古典园林的现代意义范文篇1

关键词：中国古典园林；造园手法；现代景观设计

1．引言

在世界一体化的大文化背景之下，西方园林的设计思想对我国的景观设计产生了巨大的影响，这使得并不成熟的国内景观设计的风格、方向逐渐迷失。盲目尊崇西方，而把我们传统的造园设计根基，能够表达设计情感，适合中国国情的设计手段逐渐摒弃掉了。这是一个亟待我们改善的现象。我们应该辩证的去看待中国传统造园手法，虽然它有一定的时代局限性，但我们更应该看到的是它的价值、它对现代景观设计深刻的启发。继承传统、适应现代，将传统造园手法合理的引入到现代景观设计中去。

2．中国古典园林的分类

中国古典园林有多种分类方法，一般来说，按园林所处地域或按照园林拥有者身份来分类。那么，这里我们按照园林拥有者的身份地位来分类。

2.1?皇家园林

皇家园林是供帝王专享的一种园林形式。从园林的起源看，主要是一种自发的“圈地”行为，为满足种植，狩猎，祭祀等，更多的是使用功能。在园林的使用过程中，帝王们得到了平时所处环境所没有的愉悦感。如在祭祀中，帝王登上高台，能够登高望远，俯瞰天下，得到了更好的观赏视点。于是园林逐渐承载了帝王的享乐及祭祀等功能。天下之大，莫非王土，所以一般来讲，皇家园林都拥有良好的地理位置及自然地理条件，占地广，规模大，以真山真水为主。因此处于这种环境之下的园林建筑物一般体量也较大，一个中型的皇家园林的构筑物往往比私家园林的大型园林建筑物还大。从色彩上看，皇家园林的色彩饱和度高，体现了富丽堂皇的景观风格。对现代园林影响较大的皇家园林有：河北承德避暑山庄、北海公园、颐和园等。皇家园林从某种程度上来说可以代表当时园林发展的最高技艺，无论设计还是施工水平都较高。总的来说，皇家园林有这样几个特点：第一点，中国传统园林与西方园林在布局上有明显的不同。中国园林一般以内向型布局为主，而西方园林以外向布局为主。在内向布局形式之下，一般以城墙做围合，将景观尽收苑囿之中，形成园中园的形式。第二点，皇家园林一般处于自然山野中，利用真山真水，所以规模宏大，气势磅礴。第三点，园林建筑高大华丽。皇家园林一般集结了全国最优秀的技师工匠，形成了许多造型考究的园林建筑形式。皇家园林同样也是托物言志的工具，在一定程度上反映了帝王的控制欲。

2.2?私家园林

帝王拥有看享乐、祭祀的场所，皇亲国戚、官宦贵族也一定会紧随其后。私家园林相对而言规模较小，多位于市井之中，多体现了园林主人隐逸的思想，因此形式较封闭，以内向型布局为主。贵族们既想拥有自然山水又不愿远离城市，私家园林不失为解决这一矛盾的好方法。因为处于市井之中，条件限制，私家园林的园林建筑一般体量较小，且以反映园林意境为主，“一拳代山，一勺代水”，不求真山真水。私家园林颜色多比较素雅，灰砖黛瓦，与富丽堂皇的皇家园林形成鲜明对比。私家园林典型的有留园、拙政园等。

2.3?寺庙园林

魏晋南北朝时期，佛教和道教流行，出现了寺庙园林。主要以寺庙建筑为主。南北朝时期是佛教在中国大发展的一个重要阶段。少数民族政权借助对外来宗教的扶持使自己的统治合法化，宗教教义对于乱世中苦难的人民来说多少是种慰藉。随着宗教的兴盛，带来了宗教建筑建设的高潮，宏伟的寺观无疑增添了宗教的吸引力。同时，伴随着寺庙的兴起，寺庙园林这一园林类型也随之出现了。

3．中国传统造园的典型手法

3.1?源于自然、高于自然

园林是一种高度人工化的环境，中国园林也不例外。但是在最终的表现形式上，中国园林与西方园林是不尽相同的。比如法国园林，是把人工化放在首位，认为自然是不完美的。所以法国的园林多以几何化形式构图，不光在空间组织上，哪怕是一组植物的轮廓都被修剪的整齐方正。意大利的台地景观也是几何化构图的典型代表。而英式园林则走向另一个极端，完全回避人工化，极力的、完全的去模仿自然。这几种做法事实上都是有所偏颇的。中国的造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的效果。事实上中国园林的一切也是人工化的，但是这种人工化并不像法式园林那样刻意。中国的文化认为纯粹的自然并不是完美的，园林希望能够借助于一种巧夺天工的手法去表现而不是再现自然。看起来一切非常自然，不着痕迹，但其中高度理想化的配置，才使人们意识到这是人工的产物。

3.2?诗画写心境

中国古典园林意境出自于中国的文化和艺术，被称为“凝固的诗、立体的画”。有人称中国的园林为“文人圈”，是一门带有书卷气的艺术。文人造园重视园中的韵味，追求浪漫洒脱的为人风格和朴实无华的素雅气质，与山水画、田园诗度日，饮酒咏诗、品茶赏花、谈玄说佛、弄风吟月，达到诗情画意的艺术境界。

所以说中国园林不仅仅是简单的将建筑与景观的组合，更是诗人孕育诗画的场所。甚至文人把能否拥有一处园林当做是身份的象征。也正因为中国园林是为诗画家所作，因此不可避免的充满了浪漫主义情怀，更像是写意的山水画。而西方古典园林则主要是建筑师所为，因此多是用理性的思维和手法去营造空间、运用景观元素。因为设计者的出发点不同，那么形成的园林意境也完全不同。

3.3?意境的表达

在古代，诗人、画家在游历了名山大川之后，要想把它移植到有限的庭院空间，原封不动的照搬是根本不可能的，唯一的办法就是像绘画那样，把对于自然的感受用写意的方法再现于园内。所以传统造园并非简单的停留在对空间形式的追求，更升华到了对意境美的追求。比如拙政园的扇面亭，简单的景观亭形式，一几两椅，却因苏轼的一句“与谁同坐，明月、清风、我”将其意境表达的淋漓尽致。

受中国的传统文化影响，传统园林意境的表达更倾向于委婉含蓄，如曲径通幽的空间处理手法，给人无穷的遐想空间。与西方园林直抒胸臆的手法截然不同。

3.4?欲扬先抑

这是中国传统造园手法中较常用到的一种空间处理的手段。将具有明显差异的两个空间毗邻地安排在一起，将可借两者的对比作用而突出各自的特点。比如将大小差异明显的两个空间连接在一起，当人经过一段小的空间之后，再进入大空间，因为有个小空间的对比、压抑，而使大空间显得格外的大。因为江南的私家园林一般处于市井之中，那么园主人希望在有限的范围内求得空间的最大化，那么欲扬先抑的空间处理手法就成为一个极为有效的手段。比如南京的瞻园，规模并不大，在进入主要园区之前，设计者有意安排了一段狭长曲折的小空间，从而使观赏者在经过这一段小空间之后，在进入园区内得到豁然开朗的感受。

3.5?小中见大

私家园林处于市井，资源、空间有限，因此传统造园手法十分注重“小中见大”的设计手法，所谓以有限面积，营造无限的空间。我们所熟悉的运用象征手法“一拳代山，一勺代水”也是典型的小中见大。

在现代园林设计手法中，如何以自然为师，在有限的空间中表现出广袤的地域景观特征，也是设计手法高超与否的衡量尺度。正如中国古代造园家所言：关键是假自然之景，创山水真趣，得园林意境“，营造出空灵的空间效果。

4．对现代景观设计的启示

传统造园的这些典型手法对现代景观设计而言有着举足轻重的作用。但是我们仍然需要客观的，一分为二的去看待这种“启示”。有需要我们继承的优秀的造园手法，也要看到需要我们规避的局限性。

中国传统园林的空间布局，多是内向型布局。高墙之下，空间相对比较封闭，对周围环境的影响非常少，更谈不上开放性、公共性。这种形式类似于现在四合院的布局形式。但如果全盘照搬到现代景观设计中，并不合适。

古典园林被称为“城市山林”，正是因为官员们既想拥有名山大川，又不想远离城市，于是用一些象征性的手法去代替真山真水。而对于现代人而言，融入真山真水是十分便利的，无需再在城市中尽享山林之乐。而真山真水的气势及丰富的景观环境是假山假水所难比拟的，导致以人工山水为主的古典园林失去了存在的必要性，那么我们的现代景观设计也不能紧抱其不放。

在中国古典园林中，建筑所占的比例较高，一般而言，园林中的建筑密度大致在20%到30%之间。建筑可以说是景观的主体，景观空间的丰富性也是借建筑形式来表现。但是在现在高楼林立、绿地匮乏的城市中，这种以建筑为主体的形式显然的不能成立的，转而强调绿化的覆盖率。

