工艺美术运动风格特征范文

[关键词]影视动画；水墨画；剪纸艺术；京剧扮相

传统美术作为我国五千年优秀民族文化的重要成分，是我国劳动人民在发展过程中创造出来的财富，具有丰富的文化底蕴，多彩的民间文化是我国民族文化的重要组成部分，具有最古老的艺术韵味，丰富着民族文化的内涵，是我国五千年传统文化的瑰宝。传统美术作为民间文化的重要载体，是我国劳动人民集体智慧的结晶，反映了我国劳动人民对生活的反思、乐观向上的精神品质。因此，影视动画对传统美术元素的应用不仅开拓了影视动画的发展空间，而且传扬了我国优秀的民族文化。

影视动画自20世纪初起步到现今已有百年历史，而我国第一部动画片也有八十多年的发展历史。经过长时间的演变影视动画如今已趋于成熟，以一门独立的艺术形式而存在并深受人们喜爱。为了满足影视动画市场的需求，影视动画在美术造型上不断突破呈现出多样性这其中影视动画造型的美术风格逐渐凸显出重要性，需要创作者加以重视。优秀的动画作品不仅要有动人的剧情、镜头语言的独特性、场景设计的完美性，其中优秀的角色造型是整部动画作品的核心，人物的特性、剧情的发展、作品的风格都需要通过角色造型来体现。出色的角色造型能够给人们留下深刻的印象，如米老鼠与唐老鸭就是海内外皆知的经典动画造型，其成功的造型深受人们喜爱，由此华特·迪斯尼将动画发展为一种商业艺术形式，形成了一套产业链并因此获得了巨大的财富。现今的米老鼠与唐老鸭已成为著名的商业品牌，是国际动画商业市场的潮流代表。

一、影视动画与美术元素

影视动画是在造型艺术与影视艺术的基础上形成的一门独立的艺术形式，因此影视动画美术风格的形成深受美术与电影两种艺术类型的双重影响，造型艺术的艺术表现力、影视艺术的故事叙述性共同融入影视动画的创作中，使得影视动画的美术风格呈现出造型性与实用性。影视动画具有艺术性与写实性两种区分，艺术性的影视动画作品篇幅较短，讲究独特性、风格化，注重绘画技巧与创新尝试；而写实性的影视动画作品具有反映现实的特色，在故事叙述上趋于电影艺术。现今，影视动画的商业性质越来越明显，加之新技术的运用使影视动画的美术风格发生了转变，一是继续探究艺术短片的发展前景，创作出更多独特的新形式；二是将其发展成为一种产业形式，以动画长片为主，具有商业化，新技术手段为美国商业动画的美术风格增添了新的光彩，显示出一定的创新性，但这种美术风格却使动画样式受到局限，动画创作变得模式化、复制化。

为了满足人类发展过程中的需求，中国传统美术便应运而生了，这是人类经过长时间探究自然与生命的成果，折射出人类的精神世界。传统美术是中国人民智慧的集合体，经过长期社会实践的累积使传统美术蕴涵的主题与寓意得到了升华，无数的主题体现着人文内涵的多姿多彩，传达着人们对生命的渴望、对生存的思考、对幸福生活的向往。由此可知，传统美术与影视动画在创作取材上有着共同的来源，即中华五千年优秀的历史文化，因此通过研究传统美术的创作主题提炼出优秀的元素，这对处于新时代背景下的影视动画创作具有极大的帮助，促进着我国影视动画的新发展。

二、影视动画的传统美术元素

（一）水墨画

水墨画是我国传统绘画艺术的主要成分，至今已有一千多年的发展历史，体现着中国文化的独特审美风格。为推动我国影视动画的发展，将水墨画运用到动画制作中，水墨动画片继承了传统水墨画的特色，并蕴涵着丰富的民族文化内涵，是中国人对艺术的创新。水墨动画片将美学与民族文化相结合，通过巧妙的方式将意境、气韵融入创作中，呈现在作品的格调与色彩中，令人充满遐想而引起共鸣，它所体现的艺术风格极具中国文化韵味。

