的课件，起到引导和启发作用，在潜移默化中形成清晰思维。工程思维训练的是严谨的逻辑思维，而艺术思维培养的是形象思维，创新思维。工科类学生走向社会后，多数为工程师，所从事的设计、施工和管理行业都是在追寻美，任何形式、任何一项工程都离不开美，为了避免简单的重复性的匠气十足的设计，需要艺术思维的培养，让学生清楚地认识到艺术思维在日后的工程设计以及产品创意中所带来的优势。

2.准——定位

在艺术美学教学过程中，为了避免教学设计时的教学定位定得过多或过高，就要把教学定位移位到受教的学生，要时刻考虑到学生的认知能力和实际基础，还要考虑到一节课教学时间的限制，否则所有教学环节设计就成了走过场，教学活动只忙于应付，难以实现有效性教学。美国著名心理学家、教育家布鲁姆说过“有效的教学，始于期望达到的目标。学生开始时就知道教师期望他们做什么，那么他们便能更好地组织学习[5]”。学生是学习的主体，教师应该把自己放在学生的角度去考虑课堂教学定位是否符合学生的实际情况，是否以学生为中心。如在讲授戏曲艺术与戏剧艺术这一节时，由于一小部分学生从小生长在偏远地区，从未接触过这类艺术形式，因此在设计课程内容时就要考虑到学生们的个体差异性，从而准确定位，制定出适合他们的学习目标内容，让每一个学生都有所收益，这样的课堂教学目标也更具有人性化和实用价值。定位不明确的教学是糊涂的教学，没有准确定位的教学是低效率的教学。定位对教学有导向和调节的作用。因此，结合不同学生的背景，准确教学定位是推进课堂有效性教学的关键，是一节课成功的关键。定位准确，可使教学相长，达到教学目标。

3.趣——手段

教学手段多样，注重教学手段的更新，在教学中，也应不断设计出多种形式的课堂教学，激发学生的兴趣，为学生提供大胆展示自己见解的情境。例如：在讲到中篇艺术种类的各章节时，教师让学生不仅掌握到各门类艺术的特征，还要学生准备ppt材料，谈对该艺术审美特征的理解，使得学生兴趣很浓，教师可以抓住时机让学生展示艺术才能，有的上讲台吹一段竹萧，演奏一段吉他曲、有的来一段舞蹈动作表演、写一幅书法字帖等等，尽管艺术技巧很幼稚，但还是给学生机会把自己入学前已掌握的艺术技能或爱好展示了一下，还有的学生借此机会展示一下自己家乡的艺术特色。通过这种展示方式，激发学生的审美兴趣，以此来理解消化该门类艺术的审美特征，很受学生们欢迎，它符合现代青年学生的心理特点，也符合以学生为主体的现代教学规律。使之达到师生精神愉悦，在兴趣中完成教学任务。

4.活——思维

面对工科类学生，讲授艺术美学课程的方法要灵活多样，教师不仅仅只是讲好艺术理论的知识要点，还要具备一定的艺术技能或技巧，要会实际操作。这门课的特点是感官性很强，且实践动手能力也很强。例如：教师在课堂上，针对同学们在兴趣这一环节中所展示的艺术作品，必须一一进行点评，在点评讲述过程中让学生认识到该种类艺术的本质与特征，明白其艺术规律与其他各类艺术之间的关联性，如书法与绘画、舞蹈与音乐、文学与戏剧、建筑与雕塑等各类艺术，逐渐认识到形象思维在艺术作品中的运用与体现。在艺术学教学中，还可以再做深入思索，寻找出更多、更合适的切入点来培养学生的审美兴趣以及创新思维能力，更充分地调动学生的学习主动性，提高他们整合知识、运用知识、解决问题的能力，这是有助于学好艺术美学知识与技能，提高审美创造能力的关键。作为教师要善于调动和调节课堂的活跃气氛，激发学生的审美兴趣以此来提高教学质量。

5.启——内心

尽管学生们没有受过专业艺术技能的培养，但有些学生还有艺术悟性，如何启发学生内心深处的艺术潜力，是教师的责任。每当学生完成了一个艺术作品时，教师除了点评以外，更重要的是还要去欣赏学生，在这过程中启发学生的艺术悟性，以此来增加学生的艺术审美兴趣。在教学中应培养学生的个性素质与创新精神，善待学生，尊重学生，欣赏学生。在教学中应培养学生的表演欲，教师尽可能的为学生提供塑造个性和发挥创新的环境与氛围，允许学生失败，在失败中摸索经验，鼓励和引导学生勇于创新、张扬个性，反对一味地追求良好的教学课堂。要利用学生在学习阶段活跃的思维与认识，引导学生追求独特的艺术表现方法，并大胆的将自己的内心世界传达出来，通过艺术作品宣泄内心的真情实感，这将有利于个性与创新意识的培养。启发学生的创新思维，挖掘学生的艺术潜力。艺术美学是专业基础理论课，要让学生在文化理论与艺术修养的基础上形成个人的特色与风格，通过“清-体系、准-定位、趣-手段、活-思维、启-内心”五个教学环节，鼓励和尊重学生艺术个性的发展，保证学生的学习热情，培养学生的审美兴趣。

结语

美术理论基础知识范文篇7

关键词：美术专业理论知识学习态度重要性提高

我们一般认为理论的学习是从属于专业，但事实上历史证明艺术与理论这两个东西是实现创造的双翼，缺一不可。所以我认为，要真正培养自主创新能力，必须把理论教育作为教育的有机部分。随着现代社会的逐步发展，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。那么高等学校美术院系的学生就应该努力的提升自身的综合文化素质，以适应现实的的需要。不光是因为社会的需要，美术本身就不是一门单纯的技术课，他还包含着更深层的文化底蕴，即便我们的专业技能已经成熟，也还需要掌握与他所相关的其他综合文化，这样我们才能进一步提高。

一：目前学习美术理论知识的现状

从报考大学开始学生们就进入了一个误区，认为报考美术院校，专业课的学习尤为重要而文化课次之。因为现行的高考制度，报考美术院系的学生必须在高考之前就参加各省的美术联考或是个美术院校的专业课考试并取得合格证。这一政策虽有利于个大院校招收优秀的美术人才，但由于各学校专业课考试的时间不同，学生们不得不花费大量的时间奔波于各大学之间考试专业课，这样一来就开始偏重于专业课的学习而忽略了文化课，这种现象在高三尤为明显，他们为了专业课能够考出一个好的成绩，穿梭于各画室，美术培训班之间，所以文化课就被他们忽视了，这样他们的文化基础就差了很多，而进入大学以后，他们同样认为专业理论课是次要的，只有专业课才是他们需要认真学习的，美术课程自身的特殊性又需要学生全身心的情感投入，艺术的本质又不同于其他学科，艺术具有令人解放的性质，需要学生拥有想象，创作和发挥的能力，习惯了这种学习氛围的学生自然不会对枯燥的专业理论课产生浓厚的兴趣。另外专业技法的掌握和熟练又是一个既费时又费力的过程，学生也不得不投入大量的时间来进行实践与创作，这样一来，学生们只好挤掉专业理论课的时间来学习专业课。