虽然中国古典园林存在着这些不适用于现代景观设计的因素，但依然是值得我们深入研究和学习的——抛弃古典园林的历史局限，真正领会传统园林的启示意义，融入现代园林的时代需求。

（1）市与野

古典园林中讲究的师法自然，我们可以把其引申为尽量用人工的手段去创造、维护自然的平衡，然后再让自然自身做功来维持平衡。尽量多的去利用自然生态存在的自然形式，如山林、树木、溪湿地等等。让生态环境的多样化带动生态物种的多样化，来完成和稳固这样的生态环境。在人为的对环境进行划分，那些是需要严格保护的，哪些是可以建设服务设施，供游人参与的。这样去形成一个“源于自然而又高于自然”的生态环境。

（2）山与水

“水随山转，山因水活”，“山为骨架，水为血脉”生动的体现了古典园林中山水相依的关系。堆山叠水一直是园林处理的重要手段之一。山水构架对于现代景观设计而言也是极其重要的理念。尤其对于公风景区等公共空间的处理都力求山环水、水绕山，让山水互相交融。

（3）动与静

古典园林强调步移景异。那么在现代景观设计中需要用合理的交通流线组织来引导游人活动方式及合理的区域划分。有让游览者驻足观赏的静观；也有较长的游览路线让游人动观。根据景观的观赏特性，将停留空间和穿越空间有机组织在一起，让游人可停可游。

（4）传统与现代

我们最终的目标是希望将中国古典园林的精神及内涵能够重塑和提升。吸收传统文化的空间组织、视线组织以及游憩方式的组织，将现代的形式、材料与其结合，形成满足时代需求的功能、规模、尺度等绿地景观。

5．结语

古典园林的现代意义范文篇2

关键词：园林意境；园林景观设计；现代城市

1前言

中国园林设计历史悠久，园林意境营造出的景观和与其能产生互动的观赏者，以及两者所产生的氛围所构成，是园林意境的发展的过程中融合了多种艺术形式，带给人的一种惬意和舒适。意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单地说，意即是主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。本文就现代住宅中园林意境的设计进行探讨。

2园林意境概述

2.1关于园林意境

我国园林的发展可以说是与文化艺术的发展密不可分的，主要是通过诗歌、绘画和书法等艺术形式来达到园林的深远意境，实现情与景的统一，意与象的统一，进而形成意境。因此，我国园林自古有“凝固的诗，立体的画”之美称。园林意境的发展，源于我国传统文艺思潮方向的转变即开始崇尚自然。

2.2我国传统文化对园林意境的影响

儒家思想对中国园林的影响。儒家思想是我国传统文化的主流，其形成导致了我国人的艺术心境转向与自然的融合，在这种思想影响下，我国的园林设计开始把建筑、山水、植物等有意识的融为一体（图一），基本上是在有限的空间内充分利用自然条件模仿自然美景，然后经过必要的加工和提炼，实现自然美与人工美的统一，创造出了与自然环境相协调的、尽乎“天人合一”的艺术综合体。

道家思想对中国园林的影响。道教最初发展以老子的“道”为最高范畴，经庄子的继承发展形成了“道法自然”即“无为”思想；认为最自然的才是最美的，原因就在于它充分的体现了“无为而无不为”的“道”。在这种思想影响下，我国古典园林开始崇尚自然、追求自然，从对自然形式美的模仿，再到对潜于自然之中“道”与“理”的探求，形成了以自然仙境为造园题材的园林。

图一建筑、山水、植物融为一体

禅宗思想对中国园林的影响。禅宗美学兴起于中唐时期，禅宗思想的引入，成功的将园林空间的“画境”升华到了“意境”。

3住宅空间意境美的营造方式

3.1住宅空间意境美的营造方式

3.1.1光影的运用，增加韵律

因为光线的存在，将自然中的阳光与空气带进了人们的视线及心灵。住宅中的光线来源于人工光和自然光，在住宅意境的营造中可根据空间功能的划分，合理地安排自然及人工光源，通过光与影的微妙变化营造空间氛围。

3.1.2绿色植物的引入，为住宅增辉

由于城市人口的激增，人均可享用的绿地面积越来越少，城市人均公共绿地面积仅6.5m2，随着人们生态意识逐渐增强，对自然的渴望度越来越高，住宅空间增绿是一种发展趋势。因为现代住宅空间通透性的增强，室内外环境的关系联系紧密，通过窗户或者室内镜面折射等手段可将室外的园景引入到室内，为住宅增辉。

3.1.3因地制宜，突显人文气息

人类主观的意识能动催化了各种相应文化的投射及表现，大到国家、小到地区，都有着自己的文化脉络，住宅也会因为气候的差异在构造、朝向及空间分布上各不相同，因地制宜地将区域特色文化注入到室内，增强了空间文化气息。

3.2营造手法体现的园林景观意境

3.2.1模山范水

中国古典园林景观既是作为一种物质财富，用以满足人们的生活享受和居住上的享乐，又是作为一种艺术的综合体来满足人们的精神需求，追求幽美的自然景色，以达到身居城市而仍可享受山林野趣的目的。它把建筑、山水、植物在有限的空间范围内融合为一个整体，利用自然条件，模拟大自然中的景色，并经过人为的加工，提炼和创造，把自然美和人工美进行艺术的重构，形成“可望，可行，可游，可居”的艺术环境，源于自然却高于自然，以达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。因此，“一勺带水，一拳带山”，“模山范水”等造园手法，“一池三山”等布局的应用在一定程度上体现了直接模拟自然的造园意境。

3.2.2空间划分与承接

划分空间的手法，是巧妙地利用地形、树木花卉、景墙建筑等，把全园划分为若干个部分，使得各个部分既都有自己的意境特色，又能突出这一区域所要营造的意境特色。

4营造现代园林意境的策略

4.1领悟古典园林深蕴，加深对于中国古典文化的学习

现代园林意境的营造是对于古典园林意境的继承与发展。同时，在实际对于古典园林的考查过程之中，常常可以发现，古典园林意境的营造过程之中，往往透漏出对于中华民族精神与追求。其是我国传统文化的重要组成部分之一。领悟古典园林的深蕴将大大的增加对于我国传统文化的领会，同时，对于我国传统文化与现代文化的交融将会有一个更深层次的领悟，这样将大大的促进我国现代园林意境的营造。

4.2充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义

在园林设计实践过程之中，发现对于现代园林意境的营造，一方面在对于古典园林的考查与分析研究的基础上，需要对园林构建元素进行深入的研究。表现在具体的园林设计之中，则可以理解为充分利用花草树木“形”与“神”的结合。现代园林设计过程之中，对于意境的营造其中很大一部分即是通过对于花草树木的合理搭配而实现的。进而在游人视觉、嗅觉等感官上进行积极刺激。充分利用山水等园林建构元素的内在含义将对于意境的提升以及园林构建的成本的降低将有很大意义。

4.3现代园林意境的开发，要充分发挥园林设计人员的能动性

现代园林意境的开发要充分发挥园林工作人员的能动性。将人们的能动性积极的调动起来，这样才能够使现代园林在设计、施工以及后续服务过程之中更好的为现代人们生产与生活带来便利。在一些较为具体的现代园林设计过程之中，可以充分的注重到园林景观的某些较为突出的特征，使游人充分到体会到特定历史时期下人们的生产与生活。例如，对于古代的一些传说、故事等等，园林设计人员应当能够进行深入的解析，同时，可以通过对于某些景观的较为夸张的设计或者塑造进而更好的加以表现。这主要体现于现代园林意境开发的创新性。同样的地砖，在不同的排列铺设下却可以达到不同的效果。同样的花木在不同的景观映射下却有着不同的新意。

5结束语

中国园林的意境设计应顺应自然，表现自然，需要我们不断学习、借鉴，营造出一种人与空间相融的意境美，将园林艺术的设计手法引向现代住宅建设，因此，研究现代园林意境的营造手法是非常有意义的。

参考文献：

[1]蔡蕾.谈中国古典园林的意境之美[J].建筑界，2013.

