工艺美术运动的特点及局限范文

关键词：中职政治课；多媒体；运用价值探讨

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）05-0247-01

一、中职政治课教学中多媒体课件的时代性

多媒体的发展，是信息时代的重要标志，它即将改变与正在改变着我们每一个人的学习、工作、生活与交际方式。在中职政治课堂教学中广泛运用多媒体技术，这本身就体现着鲜明的时代性。它的教学内容和教学方式，无一不与我们这个时代紧密相联。正如教育家陶行知所言：“取得现代的意识，学会现代的技巧，感受现代的问题……拿起现代文明的钥匙继续不断地去开发现代化文件的宝库，保证川流不息的现代化”。

在政治课教学中广泛运用多媒体，中职政治教师可充分利用多媒体技术收集富有时代特征的教学内容，来充实和丰富中职政治课的教学内容，激发学生学习政治课的兴趣。常言说得好：“兴趣是最好的老师”，只要学生有了学习的兴趣与动力，即使是枯燥的政治课，也能在多媒体的辅助下变得形象而生动，寓教于乐，帮助学生更好地理解和接受教学内容，达到预期的教学效果。

当然，任何事物都有他的局限性。在中职政治课教学中运用了多媒体，并非就是实现了教育的现代化。中职政治课多媒体课件的制作与运用，还应充分体现现代教育观点，即多媒体课件的制作，一定要能充分激发学生的学习兴趣；运用多媒体辅助教学，一定要达到提高学生的自主学习能力、培养学生的创新意识的目的，确保学生在课堂学习中的主体地位不动摇。唯有在通过多媒体课件，综合运用文字、图象、声音等多元素，才能打破时空限制，将虚拟的世界形象化、具体化，有效促进学生个性特长的健康发展，从而达到提高中职政治课教学效率的目的。

二、中职政治课教学中多媒体课件的艺术性

多媒体课件的质量高低，具体体现在课件的艺术性上。多媒体课件的艺术性主要有外部表现形式和内在的具体内容两个方面：外部表现形式包括屏幕的背景、外在的布局、文字效果以及动画、影像等各方面设计与制作的质量；内在的具体内容要求课件的内容必须一切围绕学生对教学内容的深入理解和内涵的拓展上。除此之外，多媒体课件的艺术性还应该体现在课件所涉及的内容的科学美，以及在中职政治课教学过程中教师对课件的运用艺术上。

中职政治课教学中多媒体的运用，需要教师在遵循政治课教学规律的基础上，根据中职政治课的内容，结合本校授课对象进行独特的艺术性创造。这种艺术性要求中职政治课教师以一种综合的方式，借用多媒体的辅助教学功能，充分发挥课堂教学带给学生的潜移默化与“润物细无声”的陶冶教育功能。

中职政治课课件的制作，要从学生的认知结构与审美观点等因素出发。通过多媒体教学手段，充分让学生在政治课课堂上享受多媒体课件的艺术和谐之美，让学生在审美享受中接受知识、启迪智慧、开发思维，有效提高他们的审美能力与创造能力，让学生愉快地接受学习，由“要我学”转变为“我要学”，充分发挥学生的主观能动性，以此达到比较理想的教学效果。

在中职政治课堂教学中广泛运用多媒体技术，翻开了中职政治课教学工作的崭新一页。它打破了中职政治课教学内容在时间与空间上的局限，一改呆板僵化的政治课教学模式，使政治课的教学更为丰富多彩。与此同时，它也对中职政治课教学工作者提出了更高的要求。如果多媒体课件在中职政治课教学工作的运用中，只注重外在形式的艺术性而忽视内在的具体教学内容的艺术性，那么就失去了多媒体辅助教学的意义。

在中职政治课教学中广泛运用多媒体课件辅助教学等现代教育手段，变革了中职政治课教师的传统教学方法，它将成为中职政治课堂教学的一场革命。这就要求广大中职政治课教师，要与时俱进，不断更新自已的知识结构。如果教师没有扎实的基本功，当运用多媒体辅助教学时，不仅谈不上课件的艺术性，而且连起码的教学效果也难以达到。多媒体课件的设计与制作，要融入教师个人独有的教学特点和教学风格，做到使每一堂课都让学生耳目一新，不断激发学生的学习兴趣。