二：学习美术理论知识的必要性

随着现代社会的逐步发展，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。那么高等学校美术院系的学生就应该努力的提升自身的综合文化素质，以适应现实的的需要。不光是因为社会的需要，美术本身就不是一门单纯的技术课，他还包含着更深层的文化底蕴，即便我们的专业技能已经成熟，也还需要掌握与他所相关的专业理论知识，这样我们才能进一步提高。

有些同学一味的进行临摹，并把这视为是对艺术的执着，甚至认为美术是手上的功夫，是情感的体验，而不是理论，如果向他们提问关于美术理论方面的知识，他们的回答总是让人啼笑皆非。在我看来，他们所认为的执着实在是令人感到扼腕叹息。如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识的引导情感表达创作定会显得苍白无力。美术史的学习，对于美术院校的学生来说就显得更加重要，无论学习任何专业的人都应该对自己所学的专业的历史有一定程度的了解，知道自己所学专业的历史进程中所处的位置，状况。俗话说：“读书可以使人明智”美术院校的学生通过对美术史的学习，不仅可以认识和了解过去美术史的发展现状，更在于他们可以去传承其中优异的部分，去开拓更加宽广的艺术局面，对于美术院校的学生来说学习美术史更为重要的是他们可以从我国丰厚的文化积淀中去汲取养分，获取灵感。

三：如何提高美术专业理论知识

要解决目前状况，必须从提高文化素质入手，提高高校美术专业理论知识的掌握，改变目前高校美术专业课程设置中的重技法轻理论的不合理做法：改善目前高校师资队伍的结构配置，通过人才培养，再教育等手段，加强高师美术专业的理论教育。只有采取有效的应对措施，才能真正收到理论与技法相结合。

第一，应该改革现行的美术专业考试制度，由于考试时间的不统一，考试地点的分散，学生们就不得不全国各地的跑，就是为了在专业课方面考出一个好的成绩，这种做法不仅浪费了考生的资金，更耗费了考生宝贵的时间与精力。当其他同学在忙着复习文化课准备模拟考试的时候，他们却不得不耗上一个月甚至是两个月的时间开始准备专业课，参加训练班的学习，美术专业的考试是确定学生美术基础的重要衡量方法，也是为了确保招生公平的重要手段，因此，是十分可行的。但是笔者认为，对于专业课的考试应该和文化课一样，由国家统一组织进行，统一划线。这样一来，考生就不必将宝贵的复习时间浪费在重复的专业课考试上，这样既节省人力和财力，又有助于各学科学习时间的分配，可以让他们从步入大学校门的时候就意识到文化课的学习和专业课的学习是同样重要的，等他们真正开始大学的生活和学习的时候也就能更合理的安排自己在大学期间专业课和理论课的学习。

各高校的美术院系・也应提高对公共基础课的重视，加强公共科目的管理与考核机制。对于综合性大学美术专业的学生来说，在专业基础理论，基础知识方面尤其要加深，加宽，加厚。时代在飞速的发展，教育也应不断的变化和发展，实现全面，协调，可持续发展。

第二，学生专业理论的提高还有赖于学生自己。毕竟外因还是要通过内因起作用的。学生本人应充分认识到新时代对于大学生的新要求，在新的经济高度发达的社会里，审美的水准应该是越来越高，我想坦白的说，学美术不能太窄太单一，要重视和关注自己的审美质量和文化含量。一个好的艺术创作，应该需要取自一个丰富的文化基础。只有将艺术看作文化的艺术或艺术作为文化，我们才可以理解艺术存在于我们生活世界中以及它所存在的历史和文化意义。因为，文化决定了人在社会中的思想，情感和行为方式，它通过生活经验以及个人对精神需要和日常需要的创造表现出来。这样看来，专业理论知识对艺术的创作起着多么重要的作用。在注意到就业和竞争的压力之下，学生应端正学习态度，努力完善和充实自己，扩宽自己的视野和知识面。

参考文献：

[1]袁运甫.高度重视和培育“艺术创造力”[J].艺术教育，2009，3：8.报告

[2]周星.中国艺术教育基本状况与学科发展[J].艺术教育，2007，2：4.论文集

[3]云起.艺术教育重要的是改变观念[J].艺术教育，2007，1：7.论文集

美术理论基础知识范文篇8

【关键词】公共艺术基础教育；转动课堂；实践能力；创造力

一、公共艺术基础教育人才培养目标转”起来

（一）树立美好理想。大学阶段的青年人生正处于人生阶段中的黄金时期。渤海大学基础教研部公共艺术基础教研室通过对音乐、舞蹈、美术、戏曲等不同类型的公共艺术基础课程进行深入讨论和研究，注重推广艺术文化内涵的学习，以全面推进素质教育。公共艺术基础教育的转动课堂”坚持将学习”、思考”、实践”三者相结合，设计知识点模块化，学生根据模块进行兴趣探索的方式进行自主学习，通过小组分享实现小范围知识交流，再通过课堂教学与讨论进一步拓展艺术基础知识和基本技能的分享与积累。打开个体间的壁垒，建立知识互通联系，有利于青年人创新学习方法的建构与情感交流，在实现美好理想的道路上结伴而行。（二）提升人文素养。公共艺术基础教育的转动课堂”通过开展丰富多彩、具有艺术性、健康高雅的转动式”实践性艺术课程教学，指导带动小组成员更为有效的参与课程实践中。公共艺术基础教育的转动课堂”培养大学生正确的审美观，提升人文素养，增强与人交往、团结合作的能力的同时初创学习与生活的团队，搭建研究与实践人脉资源平台。（三）增强创造能力。爱因斯坦说想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”人类的左右脑分别从事逻辑思维与形象思维，加大形象思维训练有利于促进右脑创新能力开发。而艺术和科学本是相通的，人类对知识的积累，正因为有了无限的想象才能不断发展与发现。非艺术类学生的日常学习中，左脑的记忆与逻辑思维长期处于训练状态，而公共艺术基础课程中的视觉图像与丰富的色彩、优美旋律与舞蹈姿态都能刺激右脑的中枢，促进学生左、右脑思维方式的多元化交汇，开启创造力的源泉。