古典园林的现代意义范文

关键词：现代景观；传统园林；创新

中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：

20世纪的西方园林经历了近一个世纪的波折与发展，终于打破了17、18世纪传统规则图案式及自然风景园的风格，超越了19世纪及20世纪初期的混杂风格与新古典主义倾向，形成了新的审美趣味与形式风格，并且在20世纪后期逐渐走向了多元化。在第二次世界大战之后，一批具有现代景观设计思想的大师在景观设计上进行了大量理论上的探索以及实践研究，除了老一辈的杰里考（GeoffreyJellicoe）、丘奇（ThomasChurch）、爱克勃（GarrettEckbo）等，还出现了海尔普林（LawrenceHalprin）、佐佐木英夫（HideoSasaki）、克莱默（ErnstCramer）、野口勇（IsamuNoguchy）等一批优秀的现代主义者，使现代园林在外延以及内涵等方面都得到了良好的扩展与深化，并且更加具有多元化性质。现代园林在发展的同时不仅出现了革命性的创新，同时保留了了古典园林设计中的精华，而想要使现代景观设计更好的发展与创新，就必须加强对古典园林设计精华的继承，并且有效的融合，使其向更高层次迈进。

传统的继承及拓展

造园的理念

我国古典园林是滋生在东方文化的沃土之中，并且深受绘画、诗歌和文学等其他艺术的影响。中国古代的许多园林都是在文人、画家的直接参与下诞生的。这就使中国园林从一开始便带有诗情画意般浓厚的人文色彩。古典园林的美学，主要是来自于道家学派思想，讲究的是师法自然，强调虽由人作，宛自开天。不论是在造景还是在组景方面，手法、技艺之高超在世界上古典园林的建造方面已经达到了登峰造极的水平。尤其是中国古典园林所塑造出的文人所特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴质无华的气质和情操，是其他传统园林所无法逾越的。

功能的定位

不论是东方的古典园林，还是西方的古典园林，在基本功能上都定位于观赏型上，而服务的对象也都以贵族或者宫廷为代表的少数人。因此，园林所具有的功能通常都是围绕着他们的心理需求以及日常生活所展开的。但是实际上，这是一种脱离了大众的定位，同时也反映出了园林功能上的单一性与局限性。随着生产力不断的发展，人们生活水平以及心理需求的提高，园林设计也应当顺应时代的潮流，在保留观赏性的基础上，还应当从行为学、科学以及心理学的角度出发，对大众多元化的需求进行细致的分析与研究，对现代的园林设计建设进行重新的定位。

总体上的设计

现代园林设计从20世纪早期萌发到当代的成熟，这些设计特征也广为设计师所接纳而成为一种新的设计“语言”。现代园林设计的道路随着战后西方经济的复苏与发展越走越宽，并且逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、坐憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地、解决好流线与交通关系、考虑到人们交往与使用中的心理与行为要求；另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，不再刻意追求繁琐的装饰，而更提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，园林设计可以接受多元化的思想。但是，在现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限于形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。

现代景观设计革命性的创新

二十世纪二十年代的中期，巴黎的“国际现代工艺美术展”揭开了园林设计崭新的一页，使现代园林在景观设计有了一个全新的面貌。

时代精神的影响

19世纪欧美的城市公园运动拉开了西方现代园林发展的序幕。城市公园服务对象从上流贵族转向了普通市民，使其成为第一次真正意义上的大众园林。面向市民的城市公园较之传统的庭园或是私人庄园，通常用地规模较大、环境条件复杂、对城市意义重大，这就要求在功能与使用、行为与心理、环境及技术等众多方面形成更为综合的理论与方法。虽然其再造园方面并没有开创一个崭新的风格，但是却带给现代园建设一个清晰定位。使古典园林从此摆脱了宫廷、贵族的掌握，获得了开放性，为其更好的发展奠定了坚实的基础。

现代技术的影响

现代社会给予当代设计师的材料与技术手段比以往任何时期都要多，现代设计师可以自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。新技术的应用与发展，不仅仅是自然景观能够更好的再现，甚至能够创造出远胜于自然的奇景。与此同时，不仅大大的完善了造景使用的素材与手法，更是引入了一个全新美学观念―景观技术学。从广泛意义上讲，通常现代景观所用造景素材作为区分硬质景观与软质景观的基本因素之一。其实，这两者在古典建筑中就已经存在。在现代园林建设中，玻璃、混凝土以及不锈钢等新技术产物逐渐的被应用到硬质景观中；而更多外来植物品种引入，为软质景观建设带来了巨大的改变，甚至从根本上对传统景观的外貌进行了巨大的改变。

现代艺术思潮对于园林设计建设的影响

传统给予子孙后代留下了大量的艺术遗产，而现代技术同样给我们带来了许多的全新的素材。要怎样更好地运用他们，使其更加具有时代意义与精神，是现代景观设计逻辑上所必须面对的问题。古典的逻辑造就了许许多多的风景名胜，若是现代的逻辑不能够从根本上作出创新，就无法带动园林设计走向新的演绎。在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计应该呈现出前所未有的自由性与多元化特征，现代主义、折衷主义、裂解与拼贴、不相关秩序体系的重错、历史或文脉主义、极少主义、波普主义、隐喻与象征都成了园林设计可以接受的思想。因此，与现代艺术思潮相互结合，构建新的设计思想，打造全新的艺术手法是促进现代园林建设不可缺少的元素。

总结：

现代景观在设计上极少的受到单一的艺术思潮影响。因此，使得园林建设风格日益的呈现复杂的多元化现象。若是想对其进行明确归纳、分类，是很难实现的。但是景观设计表现都有一个共同的前提，就是人以及时代精神在需求上的不同。不断涌现的艺术流派，给现代景观设计创造了各种可能，而更新、更高的技术，也让艺术变得更加的不受限制。

参考文献：

[1]沙新美.传统文化对苏州造园艺术的影响[J].安徽建筑,2008(02)

[2]季文媚.浅议中国传统庭院空间围合与构成的基本方式[J].安徽建筑,2008(03)

[3]尹家琦.试比较宋代南北方的造园艺术[J].安徽建筑,2008(06)

古典园林的现代意义范文篇4

日本的现代园林是在本土的民族、地域文化和外来文化的碰撞中发展出来的，日本本土的传统园林文化是它的灵魂，在选择性吸收西方文化、运用现代技术中不断的发展壮大。它受到了政治变革、历史动荡的影响，也受到了外来文化的入侵，但它最终仍然把握住了本土民族传统文化的精髓，以一种全新的、符合现代化发展的面貌发扬自己的民族精神。日本园林中的传统脱离了物质的限制，成为了一种精神，以意象的方式在现代化的园林中延续，实现了对传统文化时代性的继承，最终形成了具有日本民主文化的现代化园林的新形式。

同时现代主义、后现代主义、大地艺术、生态主义等景观设计理念都被融入了日本现代园林设计中，这些西方的造园思想能更好的为使用者的广泛而服务，打破了古典的皇家园林、私家园林、宗教园林中使用者单一的局限，同时使得造园的立意更加的丰富和多样化，场所精神也被引入园林设计中，使现代园林能更好的服务于当下时代

的人。

对日本园林演变的思考

1.对日本古典园林的思考

日本园林是出自中国古典园林体系的，但它并不是机械模仿的产物，它善于提炼中国古典园林的精神，并形成他们所认知的观念和形式。中国古典园林对日本园林影响最深的要数对自然风景的模仿，这使日本古典园林的风格特色、审美等都具有中国风的影子，造园置景手法更是如出一辙。但日本在全面吸收中不断融入本土的文化并发展具有自己本土特征的园林类型，如日本古典园林中的池泉园、茶庭、枯山水等。日本在历史上一直采取谦逊的态度学习外来知识，但发展到一定程度后就会进行自我的升华。这使得不管如何的接受外来的文化，日本自身的民族传统文化的精髓都不会舍弃，并跟不同时代的外来文化融合，发展并壮大成为自己民族文化上的东西。

2.对日本现代园林的思考

日本现代的园林景观设计力求满足人们对场所的需求，将形式与功能结合，将使用者的直观感受放在第一位。同时日本对本土的自然、地域环境有一种强烈的热爱之情，这导致他们擅用象征的手法将这些自然景观风貌运用在园林造景中。而日本民族对禅宗的领悟使他们用抽象的造景来诠释自然风景，以营造一种禅意化的环境来引发对人生的思考，这是日本园林最具有吸引力并耐人寻味的地方。日本民族善于运用小尺度来创造安静、舒适的空间环境，在空间上给人一种微缩景观之感，以小尺度来体现空间的无限延生，创造大空间的心理暗示。日本的现代园林还特别注重细节的表达，地面铺装、植物配置、小品营造以及人性的尺度都考虑的非常完善，以达到一种精致、舒适、人本的环境。古典园林中的造园要素为符合当下时代的审美水平，不断的变化、重组、创新，以适应现代功能的形式呈现在园林中。这些突出的理念、思想和手段造就了日本现代园林景观在世界上的成功地位。