传统美术艺术对我国影视动画的发展具有极大的促进作用，在影视动画发展过程中借鉴了传统美术的精髓，进而创造出一种新的动画品种——水墨动画，拓宽了我国影视动画的发展空间，是我国影视动画革新的关键所在。水墨动画的创新之处在于摒弃了传统单线平涂的方法，使用无轮廓的线条，尝试运用水、墨进行动画造型设计。如在水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中就运用无轮廓线条，利用水、墨的柔和感来渲染意境，为观众塑造了一个个活泼可爱的小蝌蚪形象。而水、墨也可以表现出动态感，如在《牧笛》中利用牛、鱼的活动来营造静态水的动感，将意境表现在形体动作中并通过周边环境来渲染，为表现出水的感觉可以利用周边空白的景物与露在水面上牛的身体来营造，水中倒映着牛的所有变化动作，给人一种河水清澈的联想。同时，牛的不同造型可以通过水墨的浓淡性来表现。水墨动画是对中国传统美术的传承，使我国影视动画产业的发展空间变大，也为我国影视动画的发展提供了新的生机，推动着我国影视动画产业走向世界动画市场的进程。

（二）剪纸艺术

剪纸，是民间传统手工艺术的一种，已发展了千百年，是我国传统文化的重要组成部分。剪纸艺术深受民族风俗、、历史文化的影响，能够表现出当地的文化气息。剪纸艺术积累了长时间的历史沉淀，将我国不同时代的表现特征通过剪纸的形式保留下来，成为研究历史的重要资源。若外国朋友想了解剪纸独特的艺术特征，需要认真探究我国传统艺术才能够有深入的理解。我国的第一部剪纸动画是《猪八戒吃西瓜》，该部动画获得了国内外大众的普遍欢迎。但由于剪纸动画使用材料的局限性，其动画角色只能通过平面的形式展现，观众只能欣赏到正、侧面的视觉效果，利用皮影戏的特征来表现人物动作与形态的变化，通过纸与纸的相互交错、点与点的合理布局使动画角色的表演表现得淋漓尽致。

《金色的海螺》是我国的彩色剪纸片，是典型的手工技巧作品，具有强烈的民族文化气息，将绘画与动画融合在一起，使动画角色更具表现力与动态效果。如空中展翅翱翔的老鹰、海上跌倒起伏的海浪，这些为影片增添了活力，使动画作品更具感染力。利用镂空的剪纸特征来刻画动画的角色背景，增添了动画画面的精致性。同时，在动画角色的脸部也做了新的尝试，利用绝妙的手工艺术、高超的绘画技术使动画角色的造型更加生动活泼。可由于剪纸艺术仅适合于平面制作中，不利于表现创作者的想象与构思，因此在现今的影视动画制作中，剪纸艺术已渐渐失去了发挥的机会。

但今天，我国影视动画创作者又重新开始运用起剪纸艺术，将剪纸艺术与皮影戏两者艺术相结合，进而丰富影视动画的表现形式，使我国影视动画彰显出更加独特的艺术魅力。如《渔盆》是一部出色的影视动画作品，它的角色造型就运用了剪纸与皮影戏的特色。表现角色关节肢体在平面上运动的形态时，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》为我们作了成功的典范，利用制片重叠的效果来表现，《渔盆》在角色动作的设计中也借鉴了此方法并作了创新，令动画角色的动作更加灵动犹如在平面上舞蹈般。另外，《渔盆》还作了新的探索，将剪纸形式运用到多层背景中，表现出相对运动的效果，进而增添了影视动画的纵深感，这是对传统剪纸与皮影艺术风格的传承，也是对这种平面美术风格的创新。