二、公共艺术基础教育课堂教学转”起来

（一）重视艺术理论学习和艺术实践。从此阶段公共艺术基础教育开展的转动课堂”调研情况看，学生艺术素养的维度有较为明显的提高。在艺术知识的探索模块中，以兴趣为先导的自主学习状态有利于学生今后的理论学习研究。艺术理论课程模块中，将艺术”作为历史和文化的载体，把艺术成就结合人类社会、政治经济、科学发现，更多元化的解读艺术”对于人类社会发展的价值。学生对人类不同时期、不同地域、不同民族的优秀艺术成就及作品的鉴赏，积累基本的艺术知识，提高艺术鉴赏力和艺术表达能力。艺术创作实践的课程模块中，学生以小组形式确定实践题目，每个人都是艺术创作的实践者。这样的实践环节可以促进他们更好地感受艺术，并有助于提升他们基本的艺术表达能力。课后的作业中鼓励学生在生活中运用艺术”发现美、记录美、表现美的方式抒感、美化生活。针对艺术理论与艺术实践课题反馈中可以发现，超过一半的大学生表示艺术类课程可以缓解学习压力，开阔交往圈，提升生活质量，因此在公共艺术基础教育课堂教学中开展的转动课堂”正是满足了学生对艺术实践参与和操作的渴望。（二）建立艺术素养教育与生活的联系。艺术源于生活，而高于生活。在课程教学中设计与生活的模块中，介绍艺术设计前沿成果的同时优选设计与生活内容，引导学生身边的美，将日常用品及废物进行艺术创造，材料来源广泛、成本低廉却可以很好的激发学生热爱生活，创造生活中的艺术美。此过程既是平淡生活过程，又是发现生活魅力的过程，关注身边新出现的大众审美文化现象，丰富他们的审美经验。当今世界各种艺术流派、艺术风格千变万化，艺术与人们日常生活之间的界限不断被打破的现象表明艺术越来越走向与生活的多元融合。绘画艺术的数字化表现、音乐艺术曲式、曲风与多元化的乐器混搭、书法艺术的古法新写与新媒介展现、影视艺术的多维体验都将现实生活变得更加艺术化。（三）创建浓郁的校园文化艺术氛围。大学时代是一个人精力高峰时段，也是一个人心态成长中容易冲动的时段。而近年来人才市场竞争日益激烈，大学生面临较大的就业压力，大学生的心理健康状况令人担忧。公共艺术基础教育课程改革的实施过程大学公共艺术基础教育开展的转动课堂”通过愉快、轻松的学习方式来传授知识，可以很好的缓解大学生的紧张与疲劳状态，通过学生亲身的艺术实践来愉悦身心、提升艺术审美，使大学生能够在兴趣中学习，更为积极、乐观地面对现实。

三、公共艺术基础教育

转动课堂”遇到的困难及解决办法（一）课时与班型。通过增加学时和缩小班型的方法，在实践环节中增加了小组实践与展示机会。使学生艺术基础实践能力、动手能力、创造能力、团队协作能力有明显提升。（二）学生的差异性。在此段时间的教学反馈中可以发现，较大部分学生比较喜欢转动课堂”的生动有趣化的授课方式，但部分同学因自主能力稍差，没有做好课前自主学习部分内容而在课堂上无所适从。针对掉队学生进行调组，以多数的积极组员带动个别自主能力差的组员，用优化环境的方式以线带点”去帮助。（三）网络覆盖。通过与通讯机构合作，进一步拓宽了无限网络的覆盖面，课堂”满足移动化、时时化的个性需求。

四、结语

美术理论基础知识范文篇9

关键词：新疆基础美术教育；发展；心理学；前景

中图分类号：G613.6

教育，以人为本。从事任何教育工作都不可能离开对人的心理活动进行研究。心理学理论的应用是教育中的要素。新疆基础美术教育在发展中取得了各个方面的成绩，但是同时，我区基础美术教育在发展中对心理学这一要素的研究和重视程度还需要进一步提高认识，从而在新疆基础美术教育今后的发展中取得更好更多的美术教育教学成果。

一、新疆基础美术教育的一些现实问题

首先，无论是历史的来看，还是现实的大量科学研究都证明学校的美术教育对培养人起着不可替代的重要作用。然而，在新疆基础美术教育教学实际中，美术常常被当作画画，甚至成为一种消遣的现象还存在。

其次，更为严重的是，新疆的基础美术教育教学体系还不够完善，尤其表现在相关理论研究环节，即没有形成比较独立的、完整的基础美术教育教学理论，这方面的研究目前尚处在一种初始状态，很多中小学美术教师对此的认识还远远不足。

再次，我区基础美术教育中师资力量的学历层次不容乐观。

针对新疆基础美术教育教学现实中的种种不足，更需要加大力度推进当前我区的基础美术教育发展。只有在不懈地推进发展过程中，当前我区基础美术教育教学中遇到的问题才会迎刃而解，由此也会带来基础美术教育教学各个方面不同程度的积极变化。要想取得预期的成绩，怎样做才能科学的推动新疆基础美术教育的发展呢？回答这个问题，关键之一是要解决我区基础美术教育教学中对心理学应用的研究。

二、心理学与基础美术教育的关系

从心理学学科的应用角度来讲，如何把其所揭示出的一些心理基本规律应用于人类实践的各个方面，并进一步探索在各实践领域中心理活动的具体规律问题，这是心理学的使命。心理学是研究人的，而教育以人为本。人类的教育实践活动必定要涉及到人的心理问题。美术教育教学过程中人的心理活动也有自身规律。

提高美术教学质量的关键，是美术教师采用最佳的教学手段以优化影响学生学习效果的各种因素。这就不得不了解学生赖以进行信息加工的一些主要心理过程、获取知识和发展能力的规律以及有关非智力因素，以便运用心理科学在这些方面所提供的原理，增加美术教学的科学性和艺术性，切实提高美术教学质量。在运用美术教育理论进行美术教育科研、美术教育改革的过程中，心理学具有十分重要的作用。

从发展来看，美术教育教学越来越需要心理学的介入。美术是与人的心理相关的特殊的意识形态，我们只要必须弄清美术的这种特殊性，我们就必然需要心理学的分析，即进入人的情感的领域。从事美术教育，就必须研究美术教育过程中存在的种种心理现象及规律。一个完整的美术教学活动过程中心理学可以为整体教学过程的科学化提供依据。心理学的理论和方法对于美术教学活动中各环节具有重要的指导作用。有了心理学的支持，就能够把有机的知识点巧妙地导入课堂教学中去，使美术课内容更加丰富多彩，羽翼更加丰满。美术可以把其它学科的抽象概念转化成形象概念，充分发挥造型艺术的直观性、形象性，通过向学生实施有效的美术教育，教育在美术教育中就有可能达到全面的教育功能。运用心理学理论与方法可以协调各环节之间的关系，从而对教学系统进行整体优化，提高教学系统的效率。如果没有对美术教育领域里心理学的专门研究，那么我们就永远不会理解哪些规律支配着美术教育的发展，没有这样的研究，又怎么能实现完备的美术教育？如果没有心理学解释的支持，美术教育过程中就会显得十分乏力，而美术中的任何一个问题稍加展开就会碰上心理学问题。任何教育都回避不了心理学。因为任何教育都是针对人存在的。