日本园林演变对中国现代园林发展的启示

1.对传统元素的现代化重组以符合现代化的功能需求

日本园林的传统元素，如篱笆、涌泉、枯溪等，在现代园林中仍能看到这些传统元素的影子，这些传统元素被抽象化并重新组合成符合现代功能的形式，以达到现代化的审美与传统园林意境化的完美结合。中国古典园林的传统元素远远多于日本，然而在现代园林的发展中，中国对本土的传统元素大都采取摒弃的态度，现代园林往往一味的西化而看不见传统的影子，导致中国的现代园林景观缺少名族特色的东西。

同时日本的现代园林的传统元素的形式不断的变化、重组以适应新功能，因此日本的传统的元素任然能跟随现代化的发展，从而被认同。而中国的一些仿古园林却一味的模仿古典园林，对传统元素完全的照搬，不符合时代审美性，同时形式也不符合现代化的功能需求，因此不能唤起中国人对古典文化的认同和热情，使得中国的传统文化流失。

2.园林空间的意境化――对传统园林色彩、肌理、手法的延续

日本现代园林善于营造具有暗示性意味的空间，将传统园林的意境在符合现代功能性的空间中呈现出来，让人在现代化的快节奏生活中能享受淳朴、沉静浮华、回归传统，这也使得传统文化在无形中传承。中国现代的园林也应把握古典文化中的内涵，以一种新的意境化形式来唤起中国人的返璞归真的共鸣，在现代化的空间中重拾中国的古典文化。

而在意境化的空间中色彩、肌理和造园的手法最能直观的使人们从视觉上产生共鸣，日本的设计师也善于提炼传统文化中的色彩、肌理与现代的功能形式相结合，通过传统的造园手法，来实现现代化空间中传统园林意境氛围的延续。

总结

在全球化进程下，面对世界各国的文化入侵，如何继承和发展传统文化成为了首要问题，园林文化与地域文化是密不可分的，造园的手法、以及氛围的营造都是地域文化和民族特征的表现。中国园林在借鉴外来先进文化的同时，不能一味的全部照搬，形式可借鉴，但不能复制园林中的精神，在造园中应该传承本土的传统文化的以及古典的造园思想，这样才能在全球化园林的进程中，更具个性化地发展，更能继承和发扬传统文化和民族精神。

（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）

古典园林的现代意义范文篇5

【关键词】环境艺术设计教学江南古典园林特点意义

【中图分类号】G42【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2013）03-0045-01

环境艺术设计专业的教学中依然存在很多亟待解决的问题，很多高校都设置了这门课程，但是由于师资力量有限，硬件设施也并不完善，因而教学效果不尽如人意，要想在该专业中有所创新与发展，必定要继承前人的智慧和优良的传统，将江南古典园林的案例应用到教学中，必定会达到预期的目的。

一、江南古典园林的特点

江南古典园林的设计风格达到了天人合一的效果，在园林建筑的选景方面，充分体现了观赏与被观赏的双重互动性。在中国古典园林建筑设计中，设计者不仅要考虑如何充分满足人们的活动需求，力求最大限度地发挥园林建筑的使用功能，同时也要仔细考虑园林景观的总体布局规划，提高园林建筑的和谐性与统一性，这样才能让人们从视觉上感受到园林建筑设计的魅力，当置身园林的时候也会感觉到身心舒畅。在某种程度上说，园林建筑也是一种具有独特光芒的艺术品，在结构、线条、色彩等方面都蕴含着很多的艺术张力，讲求动静的结合，通常使用移步换景的方式来达到和谐多变的艺术效果。

景观的设计方面，非常重视与自然的完美结合，通常借助人工的力量与智慧，创造出和自然景色相符合的景观，这样虽然是人为的造景，但是和天然的没有太大的区别。在古代园林建造上不仅要设计合适的建筑物，通常还要开凿水池，建造假山等，用人工来再现自然美景，很多景观具有非常高的艺术欣赏价值。

同时非常善于利用空间，来体现出层次性。通常以小空间展现大艺术。古典园林建筑的设计师们通常会对自然中的景观加以特征化地提炼和剪裁，尤其是将自然界中的峰峦沟壑进行重新地整合，应用到园林中来，利用小空间彰显出被浓缩化的自然美景，于有限的空间内展现无限的风貌。对园林空间的巧妙运用和处理，不仅给园林的总体风貌平添了很多的魅力，而且还强化了园林与自然的融合之美。在处理园林的空间上，设计师经常使用的方法有科学处理空间比例关系、调整具体细节的尺度、景致设计呈现出高低起伏的变化。在设计中，利用明暗关系的变化和虚实相生的效果，促进园林中各个景致的有效衔接。以动景衬托静景，以静景突出动境也是比较常用的空间处理方式。

二、环境艺术设计教学中使用江南古典园林案例的意义

江南古典园林案例的应用可以提高教学的水平，拓宽教学的思路，同时也可以为学生提供一种全新的设计观，尤其是要做到古今结合。在江南古典园林设计中，可以体现出很多中国古典的元素，这些蕴含着深厚的文化内涵，可以提高学生的文化底蕴修养，同时也有利于学生从生活实际中寻找设计的灵感。

环境艺术设计教学中使用江南园林案例的意义主要体现在以下几个方面：

一是可以提高学生学习的积极性，培养学生主动学习的能力。环境艺术设计专业和其他的社会学科或者是自然学科有着一定的联系，同时也存在着很大的差别。环境艺术设计教学的理念一定要跟上时代的步伐，运用全新的设计理念来进行教学。同时也要看到，学生所具有的专业设计素养，并不是一朝一夕就可以练出来的，需要在长期的学习中不断积累。教师在讲授古典园林案例的时候，可以带学生亲自参观，学生在参观的过程中可以利用手中的相机等工具将优秀的设计作品拍摄下来，为以后的学习与设计积累资料。同时也可以使学生养成主动学习的好习惯。同时在教学上也可以充分利用互联网的资源，让学生观看相关的记录片，作为一个旁观者来鉴赏相关的环境设计效果。

二是利用江南古典园林案例可以有效提高学生作品的设计水平。环境艺术设计课程通常都充满着独特的生机与活力，和人们日常的生活关系密切。在科学技术不断发展的今天，环境艺术设计教学的内容设置也应该显示出时代的特色和专业发展的方向，江南古典园林设计是一种高水平的设计理念与实践的体现，因此，在课堂上剖析古典园林的设计方法，可以开拓学生的设计思维，从而增强学生设计作品的艺术性和科学性，也体现出一定的天人合一的特征。同时学生根据江南古典园林的设计风格，可以提高自己方案的设计效率。

三是采用江南古典园林的案例进行教学可以很有效地提高课堂的教学水平，优化教学的效果。以往的环境艺术设计教学的方式主要是学生听教师的讲解，然后再根据教师的要求进行设计，缺少自己的思维创造性，同时这种单一的教学模式，还容易导致学生的厌学心理，学生的积极性与主动性很难被调动起来，长此以往就限制了学生的思维。采用江南古典园林案例进行教学，通过多媒体课件的情景再现，教师带领学生一起分析与研究这些古典园林的设计思想，探寻其中蕴含的艺术奥妙，能够进一步启发学生对设计表象的深入分析、综合、概括能力，促使学生思维深度与高度的不断提升，在课堂上就可以和教师进行有效的交流与讨论，同时也扩展了教学的内容。

结束语：

综上所述，江南古典园林案例在环境艺术设计教学中具有重要的意义，不仅可以拓宽环境艺术设计教学的思路，同时还可以培养学生古今结合的设计理念，让他们在借鉴古人智慧的基础之上，结合实际的设计环境，进行创新，这样才能将环境艺术设计学科推广延续开来。

参考文献：

[1]刘晓娜.对当前环境艺术设计教育的探索[J].中国科教创新导刊，2010（1）

[2]周赛.古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用[J].华章，2010（17）

古典园林的现代意义范文篇6

摘要：

苏州古城区现存的古典园林作为明清时期私家园林的典型代表,如同文化标本一般,体现了明清园林文化和风格。本文从苏州古城区的居住街区空间构成入手,通过重新评价古典园林作为街区空间资源的价值定位,探索居民生活和园林文化相互融合的途径,在此基础之上,构建了以苏州古典园林为资源的社区旅游发展模式,其特征为:旅游者和居民的利益统一在街区生活环境改善之上;以古典园林为平台形成旅游者和居民间的交流;园林资源保护的旅游者和居民双方参与。

