工艺美术的传承与创新范文

2016年5月16日~5月28日，我有幸参加由上海公共艺术协同创新中心PACC组织的一竹一世界创意设计工作营。本次工作营将在莫干山青年艺术创客基地开展国际当代艺术家驻地计划、跨界设计师工作营计划、非遗手工艺创意作坊等系列活动。一竹一世界，传承与发展。以竹为媒介，围绕中国非物质文化遗产中竹编、竹扇、竹刻”等手工艺，探索竹创意”的生活美学与竹文化”的公共艺术活动。国际竹创意设计营，为了推动文化创意与乡村业态发展的可持续发展，加强美丽乡村建设与城市生活美学之间的联系，提升竹文化的非遗传承发展与技艺创新水平。推动公共艺术创意力量进驻莫干山地区，同时促进手工艺的传承与创新，挖掘当地文化资源，以地方重塑”的理念为莫干山地区的旅游业态、文化生态、生活样态带来可持续发展的有机模式。

关键词：

竹创意；跨界；手工艺

一、手艺人与艺术家跨界合作

为促进国内手工艺与国外手工艺文化的交流格局发展，推动手工艺术在当代社会中的传承与发展，研修班从为各类与竹相关的传承人和从业者提供系统的理论教学，提高其文化艺术修养和审美创新能力，引入荷兰设计师，推动跨界合作，形成一个可持续发展的有生命力的文化创新生态圈。我们知道荷兰是世界设计的风向标，荷兰设计的风格语言向来以创新、前卫、富现代感与别具幽默感，在全球设计界独树一帜。荷兰是现代主义风格的故乡。荷兰人作为伦勃朗和梵高们的后代，不缺乏艺术家的气质，但你回顾历史又很容易发现荷兰人民强烈的实践派风格。荷兰设计是艺术与实践的融，简单实用、虔诚而又透露出小小的幽默感。这次跨界合作能帮助中国竹文化融入时代，适合现代审美，使竹文化得以真正传承和重获新生，并接轨市场，走入国际视野，实现可持续发展。竹子具有中国文人精神和节气，是最具有中国风的植物和材质，从国际范围来看相当具有中国风。设计师与手艺人将协同创新围绕竹子材料进行竹相关的手工艺保护创新研究。从设计与实用的角度进入，发掘珍贵的手工艺文化与技艺，融入符合时代审美的创新思路，重新接轨市场，从而更好地促进以传统手工艺为代表的珍贵文化得以传承，并实现可持续的发展。

二、从文化创意角度做设计

如今倡导低碳环保型生活是一种必然趋势，要实现这一目标应该加快传统竹文化、竹产业与设计师的跨界合作与发展。竹设计的目标就是要增加竹产品的附加值，推动竹产业的发展。设计师就要依托竹文化，对竹产品进行更加深入的研究。研究竹子的新功能，探索竹材深加工的新方法，开发新产品，实现竹产业的可持续发展，从而将竹文化创意、竹设计与竹产业紧密结合。在荷兰设计师的眼里，中国的竹产品还仅仅停留在简单粗陋的手工艺阶段它缺乏符合时代审美的创意元素，离符合市场的实用设计艺术品还有一段很长的距离。我国现有的竹制产品种量繁多，但真正符合现代审美满足市场需求的产品还很少。我们对竹”一直具有丰富的民族精神文化感受，但是我们的竹制品的精髓理解太少了，那么如何体现现代时尚感、幸福感、精神满足感呢。因此，我们要跨界，手艺人和艺术家的跨界，来满足我们精神和物质世界的需求。让竹产业”跨文化的界、跨时尚的界、跨设计的界。通过跨界突破竹产业的自我局限，成就多元设计层面的融合，从而满足我们日益增长的物质需求和精神需求。