二十一世纪是人才竞争的世纪，随着西部大开发，新疆长足的发展需要一大批由学校培养的有素质的适应发展的合格公民，基础美术教育在此其中责无旁贷。新疆基础美术教育必须全方位提高素质教育功能及其品质，未来的劳动者必须是美的创造者，这是社会高度发展提出的要求。现代人类文化与科学技术日趋综合化，美术学科的多样性、广泛性、形象性为知识的综合提供了一个平台。美术教育在实践教学中最大程度上能够整合各学科知识。心理学在基础美术教育发展中的作用至少有以下三点重要意义：

首先，掌握心理学理论在基础美术教育教学中的运用，就可以把美术教育教学工作建立在科学的基础之上，自觉地按照科学规律进行教育教学就必然会增强美术教育教学能力，提高美术教育教学质量。

其次，心理学有助于美术教师更加深入地了解学生，提高美术教育教学的针对性，而这甚至是美术教育教学的必要前提。

再次，基础美术教育正面临着一个深化改革、大胆创新的问题，在培养目标、课程内容、教学方法等一系列重大问题上，都需要在教学实践中明确。而这些课题的讨论和确定都离不开心理学的参与。当我们在基础美术教育发展中重视了心理学存在的意义，我们就不会不给孩子们吃新鲜蔬菜，却只知道给他们补维生素A、B、C。

三、关于加强新疆基础美术教育发展中心理学研究的对策

为了在新疆基础美术教育发展中积极开展相关心理学方面理论的研究有必要做好以下几方面的工作：

1、设置相关机构。

2、加强相关培训。

3、加强自身学习。

4、关于少数民族中小学美术教师相关培训问题。

四、结束语

新疆基础美术教育的发展一定会在自治区政府和有关部门大力支持下阔步向前的，我们对此深信不疑。新疆基础美术教育自身的发展，在介入心理学相关理论研究后必定能够在前人们已有的基础上走出一条更好更快发展的道路。我们所要做的工作还很多，让我们早一些掀开新疆基础美术教育新的篇章。

参考文献：[1]卢家楣等·心理学[M]·上海：上海人民出版社，1998

[2]沈适菡·实用教育学[M]·北京：北京师范大学出版社，1991

美术理论基础知识范文

学科门类：艺术学

类别：美术学类

专业名称：美术学(郎卡杰画派唐卡)

一、培养目标

本专业立足民族地区，为进一步繁荣炉霍民族民间文化，切实提高广大群众的传统文化艺术素养，为炉霍县培养充裕的职业技能后备人才，服务炉霍县社会经济发展。面向基层，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的开拓创新精神和实践能力，具备优良品行，应用拓展型质人才。

二、培养要求

根据专业培养目标对本专业人才培养提出基本要求，坚持为基层培养“靠得住、下得去、干得好”的地方经济社会建设急需的应用型人才的基本原则和理念。使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，了解美术学学科前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具有一专多能的知识结构，具备较强的从事中、小学美术教育专业业务工作的能力和适应辅修专业学习或工作的基本能力与素质。学生毕业应具备以下知识、能力和素质：

1、素质结构：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立正确的世界观、人生观和价值观；热爱教育事业，具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，为人师表；具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美情操，良好的生活习惯，坚强的意志和较强的应变能力，养成健全的人格和健康的个性。

2、知识结构：具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力，懂得美术学学科的一般规律，能胜任中、小学的美术教学和研究等工作。

3、能力结构：具备较强的语言文字表达能力，具备基本教育教学设计、教育组织管理能力，教育科研能力，获取信息、处理信息能力，并有较强的使用现代教育术及计算机辅助教学能力；具有美术学学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养；掌握美术学学科的基本技能和学术研究、创新方法；掌握和运用现代教育技术，特别是多媒体、网络教育术的能力；熟悉教育法规，掌握并能够初步运用教育学、心理学基础理论，具有良好的教师职业道德素养和从事美术教学的基本能力；了解中、小学美术教学的前沿理论、应用前景及发展动态，以及中、小学美术教学的新成果，具有一定的创造能力和自学能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

三、学制与学位

修业年限：学制六年。授予学位：郎卡杰画派初级和中级

四、主干学科

美术学、唐卡

五、主要课程

基础素描、基础色彩、透视学、构图学、教育学、心理学、专业实践、美术教育、美术创作等。

六、六年唐卡教学计划

三年内请3名绘画教师三年后再邀请3名

1、第一年计划教基础白描、学习理论知识。

2、第二年至第三年学习佛像白描（1、释迦摩尼2、度母3、金刚）要求熟悉三种佛像的度量，经过最后半年学习毛笔勾线（纸上）同时学习基础素描、透视学、理论知识。

3、第四年至第六年学习基础色彩、专业实践、美术教育实习、美术创作。用毛笔上色晕染、渲染、点染、勾线（衣纹、金线）最后学会开眼。

4、六年独自能绘制完成唐卡作品（最后交毕业创作作品颁发证书）

【基础素描】本课程是本专业的必修课程。素描课程主要内容包括素描静物写生、石膏像写生训练两个部分；从分析素描作品赏析入手，教授素描基础知识与素描表现的基本规律和技巧，系统地介绍运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，从最简单的几何体到静物、石膏写生，深入浅出、循序渐进地设置写生练习，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。使学生尽快掌握绘画基础知识和技能，为进一步的学习打下基础。

【基础色彩（水粉、水彩）】本课程是本专业的必修课程。主要内容包括色彩基础知识、水粉和水彩静物写生、风景写生，人物写生，是融知识、技能为一体的基础课程，第一学期以水粉写生为主，第二学期为水彩写生。让学生掌握色彩的基本知识和变化规律，掌握正确的观察色彩，理解、分析色彩、表现色彩的方法，培养较强的色彩造型能力。教学以理论知识讲授为先导，以写生训练为主，通过对工具材料，艺术语言的掌握艺术地表现客观对象。从而提高色彩修养，培养的审美品味，掌握绘画的观察对象，表现对象的能力，树立“立体”艺术观。为以后的创作，写生、教学、研究奠定基础。

【透视学】本课程是本专业的必修课程。本课程的任务是使学生从应用角度出发，在理论和实践上掌握透视的基本原理和表达方法，建立科学系统的造型概念，使学生具有分析形象进行准确造型的基本能力。使学生理解、接受并能灵活自如的掌握轴测图画法，平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视等透视法的形成原因、基本原理和作图方法，使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和效果图绘制中准确合理的解决好各种透视关系。

【构图学】本课程是本专业的必修课程。通过学习这门专业课来学习构图的一般方法,通过构图学知识的实践应用能力的锻炼，明确构图学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。通过研读中外经典名作中的构图法则,从而实现专业审美的需求，进而达成个人艺术创作的独特理念及形式。