（三）京剧扮相

京剧是我国传统艺术中的精粹，闻名海内外，现今已发展了200年。其中的脸谱是京剧中的特色元素，具有鲜明的艺术表现力。脸谱的色彩有深刻的寓意，角色的善恶、忠奸、美丑、褒贬通过色彩来表现，红色是正义的代表；黑色表现刚在不阿；白色表现独断专行；金色是仙人神者的代表，等等。这是我国民族文化独有的传统艺术表现，因此将其应用到我国的影视动画创作中有利于凸显我国民族文化的特色，让影视动画具有明显的中国色彩。为了凸显我国影视动画的民族特色，在动画角色造型上借鉴了京剧的艺术表现形式与设计技巧。如《骄傲的将军》其将军的角色造型就运用了京剧脸谱的特色，在此基础上作了创新，使将军刚愎自用的人物性格表现得淋漓尽致。师爷的角色形象采用的是京剧中的丑角造型，将阿谀奉承的人物性格表现在动作与脸部形态上。动画的角色造型运用京剧元素来表现，独特的艺术形式使作品更具视觉感染力，让观众在观赏作品的同时也了解了我国传统文化独特的艺术魅力。再如，影视动画《大闹天宫》的孙悟空造型也采用了京剧元素。根据角色的人物特征将孙悟空的造型比例进行了缩小，使其动作更加灵活，表现出猴子活泼多动的特性，又通过色彩的搭配将孙悟空洒脱干练的人物性格充分地展现出来。这样的造型设计不仅形象地表现出孙悟空的猴性，而且符合新时代人们简约美的审美要求。此外，孙悟空的脸部造型也做了改善，利用桃形来塑造脸部造型，并为孙悟空涂上了金色的眼影、绿色的眉毛，表现出孙悟空无拘无束、自由的人物特点，造型新颖独特加深了观众对孙悟空形象的印象，使动画角色造型深入人心。

三、结语

传统美术元素对影视动画的发展仍具有重要的影响性，影视动画在制作过程中融入传统美术元素，使动画角色造型新颖独特、富有表现力，突出了动画角色的性格特征，推动着故事剧情的发展，进而满足广大观众的审美需求，为观众带来强烈的视觉震撼。传统美术是长期优秀民族文化的沉淀，影视动画对传统美术元素的应用丰富了动画作品的文化韵味，所以对影视动画的不断完善与创新，其实质也是对中国民族文化的传承与发扬，有利于提高我国影视动画在国际市场上的地位。影视动画对传统美术元素的应用不仅增加了动画作品的艺术魅力，同时也拓宽了影视动画的发展空间，对我国影视动画的发展起到了推波助澜的作用。因此，我国影视动画创作者要充分认识到传统美术元素对影视动画的重要性，使传统美术元素为我国影视动画的发展作贡献。

[参考文献]

[1]马铁骊.论中国传统美术与国产动画之关系[J].时代文学（双月版），2009（10）.

[2]段静，王兆丰.浅析中国美术与动画电影中的艺术联系[J].电影文学，2009（13）.

[3]李娜.关于国内动画美术设计风格几点分析[J].大众文艺（快活林），2011（10）.

工艺美术运动风格特征范文篇2

关键词：传统工艺美术；现代设计；中国文化；民族特征

随着现代工业的发展，以工业产品的设计为核心的工业设计成了一门重要的学科，在工业发展中发挥着重要作用。具体来说，现代工业设计是现代化大生产下为适应批量生产而实行的劳动分工的产物，主要研究产品的实用性、产品的审美以及产品的环境效应等。现代工业设计融合了现代科技与现代艺术，不仅要满足人们对工业产品的功能性需求，还要在充分发挥工业产品性能的基础上，以富有时代精神并与环境协调的审美形态，满足人们心理上的需求，使人们在使用工业产品提高生活水平的同时，还能够获得美的享受，提高生活质量。

一、中国现代工业设计现状

中国现代工业起步较晚，现代工业设计作为一门学科在中国的出现更晚。受西方文化的强烈冲击以及与西方文化的隔膜，导致我国的现代工业设计与西方国家的工业设计相比，存在着明显的差距。首先，企业对工业设计认识不足。许多中国企业领导层对工业设计的理解就是在产品外观上推陈出新，以产品外观的新颖作为拓展市场的主要手段。这种对工业设计认识上的不足，严重影响力中国企业在产品设计环节的资金和时间的投入，很多企业更多的是对别人的产品进行抄袭与仿制，使中国工业设计几乎沦为“山寨”的代名词。其次，缺少工业设计的中国标准。在全球化的大背景下，中国的工业设计一直处于西方工业设计的标准之下，一些设计师为了赶上所谓的“国际潮流”，不得不脱离中国固有的文化体系与审美观念，去迎合西方工业设计的标准，导致某些产品的设计虽然被誉为有国际风范，却不被国内的民众所接受。为中国的工业设计制定具有东方文化内涵和中国民族特色的中国标准迫在眉睫。近些年，随着“越是民族的，越是世界的”的文化艺术观念的深入人心，中国的现代工业设计也开始了对中国特有的传统工艺美术的学习、借鉴、融合、创新，以期实现中国现代工业设计的民族化。