三、艺术创作

在随后创作的几天里，我感受到了每位设计师对设计不同的态度和他们不同的人想参与不同的设计类型。和LAMA设计师之间进行的每一次交流创作都很认真，我们很难将艺术创作和享受生活之间的联系放在一个轻松面对的平台上。似乎，需要以放弃对生活的必要享受为代价来满足艺术创作。我们把国外艺术家的创作心态和国内艺术家做了一个比较，发现了我们之间最大的不同，就是国内艺术家把艺术创作当成工作是一个必须完成的任务，而国外艺术家将艺术创作归源于生活——这一点不同自然会带来一系列艺术态度上的区别。设计来源于生活，也超越于生活，但是不要忘了设计是为生活方式服务的。荷兰设计师的主旨是将中国传统竹文化应用于现代产品设计中，满足现代审美，现代生活方式的功能需求，并且提倡绿色环保可持续发展的理念，倡导一种新的生活方式。于是Yvonne和Erik两位设计师从色彩变化和解构重组这两个方面对产品进行再创作。两位设计师之前在荷兰做过许多家居、产品设计有着丰富的设计经验，所以设计师们在挑选材料和工具上有非常高的准确度。起初创作时设计师们并没有任何设计目标，只是单纯地寻找自己的兴趣点，然后再头脑风暴寻找灵感。灵感是要花一些时间才能到来的，不妨让它自然地来，让心灵感受美好的事物，不要强迫，让一切由心发生。

四、荷兰当代设计师驻地创作成果

最后一天荷兰当代设计师在驻地创作成果会上，荷兰组织方策展人讲述了设计师们在莫干山驻地创作过程中，产生的许多创意灵感，以及在非遗竹艺传承人合作过程中，设计师所感受到的中国传统竹艺之美，并期望通过荷兰设计打造出竹艺的摩登设计感，以PACC携手共创东方竹设计产品。在会上，我们感受到了对于传统竹子的新的视野，对传统竹元素进行创新，关注竹子的设计和竹子的颜色表达，在竹子的性能上也做了新的尝试。中国非遗传承人与荷兰设计师跨界合作的艺术家模式取得了一定的成果，非遗如何走进当代美学，带动公众审美水平，提出了更高的期许。

五、结语

设计经验证明，最有市场的产品都是有文化底蕴的产品，它的发展潜力也高于普通产品。毫无疑问，这次经历必然会影响我对设计的看法，在保留现有传统和优势的基础上，我似乎更清醒的认识了中国与欧洲设计师在做设计上的区别。在对于用设计传承竹手工艺这一问题上，其实还有更长的路要走，我们的思路不能受限制，那么设计也不能受限制。如何将传统文化和创新思路结合来创造符合现代审美的产品也是我们一直在探讨的问题。而关于中西结合、古今结合这一系列世纪命题，我们不光要真的走出去，更重要的是也要让本民族文化不断得到扩展。设计力量代表的也是一个国家的文化力量，从古至今本土文化与外来文化的结合交融都是千古不变的主题。因为只有这样，人类不断进取、勇往直前的基因才得以延续，在传承传统文化形式的同时，如何用真善美的表现手法表达过去、现在与未来，将是任何一代人对于现实社会和时代的思考。如何传承传统文化，如何发展手工技艺使其跟上时展的步伐，将是一个漫长的课题，然而真正符合市场的技艺才能永葆生命力。

作者：吴沁园单位：四川美术学院

参考文献：

工艺美术的传承与创新范文篇2

一、装饰美化类民间艺术的范畴

民间传统手工艺分类大致从艺术性、民俗性、生活性三个方面进行探讨。根据张道一等有关民艺专家的分类观点，民间传统手工艺分为八类，装饰美化类是其中类别之一，是指民众对环境和自身的美化和装饰，主要包括节令活动、人生礼仪等民俗生活中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品；民众对自身的装饰，包括服饰剪纸花样、鞋样等。装饰美化类民艺品起源大都具有一定的功利性目的，随着人类历史的演变，其原初的功能有所减弱，审美功能不断加强。装饰类民艺一般只限指在二维的平面范围之内，有平面造型艺术的特征，无论是创作观念、表现方法还是存在形式，与一般所指的美术范畴更为接近，从而集中体现了民间艺人艺术创作的思维方式，具有朴素的艺术风格和造型特征。

