工艺美术运动起源范文

【关键词】乡土材料；美术教学；探索

《新课标》中提出指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。其中自然环境资源就包括自然材料、自然环境等等。而乡土材料资源具有其独特性和稳定性，又是教师和学生身边的资源，因此极具开发和利用的价值。

温州市平阳县依山面水，物产资源极为丰富，夙为鱼米之乡。“万全洋”优质大米、“平阳早香茶”、平阳马蹄笋、塘川橄榄、麻步文旦、鹤溪杨梅、腾蛟血橙、南麂石斑鱼、海湾扇贝、鲍鱼等名优土特产、海珍品驰名中外。本县这些颇具特色的乡土材料资源经过加工完全可以纳入美术教学及创作活动中来，成为美术活动中的重要组成部分。

我县有如此丰富多彩的乡土材料，如果不把它们运用到美术教学及创作中实在可惜。如利用谷类、豆类、鹅卵石、树叶及花瓣、编织袋、皮革等这些材料制作拼贴画艺术；柳条、藤条、稻草等可以用于编结艺术；竹子可以用于竹刻艺术，竹条依然可以用于编结艺术；而贝壳可以用于拼贴画，更多的用于贝雕艺术。接下来就来研究一下如何将各种乡土材料运用到美术教学中。

一、点状类材料的运用

我县麻步镇是传统农业大镇，其中蔬菜类中就包括多种豆类作物，比如黄豆、绿豆、豌豆、红豆、黑豆等等。其中稻米中有包括糯米、籼米、粳米等三种。各种各样的豆类作物和豆类作物，它们的大小、形状各不相同，颜色鲜艳丰富。豆贴画就是利用它们的这种特性而制作出来的一种手工作品。用豆拼贴出来的画，画面的视觉效果非常独特而富有趣味。拼贴画的制作过程轻松有趣，而且材料品种多样，易于制作，非常适合中、小学美术教学。

二、线状类材料的运用

线状类材料主要包括稻草、藤条、柳条、芦苇等。这些线状类材料适合用于编结艺术，所谓编结艺术亦属传统的民间工艺，是以柔韧的长纤维植物如藤条、竹子、柳条等为原料，编结各种装饰品和实用品的一种艺术门类。编织工艺品在原料、色彩、编织工艺等方面形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。

我县的主要粮食作物就是水稻。所以到了收割过后稻草是随处可见的材料。其实我们可以运用稻草结构材料特质，加入到美术教学中来，让学生制作一些工艺品，比如稻草画、稻草面具、稻草纪念物、稻草娃娃、稻草编织等等。

我县四周都是山，山上林木参天，其中一定少不了一种植物，那就是藤条。藤条的种类繁多，根据其韧性的不同可以用来编结藤制家具、藤制工艺品等。可见藤条也可以用来作为美术材料，制作出更多的藤条工艺。以藤条、柳条、稻草等材料编结出来的作品造型多样，所以在美术课堂教学中可以加入《编结艺术》这个课程，利用藤条、稻草、柳条等这些材料让学生自己动手制作各种小玩具、小装饰品，让学生在美术学习的过程中体会动手制作的乐趣。

三、面状类材料的运用

我县萧江镇被誉为“中国塑料编织城”。这些编织袋外观印刷精美，颜色、印刷图案都各不相同，大小、造型也各不相同，而且编织袋本身就有一种格子的纹路肌理。在美术教学中，可以让学生利用编织袋代替画纸，在编制袋上作画，说不定会出一种与众不同的效果。或是利用编织袋上丰富的颜色、精美的图案，同样我们也可以利用编织袋来制作拼贴画。

我县水头镇被国家命名为“中国皮都”。皮革的种类繁多，品种多样，色泽、结构也各不相同。皮革大都色彩鲜艳、造型奇特，极具东方韵味和色彩魅力。所以我们完全可以利用皮革柔韧和耐磨损的性能，用皮革做美术材料，比如皮画、皮制雕刻、皮制挂饰、建筑造型、项链等装饰品及日用工艺品等等，并融入到美术教学中，使得我们的美术课堂显得更精彩。

我县位于浙江东南沿海，这里有各种各样的树木、花草，所以这里并不缺乏树叶和花瓣。树叶和花瓣形状多样，大小不同，颜色丰富，我们可以利用树叶制作出一些精美的拼贴画，可以运用到美术教学中。树叶拼贴画是现在非常流行的手工制作，尤其是在小学的美术教学中被运用的非常广泛，学生的积极性也非常的高。在初中的教学中，我们可以适当的提高难度，让学生利用先设计出一个场景，之后用树叶把它拼贴出来，形成一幅比较完整的拼贴画，这样达到的效果也非常不错。