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关键词：

苏州古城区;古典园林;社区旅游

1引言

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中国现存的古园林主要为明清时期所建,这些园林可以分为两大类型:一类为规模较大的皇家园林,主要集中在北京、承德地区;另一类是官僚或者富商拥有的私家园林,主要集中在江南地区。私家园林大多位于城市的居住街区,是附属于住宅的宅园;也有一部分是位于郊外,用作避暑等短期休养的别墅园。与位于城市街区受到用地限制的宅园不同,别墅园因为位于郊外,因而规模相对较大。私家园林中的别墅园集中于扬州郊外的瘦西湖一带,而宅园则主要集中在苏州古城区。现存的苏州古典园林,见证了明清时代造园家的独特的设计思想和创造手法,代表了明清时期的园林文化和风格。作为具有高度艺术价值和独特风格的园林代表,苏州古典园林自新中国成立以来逐步确立了文物保护单位的地位,在“冷冻”保存的原则下,成为独立于街区生活的“文化标本”。

苏州古城区的私家园林分布于城区多个传统居住街区内。这些传统居住街区继承了街道和水路纵横交错的传统空间结构,既是保存有较好历史风貌的历史空间,同时也是现代居民重要的生活空间。传统的以苏州古典园林为资源的城市旅游模式中,园林以其高度的艺术效果和独特的园林风格吸引着国内外的旅游者。然而园林所在街区的居民对园林的利用则相对较少,一旦作为各级文物保护单位,苏州园林也就成为了与街区居民生活相隔离的空间。这种模式缺乏对古城区街区居民生活的关注,这是一种物本主义的城市旅游模式。

传统的物本主义的旅游发展模式既在旅游资源的保护上面临困境(雍振华,2002),也越来越难以满足旅游者日益多元化的需求。将传统的旅游资源融合到反映城市居民生活状况的情景之中发展社区,旅游已经成为目前旅游发展的新趋势之一。自20世纪90年代末,国内学者也开始涉足社区旅游的研究,如关于社区旅游发展理论的基础研究(魏敏,颜亚玉,2008),关于古村落社区旅游模式的实证性研究(余向洋,2006),从文化权理论的角度关于少数民族社区旅游发展的研究(刘旺,王汝辉,2008)等。然而,如何针对历史文化城市的旅游资源和城市生活的特点构筑具有可操作性的城市社区旅游发展模式,尚缺少个案研究的积累。

本文从古城区的居住街区空间构成入手,探讨苏州古典园林在街区生活环境中的定位,并在此基础上探索古典园林资源和市民生活相结合的旅游发展之路。通过对苏州古城区社区旅游模式的探讨,寻找解决历史城市在旅游发展中所面临的实际问题的途径。

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2古典园林在古城区居住街区的价值定位

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2.1古典园林在苏州古城区居住区中的空间构成上的意义

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苏州古典园林大多数位于古城区的传统居住街区内。街区是指由城市的主干道或次主干道围合成的街坊群,苏州古城区有54个这样的街坊群。这些街区是构成古城区格局的基本单元,在空间结构上具有一定的稳定性。而处于这些街区中的苏州古典园林在街区空间结构上具有以下意义:

首先,苏州古典园林是街区内部空间的重要组成部分。苏州古城区的居住街区,历史上由于具有水路交通和生活供水功能,沿水路的部分往往成为街坊的外部空间,背离水路的部分则成为街区的内部空间。古典园林大多数为明清时期官僚或富商的私家园林,园主基本上用轿子作为交通工具,生活用水靠园内掘井取地下水,所以对河道的利用相对较少。为了确保较大规模的用地,园林大都建在背离河道的街坊内部空间里。现在苏州古城区,由于城市开发和生活方式的变化,街坊的内外关系发生了变化。私家园林的位置以及和街坊、街区空间的关系也发生了一些变化。例如,由于沿水路的建筑被拆除或原有水路被填埋,原有的道路被拓宽成主干道或次主干道,一些街区因此被重新划分,部分私家园林也由于与被拓宽了的道路相临,其所在的位置成为了街区的外部空间,比如与街区主干道相临的拙政园等(见图1)。虽然如此,大部分私家园林仍然位于街坊或街区的内部空间,比如和街区内部街道相临的狮子林、和街坊内步行小巷相临的艺圃等(见图1)。

古典园林的现代意义范文篇7

关键词：西方园林；园林样式；社会经济；文化思潮

西方园林是指在地理位置上处于西半球的西方国家的园林，以意、法、英、美等国为代表。西方园林在古埃及和古巴比伦的影响下，历经古希腊、古罗马的发展，到文艺复兴时期走向成熟，随后又演变出各种风格与样式，最终形成了丰富多变、对立统一的西方园林体系。而每一种风格与样式的背后，都有其形成的原因。本文努力通过对各个时期具有代表性的西方园林样式的梳理和对当时政治、经济、文化的描述，来探寻其产生、演变的动力和影响因素。

119世纪之前的西方园林

1.1古代园林（公园5世纪之前）

这一时期主要指古埃及、巴比伦、古希腊、古罗马时期。

西方的园林文化传统，可以追溯到古埃及。那时的园林形式以果木园、菜园为代表，更多注重经济性和实用性。这主要是因为那里雨水和森林稀少，耕地只占国土面积的2.48%，人们理想中的天堂是适合农业生产的富庶土地。于是，园林是在模仿第二自然开始的，园林更多注重经济性和实用性，以果木园、菜园为代表。鉴于当时的生产力水平低，选址上则十分注重自然条件，便于对自然资源的利用。

到古希腊、罗马时期，园林类型有了一定的发展，但总体来说，当时的园林是功能较为单一，形式简单，缺乏装饰性的园林。

1.2中世纪欧洲园林（5-15世纪）

从5世纪罗马帝国瓦解到14世纪文艺复兴时代开始之前为中世纪西方园林时期。

古罗马帝国的瓦解，导致西方社会进入黑暗的中世纪时期。封建割据带来频繁的战争，社会动荡，科技停滞，宗教成为文化艺术的唯一主题和精神寄托。所以，园林也只能在寺院和贵族的庭院中有所发展。园林类型也退化为寺庙中以实用性为主的果园、花圃，以及贵族城堡中少有的花园布置。

1.3意大利台地园（15-17世纪）

到中世纪末期，随着工场手工业和商品经济的发展，封建制度逐渐瓦解，资本主义关系逐渐形成。14世纪到15世纪初叶，文艺复兴运动蓬勃发展起来。意大利凭借地理位置和经济优势，走在了文艺复兴运动的前列。经济的繁荣和文化艺术的发展也体现在园林上，在长期的实践中，形成了适合本土特点的台地园。

除了社会变革和艺术发展的影响，意大利国土环境对台地园的形成也是影响因素之一。意大利多丘陵、山地，三面环海，河流众多。建在山坡上的台地园易于借景，也利于借助海风，形成宜人的园林环境。

1.4法国古典主义园林（17-18世纪）

17世纪上半叶，路易十四在法国建立了强大的绝对君权统治地位。经济的强盛以及君权专制的统治思想也反映在园林上，从而孕育了法国古典主义园林。17世纪下半叶到18世纪中叶，法国古典主义园林成为统治整个欧洲的造园样式。

法国园林中遵循的规则与秩序就是当时绝对君权统治地位的象征。

而开阔的平原、众多的河流和大片的森林，这些景观特色，对其园林风格的形成也具有巨大影响。勒诺特尔在园林中运用的水镜面、大水渠、花坛、丛林、雕像等要素，在宫殿前方开辟出直至地平线的深远透景线，展现出意大利园林中不曾见到的恢弘场景。

法国古典主义园林是规则式园林运用于平原地区的典型样式，也是当时盛行的唯理主义哲学的反应。

1.5英国风景式园林（18-19世纪）

这一时期，工业革命在英国率先兴起，经济空前繁荣，英国建立了欧洲第一个君主立宪制国家。哲学思想上，经验主义盛行，在启蒙思想的影响下，人们对自然本身产生了浓厚的兴趣，英国自然式园林应运而生。

值得一提的是，从16世纪开始的“圈地运动”大大影响了英国的国土景观。地形起伏、河流密布、森林稀少，以牧场为主的英国国土景观，在很大程度上影响到英国的园林特色。纯净的草地、弯曲的园路、自然的岸线，在近一个世纪的发展后，英国自然式园林最终取代了古典主义园林，成为统帅欧洲的造园艺术的新样式。

219世纪的西方园林

这一时期为近代城市公园时期。

19世纪的西方是充满变革的时代。英国的工业革命和法国资产阶级大革命是影响19世纪历史最重要的两件大事。之后，资本主义蓬勃发展，科技不断进步，欧洲艺术先后兴起了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等艺术运动。

在社会、政治、文化、艺术等因素的综合影响下，园林艺术领域也出现了更加彻底的变革。随着君主政权的覆灭，原有皇家园林逐渐对公众开放，城市公共绿地相继产生，公园开始出现。由皇家园林改为市民园林的公园中，较为著名的有肯辛顿园、海德公园等，其经过改造后，更加适宜大量游人的活动。随着大城市的发展，城市公园受到越来越多的关注……