二、中国传统工艺美术的发展历程

中国传统工艺美术历史悠久，从日用器物到建筑装饰，丰富多彩，技艺精湛，具有鲜明的东方文化色彩。从现有的文化遗址的发掘来看，早在新石器时代，中国先民就已经开始了工艺美术的创造。无论是河姆渡文化还是更早一些的红山文化，都出土了不少玉器，尽管这些玉器大都器形简单，但都采用琢打磨光，体现了先民的审美观念。而仰韶文化遗址发现的彩陶则更有力证明了中国先民将实用与审美相统一的设计理念，这一理念对中国工艺美术的影响十分深远。随着冶金技术的发展，商周时期，中国工艺美术有了极大的进步。青铜工艺是当时最具代表性的艺术成就最高的工艺。不但拓展了工艺美术的范围，还从造型、纹饰等方面丰富了工艺美术的视觉元素。以花纹为例，在制陶工艺的鱼纹、鸟纹的基础上，出现了象纹、夔纹、兽面纹、环带纹等花纹，显示出更加鲜明的厚重质朴的艺术审美特征。先秦至汉代是中国文化发展的第一个高峰，诸子百家的不同的价值观念与人生追求碰撞、交织、融合，也带来了艺术风格的转变，厚重质朴被活泼奔放所代替，在陶瓷、丝织和漆器等的制作工艺上表现尤为明显，尤其是汉代，镶嵌、鎏金、彩绘等装饰手法被更多运用，器物的审美功能被进一步强化。魏晋时期，受政治的影响，平和冲淡成了这一时期社会的主流思想。这一时期的工艺美术风格也明显倾向于平淡清静，趋向于通过器物设计反映内在人格，在青瓷上表现尤为突出。这一趋向在后期的中国工艺美术的发展中产生了深远影响。唐代是中国古代历史上最为人称道的朝代，政治、经济、文化都达到封建社会的顶峰。工艺美术在这一时期也全面发展，无论是生产规模还是技艺水平都超越以往。唐代工艺美术最突出的成就是整体呈现出富丽宏博的气质，体现了唐代自信开放的时代特征。宋代是我国古代工艺美术的成熟期。以陶瓷工艺为例，一是规模进一步扩大，有名的窑厂遍布全国；二是技艺提升，出现了釉里红、青花这样工艺更加复杂的品种；三是形成了统一的、比较完美的范式，把瓷器的制作与民族的文化精神和审美理想结合起来，是民族文化的充分物化。来自北方草原的蒙古人统治的元代，为中国的工艺美术注入了豪放粗犷的风格。随后到来的明代，因为科学的发展和资本主义的萌芽，中国工艺美术进入了一个新的发展阶段，最突出的特征就是在继承前代美学追求的基础上，工艺进一步完善并程式化。如被誉为东方艺术的一颗明珠的明代家具，由于文人参与了家具的设计，其设计之精巧，制作之精良，体现古雅、精丽的艺术风格，既是工匠精湛技艺的表现，也是文人审美情趣的外化。清代是中国古代工艺美术的集大成时期。工艺美术的门类完善，品种繁多，技艺精湛。以彩釉为例，嘉靖时有五彩，万历时有描金五彩等。而清代新创的有粉彩和珐琅彩，粉彩柔媚鲜艳，有工笔画的效果；洋味十足的珐琅彩的运用，则将中西风韵集于一身。清代工艺美术在继承前代的优点外，也将自明代以来以技艺取胜的观念进一步强化，以至于工艺美术的风格日渐矫饰繁缛。审美性与实用性日趋背离，成为中国传统工艺美术走向落寞的一个重要原因。

