雕刻基础入门教程范文

关键词：文化；中西方；建筑；雕塑

中图分类号：J309.1文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）07-0219-02

雕塑是建筑这门古老艺术中最常用的装饰手法，它既在视觉上丰富了建筑的外观特征，同时又表达了多种寓意，具有强烈的文化性。不同地区、不同民族和不同国家的建筑雕刻都有各自的风格，总的来说分为中西方两大体系。

一、中西方建筑雕塑文化内涵之比较

（一）西方古典文化对建筑雕塑的影响

西方文明的源头在于基督教文化和自身本土文化的融合，而西方的本土文化追根溯源就是希腊文化。这里的希腊，指的是古代希腊，它是一个宽广的时空概念。

古希腊是一个自由富有理想的民族，古希腊神话的特征是“神人同形同性”[1]，这说明在希腊人眼中神仙也和凡人一样，有着相同的外貌和性格。因此其雕塑风格具有写实主义和人本主义特点，以人体比例尺度为审美标准，造就了优雅知性、端庄、平和的美。罗马是对希腊文化的全面继承者，罗马人较之希腊人更加骁勇，少了理想主义，多了务实的态度，这使得罗马建筑在希腊建筑的基础上青出于蓝，规模宏大，雄伟壮丽。

中世纪的欧洲，由于日耳曼等蛮族的入侵，倒退到了野蛮原始的时代。罗马帝国的国教基督教会随着罗马帝国的分裂而分裂了，西欧天主教一统天下，东欧拜占庭帝国在喘息中延续了近千年，逐渐发展为东正教，而后又被信仰伊斯兰教的阿拉伯人占领。纵观这一时期的欧洲，宗教力量笼罩着天空，建筑最大的成就体现在宗教建筑上，即教堂和修道院。教堂建筑庄严肃穆，寄托着人们对天国这一彼岸世界的理想。建筑雕塑在教堂的建设上发挥着积极的作用，不仅具备着装饰功能，还承担着教化、布道的任务。

（二）中国传统文化对建筑雕塑的影响

公元前6世纪前后，在遥远的东方，也正处于一个思想高度繁荣、诸子百家争鸣的时代，这就是春秋战国时期。社会大变革促进了文化艺术的发展，中国古代建筑迎来第一个大发展时期。由于铁器和牛耕的使用，提高了生产力水平，生产关系随之发生变化，井田制日益被新兴的封建制取代，商业和手工业有了进一步的发展，这些物质基础为建筑的发展带来了新的气象，大量高台宫室建筑出现了，并且随着诸侯日益追求宫室的华丽，建筑装饰也有了较大发展。史料典籍就曾记载鲁庄公的宫室在椽子上雕刻装饰纹样的事件。然而，此时涌现的大批先贤圣哲们，如墨子、庄子等，对建筑装饰持反对甚至深恶痛绝的态度，认为这种刻意雕琢，追求雕刻形式的美，是对材料资源的浪费；先秦思想家则推崇朴素之美。因此，这一时期建筑雕塑虽然有一定的发展，并未到达繁荣的程度。

中国的建筑雕塑的大发展是在佛教传入中国以后。佛教源于印度，传人我国后以迅雷之势蔓延开来，与中国本土文化融合后扎下根。佛教的兴盛推动了佛教建筑的修建，而佛教建筑是离不开雕塑的，客观上推动了建筑雕塑的繁荣。自此之后的中国古代建筑就与雕塑结下不解之缘，雕塑成为建筑不可分割的一部分。