多媒体课件辅助教学，是一种全新的教学手段，它需要广大中职政治教师在课堂教学中不断完善与更新，大胆进行探索，发现问题，及时分析与处理。唯有继承传统教学的精华，吸取多媒体等现代教学手段的长处，才能有效提高中职政治课的教学效果，实现中职政治课教学时代性与艺术性的完美统一。

参考文献：

工艺美术运动的特点及局限范文

手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。

用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来,有它自己的特点。而今,手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。

一、手绘纺织品的发展

手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前,古代人就采用手绘的方法装点服饰,称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展,印花技术的发明,手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的法并没有失传,它作为一种古老方法被保留了下来,也曾在汉唐时代的中外文化交流中,随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。

我国的纺织品手绘艺术,经过长期的沉寂之后,于上世纪70年代末又得以发展。在上海,纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上,近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘,也有作为室内装饰用料的手绘,如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等,新颖别致。现在,手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯,手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究,在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰,还进行纯艺术的美术创作。在日本,手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上,对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造,总结了一整套完整的手绘知识和经验,形成了和服图案上的一种独特绘法,并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势,这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求,不仅促进了设计与制作的完全结合,也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时,手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。

二、手绘纺织品的特点和运用

(一)机械化生产的织花或印花织物的缺陷

在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中,存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿),然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中,花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样,而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约,也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥,限制了花色风格的多样性。

(二)手绘纺织品的工艺

织物手绘工艺的出现,表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段,但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来,特点表现在:①手绘简便、易于操作,设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备,只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理,即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。

(三)手绘纺织品的特点

1.花色具有针对性。一般说来,纺织品花色的设计生产,应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养,以及不同环境、不同用途的需求。今天,人们对于“美”的认识逐渐深化,自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性,在谋求装束与环境相和谐的同时,恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求,最好是“天下只此一件,唯我独有”。这使生产厂家认识到:花色派路越多越好,生产批量越少越好;一个花样,动辄上千近万米的生产,将失去针对性,唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色,以满足各自独特的审美需要。

2.花色布局具有随意性:以机器大生产出来的织花、印花纹样,显示出来的花色效果,多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼,但从面料的整体布局来看,很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称,但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制,也可绘好面料再行剪裁,尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。

3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果,都要受到套色的限制。一般印染生产中,考虑到工艺设备和成本效益,总要限定印花的滚筒或花版,即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法,能在不同的织物面料上得到多种色彩效果,如混合、渗化、复色、浓淡渐变等,以求变化统一、新奇别致。

4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制,织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题;可绘画,也可喷洒、平涂、渲染,根据设计需要采用多种手法,能达到织印工艺无法达到的绘制效果。

织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别,大体有三种绘制方法:中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。

在手绘艺术中,设计者应不断地吸收各种艺术手法,发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合,如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等,以产生新的手绘效果,增添服饰的魅力。总之,纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。

参考文献:

[1]汴宗禹.中国工艺美术史[M].北京:中国轻工业出版社,1993.8.

[2]罗虹.基础图案设计[M].北京:中国纺织出版社,2006.6.

工艺美术运动的特点及局限范文篇3

摘要：现代信息技术应用于高中美术鉴赏课教学，在教学过程中，作品和素材的演示更加直观明了、事半功倍，它的灵活性、生动性、丰富性等特点可以使教学取得非常好的效果。

关键词：信息技术；新课标；高中美术鉴赏课；灵活；生动丰富

[中图分类号]：G613.6[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-08-0036-01

在新课程标准下高中美术鉴赏课，通过学生积极主动地感受、体验到探索再到动脑、动手，获取知识和经验，应用所学到的知识进行艺术创作，发展能力，完善人格，体现自我。

在传统的教学中，在作品的展示和绘画过程的演示过程中，有着很大的局限性和弊端。随着科技的发展，现代信息技术应用于课堂当中，尤其是美术鉴赏课，需要大量的作品图片信息，和与作品相关的拓展知识，图文并茂，这样才能使学生更好地感受美，认知美，进而去创造美。

一、灵活性

在欣赏一些古今中外的大师作品的时候，由于有些画作尺寸很大，有几米甚至十几米、几十米的作品，作品中会有很多局部细节，只看书本上的图片会很难体会画作的微妙之处。如意大利艺术家米开朗基罗的《创世纪》（西斯廷教堂天顶画），这是一幅画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心。这幅巨画人物多达300多人，它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。这样一幅巨作里无论是人物形态还是绘画技法都注入了大师的很多心血，是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。我们只有细细品读，才能更好地体会。在讲解中可以用多媒体把画面局部放大，认真欣赏每一个局部，画作的精美之处展现得淋漓尽致；也可以缩小看全局，体会其恢宏气势。同时也可以展示米开朗的其他作品进行比较，全面体会这位大师在不同时期的绘画风格和技法的变化。也可以用PS将作品去色处理，这样就可以得到作品的素描稿，可以更好的观看画面的素描因素，这些效果在传统教学条件下是想都不敢想的事。但是对于现代信息技术来说只是点几下鼠标的事。