三、中国传统工艺美术的民族特征

历经了几千年的发展，中国传统工艺美术形成了独具的东方色彩的民族特征，具体表现为：

1.天人合一。

受中国传统文化的影响，中国工艺美术十分重视实用与审美、外形与精神、材料与技艺等方面的关系处理，追求“天人合一”的理想境界。这种追求使中国工艺美术的造物呈现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一。这一点在中国的瓷器制作中表现尤为突出。

2.隐喻象征。

中国是一个崇尚伦理道德的国家，在工艺美术上表现为注重造物的隐喻象征来发挥道德感化作用，即在发挥器物的实用与审美功能外，还将器物与一定的道德伦理的规范联系起来，借助器物的形体、色彩以及纹饰等隐喻象征道德伦理观念，如中国特有的众多礼器，便是伦理道德观念的物化。而来自民间的工业美术在造物上更多包含吉祥美满的象征寓意，如传统家具上的木刻与纹饰。

3.自然之趣。

随物赋形，因材施艺是中国工艺美术造物的一个重要原则。充分利用原材料自身的质地、色泽、形体等特点进行艺术加工，使得中国传统工艺美术作品大多呈现出天真自然的情趣，在玉石制作中表现突出。

4.巧夺天工。

在工艺技术上，中国传统工艺美术一直追求工巧，即对技术的精益求精。工巧给传统工艺美术带来两种不同的审美趣味：一是去除刻意雕琢的痕迹，而呈现出浑然天成的审美情趣，如玉石制作；二是精雕细镂，尽显奇绝的审美情趣，如微雕制作。

四、对传统工艺美术的借鉴

在几千年的发展历程中，中国传统工艺美术一直是在传承和创新中持续发展的，这使得中国传统工艺美术积淀了深厚的文化传统，呈现出鲜明的民族特色。而本就落后于西方工业设计的中国现代工业设计，在一开始便受到外来文化特别是西方文化的强烈冲击。这种落后带来了整个行业的焦虑与自卑，促使我们的现代工业设计背离传统，极力向西方学习，其结果是既失去了工业设计应有的民族特质，又因文化的差异和隔膜而学得肤浅。今天，中国风范正随着中国综合实力和国际影响力的提升而风行，中国现代工业设计也应顺势而动，向传统工艺美术学习借鉴，增强现代工业设计的民族性，这也是中国现代工业设计走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的传承。“天人合一”是中国文化最精炼的表达，是传统造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，将工业产品的现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一起来，这既是中国现代工业设计民族化的必由道路，也是现代工业设计的根本目标。二是传统工艺美术视觉元素的运用。传统工艺美术中的许多造型、图案、纹饰、色彩都具有极其强烈的文化意蕴和象征寓意。以图案为例，中国传统工艺美术中有许多意韵丰富，寓意深刻的图案，如龙的图案、凤凰图案、祥云图案等等。广为称道的2008年北京奥运火炬的设计便运用了传统的祥云图案。这些视觉元素既能增强现代工业产品的民族特色，又丰富了产品的精神内涵。三是继承传统工艺美术精益求精的精神。工业设计的进步首先是技术的进步，而技术的进步在于踏踏实实的钻研精神。继承传统工艺美术精益求精的精神，去除今天在工业设计领域普遍存在的浮躁与抄袭，踏踏实实地研究产品，提高技术。当然，这也需要企业的领导层能真正理解工业设计的内涵，给设计师们充足的资金和时间。四是借鉴传统工艺美术的评价体系。无论是厚重质朴商周气度，还是开放自信的盛唐风范，在几千年的发展中，中国的传统工艺美术形成了自己的评价体系，这一体系既是传统文化的在工艺美术上的呈现，又是传统工艺美术能够历经千年持续发展的保障。对传统工艺美术评价体系的借鉴，建立和完善中国现代工业设计的评价体系，有助于摆脱西方工业设计标准的束缚与误读，是中国现代工业设计未来健康发展的关键所在。

五、结语

“越是民族的，越是世界的”，中国的现代工业设计需要发展前进，真正走向世界，而其前进的动力和保障就是民族化。向传统工艺美术学习借鉴，将传统工艺美术中精神品格、视觉元素以及评价体系灵活运用于现代工业设计，让博大精深，魅力无穷的中国文化成为中国现代工业设计之根、设计之源，我们的现代设计才有可能在未来枝繁叶茂。

参考文献：

[1]杨林.《中国传统工艺美术在现代设计中的延续与发展》.《艺术界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中国工艺美术史（修订本）》.东方出版中心，2010.