纵观整个中国古代建筑发展史，可以看出中国古代的人文思想对建筑雕塑的影响是很大的，概括起来有以下两个方面：一是传统儒家的社会等级思想，这种思想影响在建筑领域就是“贵贱有等，长幼有序，贫富轻重皆有称者也”（《荀子・礼运篇》）；“天子七庙，诸侯五，大夫三，士一……天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺……”（《礼记・礼器》）[2]。这说明私人所拥有的一切物品，必须与其身份地位相吻合，不能逾越。建筑的大小、形制，建筑装饰的华丽程度，建筑雕塑的内容题材和繁复程度都要与主人的身份相一致，建筑也成为维护伦理纲常、礼乐秩序的工具。二是中国传统认知重文学艺术轻科技工学，建筑恰恰不幸的处于工学技艺的范畴，建筑人员在古代只能被称作“匠”，建筑也充其量就是手艺活儿，这些导致了我国古代的建筑发展和传承一直处于师傅传徒弟的状态，没有像西方那样有知识阶层的充分介入，将其上升到理论的高度，成为一门学科。师徒式的代代相传，往往具有较大的局限性，徒弟要秉承师傅的教诲，守“祖训”，势必不能跨越祖宗定下的规矩。因此，在封建社会，中国传统建筑并没产生质的飞越，无论是建筑材质、建筑形制，还是建造技术都没有新的突破，理论上的建树更是乏善可陈，仅有的几部建筑方面的著作，也只是对现有成果的归纳总结，更多得是为了发挥规范作用。但是，这并没有阻碍建筑雕塑的发展，中国古代建筑不乏繁复精美、巧夺天工之作。

二、中西方建筑雕塑表现形式之比较

（一）建筑雕塑的载体和部位

西方建筑普遍是砖石结构，石材是其建造建筑物的主要材质。因石材具有稳定性佳、耐腐蚀风化及抗灾害性良好的特性，因此西方至今仍留存于世的古代伟大建筑较多。建筑雕塑依附于石材之上，以石雕为主。早期希腊建筑以柱子作为建筑的承重构件，在这些柱子的柱头或柱身的下半部往往会有雕刻纹样存在，有的甚至整根柱子就是一尊完整的人物雕塑。建筑山墙的尖端会有纯装饰性的雕塑出现，山花及檐部都有大量雕刻。罗马时期柱子沦为装饰，不再作为建筑的结构构件使用。中世纪的欧洲，主要建筑成就集中在教堂的建设上。12世纪以后，西欧的城市教堂以哥特式为代表，更强调世俗美和感性美，教堂的内部由垂直支柱构成框架结构，冷峻精瘦，支柱之间是大面积的窗子，这种内部结构形式使得其内部几乎没有墙壁，雕刻之类的建筑装饰没有了依附。但教堂的外部却布满装饰，比如教堂的大门四周，主体建筑的外立面。巴黎圣母院的西立面上就雕刻着彩色雕像，龛、小尖塔、华盖上往往也会布满雕刻，使建筑的天际线拥有跳跃的层次性，增强了教堂的庄严、静穆之感。西方建筑雕塑的巅峰是巴洛克建筑，巴洛克建筑是一种炫富情绪的释放，它打破传统建筑的设计思维，更注重标新立异，故而装饰布满建筑内外，大量使用雕刻和壁画，华丽璀璨。许多天顶画和壁画采用浮雕技法，使雕塑、绘画与建筑浑然一体。

中国古代建筑多以木构架为主，墙体多为土质烧制，这与中国古代的阴阳理论有关。古代风水理论认为，“木”属阳性，宜于活人住所建筑，而石材乃无生命之物，一般用于陵墓等阴宅的修建。古代建筑雕塑以木雕为主，同时还有彩绘、漆饰等。西周时期出现了板瓦和筒瓦，东周时已有附有雕刻纹样的瓦当出现。我国古代建筑的屋顶形式多样，两屋面相交而成屋脊，两条脊或三条脊相交必然产生一个集中的结点，对这个结点往往进行美化处理，雕刻成动植物或几何样式，称之为宝顶或吻兽[3]。整个木构架体系的划分细致，分为梁、柱、枋、檩、椽等，这些构件几乎都是肉眼可以看到，暴露在外的，因此也是进行装饰的首选之处。往往根据部位和形态的不同加工成动物造型、植物造型等不同形象。古代建筑的门窗也是进行雕刻的主要部位：大门上有成排的门钉，中央会有一对兽首口衔门环；窗子上多用纸糊的，窗格较为密集，这密集的窗格上大都布满雕刻纹样。古代建筑往往有高高的基座，台基上建有围栏，围栏通常雕刻纹饰；望柱的柱头和望柱下的排水口多被雕刻成动物形象，使整个基座高台看起来庄严富丽。