【工笔花鸟】本课程是本专业的拓展课程。通过讲授中国工笔花鸟画的艺术风格特点以及对古代优秀作品的临摹和花鸟画写生，使学生了解工笔花鸟画的发展概况和艺术成就，理解工笔花鸟画的主要特点和审美取向，掌握工笔花鸟画的工具、材料运用和基本的表现技法、设色方法。为学习中国画其它画科打下良好的基础。

【工笔人物】本课程是本专业的拓展课程。内容包括白描、淡彩、重彩。通过临摹、写生以及基本的材料工具、绘制方法的讲解，使学生了解工笔人物画的发展概况和艺术成就，了解工笔人物画的主要特点和审美取向，掌握工笔人物画的工具、材料的运用和基本的表现技法、设色方法。为学习工笔人物画的创作打下良好的基础。

【写意花鸟】本课程是本专业的拓展课程。本课程主要是学生了解写意花鸟画的特点和发展简史，培养对花鸟画的学习兴趣，提高欣赏能力，掌握基本笔墨技法和常见花卉、禽鸟、鱼虫的表现方法。在基础技法训练的基础上，选择较有典型性的花卉、禽鸟、鱼虫等为专题深入学习，进一步提高笔墨技巧和造型能力，学习写意花鸟画的规律和相关理论，逐步离开临本对景写生，熟练掌握常见花卉、禽鸟的表现方法。

【青绿山水】本课程是本专业的拓展课程。主要讲解青绿山水画的艺术特点，工具材料的运用、绘制步骤，并通过临摹学习，使学生较为全面地了解青绿山水画艺术的变迁和发展，通过本课程的教学，使学生基本了解青绿山水画的历史发展概况及其成就、系统的认识青绿山水画优秀传统和艺术特点，初步掌握青绿山水画的基本知识及其基本技法，具有一般的构图和创作能力。

【写意山水】本课程是本专业的拓展课程。通过本课程的教学使学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式、笔法和墨法，进一步增强学生的写意山水画基本技能。要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手，初步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技巧。通过本课程的学习，要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点，学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨变现形式和意境要素的生成以及对时空处理的特殊性。

【写意人物】本课程是本专业的拓展课程。课程内容包括“意笔线描”和“水墨人物写生”两部分。通过意笔线描写生技法的学习，使学生初步树立中国画“意”的观念；通过对人物外部形貌特征的描绘，把握人物内在的精神气质，研究“意”的内涵与“写”的形式载体间有机结合的途径，掌握写意画最基本的艺术语言。通过水墨人物写生技法的学习，使学生能够在学习、继承传统的基础上运用水墨这一独特形式表现现代人物。注重以线造型、骨法用笔的基础训练，掌握笔、墨、色、皴、擦、点、染的运用，遵照水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理。

【传统唐卡技法】本课程是本专业的拓展课程。本课程教学的基本任务是通过对藏传唐卡艺术表现技法的介绍、讲解和欣赏，使学生较系统地了解藏传唐卡艺术的基本知识和审美功能；了解藏传佛教唐卡发展过程以及主要的流派、艺术形式、题材内容和分类。使学生掌握绘制唐卡画的具体实践操作要领，包括绘制工具、布基的制作、颜料的选取和研磨，绘制方法步骤以及装裱工艺程序。为传承藏传绘画和进一步学习奠定必要的基础。

美术理论基础知识范文篇11

关键词：高等艺术院校；美术专业；基础素描教学

一、基础素描的重要性

素描兴盛于文艺复兴时期，在进入17世纪之后，素描逐渐被西方许多主流美术教育机构纳入到教学之中，以此作为培养学生绘画技巧的基本手段。在不断发展过程中，素描成为了一种独立的绘画形式而存在着，基础素描教学对于高等艺术院校美术专业学习有着十分重要的作用。第一，基础素描是建立造型艺术表现的基础。基础素描培养学生对表现对象良好的观察能力和观察习惯，学习造型艺术中的线条、形体、结构、体积、空间、色调、以及相互之间整体关系等，锻炼造型表现能力和表现技巧，进而将造型艺术以具象或者抽象的不同表现形式来表现和抒发自己的情感。米开朗基罗认为“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，是所有绘画种类的源泉和灵魂”，基础素描的学习专注于单色、朴素的表现绘画对象，避免繁杂的色彩、色调、媒介等其它因素的影响和干扰，从而进行专注的观察和描绘表现，学生通过素描学习，集中锻炼了学生的观察能力和基础造型表现能力，学习眼、手、心的协调一致表达，通过素描的练习、鉴赏能开阔学生的艺术视野，提升高艺术鉴赏水平，拓展学生艺术思维和想象力和创新能力，为美术专业其他课程的开展和造型艺术的创作奠定了基础。比如说，基础素描在造型、体积、空间、黑白灰统一等方面也对基础色彩的学习和表现产生了重要的影响，它对色彩语言以及绘画语言的发展有重要的促进作用。第二，基础素描能拓宽学生艺术感受能力。基础素描学习中强调实物写生、表现的训练，这要求学生多角度的、联系的、整体的观察、体会、感受不同的绘画对象所具有的特质，进而能灵活运用多样的方式表达，这也一定程度上突破了传统中过分强调描摹、师承流派样式学习的描摹训练方式的约束，提高了学生直观艺术感受能力，同时也拓展了造型艺术表现题材、类型，拓宽了学生对造型表现方式的生动、概括和多样性的表现，促进艺术想象力、创新思维的发展和造型艺术水平的提高。第三，基础素描也是一种创作思维、思想、观念的体现。在基础素描的不断学习中，学习者会逐渐形成自己的独有的观察方式、造型理念和表现特点的素描语言，素描作品中体现创作者造型艺术语言的样式、风格、思想，体现作者的审美趣味。每次基础素描作品的练习，都是一次思维、思想、观念、情感的表现。个人素描语言汇成一种造型理念、对艺术家独特艺术风格、艺术思想的表现有重要的作用。只有在造型理念上有所创新，才能创新出与众不同的艺术作品，如马蒂斯、贾克梅迪、莫兰迪等著名艺术家都是在素描语言、造型观念有所创新、变化的情况下才创作出独具个人艺术魅力的绘画作品。