[3]杨亮.《传统工艺美术在现代工业设计中的运用》.《科技创新与应用》，2012（5z）

工艺美术运动风格特征范文

珠宝艺术是新艺术运动中最具代表性的艺术形式，本文主要介绍了新艺术珠宝的历史背景和发展渊源，分析其艺术特征、主要创作题材、代表人物及经典作品，为当代珠宝设计师提供借鉴与参考。

关键词：

新艺术运动珠宝艺术曲线首饰设计

中图分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）02-0070-02

历史背景

大约在17至19世纪的这段时期，欧洲的珠宝艺术徘徊在古典主义与各种复古风潮中。到19世纪中后期，珠宝艺术的发展逐渐成熟，但由于当时工业革命的发生，反而使得珠宝艺术出现暂时停滞与缺乏创新的状况，直至1890年欧洲发生了反对工业化生产、主张恢复手工艺的“新艺术运动”后才有了历史性的改变。

“新艺术”（ArtNouveau）-词源于一位法国设计师兼艺术品商人在巴黎开设的商店名“新艺术之家”，而后却成为一次伟大的国际艺术运动之名流行30多年之久。新艺术运动涵盖了艺术设计领域的各个方面，而珠宝艺术是新艺术运动中最具代表性的艺术形式和最强烈的抒发，以抽象、自然的曲线，表现了或热烈而旺盛的自然活力、或幽暗而颓废的神秘气息。

1传承与发扬

1.1早期铺垫

早在十九世纪初，收集各种舶来植物、尤其是收集“花”，在英国与欧洲已形成一股风潮。藉由远征航行探险从世界各地带回奇珍异草的种子或香料，成为当时珠宝艺术家们的灵感来源。到十九世纪中期，自然风格花草主题的珠宝艺术渐趋成熟，也因此种下了新艺术珠宝后来常常以植物花卉图案为题材的“种子”。

1.2颓废派的呼应

十九世纪末，欧洲的一部分对资本主义社会不满而又无力反抗的资产阶级知识分子――颓废派，他们宣扬消极、颓废的情绪，提倡从病态的或变态的人性中、从与死亡、恐怖有关的主题中去寻找创作灵感，这些主张对时兴的新艺术运动产生了一定的影响，珠宝艺术家们开始热衷关注于植物的萧条与死亡、生命轮回的幽暗与颓废，并将其应用于珠宝艺术上。

1.3工艺美术运动的感召

十九世纪下半叶发生的工艺美术运动，是一次装饰性艺术与设计的再革命，它主张恢复手工艺和提倡自然风格及东方风格，工艺与设计的再复兴，强调珠宝设计与制作者可发挥自我主张并独立完成整件作品；对手工艺的重视和热衷，使手工精制的珠宝可为大家所接受。这些主张对新艺术珠宝也产生了深刻影响。

1.4日本艺术的启发

东方文化的神秘与富于情致的异国特色，自公元十二世纪开通丝绸之路以来深深地吸引了欧洲的视线。在日本的艺术美学中，简明、纯粹，平坦的画面，不对称的比例，不过度强烈的线条，瞬间定格的描绘手法，以及在题材上选用花、鸟、植物等自然主题，与新艺术运动对自然的推崇不谋而合，给艺术家们带来了新的灵感，尤以法国的新艺术珠宝受影响最深。此外，日本艺术的技法和材质也深刻影响到新艺术珠宝的发展，如珐琅的色彩、漆器工艺以及双色金属镶嵌等。