二、装饰美化类民间艺术传统手工艺发展现状

1、现代生活方式改变了民间装饰艺术的生存土壤民间传统手工艺根植于传统的农耕生活，最大程度地继承了原始文化或民族传统文化,是一种“本元文化”。生态文化是人类的文化积淀，是由特定的民族或地区的生活方式、生产方式、、风俗习惯、伦理道德等文化因素构成的具有独立特征的结构和功能的文化体系，是代代沿袭传承下来的。但是随着我国由农业化向工业化转变步伐的加快，受社会政治经济、现代科技的发展和外来文化的影响，人们的生活习俗、人文观念和审美发生了较大改变。新城镇建设步伐的加快，在一夕之间，许多具有民俗特色的村落、具有历史韵味的街道被无情拆除，代之以冰冷无温度的现代立方体，隔离了传统邻里间情感交流与人情往来，移风易俗间，耕植传统民间装饰艺术生存的土壤发生了重大的改变,许多传统手工艺因无存在的理由而逐渐退出了人们的生活。2、价值观的改变导致民间装饰类传统手工艺从业人员后继乏人目前，我国很多年轻人择业价值取向从集体本位向个人本位转变，注重自我价值的实现，轻视社会责任的承担。选择社会热门职业，忽视那些可以为人民服务的冷门职业、基层职业。择业标准趋于实用化、功利化，将满足自身物质需求和发展作为择业价值标准，轻视精神、责任和义务。装饰类传统手工艺品的需求越来越少，以装饰类传统手工艺作为谋生手段的作坊，社会生存越来越艰难。要练就达到大师级别境界的技艺，要耗费人生很长的经历，且经济报酬微薄，属于冷门寂寞的“无前途”行业。在当下全社会追求高报酬，青年择业价值观本位化现状的大环境下，传统手工艺从业人员越来越少，后继乏人。3、传统的手工艺传承形式束缚了民间装饰艺术的创新查阅我国传统手工艺发展历史资料，装饰类传统手工艺的传承是通过师徒、父子、母女间的口传心授以及物传，将工艺技术的艺诀、经验、装饰艺术样谱代代相传。这种传承方式有利于传统手工技艺的保护与传承，后人在前人一脉相承的基础上进行改进，使得工艺、图式逐渐完善，但是也正是这种相对固定内容和形式，束缚了传统手工艺的创新，使得装饰样谱跳不出原来的样式，有的几乎几代一成不变（如图不同时期的杨柳青年画）。如表现连年有余必用莲花和鱼元素，表达长寿要用寿星翁或松鹤等元素，这种程式化使得装饰类传统手工艺图案内容和形式的创新受到束缚。