又如：焦点透视和散点透视是比较难理解的绘画知识，散点、焦点透视是中西画家绘画时对空间的不同理解。焦点透视，就像照相机，焦距对准的地方清楚，集中之外的模糊，从而表现出距离。从物理学的原理出发，用固定的视点表现同一个空间。这种透视只有一个固定的视点、视向和视域，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。而散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制，把时间和空间相结的一种表现方法。宋代张择端的《清明上河图》这幅长卷，更是将宋时的经济、社会、风俗表现得淋漓尽致。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，在总计五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。散点透视是中国画中传统的也是独具特色的构图形式，为了与西画的焦点透视对比研究，就可以运用多媒体技术来进行分析，我们选择意大利著名画家拉斐尔的《雅典学院》与之进行对比。《雅典学院》以焦点透视的构图方式，以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。我们可以运用PS把《雅典学院》作出透视的辅助线，只需要点击鼠标画四条直线，这个一点透视的效果就会很明确的展示出来。然后和《清明上河图》进行对比，简单讲解，学生就能很明确的理解两种透视法则的区别。

二、生动性

“艺术来源于生活，高于生活。”对于艺术来说，生活如同辽阔的绿洲，对于生活来说，艺术就是富饶的绿洲中结出的美味果实。艺术的源头是生活，而生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，同时，艺术也是生活的反映。

在欣赏法国画家米勒的油画作品《拾穗》时，画面表现的是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情景，让观者产生对劳动人民的同情。我们可以充分发挥信息技术的强大功能，可以边播放有背景音乐的作品介绍和时代背景，让学生融入当时的氛围当中。再选几个同学出来自己表演拾穗的动作，用相机拍取图片，选择出现频率最高的而且有代表性的几个动作，组合成画面，再与《拾穗》中的劳动妇女进行比较，课堂氛围马上活跃起来，学生的学习主动性都很高。而不只是老师在讲台上讲，学生在座位上沉闷的看图片了，运用音乐、相机、图像等多媒体设备进行教学，是不是能更充分的理解大师当年的创作构思呢？答案是肯定的。

三、丰富性

几千年的中外艺术犹如浩瀚的宇宙，绚丽多姿，名家名作层出不穷。只在教材上引用和涉及的内容非常有限，远远不能满足现在学生的求知欲望。尤其在新课标背景下的美术教学，更是要求知识的全面性、丰富性。这里我们要提出一个问题，怎样才能提高美术鉴赏能力呢？在高中《美术鉴赏》教科书的导言中可以找到答案，一是增加美术鉴赏的基础知识，了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的艺术语言，才能与之交流对话，进而知道怎样从感性入手进行形式分析，理解作者的表达意图，并对做品进行价值判断。二是多鉴赏经典的美术作品。优秀作品看的多，知道的就多，鉴赏时对于美术作品的分析、理解、鉴赏、评价等思维活动就会比较快、比较准确。网络的强大功能在这里就显得极为重要了。它可以全方位的让学生开阔视野、充实头脑。不但可以提高学生的鉴赏能力也能调动学生的积极性，进而发挥联想和想象能力。

在《美术鉴赏》第15课辉煌的中国古代工艺美术一科中，涉及青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等很多古代工艺美术做品。由于种类很多，书上只能举出一少部分极具代表性的图例。比如唐三彩，唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩已有1300多年的历史，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。书中只举出一例：三彩骆驼载乐佣。有的学生对这种工艺很感兴趣，那么就可做一个简短PowerPoint（幻灯片），简单播放一下唐三彩的制作过程，再加入几张唐三彩作品。既节约课堂的时间又能完善教学内容，教学效果不言而喻。

总之，古今中外的绘画艺术珍品浩如烟海，博大精深。细细品读，定会给后人以深刻的启迪，在美术鉴赏课当中充分运用信息技术，发挥其强大的功能，对理解作品的精髓，彰显艺术的魅力，有着事半功倍的作用。

参考文献：