1.5现代艺术潮流的影响

十九世纪末的现代艺术潮流，例如后印象派的塞尚、高更和梵高等，艺术家们的乌托邦精神世界――想象丰富、力求创新、艺术形象自由奔放、富于装饰趣味等特点，以及画面中大量表现生命力的线条，都为新艺术运动所吸纳，使新艺术珠宝的形态和主题也更为丰富，表现出有机的、自然的、感官的风格。

2艺术特征

虽然当时的艺术家们对新艺术珠宝风格的诠释演绎各有千秋，但仍可从中找到共性并大致概括为以下几点风格特征：

2.1曲线的运用――源于大自然的灵感

新艺术运动的珠宝艺术家们在“效法自然”的过程中寻觅灵感，经过艺术加工把花、乌、人物、风景等自然题材提炼成基本设计元素，为珠宝艺术衍生出真实又生动的自然感。无论是珠宝的形态，还是表面的装饰，都以曲线为主，成为新艺术珠宝的典型造型要素，同时也是分辨不同国家风格的标志，如法国主要以线条表现丰富的形态手法，如有波浪长发人物像或海带；英国主要以纵横交错的线条为主，线条造型倾向圆形或三角形等。

2.2女性元素的描绘――意识的觉醒

没有哪个时代的珠宝艺术可以把女性的主题描述得如此开放、生动、唯美而又细致入微。在这个正由传统社会向工业社会转型的特殊历史时期，女性意识也悄然崛起，并在新艺术珠宝中得到了充分展示。珠宝艺术家们在设计中广泛地运用女性元素来抒发内心对于男女平等思想的诉求，大胆地将女性的脸庞和胴体与珠宝造型及材质相结合，以表现阴柔而优雅的女性气息、赞叹女性的艺术之美，符合了时代的需求以及新艺术运动回归自然的宗旨。

2.3神话色彩的渲染――压抑的释放

浪漫的神话色彩也成为了新艺术运动中珠宝艺术的鲜明特征，它源于人们对平淡生活中现实压力的释放以及感官刺激的渴望，珠宝艺术家们用夸张的手法，大胆地将想象和有趣的神话故事相结合，用虚构的怪兽形象与各种新材质进行组合，融入到珠宝艺术的创作当中。

2.4独特的创意与构思――对设计的重视

新艺术运动时期的珠宝在形态设计、主题构思方面堪称独树一帜。糅合各种奇特的主旋律，大量地运用自然的装饰纹样，并且被处理成怪异的形式。此外，新艺术珠宝在材质选择上并非都取自名贵稀有的钻石或宝石，对材料的选择极为丰富，尽力地表现每一种材料的原汁原味，根据材料的特性来设计，使这些平凡的材料焕发出奇特的生命力，尽最大可能地表现设计的精髓和艺术的价值。

3主要题材

3.1女人

在新艺术运动之前，以女性元素作为珠宝艺术主题一直被认为是不得体和缺乏品味的，直到新艺术运动的发生，这场处于新旧时代重大转折期的艺术革新运动，为珠宝艺术带来了一股新鲜的空气，以女人脸庞或胴体为主题的珠宝设计逐渐成为当时的主流，女性形象不再如维多利亚时代般忸怩、羞怯，而是更加优雅、大方与高贵。女性元素在珠宝艺术中的大量使用，既包含了这一时期西方社会追求感官娱乐、尊重人性的现代意识，也标志着当时代女性的社会地位更加开放与自由。

在新艺术珠宝中，描绘女性体态的图型大致有三类：一是正、侧面的秀美女性头像，二是半身或全身的曼妙女性体态，三是女人体与各种动物组合的诡异造型（图1）。

3.2昆虫类

在新艺术珠宝的艺术语言中，昆虫重返美之主题，或被制作成项圈头冠，或被制作成胸针发饰（图2）。“蜻蜓点水、蝴蝶翩飞”成为艺术家们热爱的题材而被广泛应用，黄蜂、蜘蛛和蚱蜢等也展示出罕见的魅力，凭借动感的形态、斑斓的色彩以及丰富的层次肌理，使珠宝仿佛获得了奇异的生命力。