（二）建筑雕塑的内容题材和形式手法

中西方建筑由于文化背景的不同，雕刻内容也不尽相同，但基本超不出植物、动物、人物这三大类。其中人物又分为历史人物和神话人物，以及与表现人物所关联的历史事件或神话传说。雕刻手法基本都是浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕几大类，少数建筑上存在线刻手法。

西方古典建筑物上的雕塑多为古代神话。以帕提农神庙为例，该神庙是希腊神庙中最负盛名的一座，作为雅典卫城建筑群的中心建筑物，它的雕刻和装饰也是最杰出的，山墙的最上部有金色的雕塑装饰物，东山花上是雅典娜诞生故事的群雕，西山花上是海神波塞顿和雅典娜争夺对雅典的保护权故事的群雕[4]，这两面的雕刻恰当地被安排在三角形的外框内，自然贴切。檐部的陇间板上也雕刻了一幅幅画卷，表现的仍是希腊神话内容。这些雕刻采用的是高浮雕和圆雕，具有很强的视觉冲击力。圣经故事也是雕塑的重要内容，大大小小的宗教建筑之上分布着圣母、圣子、圣徒雕像，《新约》也是其雕刻的重要题材。

早期的我国古代建筑雕塑最初仅具有本民族图腾崇拜功能，随着时代的发展，建筑雕塑越发丰富起来，其功能也更加多样化。皇家宫殿多雕塑龙、凤、兽、狮子之类，还创造出来并赋予某种美好寓意的动物，如鸱吻，原型类似海中鲸鱼，用作房屋顶部正脊两端，有防火的寓意；普通百姓府邸较多选择表祥瑞的雕塑题材，如荷花、鱼、福禄寿喜等；文人雅士的住宅则较多雕刻梅兰竹菊之类品节高尚、卓尔不群的植物形象，用以托物言志；寺庙佛窟之类的宗教建筑雕刻的往往是各种佛像或佛祖故事之类的神话传说；太庙祠庙类的坛庙建筑内多会刻画一些先贤圣哲故事，突出人伦教化功能。

建筑雕塑依附于建筑而生，是建筑精神的展示，也是民族文化的演绎与传递。在中西方文化截然不同的背景下，深入研究中西方建筑雕塑，有助于我们了解历史，了解中西文化，使传统得以传承。

参考文献：

〔1〕尉陈.墙垣边的人类[M].北京：清华大学出版社，2013.107.

〔2〕洪震颐.从文化角度论中西方建筑与雕塑关系的异同[D].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2007.

雕刻基础入门教程范文

关键词：木雕技术项目教学大学生创业

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0030-02

木雕艺术品是广受大众喜爱和收藏的工艺品种类之一，在中国的艺术史上占有非常重要的地位。它是以高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。它是我国重要的雕刻艺术门类之一，我国也是世界上将木雕艺术应用于日常生活、建筑装饰方面最广泛、最集中的国家。

中华民族是世界上最早选择农耕生存方式的民族之一，其大地文化与土木情节塑造了华夏民族对自然生命的眷恋之情。而我国幅员辽阔、气候适宜、木材丰富。可想而知自从有人类以来，在这块土地上我们的祖先就开始了对木材的广泛利用。中国木雕深邃悠远，并始终伴随着历史的步伐，默默的存在在天地之间。大到殿堂楼阁，图腾造像，小至案几陈设、小品物件，都有木雕艺术深沉的痕迹。在我国最著名的四大流派是被称为“中国四大木雕”的乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、东阳木雕、广东潮州金漆木雕。在我国台湾，除了本土的木雕技术外，大部分木雕技术都来自中国大陆，而这些技术在闽、粤地区，主要为建筑装饰，寺庙雕刻神像及针对富有人家进行服务。亚洲的泰国木雕具有浓郁的东南亚风格，比较闻名，雕刻原材料以柚木为主。民族传统木雕风格主要是西非雕刻，小雕像和面具是它的主要表现形式。具有悠久历史的木雕创作手法，拥有古老的传承，散发出迷人夺目的光彩。我国南方的木雕技术的发展与传承在传统文化的承袭上，更胜北方一筹。