19世纪中叶―20世纪20年代初期，是现代园林的探索时期。这一时期，没有产生新的造园风格，园林风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐渐被设计师采用，园林风格停滞在两者互相交融的设计风格上。

319世纪之后的西方园林

20世纪为现代园林景观时期。

二战后，经济的复苏带动景观繁荣起来。20世纪60年代起，资本主义世界的经济进入全盛时期，而在文化领域出现了动荡和转机。

60年代末期，随着经济、文化出现危机，景观设计也进入反思转变阶段。艺术、建筑和景观都进入了“现代主义”之后的时期。这一时期出现的大地艺术、极简艺术、结构主义等艺术形式，为设计师们提供了更多可以借鉴的设计语言。

70年代，人们对自身的生存环境和人类文化价值的危机感日益加剧，环境保护和历史保护成为普遍的意识。生态主义是这一思想在景观规划中的折射……

随着社会、经济、文化的发展,西方现代园林设计经过现代主义、后现代主义时期,到20世纪90年代之后已经清楚地呈现出多元化发展的趋势,逐渐形成一些风格独特的设计类型。由于园林设计需要处理的社会和环境问题趋向复杂化,各流派的园林设计在保持自己风格的同时开始互相借鉴，互相渗透，取长补短，以建设适应性更广泛、生命力更旺盛的新型综合性园林。

4结语

古典园林的现代意义范文1篇8

结合许多学者关于对中国古典园林的历史沿革和西安以及周边地区在历史上园林建筑和艺术发展的脉络归纳，总结西安及其周边地区园林建筑的特色和发展，并浅要分析其对西安当代城市绿化建设的意义。

关键词：

园林建筑；西安；文化传承

西安自古以来就是西北重镇，依托六朝都城，西安及其周边地区的园林建设在我国古代园林建设中占有重要地位，从皇家园林到私家苑囿都有典范代表。作为城市生活展开和衍生的场所，研究西安的园林建设文脉对西安现代城市园林绿化的建设都有重要影响以及对中国古典园林的探究都有重要意义。

1西安及其周边园林建筑发展的文化脉络

1.1卷阿园林景观文化

关于西安地区最早园林营造的记载可以追溯到公元前1100年到公元前600年。《诗经•大雅•生民之计》中描述：有卷者阿，飘风自南，岂弟君子，来游来歌”卷中卷阿”就是今天陕西岐山县西北的凤凰山，周成王曾到此处游历，后来此地有周公庙，庙中有石刻、壁画等，并且常有后人来此进行祭祀、朝拜等各项活动。这种民俗风情场所的形成是早期游乐地的原型。

1.2秦汉上林苑文化

西安古时为汉长安城，基于长安城周围水源充足，气候适宜以及汉代生态环境的完整性，西汉的园林建造生机勃勃，以西汉上林苑最为代表。西汉上林苑是沿用秦上林苑建造的，汉武帝时国力强大，建造上林苑以满足汉武帝的奢望，据记载：上林苑门十二，中有苑三十六，宫十二，观二十五。”除了皇家园林的浩大，西汉茂陵富民袁广汉的私家园林是中国古代私家园林的起源。据记载：此园东西四里，南北五里。奇树异草，糜不培植。”并且园内配有激水、山石、楼阁，与后世成熟的园林并无大的区别。

1.3隋唐园林文化

唐代园林文化是中国古典园林及其兴盛之时，唐代园林继承隋唐之前所有园林的长处，园林与建筑的营造更加契合与成熟。随着社会经济的发展和强大，唐代逐渐修建了大明宫、翠微宫、曲江池、大雁塔、兴庆池、玉华宫等，形成了较为完整的园林建筑文化体系。

1.4明清园林文化

长安城的园林和园林建筑的隋唐繁荣之后，在明朝有了新的发展，明代园林的属性更加明确，皇家园林、私家园林、寺观园林、文教园林、公共园林在此时更是蓬勃发展。明代引龙首渠、永济渠2条水，为明代市民生活和军事防御提供了方便的同时，也使得明代的园林建设因有了水面的点缀而富有生机和活力。以山水为摹本，虽为人作，宛若天开成为这一时期的造园法则，出现了关中书院、兴庆宫、云居寺等园林建筑和公园。园林建筑与绿化共同构成城市的公共活动空间。明代园林在城内繁盛一时之外在城外园林绿化业可圈可点。明代在城外以护城河沿岸和永济渠沿岸修建了2条大的城市绿化带，在军事防御和城市绿化上有积极的作用，也为今天西安城市的绿化提供了历史参考。

2西安及周边园林建筑发展对今天城市建设的影响

现代西安的城市园林建设中依然继承了历史上长安城的自然风貌和人文情怀。如今对历史文物和历史风貌保护日益重视，西安在保护和修复历史遗迹的同时，在城市公园景观建设上积极汲取历史上园林建筑的格局和文化元素，其中尤以唐代园林建筑对西安现代城市建设影响最为深远。其中大唐芙蓉园、大慈恩寺遗址公园、曲江池遗址公园都是结合唐风运用现代造园技术实践的典范。以大唐芙蓉园为例，大唐芙蓉园中以亭廊坊桥等唐风建筑群为主，还有围合的精致小院落，其间曲水环绕，茂林修竹，建筑群和景观环境相得益彰。园中还有许多具有历史形态的雕塑小品和实物展示，如拴马桩和石马等。融入古典元素的同时，为了展示西安文化，园中还加入了许多陕西特色的民俗元素，使得大唐芙蓉园的建造在时间维度上具有前进的意义。西安的城市公共绿化在公园小品上继承了大量唐风元素，在街景的绿化和格局上也极具历史风貌，西安道路呈方格网状布局，道路绿化沿用唐代盛行的柳树、槐树，但是现在自然条件的变化及城市建设的需要使得园林绿化困难重重。

3总结

从历史上的园林建设中汲取长处并结合现状提出了几点关于西安城市绿化建设的建议：（1）对现有珍贵树种进行保护，对现有的绿化园林加强治理和管理。（2）结合汉唐城市建设的风貌，对特色植物进行推广和种植例如牡丹等具有历史意义的物种并结合气候和技术对物种进行适当改良。（3）防止千园一面，城市公园要打造独有的特色，可以以不同植物或水景等定义园林特色，增强城市园林公园的市民活力。

作者：刘逸飞单位：长安大学

参考文献

古典园林的现代意义范文

关键词：河北省古典园林；生态思想；现代城市

中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：1006-3315（2015）02-171-001

城市是现代人生活的所在。生态文明城市是人类保护自身环境，节约自然资源的客观要求。上世纪90年代以来，我省很多城市相继提出了建设生态城市的目标。

河北省现存的古典园林为数不少，有像避暑山庄、保定莲池这样的传世佳作，古典园林是人类文明的重要遗产，蕴藏着丰富的生态智慧，讲究的是天人合一，在建造理念上所遵循的是人与自然和谐相处原则，这些都对当今的生态城市建设有重要的参考意义和启示。

一、古典园林的天人合一自然观对现代生态城市建设的启示

古典园林崇尚自然，追求自然，主张人与自然和谐共处，在古典园林中大量引入真山真水，花卉树木，成为园林的精华所在。因此在城市建设中，追求人与自然的和谐共存，像古典园林那样崇尚“天人合一”的自然观是必然的。

二、创作古典园林的思维方式对现代生态城市建设的启示

“师法自然”是古典园林创作的思维方式。“虽由人造，宛自天成”，中国古典园林造园正是以这种思维方式作为造园的依据。在造园过程中，一方面根据当地的地理条件，有山依山、有水靠水，充分利用自然美景；另一方面，取其精华，对自然美加以升华，按自然风景的形成规律来造园，把自然美与人工美巧妙地结合起来，力求使人造的园林具有自然神韵。深入自然、熟悉自然应是现代城市规划与设计的出发点。在高度现代化的都市环境中，在现代城市建设中，不仅要全力保持原有的自然风貌，还要运用各种现代的科学手法，将自然环境重新加以升华，达到尽善尽美、巧夺天工的理想境地。在遵从自然、节约自然资源、保留地方特色的原则上，完美重现自然，同时又创造出一个源于自然、高于自然，更适合人类与自然和谐共处的城市。

三、古典园林中设计技巧对现代生态城市建设的启示

古典园林从空间布置到叠山理水都有许多杰出作品。如何借景生情；如何组景布局，如何小中见大，都有许多创作手法可以学习。

1.空间设计

古典园林空间是融合实物和园林主人的人生观，价值观和审美观于一体的富有生命力，彰显自然美的景观。古典园林空间的塑造讲究空间层次的布局，强调抑扬、因借、虚实的安排。园中有园，景中有景，步移景异。能创造特色空间和同一空间，单是基本的组景手法，就有借景、对景、漏景、障景、限景、夹景、分景、点景……等十几种不一而足。因此，借鉴古典园林在空间上的处理方法，注重空间和格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，对城市规划来说相当重要。城市既是开放型公共空间，也是受人为因素影响的生态系统。