3.3爬虫、两栖类

爬虫、两栖类也是新艺术珠宝中较为常用的主题，比如蛇、蜥蜴和青蛙等。盘绕卷曲的蛇（图3）以其动感的体态、发光的鳞片以及原始的象征意义――生命、永恒与性，更加渲染了蛇作为主题珠宝的神秘与神圣。艺术家们自然不会错过蛇这一经典的题材，这似乎也暗示着新艺术运动的不羁与革新。

3.4鸟类

鸟儿翅膀、羽毛、头冠上密布的的网状线条和纹理以及鲜明丰富的色彩，刚好适合表现珠宝设计所需的线条和色彩的变化。象征吉祥、善良、美丽、尊贵的“百鸟之王”孔雀、代言高贵、骄傲、纯洁的白天鹅（图4）、寓意黎明、希望、力量的公鸡、诠释灵活、秀气、亲和的燕子以及营造怪异气氛的猫头鹰和蝙蝠等，都成了新艺术珠宝艺术家们热衷的艺术语言。

3.5植物类

植物以其种类的丰富性、形态的优美与浑然天成、色彩的清新与丰富，特别适合表现新艺术运动的曲线风格以及符合回归自然的宗旨。最常见的植物题材是洋兰，以及（图5）、蔷薇、蒲公英、枫叶、松果、葡萄等，在这些植物中，既有寓意深厚的文化性植物，又有名不见经传的普通植物，由此可见，新艺术珠宝在选题上，更多注重的是线条和造型之美，而植物的天然形态本就诉说着人们对大自然和田园生活的向往。

3.6风景画

新艺术运动的珠宝艺术家们从日本风格中获得了灵感，常常将植物、动物或女人体与风景、季节想结合，制成胸针或项坠等（图6）。颜色各异的宝石，在珠宝艺术家的手中化为了水中浮游的白天鹅，缠绕舞动的灵蛇，树下静坐思考的裸女等等，以逼真的画面诠释或优雅恬美或幽暗颓废的意境，仿佛一部童话剧正在等待拉开帷幕。

4代表人物及经典作品解读

新艺术运动中可考的珠宝艺术家名字不多，本文主要介绍以下两位：

一位是法国的天才珠宝艺术家――勒内.拉里克（ReneLalique），他的辉煌成就代表了新艺术珠宝的一座高峰，给后世留下了大量的珠宝艺术财富。他拥有精细高超的镶嵌工艺，在设计上标新立异，富于想象力，特别擅长捕捉大自然中精美的细节和美妙的瞬间，奇妙地糅合各种看似毫无干系的元素，将那些极为普通或极为少见的题材塑造成璀璨的杰作。

拉里克最经典代表作是《Dragonflywoman》蜻蜓女人胸针（图7、图8）-他别具匠心地采用一颗绿松石雕刻成女性胴体作为主体装饰，又以女人腿部与螗蜒尾部相结合，再配以华丽绽放的翅膀和强壮有力的爪子，使得这件作品散发出一种摄人心魄的力量。蜻蜒的翅膀上搭配了各种蓝色调的材料：珐琅、绿松石、青金石以及蓝色宝石等，并用细密的金线进行镶嵌，以表达珠宝的华贵。这是新艺术运动中第一件采用的女人体作为主题创作的珠宝，也是拉里克珠宝艺术生涯的成名之作。

另一位新艺术珠宝大师是乔治.富凯（GeorgesFouquet），他是一位珠宝商兼手工艺人，在设计中非常喜欢用综合材料与自然图样。1899年他与平面设计大师阿尔丰斯.穆卡（AlphonseMucha）合作设计了经典作品――蛇形手镯和蛇头戒指（图9、图10）。光彩奢华的金质蛇身在手腕上环绕三圈，蛋白石蛇头上镶嵌着红宝石的眼睛和彩色马赛克的纹理，贴伏在手背上，蛇嘴里吐出来纤细的金链连接着蛇头形的戒指。各种颜色的宝石与黄金华丽的色泽相交辉映，引起强烈的感官震撼――美丽、性感和诡异，最特别的是蛇身整体被设计成铰链结构，可以任意弯曲来调节弧度.使这款珠宝设计取得了巨大的成功。