木雕家具深受广大人民的喜爱，尤其在民间无论是床橱箱、桌、椅等都习惯用木雕装饰。利用木雕艺术装饰的家具摆设于厅堂、卧室，具有古朴、典雅的风味，给人以美的享受。木雕工艺在家具雕刻上的应用最为广泛。我国绝大多数的古典园林里都陈列着雕刻家具，尤其是苏州园林里陈列那些名贵家具如台、凳、桌、椅、几、案、屏风等无不雕刻着精美典雅的图案花纹用木雕艺术装饰的家具，具有古朴、典雅的风格。我国出口红木家具，由于其造型古朴秀雅，雕刻精细动人，具有独特的东方民族风格，深受海外朋友的欢迎。木雕工艺在我国流传范围很广，如江苏、浙江、湖南、江西、福建、广东、上海、北京等地。我由于各地区的风俗习惯及人们审美情趣的差异木雕家具无论从木工制作的造型及雕刻装饰的图案花纹和雕刻技艺都各具特色。如北京的木雕家具，用的主要是高级硬木，在表现手法上无论是圆雕、浮雕或镂雕等都很成熟，其中最富有特色的是龙、凤图案及一些吉祥图案。雕刻凿口利落，层次多，具有立体感，艺术上古雅、淳厚。苏州的红木雕刻家具和浙江东阳的木雕家具可谓举世闻名。苏州的红木雕刻家具端庄、简洁雕刻的图案花纹古拙、典雅；而浙江东阳的艺术雕刻家具则精美别致，雕刻技艺精湛，图案花纹细腻入微；广州的红木雕刻家具却另有一番趣味，造型简练、古朴、图案花纹清秀淡雅。木雕家具深受广大人民的喜爱，尤其在民间。无论是床、橱、箱、桌、椅等都习惯用木雕装饰。利用木雕艺术装饰的家具摆设于厅堂、卧室，具有古朴、典雅的风味，给人以美的享受。

雕刻基础入门教程范文篇3

关键词：中职水晶雕刻专业工学结合人才培养模式

素有“中国水晶之都”美称的东海县，依托丰富的水晶、石英资源，水晶及硅资源深加工已成为拉动东海县域经济发展的支柱性产业，产业的发展必然要带来人才与技术需求量的增长。然而，水晶雕刻专业是传统的特色专业，地方性强，个性突出，相对于其它一些专业来看，科技含量不高，传统手工操作性强。借鉴于区域外的宝玉石雕刻技法，继承传统的父带子、师带徒的人才培养模式，要将其搬上了职业教育的课堂，而这一专业特点，决定了许多的知识与技能的传授在课堂上是很难完成的。

近几年来，东海中等专业学校在加强水晶雕刻专业建设的同时，密切联系地方水晶工艺品加工业的实际，在推行校企合作、工学结合人才培养模式方面进行了有效的尝试，因地制宜地培养地方水晶雕刻特色人才。

一、工学结合人才培养模式的内涵

“工学结合”，即一边在企业实践，一边在课堂学习。与工学结合、半工半读关联度较高的有：产教结合、校企合作、工学交替、前厂后校、订单式培养等等概念，然而他们彼此间相互包容、渗透和替代，充分体现了教育与经济、学校与企业、读书与劳作的有机结合。校企合作是一种办学模式，是工学结合的基础和条件；工学结合是一种教育模式，是校企合作的表现形式；订单式培养是工学结合的途径，半工半读是工学结合的方法，前厂后校是办学实体的较高境界。

二、工学结合人才培养模式的类型

1.引企入校模式。引企入校就是利用资源、区位优势，校企双方共签合作协议，让企业在学校成立生产基地或生产车间，使水晶雕刻专业学生不出校门就能拥有近距离的顶岗实习岗位。

东海县至善坊水晶文化发展有限公司是我校水晶雕刻专业率先引企入校的首例，通过“引企入校”，有效地变实训车间为生产车间，既利用了企业的资金和设备，为学生创设了直观、真实的教学环境和条件，又为企业创造了不菲的经济效益。这种模式满足了区域经济发展对一线技能型人才的需求，解决了培养与使用“两张皮”的现象，使学校与企业保持“零距离”，使“学生”与“工人”角色实现“无缝对接”。