2.植物配置

古典园林的植物配置遵循本土化原则，还常常赋花木以人性，用植物比德，将植物人性化，人格化，这也是古典园林的重要特点之一。许多植物被赋予了美好的品格象征：如牡丹的富贵大气、梅花的坚强高洁，还有石榴代表多子多福、桃树吉利辟邪、莲花的洁白自爱等等，都为大家所认同。在都市规划设计中也应注意植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋予草木以情趣，使人们更乐于享受自然、亲近自然、热爱自然；使当代城市也达到天人合一的境界。

3.因地制宜

尊重场地、因地制宜，因地就势、因势利导，对用地条件进行全面的分析，力求与地形、地势、地貌结合，尽量保持原态地貌，高效利用一切有利的因素，减少人工层次而注重自然环境设计。同时，要使设计的环境与生活功能、美的形式与内在的文化全面地融合，这正是建造生态城市的基本原则，也是最重要的原则。

四、古典园林传统文化内涵及其价值对现代城市规划的启示

1.古典园林多文化交融的艺术形式的启示

古典园林是一门综合类艺术，是书法、绘画、诗歌、戏曲等多种艺术的集合体。可以这样说，古典园林的繁荣不仅仅是园林艺术的繁荣，也是书法、绘画、诗歌、戏曲等艺术的繁荣。最初的古典园林不具有这些文化内涵，随着古典园林的不断发展，其他种类的艺术元素逐步融入园林艺术之中，逐渐与园林艺术融为一体，发展成熟后的古典园林，诗歌、绘画等文化与园林艺术结合得相当完美，它们已经内化为古典园林的一部分。不仅诗歌作品、绘画作品被直接纳入园林之中，而且诗歌理论、绘画理论也都被借鉴到园林创作中去。从古典园林意境的创造手法来看，我们会发现园林艺术与绘画等艺术是和谐统一的。

2.古典园林精神价值的体现方式的启示

意境是古典园林艺术创造和鉴赏方面的一个重要的美学范畴，是中国传统审美的最高境界。中国古典园林是造园者个人价值取向的体现。空间只有与一定的城市文化结合起来，才会有高于物质层面的文化和精神属性。城市是物质与人类精神活动叠加的产物，是对于城市的主体――人最有意义的空间。城市的设计就应挖掘整合城市独特的文化。

古典园林的现代意义范文篇10

关键词：古典园林；美学思想；现代景观设计

引言：从时展需求上来看，现代景观设计在国内虽然拥有着良好的发展前景，但却不能盲目照搬西方设计理念与设计思想，而是要在学习、借鉴西方现代景观设计理念的同时，拓展设计思路，对我国古典园林的现实意义与美学思想进行深入挖掘，将古典园林的各种造景手法、空间布局形式等融入到现代景观设计之中，创造出具有强烈中国特色的设计作品，这样才能够使现代景观设计在中国得到更好的发展。

一、中国古典园林美学思想对现代景观设计的影响

（一）自然观的影响

自商周时期“苑”、“囿”等形式的园林开始出现，我国古典园林创作就一直坚持以“师法自然”作为核心设计原则，希望通过对自然山水的模仿来将自然美的精华呈现出来。无论是铺张华丽、多人工造景的皇家园林，还是讲求趣味、具有诗画意境的文人园林，都会将自然美作为古典园林的核心内涵所在。为了更好的对自然美进行展现，园林设计者们还会选择游览各地美景，深入接触、感受大自然的魅力所在，并从中提取出合适的自然元素。而在现代景观设计发展起来后，这种“师法自然”的园林美学思想也给很多设计师带来了巨大启发，并为现代景观设计中的生态规划、动态自然等理念提供了补充[1]。例如在生态规划方面，很多现代景观设计作品就借鉴了古典园林自然观中的“因地制宜”造园原则，通过“依山傍水”的方式对原始自然景观进行充分利用，之后再借助各种建筑、小品、花卉植物来对其进行修饰，这样既可以呈现出最为真实的自然美，同时也能够使当地自然生态环境得到有效保护。

（二）意境观的影响

在我国古代，园林设计经常会由文人参与其中，甚至在整个园林设计过程中发挥主导作用。这不仅为中国古典园林尤其是文人园林的发展奠定了基调，同时也使意境营造成为了古典园林美学思想的重要组成部分[2]。在对待自然美的态度上，很多西方园林都会将设计重心集中在形式上，希望通过完美的构图设计来使园林达到最佳的观赏效果。相比之下，我国古典园林却更加追求园林整体意境与自身情感、艺术思想乃至价值观念间的契合。例如在植物景观的设置上，古典园林就比较习惯于运用乔灌木、藤木、地被植物、花卉及草皮来组成多样景观。不同种类植物也需要根据园林整体意境进行选用，如松、竹、梅多用于营造清雅、淡泊的意境，而芍药、牡丹、荷花则多见于皇家园林或达官显贵之家的园林，以营造尊贵富华的意境。受这种意境观的影响，很多中国人在审美活动中同样比较偏爱各类景观的氛围。而为了迎合受众的需求，国内现代景观设计也同样呈现出了追求意境的特点，例如在住宅建筑的室外景观设计中就经常会选用线条、色彩、体量类似或一致的多种植物来构建植物景观，以营造出和谐、统一的整体氛围，使居住者能够产生心灵上的舒适感。

（三）情景交融思想的影响

古典园林中的情景交融思想同样来源于古代文人们的艺术创作理念，即借助景物来表达自身情感。虽然从园林景观设计的角度来看，由于古代文人的审美心理、审美情趣与现代人存在着很大差异，很多古典园林景观所表达的情感内涵都显得难以理解，但在联系古代各个时期的艺术价值取向及传统文化后，古典园林中的情景交融思想仍然可以得到充分体现[3]。例如在对园林内植物景观的选用上，文人们常常会将不同植物赋予不同的寓意，并希望通过各类植物的设置来表达出人的一定情感。其中松、柏四季常青，常用来表达自身坚定不移的信念；海棠为棠棣之华，多象征兄弟和睦；梅花、兰草则大多用于表现自身高洁的志趣。而在这种美学思想的影响下，即便现代人对于传统文化的喜爱、了解程度存在明显差异，但对各种植物、景观象征意义的运用，仍然经常会出现在现代景观设计作品中。

（四）动态布局思想的影响

动态布局思想简单来说就是在园林设计中，通过动态化的景观序列设置来凸显某类型自然景观的特点，进而利用有限的空间将多种类型自然景观呈现出来，使园林空间能够成为连续序列的写景[4]。例如在很多古典园林中，无论园林规模如何，都会利用水池、山石、廊道等将园林的主景遮挡起来，给观赏者带来若隐若现之感，待越过这些遮挡物后，才能够随着刻意设计出的路线来逐渐观赏到不同类型的园林景观，并在游览过程中产生多种不同的独特视觉感受。同时，园林中水池、山石、廊道不仅可以起到分隔空间的作用，其本身也同样可以作为园林景观的一部分。这使得动态布局下的景观序列虽然各具特色，但从整体上来看，却能够融为一体，形成毫无突兀感的完整园林景观。而在城市用地紧张问题的影响下，这种古典园林美学思想同样在中现代景观设计中得到了体现，如北京植物园在对温室沙漠景观的设计上，就按照将巨人柱、沙漠“河流”、大金琥等极具沙漠景观特色的微型景观整合起来，通过动态布局的方式建立了完整的景观序列，即便整个温室沙漠景观的展览面积仅有数百平米，但配合曲折蜿蜒的道路设计，仍然对沙漠景观进行了完美呈现。

（五）出世思想的影响

出世思想实际上是古代部分文人在面对封建社会黑暗时的价值观体现，即希望通过“出世”的方式来远离世间的污浊与黑暗，或是表达自己对求仙问道的期盼。而当这种思想被寄托于园林设计中时，以营造自然意境乃至“仙境”为主要目的园林美学思想也就随之形成。例如在秦朝时，始皇帝晚年曾多次派人前往东海仙山求取不老仙药。为了表达自己对“长生不老”的强烈愿望，便在兰池宫中模仿蓬莱仙境修建了园林。而在魏晋南北朝时期，由于消极“避世”思想盛行于文人阶层，因此当时的园林风格也充分体现了“出世”的美学思想，无论园林规模大小，都会有大量的植物及瀑布、溪流等自然景观充斥其中，仅适合三五人观赏。虽然从现代人的角度来看，这样的造园方法并不适用于现代景观设计，但其贴近自然、远离城市喧嚣的意境，却被广泛应用到了以休闲娱乐为主要功能的城市园林景观之中。