二、高校基础素描教学中存在的问题

1．学生专业基础薄弱，专业理论素养不足

近年来，从高等艺术院校美术专业基础教学现状来看，普遍存在学生整体基础较差的问题，学生对基础素描的内涵、意义、作用认识不够。具体表现为学生受到高考前生硬的、单一的、僵化的对着照片画素描和程序式默画学习模式的影响极大，没有系统学习专业理论知识、对绘画对象没有正确的观察方法和掌握过硬的表现技能，没有养成良好学习习惯，对素描的统一联系的关系认识不足，停留在画面像不像、造型准不准、用笔是否潇洒、排线笔触均匀的层面，陷入到肤浅的、炫技式的认识误区。认为素描课程只是一门入门学习的普通、阶段课程，对基础素描的重要性和作为一种独立的艺术表现形式并且贯穿于长期专业学习和艺术创作中认识不足。学生对素描过分强调纤毫毕现式的具象再现也导致学生艺术视野狭隘，专注于技术的表现而忽视了艺术多样的、抽象的表现，主动的艺术感受客观对象能力弱。同时，学生间专业水平差异较大，对班级基础素描教学的有效开展也存在一定的影响。另一方面，在我国大学教育普及化发展的情况下，各类层次的大学基本上都开设有美术专业，招生规模也在进行较大的扩招，通过短时间、考试模式化的培训而考上高等艺术院校美术专业的学生很多，部分学生靠死记硬练习，只学习考试的技巧，知识面窄，艺术理论不足，对造型艺术的抽象、情感的表现认识不充分、艺术的鉴赏力、审美趣味不高，艺术视野狭隘。

2．学生的学习主动性、积极性不够

基础素描学习需要投入长时间的练习、磨练，是一个循序渐进、持续的过程。学生需要在课堂学习之外投入很多时间进行理论和实训练习相结合学习，但是，很多美术专业学生只是为考上大学而选择学习美术专业，学习兴趣不高，只在上课时到教室学习，课余时间几乎不画画，应付式的完成作业，导致学生在学习过程中也就很容易出现厌烦、枯燥等情绪，最终也就会严重降低学生学习的积极性、主动性、敏锐性。

3．教学模式单一、教学程序化，教学资源不够充分

基础素描教学的目的是让学生养成良好的对客观对象观察以及表现能力，更好地掌握视觉艺术规律。可是，在实际教学过程中存在照本宣科，灌输式的教学和课程评价不够科学，教学理念陈旧的情况。注重专业学习而忽视学生文化、艺术素养的培养，在教学开展和教学评价中，如果不是围绕以客观再现的具象表现为目标，就无法得到认同，这样教学也就会被争议。因此，很少有师生对传统素描教学来进行教学创新与突破，最终也就促使整个基础素描教学模式程式化倾向严重。同时，基础素描教学内容、教材单一，缺少特色教学。基础素描教学形式、内容相对单一，总是室内静物、石膏、人像等描摹，一些新颖的、具有丰富地域特点、民族特色的素材在教学上运用少，在户外开展的学习少之又少，在这一种学习环境下导致学生会感觉基础素描学习的枯燥无味。现阶段，很多高校造型艺术类学生规模很大，人数众多，师生比高，这也在很大程度上稀薄了教学资源，一个教师在面对众多学生的教学环境下，无法兼顾到每一个学生，进行充分的示范、讲解，容易处在“超负荷”的状态下，基础素描教学得不到充分的保障，教师教学积极性也会降低。

4．忽视学生个性与创造力培养

课程要求和教学中强调的都是学生“写实”基本功、技法，强调造型、空间、体积等方面具象表现等基础知识和统一的要求，可是对学生的独特个性与创造能力的培养却没有起到足够的重视，一味侧重技术统一要求，完成教学任务，对于学生不同的认识和表现方式认识不足。每个学生都存在个性差异，在基础素描的学习中队客观对象的观察和表现的侧重点、兴趣点也不一样，统一的绘画步骤、程序和画面效果要求、评价限制了学生个人想象力、表现力和创新思维的发展。爱因斯坦说过，想象比知识更重要，每个人的个性和想象都是独一无二的，创造的艺术作品也不是一样的，这恰恰是艺术宝贵的地方。

三、针对基础素描教学的一些对策

基础素描教学的开展是通过老师、学生间根据学习目标、理念，应用相关的媒介、手段、练习来实现，要提高基础素描教学，可以从以下几方面入手。

1．明确对基础素描内涵的认识

素描是美术专业学习的基础，除了对素描的作用、意义等方面要有正确认识之外，我们还要正确认识、把握素描中几个关键的内涵关系。第一是强调素描技术与艺术关系的认识。技术不等同于艺术，艺术需要娴熟的技术才能实现，但实中，技术往往也包含有艺术在里面。片面的认为艺术高于技术是不科学的。比如艺术家的创作小稿也和他的根据小稿创作的作品一样具有很高的艺术性。素描的技术性，技能方面我们应该提倡、坚持。一幅优秀作品中肯定包含有作者高超的专业技术性表现，如合理构图、巧妙细节刻画、准确色彩表现，但是，如果只强调技术的客观因素，没有主观创造性的情感、神韵、想象、思想因素，画面就无法达到感性和理性的统一、和谐。所以我们在开展基础素描教学时，既要肯定学生在技能技巧方面的磨练，也要强调在创新、想象力、审美感受力、情感方面的修炼。第二是局部与整体的联系。画面局部与整体关系认识关系到一张作品的成败，在素描作品中，画面不同的局部通过合理的构图，充分运用点、线、面、色调、光影、空间等表现方式，系统组成联系的整体。画面整体由许多局部构成，局部始终服从于整体。画面的局部刻画不管多精彩，都必须统一在整体的框架，才能算是一张优秀的作品。但是画面整体的呈现、情感流露和美感又是依靠局部细节联系体现的。所以在基础素描练习过程中，经常是先整体酝酿、构思，全面的观察、理解对象，再到塑造刻画表现，最后调整画面整体关系。这样“整体-局部-整体”的关系不断循环，始终贯穿于基础素描学习表现中。

2．提高学生学习兴趣，做好学生个性发展与创造力培养

兴趣是最好的老师，也是学习的动力源泉，基础素描学习效果好不好也与学生的兴趣息息相关。因此需要创新教法、提高学生互动，根据教学实际情况在教学内容加入新意和新颖题材，上课方式灵活运用多种方式，在教学过程中，还可以结合课程和学生实际水平、身心发展特征，使用一些形象、生动的教学手段、教学素材来调动学生情感因素。在教室学习之外，增加户外学习和在美术馆、博物馆现场教学，进一步提高学生的学习兴趣和积极性，让学生多读、多思考、多学习，特别是加强学生的自主学习学和学生群组学习。另一方面，还需要在教学过程中重视对学生个性发展与创造力的培养。教学素描学习也是艺术学习，而艺术的可贵之处就在于创新和个性语言。每个学生的个性不一样，领悟能力不一样，学生在素描表现中有一些新的创意、萌芽、方向、个人感受，要珍惜它的可贵，要尊重、呵护，积极引导和培养。教学中要在把控艺术共性规律教学的基础上，鼓励学生积极表现，创新。例如，在学生塑造形象的时候，教师可以让学生通过不同的角度进行观察与分析，并且要求学生在过程中提炼、归纳出形体的精神本质，之后将基础素描教学和媒介、工具以及载体结合起来，结合课程主题、教学内容，借助于特定素描材料如丙烯、墨汁、色粉等替代只用铅笔、素描纸来表现的方式，多样、灵活的表现。通过这种教学方式来使学生体验到不同的造型表现和历练，激发学生对于基础素描学习表现欲望，促进对学生个性与创造力的培养，让学生得到更全面的拓展。除此之外，还可以充分借助于微信、QQ等平台和网络资料来对学生进行扩充教学，更好地开展师生教学交流，进一步提高学生基础素描学习的兴趣、学习的主动性和积极性。