2.订单定向培养模式。订单培养是目前职业学校校企合作、工学结合最为常见的一种形式。2005年起我校与东海县晓云阁水晶礼品有限公司联合办学，该公司为了提高职工的素质委托我校每年定向招收学员20人，这种订单式培养使校企合作双方的招生与招工同步、教学与生产同步、学习与就业同步。真正实现企业需要什么样的人才，学校就为企业培养什么样的人才，毕业后，这些学生就可以“零距离”就业。

3.顶岗实习培养模式。

顶岗实习是指学生在校学习一定时间后，到企业从事生产实践的学习方式，是一种“1．5+1．5”或“2+l”的短期订单培养方式。学校按照企业岗位的需要灵活地安排综合训练内容，集中进行岗前培训，或到企业的按工作岗位要求从事实践活动，为所学与所需“零距离”对接打下基础。

4.半工半读、勤工助学培养模式。半工半读、勤工助学是实施工学结合育人模式的有效途径，特别有助于解决贫困家庭学生入学难、就业难的突出问题。从2006年起，我校充分利用校内外多家水晶雕刻企业共同签订了工学结合人才培养的协议，先后为268名学生提供工学结合、定向实习或自助求学的机会，学生通过免费入学、带薪实习、以工养读的方式完成学业，从而满足贫困家庭学生“边学习、边赚钱，家庭零负担、学生自成业”的愿望。转贴于

三、工学结合人才培养的实现途径

1.建立稳定“双师型”教师团队。每年利用寒暑假期间安排专业教师下企业参与生产实习锻炼，了解生产第一线的新工艺、掌握新设备的使用。通过企业中的师父以传、帮、带等多种形式，使教师尽早熟练掌握相应的技术，适应深化教学模式改革的需要。

不仅如此，我校充分发挥县科教创业园区企业人才与技术优势，通过与国内高校和科研院所合作，建立人才培养基地，举办水晶雕刻专业学历教育和技能培训。鼓励校企合作、企企合作，支持水晶加工企业与园区内学校共建水晶工艺实训基地。学校要积极争取县人力资源部门的支持，尤其是面向福建、河南等玉石雕技术水平高的区域加大人才引进力度，不拘一格引进水晶设计、加工高层次人才，不断充实专业师资队伍。

2.完善与工学结合相配套的专业课程体系。打破原有的学科本位的课程体系，根据职业标准的要求，建立能力本位，注重技能培养，实现岗位目标要求的模块化课程体系，细化教学环节。积极吸收地方经济组织和企业在专业建设过程中的作用，充分发挥有企业、行业专家，工艺美术大师和水晶专业教师组成的专业指导委员会或咨询委员会的职能，广泛听取他们对专业课程建设尤其是人才结构与素质培养的建议。通过深入市场进行专业社会调研与论证，制订整套课程计划，合理安排专业理论课和专业基础课的数量、顺序、分配，使教学过程逐步适应工学结合人才培养需要，以专业素质和能力作为最终的培养目标，建立相应的模块化工学结合人才培养体系。

3.加强工学结合一体化专业教材建设。教材是教学内容、教育教学思想的载体，同时也是教学改革思想的载体，是育人模式在教学模块和课程中的具体体现。水晶雕刻工艺专业大力积极推进工学一体化的教材建设，着力强化专业精品实训教材建设，并把精品教材作为教材选用的主要目标。水晶专业教材的编写人员不仅来自学校的专业教师，而且还邀请了企业、行业的专家、高级技师等共同参与，不断形成本专业教学独具特色的校本教材。对各专业基础课的内容进行统一编裁，以适应学生年龄段身心发展特征的教育教学需要。

4.建立多元化的评价考核体系。打破单纯以课堂考试结果评价学生的传统做法，探索教学质量评价标准和学生考核办法，建立突出能力、全程评价、多元考核的开放性评价体系，以企业的专家作为评委评定实习、实训课程的总评。训练过程中，注重对每一个学生综合索质的培养，要将能力训练、知识学习、素质培养与职业技能鉴定相结合，注重以人为本、校企参与，体现人才评价的多元化和开放性。

参考文献

[1]曹晔国外职业教育产教结合的比较研究[J]．河北职业技术师范学院学报，2003(3)。

[2]徐平美国合作教育的基本模式[J]．外国教育研究，2003(8)。

[3]袁长明职业院校工学结合半工半读培养模式初探[J]．职业时空(研究版)，2006(12)。