四、块状类材料的运用

我县青街镇自古盛产毛竹，享有“毛竹之乡”的美誉。可见平阳县的竹子资源非常的丰富，我们完全可以利用竹子作为一种美术材料，以竹画、竹制品、竹刻、竹编织工艺等形式运用到美术教学活动中。

在初一上册的美术课本的《诗情画意》中有画竹这个内容，我摆脱以往让学生在教室里临摹画竹的方法，取而代之的是让学生走出教室、走出校门，让学生到竹林里去观察竹子的生长习性、结构特点。这种让学生观察身边现有的材料，不仅可以增加学生的知识面，还可以提高学生观察、写生、创作的能力。而且也大大提高了学生学习积极性，作业效果也得到了很大的提高。

我县地处沿海，尤其是南麂列岛被誉为“贝藻王国”，可见这里的贝壳资源十分的丰富。我们也可以把贝壳作为一种材料运用到美术教学中去。比如可以让学生制作贝壳的组合工艺品或是贝壳风铃等等，这些内容有趣而有贴近生活，还能提高学生的动手制作能力。

鹅卵石是一种纯天然的石材，它呈现出浓淡、深浅变化万千的色彩，形象千姿百态。鹅卵石极具美术价值，因其造型独特可以制作卵石造型艺术，再由其颜色丰富可以制作拼贴画，同样还可以利用鹅卵石代替画布在它上面作画。所以鹅卵石以一种乡土材料在美术教学中可以得到很大的运用。南雁镇的溪边有很多的鹅卵石，收集起来非常的方便，而且它的制作方法简单，当可融入美术课堂教学。这样可以激发学生学习美术的兴趣，让学生认识到简单的材料也可以制作出精美绝伦的作品。

这些材料都是我们生活中常见的乡土材料，只要我们愿意进行发现探究就可以寻找更多的材料为我们的美术教育服务。利用美术乡土材料可以制作出各种各样的美术作品，而这些美术资源可以运用到美术教育中，使得美术课程资源的结构丰富多彩，艺术作品富有新意。

所以就我县的乡土美术进行一定的探究，发现在我们身边的更多独特的美术教育及艺术创作的材料以及对这些材料的制作技法做一定的研究。挖掘更多的有教育价值乡土材料投入美术活动中，补充乡土美术文化教育，联系生活实际，激发热爱家乡的情感，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。

参考文献：

[1]王珍珠，陈耀明.《综合材料的艺术表现》.上海大学出版社，2005年版

[2]陈雅玲.《怎样开发利用美术课程资源》.西南师范大学出版社，2006年版

[3]徐祥地主编的《平阳乡土文化丛书》香港天马出版有限公司，2005年版。

[4]范兆雄.《课程资源概论》.中国社会科学出版社

工艺美术运动起源范文

体育美学是研究人与体育运动的审美关系的科学。由于体育美的本质与体育的本质关系密切并受其制约，所以，在界定体育美的本质之前，应该对体育的本质作出科学的断定。

关于体育的本质归属问题，历来是我国体育界辩论的一个焦点，并形成了几种不同的认识流派，一直没能达成共识。随着体育科学的发展和我国“全民健身计划纲要”的实施，大家对体育本质的研究与认识正逐步趋于统一。体育是一种“增强体质，健全人体的教育活动”的本质界定已被广大体育工作者所接受。

体育的本质特点规定着体育美的本质特点和内容，也决定着体育美的欣赏和创造的方向。由于体育是以人为对象，以人体运动为表现形式的健身教育过程，那么，体育美的本质应该是人的本质力量在体育运动实践中的感性体现，它反映的是人与体育运动的审美关系。它不仅是一种抽象的概括，同时具有丰富可感的形式。它是体育运动实践的产物，既是审美主体，又是审美对象，离开了人，离开了人体运动，体育美也就不复存在了。