三、装饰类传统手工艺活化途径探索

装饰类传统手工艺，产业化规模很小，随着民众观念和审美的改变，已经不作为普遍的日常装饰使用，大部分装饰类传统手工艺品被用作收藏或者发挥工艺礼品的功能。虽然新的生活方式，使得许多非物质文化遗产走向消亡，但是其物化过程反应了民族的思维方式和智慧，将会对新生手工艺的产生起到启智和推动作用，这是对传统手工艺的动态传承。虽然传统手工艺的生存日益维艰，但是依靠政府部门的保护政策，以创新为钥匙，通过全社会多方努力与配合，满足不同受众的审美需要，在流淌着传统血脉的土地上，传承之路必将充满希望。1.发挥政府主导作用，为民间装饰艺术的生存与发展，创造良好的文化生态环境。通过颁布一些有助于保护与传承传统文化的政策、制度，为传统手工艺的“活化”保驾护航。一方面，加强农村建设规划，确保民生的前提下，尊重农村民俗习惯，保护传统村落文明，避免村落“空心化”，重新构建传统手工艺赖以生存的文化生态环境，为传统手工艺的发展提供土壤。另一方面，加强对非物质文化遗产的保护与抢救工作力度，加强对非遗传承人的培养和资助力度，鼓励地方院校开办非遗专业，加强非遗人才培养，保障传统手工艺后继有人。再次，引导和推动传统民俗活动正常有序开展，很多传统手工艺因为民俗活动融入到生活中，涉及到服饰、室内装饰、活动物品等。通过各级政府部门多渠道入手，尊重传统民俗，构建传统文化环境，让年画、剪纸、刺绣等传统装饰手工艺回到百姓生活中，把民间传统最富有创造性的源文化留住。同时，用现代数字技术、移动互联网技术广泛传播传统文化、传统民俗、传统手工艺，让广大人民群众有深入了解我们自己民族文化的平台，增强文化归属感和认同感。2.发挥传统手工艺文化技艺优势，走差异化发展道路。传统手工艺是传统文化的重要组成部分，具有不可或缺的意义，它最大程度上承载了我们这个民族的造物智慧，包括造型语言、工艺技法、民俗内涵等等。可以说是典籍之外的－支活态文脉。但是市场需求决定发展规模，随着人们的生活方式的转变，审美的转变，导致传统装饰类手工艺产品需求量剧减，使得原先轰轰烈烈的传统手工艺产业日益萧条，如苏州桃花坞年画，朱仙镇年画等都面临着这样的困境。工业化的快速发展，市场上的鞋子、衣服、帽子等服饰用品琳琅满目，再也不用为了满足使用功能而自己动手。因此，因服饰制作而存在的民间服饰的花样剪纸也很少见了；有些传统技艺随着科技的进步，也被现代化新生产工艺所取代，如传统手工雕刻到现代的数码雕刻，原先的雕版、丝网印刷到现代的数码印刷，传统刺绣到电脑刺绣等，不仅节约人力，效率也飞速提高,但同时也导致了因快速工业化带来的产品同质化问题。多元化的市场需求，需要传统手工艺产品的文化性、情感性特征,这给传统装饰类手工艺活态化留出了继续存在的空间。传统手工艺独特的人文魅力是对机器标准化产品的情感补充，为消费的多元化提供了富有人文气息的选择。传统手工艺的社会功能已经大大弱化，传承的核心是传统手工艺技艺和传统造物思想。要以创新为动力，发挥工匠精神，运用传统技艺，制作限量版的艺术品或纪念品，把装饰类传统手工艺品的艺术人文气息发挥到极致，满足小众爱好者和收藏者的需求，不失为保护和传承装饰类传统手工艺的一种方式。3.发挥DIY的亲和力，让传统装饰类手工技艺走近市民生活。根据装饰类传统手工艺的生产流程，开发成DIY体验项目，既能让民众丰富生活，排解日常工作压力，也在参与过程中了解手工技艺操作流程，体验中国装饰类传统手工艺文化与智慧。如剪、刻纸类工序较少的可以开发成单独的项目；如果工序多的，如年画类，可以按照工序分解成画稿、刻板、印刷等几个项目，组成系列项目，体验者在精心制作的过程中，感受传统手工艺的悠远的历史与文化内涵，制作的过程，也是放下繁杂，自我精神享受的过程。4.融入文化创意产业，传承与创新并驾齐驱。所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。查阅传统手工艺的发展历史，没有哪一门传统手工艺是亘古不变的，都会随着时代科技的进步和审美心理的变化而产生流变，有流变就有创新。传承与创新不是矛盾关系，而是相辅相成沿着螺旋线向前发展的关系。没有创新的传承是难以为继的，同样没有传承的创新是没有依托和支撑的。装饰类传统手工艺融入创意产业行业的途径有多种，用现代解构的理念和方法，根据创意产业具体产品设计的需要，局部融入，可以是艺术形式、工艺的运用、传统图样的提取应用。在艺术形式应用上可以运用现代软件编程技术，既能体现传统装饰类图样的艺术风韵，又提高了效率，通过变量的改变，还能改变图样的视觉效果。比如现代视觉传达设计中，就能把剪纸的镂空特点用于建筑设计、产品展示设计、产品包装设计、形象代言人的服饰设计中，形成一种通透、斑驳的艺术效果。在装饰纹样的运用上，要用现代创意思维方法对装饰类传统手工艺图样进行提取，并运用现代造型方法进行新的构想与再创，“借其形，承其意，传其神”，打造具有东方文化品质，符合现代审美的视觉形象。传统装饰美化类民间手工艺的“活化”，要营造适合传统装饰类手工艺生存的文化生态环境，不仅要原样保护和传承传统手工技艺、装饰图样，传承传统手工艺技艺和传统造物思想，更要以创新为灵魂，用现代设计给过去一个未来，使民众在享受现代设计过程中感受到民族文化的记忆，产生中华民族文化归属感与文化自信。