二、中国古典园林美学思想在现代景观设计中的应用策略

（一）坚持适度应用原则

中国古典园林的很多美学思想虽然能够为现代景观设计提供重要参考，但由于现代人与古代人的审美观念差异较大，因此在对古典园林美学思想的应用中，设计师还需严格遵循适度应用原则，根据景观的功能用途、周边环境等特征来适当融入古典园林美学思想，而不可为了凸显古典园林特色而盲目“仿古”[5]。例如在情景交融思想的应用中，就需要在充分考虑景观主要功能的前提下，对各种具有特殊寓意的植物进行选用，以免使植物寓意与景观功能出现冲突。

（二）准确把握设计切入點

中国古典园林美学思想在现代景观设计中的应用并非是对各种美学思想的简单复刻，或是对美学思想与现代景观设计理念的直接融合，而是要以赋予设计要求、设计作品为目的，对古典园林美学思想进行合理化应用。因此在对古典园林美学思想的应用中，设计师还需准确把握好各种美学思想与现代景观设计作品间的联系点与切入点，通过美学思想的运用来弥补现代景观设计所存在的不足，以达到更好的设计效果。例如在现代景观设计中，很多设计师常常会盲目追求新颖而忽视作品的文化内涵，进而导致设计作品的设计思想缺失。而通过对古典园林意境观及情景交融思想的运用，则可以有效避免这一问题。

（三）灵活运用现代科技

在对中国古典园林美学思想的应用中，设计师应避免局限于古典园林的造园手法、造景技巧与设计方法，而是要突破思维常规，从思想层面将景观整体设计理念、设计思路确定下来，之后再利用各种现代科技来完成具体的景观设计。例如在喷泉、叠泉等水景的设计上，就可以利用现代机械来对景观效果进行夸张，以进一步凸显其自然韵味，使观赏者能够产生更加强烈、直观的视觉感受。

古典园林的现代意义范文篇11

关键词：风景园林设计

中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：

中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。

一、我国古园林艺术

中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效法自然，凿池开山，栽种花木，用人工仿造自然山水风景，常以假山、漏窗为屏障分割视线，有移步换景之妙，成为“虽由人作，宛如天成”的自然式山水风光。

1、园林的景观配置

中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。

2、园林的空间布局

中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅和境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。

3、园林的建筑群体

中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。

4、淳厚丰富的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。

二、外国园林设计

西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出“完整、和谐、鲜明”三要素。

1、西方园林的布局构造

西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于园林的主轴线旁的几条副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。

2、西方园林的景观配置

西方园林讲求人工化，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物、道路等的形状、大小、位置和关系都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。植物绝不允许自然生长出其各自的形状，完全被一丝不苟地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求对称性和整一性，也被严格地规划成矩形、圆形、方形、椭圆形、菱形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。

三、风景园林发展分析

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。

中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。

现代风景园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。

古典园林的现代意义范文1篇12

关键词：世界园林文化，中西园林艺术，共性，民族性，地域性，发展趋势

中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：

园林，是人类对自然环境的一种高要求，利用人工的手段，来开辟山水，栽培植物，达到观赏与居住合二为一的环境。中国古典园林是世界园林文化中很重要的一种，下文就通过它与法国古典主义园林进行比较，分析两者的共性与差异，并且对现代园林艺术今后的发展作了预测。

一、共性

中西园林艺术，具有一定的共性，作者的思想感情与审美情趣常常会用典型的形象来反映并且表达出来，它的独特魅力会影响人的情绪，也同时陶冶了情操。因此，无论是写意山水园林的中国古典园林艺术还是具有君权权威的法国古典主义园林艺术，都是有共性的。主要从以下四个方面来体现它们的共性。

1、它们都是有生命的物质空间艺术

无论是中国古典园林艺术还是法国古典主义园林艺术，它们的主要园林构成都是植物。造景的主题常用植物的形态、色彩、芳香等特性来表达，这样一年四季的景观就会有大大的不同。植物的生命性决定了中西园林艺术的生命性，它会随着气候的变化而不断地发生变化。

2、它们都是功能相结合的科学艺术

中西方园林，艺术性是首先考虑的方面，同时，所带来的社会效益、环境效益、经济效益等都也需要兼顾到，就是所谓的艺术性与功能性的高度统一。

3、它们都有社会同一性

中西文化的不同，中西园林艺术也会存在着不同。但是，它们具有基本相同的社会意识，也就有了园林艺术的社会同一性。这两者的社会同一性最明显的表现，就是在它们的服务对象上。

4、它们都有艺术的综合性

它们艺术的综合性体现在两个方面：空间的多维性和较强的兼容性。中西园林艺术把文学、美术、音乐、绘画等许多艺术表现形式融入到独特的自然艺术中。

二、差异性及原因

虽然以上阐述了中西园林艺术的共性，但是由于民族与地域特性等的存在，它们有着不同的艺术风格。

1、艺术风格差异

中国古典园林艺术，远看就像一幅优美而立体的山水画卷，注重的是自然美，把自然美的规律转化为人工美，并体现在园林艺术中。因此，中国古典园林艺术特别有诗情画意。

法国古典主义园林艺术与中国古典园林艺术相比，注重点就明显不同。法国古典主义园林艺术，注重的是人工美或几何美，讲究前后、左右、上下对称，有时连园里的花花草草都修剪成一样的几何形状，绝对是人工美高于自然美的一种艺术风格。

英国古典园林居有皇家风范，以大山、大水、大色彩的大的自然山水园，主杆树种高大舒展，乔、灌、地被层错落有致，每个细节都处理的非常完美。

2、艺术风格差异产生的原因

由于历史渊源、哲学基础、美学思想、城市布局、物质条件、宗教等因素响的影响，中西园林艺术形成了浑然不同的风格。下面我们就来具体看一下：

(1)历史渊源

中国园林艺术，在刚开始发展时就崇尚自然的景象；而西方园林艺术在发展之初，则是出于农业耕作的需要。例如，法国的花园起初就是一块花园菜地。

(2)哲学基础

中国园林艺术，一般认为起源于老庄哲学。老庄生活的年代是在我国的春秋战国时期，那时候，政局动荡、战乱频频，士大夫阶层心中的理想得不到实现，于是只能寄情于山水，来逃避现实，这样一来，就促进了我国山水园林的诞生。

西方园林艺术，是受了西方哲学、美学、政治的影响。从哲学基础来看，笛卡儿的唯理论影响比较深，认为艺术中最重要的就是结构，结构一定要清晰、明确，从而那些对称、规整的几何图形就逐渐反映在了西方园林艺术，特别是法国古典主义园林上。

(3)城市布局

城市布局的差异，也是造成中西园林艺术差异的一个重要原因。

中国园林艺术，当时因为政局动荡、战乱频频，都城常选择在易守难攻的地方，要么沿河，要么居高临下，这样一来，自然环境的创造就尤其重要了。

反之西方园林艺术，由于集权制的建立，建筑布局比较偏爱整体统一。

其实，不管是崇尚人工美的西方园林艺术还是注重自然美的中国园林艺术，它们的形成，都是人们内心的想法所致，也是对理想生活的一种追求。

(4)物质条件

中西方物质条件的差异，也是造成中西方园林艺术差异的一个主要原因。

中国土地辽阔，山川众多，是园林创造的灵感源泉，把峰、岩、风格各异的假山等摆放在园林中，使人们身临其境，仿佛置身于大自然中。

西方的园林，起源于古埃及和古希腊。那时正值奴隶制社会，古埃及除了尼罗河有肥土壤，其它地方都被沙漠覆盖。于是，古埃及人就把“绿洲”作为摹拟的对象，再加入几何学，就形成了早期的西方园林艺术。

(5)宗教因素

宗教与园林，看起来是两个风马牛不及的两种事物，却有着一定的联系。园林内在的文学艺术形式与力量推动了宗教的传播、发展，园林艺术也在一定程度上反应了人们的宗教生活。

中国园林艺术中，佛教的影响最大，出现了较多的寺庙园林。像敦煌石窟、龙门石窟等，都是我国著名的园林建筑。

西方园林艺术中，基督教的影响最为普遍。这是因为欧洲在中世纪时，掌握经济命脉的只有教会和僧侣，园林艺术便里得到了发展。

三、发展趋势

即便中西园林艺术由于各种背景的不同，存在着差异，有着鲜明的风格，但是人们追求理想的生活环境的想法是一样的。随着科技的发展和社会的进步，中西园林艺术逐渐从以视觉景观为主，而转化为追求人与自然的和谐发展。另外，环保的概念也深入到了园林设计中。

参考文献：

《园林艺术》，元炯，中国农业出版社，2009-01.