3．注重素描基础理论与技能的学习，加强艺术审美感受能力的培养

在高等艺术院校美术学专业基础素描教学过程中，教学不能只注重学生技能训练，而忽视学生人文素养知识与现当代艺术发展规律的学习，这对于基础素描教学非常的重要，在学习过程中要注重理论与技术的协调发展，一边学习技术、一边学习理论，两者同时进行。在开展基础素描教学活动的时候，因为如果只是单纯的进行技术教学，学生的思维也就只能停留在客观对象的表象，很难取得长远的进步与发展。注重基础素面技术层面的学习表现无可厚非，但是如果没有契合艺术鉴赏、审美、艺术历史变革、民族文化、时代精神以及情感人文等因素，素描的学习、艺术作品的创作只会停留在肤浅的阶段。在学习上应强调向经典学习。对经典作品的临摹和鉴赏是对传统优秀文化的学习，是对素描艺术发展、变化的学习，也是探索艺术规律、培养审美感知的学习。学生对经典作品的学习也许没有马上理解透彻，但是没有关系，通过阅历的增长，临摹、鉴赏的数量多了，经典作品中精髓的东西会渗透到心灵里。在学习上还强调加强速写的练习。速写是对绘画对象感谢、直接、快速、概括的表现。坚持速写，能锻炼学生的敏锐的感受能力和表现力，大量短期的速写与课堂写生练习相结合，能让学生在感性和理性间找到合适的切入点，提高学习效率，也只有这样大量的结合作品鉴赏的练习，专业基础薄弱的学生才能得到有效的提高。总之，学习上需要学生多看、多读、多想，自主、自觉学习。通过到美术馆看展览、看原作、看画册，多读艺术理论专著、学习中外艺术史知识、人文社科知识，关注不同学科领域，如音乐、文学、舞蹈等的鉴赏和学习，相互比较，善于思考，勤于练习，及时总结，技能学习与理论学习相结合，培养艺术审美感受。

4．创设良好课堂环境和开展有效点评、讨论

好的学习环境对基础素描的学习有促进作用，在这方面老师要发挥主导作用。第一是教师应该了解班级的整体情况，创设可控的、利于班级学习开展的学习环境和良好氛围。课堂中要鼓励学生提问，尊重学生间的差异，善于与学生沟通，规范的开展示范讲解，利用多媒体、网络，建构学习交流、学习资料平台，整合不同学科教师资源、开展团队联合教学，组织开展专题学术讲座，建设个多元化的学习环境。另外，教师专业素养与能力会直接对整个教学效率和质量造成重要影响。为此，教师在教学过程中一定要形成正确的教学观念和意识，一定要树立终身学习的理念，结合时展深入社会进行调研，通过深造、访学等方式来学习新技能、新知识，提高自己的专业水平，开阔教育视野，才能指导学生完成学习任务。第二是教师还应该适时开展进行作业分析、解读、评价和讨论。有针对性的分析、解读学生的作业，指出学生学习过程和结果中存在的问题、优点，加强师生的交流，通过鼓励学生开展点评、讨论，使学生对基础素描学习中产生问题的根源和解决问题的途径有更多的认识，学生的表达和信心都会得到增强，相反如果没有及时的总结、交流，问题没有得到解决，学生会感到不知所措，甚至引起学生的挫败感，对学生接下来学习和成长产生极大的消极影响。

美术理论基础知识范文1篇12

1．从美术教育理念上看，很多院校搞不清自己培养的学生到底是未来的画家还是教师，因此，自觉不自觉地沿袭着传统的美术教育理念———偏重美术的纯技能性训练，以把学生培养成为未来的画家为目的，重视学生的绘画技能的训练，忽视了学生教育实践技能的培养。学生在纯艺术的环境下也就只能注重绘画技能的训练，其他方面无法涉足。

2．从教学内容上来看，美术教育专业的教材内容陈旧，师范性不突出，教学模式更是单一。教育的内容是教育观念的体现，美术教育的特殊性决定其内容不仅具备纯技能性，还要具备艺术性、趣味性和时代感。因为，“内容的综合性更能明显拓宽学生的知识和思维，展示出素质教育的思想”。然而，现在很多学院的美术教育专业只是偏重素描、色彩和其他纯美术技能的训练，轻视教学实践能力的教学，不注意把学生所学的知识进行整合，使之成为一种实用技能，以便将来能够更好地运用到社会实践中去，造成学生所学的知识与社会需求脱节，不能适应职业的需求。

3．从师资力量配置上来看，大多数的美术教师是非师范教育专业的毕业生。他们学习的是纯艺术性的绘画技巧，没有进行过美术教育技能的训练，本身就缺乏实际的教学技能力，所以，在教学中自觉不自觉地偏重美术技巧教学而忽略对学生教学技能的培养，这也是情理之中的事情。这些问题的存在已经是冰冻三尺非一日之寒了，要想改变这种局面，不是一朝一夕就可以完成的事情。但是，不管现实怎样，美术教育专业的目的或者说责任只有一个，那就是让大多数毕业生能够走上中小学美术教师这个讲台，成为传播我们本民族文化精神与艺术品位的人。所以，必须从根本上扭转美术教育专业办学偏离为基础教育服务的方向，不断调整和改进教育培养模式，为培养新时期人才而努力。