参考文献：

〔1〕潘鲁生唐家路民艺概论[M]山东教育出版社2012.3.1p32

〔2〕王楠论当代大学生择业价值取向[J]《齐齐哈尔大学学报》(哲学社会科学版)2011.12.1P170

〔3〕潘鲁生工艺美术的转型与复兴[J]上海工艺美术2016.3.15P8

〔4〕陈建成姜宏瑶浅谈我国发展森林文化创意产业路线[J]第二届中国林业技术经济理论与实践论坛论文集2007-06-11P7

工艺美术的传承与创新范文

苏州工艺美术职业技术学院是一所有着58年办学历史的艺术教育单位，遵循着颜文O先生“实用美术”的教育理念，做一个勤勉的工艺美术“教书匠”，与传统手艺匠人心系一脉，身体力行地进行传统技艺的传承保护。“百工录”丛书动议之初，就许了愿：丛书志在“为民族传艺、为文化存根、为大师立传、为百工留名”，“百”是对浩如烟海的传统工艺美术种类的概括；“工”指传统手工艺，也指工匠；录为记录，是编写态度，也是编写原则。现在回头来看，我们坚守的对传统技艺原汁原味的保存，初心还在，呈现结果也较为妥帖。不敢说丛书首开风气，但所有与创者共同的思路便是以不厌其精、不厌其详的考究态度，完整展示传统工艺的一榫一铆，表述传统技艺的一招一式，汇集各家各范。这是一个由点及面、又化整为零的做法，于工艺美术行业而言，是摸清家底；于文化产业而言，是丰富成果；于院校而言，是传承文明。

说由点及面，主要来自于学院的体会。学院早期办学设立织绣、工艺国画、器皿设计、雕塑等多个工艺美术专业，进入高等教育阵列后，形成了传统工艺与现代设计并行的专业格局，探索实践政、校、行、企合作育人的人才培养模式，尤其是十多年来对传统工艺美术非遗传承保护的努力到了多方认可，将部级非遗项目苏州桃花坞木刻年画的传承保护推到了一个新的高度，与苏州镇湖合作培养部级非遗苏绣新传人，为贵州雷山部级非遗苗银苗绣的技艺存录、传人培养做出积极的努力。文化部授予学院非遗保护工作先进集体称号，学院也成为江苏省首批非遗研究基地。

以“百工录”丛书为发端，学院对传统工艺美术技艺的传承保护，由分散的点位探索进入系统的整理发掘，以“苏作”为发轫，联合行业、专业的有识之士，各举所长，迈出了服务工艺美术全行业的关键一步。2014年，国家多部委发文鼓励艺术职业院校在推动民族文化的传承与创新中勇挑重担，教育部立项了由学院担纲的“百工录：中国工艺美术非遗传承与创新”国家职业教育专业教学资源库项目，堪为丛书在数字化领域的变身和转型，这是更宽更广层面的建设，延续了“百工录”丛书的编撰精神。资源库建设以部级非物质文化遗产名录中的“民间（传统）美术”和“传统技艺”项目为资源载体，应用数字媒体技术，按照行业规范和职业标准，政、校、企、行共建具有国内外先进水平的宽视野、大容量、全开放、多互动、可更新的中国工艺美术非遗传承与创新的职业教育教学资源库，培养非遗创新传人，实现职业教育与非遗项目双向互动、协同发展，保存、传承、传播、创新非物质文化遗产。