二、美术教育课程体系改革要回归美术教育本原

美术教育专业应用型人才是指拥有美术基础理论知识和技能，能够从事中小学美术教学与研究及艺术指导等一系列工作的复合型艺术人才。他们要具备这样的素养:一是能够熟练掌握基础知识和技能。基础知识和技能是一切造型专业的基础。二是要拥有好奇心。作为未来的教师要善于学习新知识，最重要的是要有创新精神，善于把所学的知识进行整合。三是要善于表达。作为教师要能够把知识传播给学生，甚至要身体力行。要想把普通的美术专业人才培养成美术教育专业的人才，需要社会、学校、教师等方方面面的配合，是一个长期的系统工程。首先，学校要确定美术教育专业的教学理念，改变整个美术教育专业向美术专业靠拢的传统观念，摒弃过去那种重视眼前价值轻视长远价值、重视显化价值轻视潜在价值、重视物质价值轻视精神价值的陋习，发挥美术教育专业本身的特点与长项，为社会的长远价值培养美术教育人才。其次，要加强师资队伍的教育素养的培养，激发教师的潜力。韩愈在《师说》中讲到:“师者，所以传道受业解惑也。”俄国教育家乌申斯基把教师比喻成“人类历史上一切优美和崇高的事业与新一代之间的桥梁”。捷克大教育家夸美纽斯也说过:“太阳底下再也没有比教师这个职业更高尚的了。”教师作为社会文明的显示器，它肩负着教育兴衰的历史使命。“教师”一词最初是专指年老资深的学者的，后来才把教育学生的人称为“教师”，也就是说教师应该先是对自己的专业有着深入细致乃至广泛的研究后再把它传播出去的人。美术教师的本职工作是美术教学，而非美术创作。教师的教学能力包括几个方面:必须有宽泛的专业知识，掌握必要的课堂管理手段，有精确的语言表达能力。美术教学过程是由教师和学生共同完成教学任务的过程，教师在其中扮演着“教育者”“管理者”“研究者”等多种角色，教师教学能力的强弱直接关系到教学目的完成的质量，因此，它不可小觑。同时，美术教师除了向学生传递专业知识和技能外，还有一个更重要的任务就是培养学生高尚的审美情趣与思想品德，这是为人师表的责任与义务。但是，现实中由于种种原因，美术教育专业教师综合素质不高，教育科研能力薄弱的局面一直存在，美术教师对自己是专业画家还是教师的身份认识非常模糊，所以很多教师虽然专业技巧纯熟，但是重专业创作而轻视教学研究，在课堂上无法向学生传递美术教育的知识，这既阻碍了学生的学习，也不符合现代教育理念对教师素质的要求。因此，加强教师队伍的训练，激发教师的潜力是势在必行的。打铁还需自身硬，这个放之四海皆准的道理用在教师身上是再合适不过了。只有掌握现代教育技术，不断提高自己教学水平的教师，才能培养出真正符合未来社会发展的美术教育人才。

三、基于师范性质的课程体系创新

从广义上讲，教学课程体系是指教学计划内、外的一切活动范围和过程。从狭义上说，它是指一个专业所设置的课程及其相互分工的结构框架。课程体系的设计不仅是教育理念的呈现，而且是专业水平的体现，更是实现教育目的的手段，因此，一个合理的课程体系不仅要有完整的系统体系，更要有时代感，“因为时代性是美术教育思想的核心”。好的课程体系设计能够“培养学生的知性能力以及思想习惯。引导学生在不同领域掌握获取重要知识的方法。跳出狭窄的一技一能的专家式的思维方式与观点。培养学生独立判断，选择重要的价值(美，正直)而爱之、乐之，坚持的精神与习惯。通过这种训练，大学生才有可能称之为现代知识人”。美术教育就是围绕如何培养合格的美术教师这个中心点展开教育活动的。长期以来，我们国家的美术教育专业的课程一直沿用传统的美术院校的课程体系，培养模式也受到美术专业人才培养模式的影响，教育类课程在其中比例严重失调，没有体现出师范教育的特性。经常出现美术教育专业培养出来的人才与美术专业学院培养的学生毫无差别的局面。在课程设置上也是按照美术专业人才的培养模式开设课程，即前两年学基础课、两年后开专业课的教学模式。前两年的基础课程由公共课、美术专业课、教育理论专业课三大部分组成，而美术专业课的基础课多为素描、色彩等等，大三开始分油画、国画、工艺设计等等。美术专业的技能课程在大学四年里占了太多的比例，美术教育的理论课与教法培训课程比例失衡，其他有关中小学美术教育的课程更是微乎其微，这完全是美术学院的课程体系的重现，远离了国家所规定的专业培养目标，偏离以综合素养为基础的美术教育安排。在这种理念下，美术教育专业的学生们只能是学技能再学技能，造成美术教育专业的学生在绘画技能上要与专业美术院校学生一争高低的局面，混淆了他们的价值取向与职业追求。我们认为，基于师范性质的美术教育课程体系创新设计，应该考虑以下几个方面的问题:

(一)课程体系设计必须突出师范教育性质

主要体现在两个方面:一是改变大一大二基础课、大三大四专业课的模式。缩小基础课即素描、色彩的比例，这些课程学生们在高考之前已经学习了很多年，其基本功已经比较扎实了，进大学后再原封不动地学习，只能是浪费时间。二是加大美术教育性质的课程比例。这些课程是由教育学、心理学、美术教法组成的，过去这类课程往往是作为大课来教学的，主讲老师一般由公共课教师担任。这些教师熟悉整体的教育学知识却并不熟悉美术教育的特点，因此，只能用书本上的理论作为教学指导，用普遍性指导特殊性，缺乏时代感与专业性，更没有针对性，完全脱离了美术教育课堂教学活动的实践意义，教学难以达到预期的效果。要改变传统，就要打破过去美术专业课程与教育基础理论课程互不相干的局面，整合两大类课程体系，让具有美术教育专业知识的教师给学生上美术教育学的课。这样一方面可以强化美术教育教学实践能力的训练，另一方面身体力行的方式远远胜过空洞的说教，这也将直接影响学生在校学习和今后的教育教学能力的形成。

(二)培养学生做未来教师的意识

一是丢掉过去那种高高在上的教学模式，增加与中小学美术教学有关的课程。让学生们了解国家对中小学美术课程的要求，加大综合技能的培训，如画、折、叠、塑等课程安排，增加讲授、演示、练习、谈话等教法职业能力的练习，让学生提前进入临界备战状态，为今后走向社会培养自信心与竞争力。二是设立“创作”课程。把“毕业创作”改为一门连续的“创作”课程，其主要的目的是让学生把自己所学到的知识进行整合、创新，然后找到表达的方式。改变以往创作课程在大四阶段完成的传统，从大一开始随着基础课的进程而逐渐跟进。同时，在这门课程里还要增加欣赏课、构图课、符号学、色彩学等课程的比例，培养学生整体思考与观察的能力。另外，让学生有自由选择创作种类的权利，无论什么类型的作品都是他们四年学习的积累与呈现，不能像以往那样只是油画、国画等基础类课程作品展，失去了创作的性质与意味。

(三)完善学分制建设

学分制打破了学年制的限制，成为高校教育管理的核心方式，但是现行的学分制其实是学年学分制，它的框架是在一个学年内完成的学分指标，如果学生要修完学分必须得读满四年的书。学年学分制最大的优点是能够充分反映出学生所受训练的质量的要求，但是它最大的缺点也是这个———用时间的长短来衡量人才的能力。而完善学分制建设，就是在充分尊重学生的时间与精力的前提下，推行弹性学时制和自由选课制。所谓弹性学时制，就是以学历教育所要求的基本年限为参考，但又不完全受年限的严格限制，学生修满所要求的学分后即可提前毕业。所谓自由选课制，就是允许学生自主选择感兴趣的课程和专业，甚至可以跨专业选修课程，校际之间相互承认学分。

(四)积极推进校际间资源共享