艺术美则是艺术家在社会生活中感受现实美的基础上，融人审美情感和审美理想，按照美的规律创造出来的，是美的理想化的形态。

艺术形象是主观和客观高度融和统一的产物，是感性的东西经过心灵化了的结果，是再现和表现的统一。从主观上看，艺术美是按照本人的审美理想，对已感受到的现实社会生活进行筛选和加工，再把个人的情感融人进去，从而使艺术美带主观性和表现性的特点。从客观上看，艺术美来源于人类的社会生活，是对现实中各种美的事物的真实反映和再现。因此，笔者认为，艺术美是艺术家在感受现实美的基础上，经过审美理想的过滤和情感融化，按照美的规律创造出来的，它集中体现在艺术作品的艺术形式中，反映着一定社会生活的某些本质方面，包含着一定的客观真理。因此，艺术美的本质应该是:人的审美意识的集中化了的物态化形态，是艺术家对现实生活的审美理解的感性体现.也是人的自由在艺术作品中的形象体现。

2体育美与艺术美的特征体现

事物的本质必然会由现象表现出来，从而构成审美属性，成为审美对象。体育美和艺术美的基本特征就明显反映出了各自本质现象的特征。

创造性是体育美与艺术美所共有的一种特征，但它与体育美有着更加特殊的意义。因为体育运动的创造是实践的直接产物，而不像艺术作品那样带有艺术家主观精神的外射。体育美一旦创造出来，就能与社会的进步和体育运动的发展相适应，反映出一种积极、进步和肯定的趋势。另外，体育的创造主体即是创造者，又是审美对象;即主体、客体都是运动者本人。这与艺术美的创造特征有明显区别。

形象性是体育美的又一特征。虽然艺术美也讲究形象性，但体育美的形象性主要是由人体表现出来的。在体育实践中，人体通过不同形式的运动，以匀称的体型、健美的肌肉，正确的姿态充分展示出体育美深厚的内涵。如:一套刚劲有力的健美操;一套优美双逸的自由体操;足球守门员一次飞身跃起扑球的空间造型;跳高运动员腾身过杆的英姿，这些具体生活并富有感染力的形象充分显示了人的本质力量。

体育美具有变易性和易逝性的特点。它受时空的局限，它始终处在不同的时空中，不可能被人们自由地观赏。如跳水运动员一连串高难动作转眼即逝，留给人们的是瞬间之美和极大的振奋。艺术美则能把现实美和人们的审美意识凝固在艺术作品中，使不同年代和不同地域的人都能够欣赏它。如:许多古代的优秀绘画和音乐及雕刻艺术作品，至今仍能带给我们艺术上的享受，它们并没有因时代的变迁而失去其审美价值，这反映出了艺术美具有永久魅力的特征。

艺术美的另一个特征是典型化，也就是说，艺术美是艺术家审美创造的产物，虽来源于现实美，但高于现实美;它集中和概括了现实美，从而表现出更加深刻的思想内容和感人的力量。

另外，艺术家在创造艺术美的时候.不仅真实地再现了现实中的美，并在集中现实美的基础上进行加工和改造，融人了个人的审美情趣和审美理想，所以，理想化是艺术美的又一主要特征，这与体育美有着根本的区别。

3体育美与艺术美的关系确认

3.1同出一源，相互联系

无论体育美或艺术美，探索其根源，都离不开人类社会实践和物质生产劳动。马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在古代宗教礼仪中形成的原始艺术和体育萌芽，二者之间是没有区分的，甚至在很长一段时间里，劳动与体育、舞蹈、音乐之间没有界限。随着人类社会实践活动的发展和劳动生产的发展，体育和艺术才随着社会分工而分离，并逐步发展成为相对独立的社会活动形式。

纵观历史，体育与艺术有过密切的联系和结合。古希腊奥运会的竞技场，为艺术家的创美活动提供了源泉，并由此创作出了许多流传百世的艺术珍品，如:《掷铁饼者》、(短跑者》等力与美、雄与健、韵与律融合的英雄形象。而艺术发展的规律，艺术的技巧、风格的演变，又为体育美的创造和欣赏提供了丰富的营养，从而进一步发展了体育审美的价值。今天，在现代体育运动中，许多项目对艺术性的要求越来越高，如:竞技体操、艺术体操、健美操、跳水、花样游泳、花样滑冰、技巧、武术等。所以，正确地借鉴艺术，深人了解艺术，不断加强艺术修养，对现代体育创美活动意义重大。

3.2本质迥然，不可替代

体育美是现实美，存在于现实生活领域，是现实生活的一部分。艺术美则是艺术家对生活的审美情感、理想与生活美丑特性在艺术形象中的融合，存在于艺术领域。体育美是人的全面本质的感性显现，是内体和精神，体力和脑力的全部功能的外显和确证。这与艺术美的审美意识物态化、精神本质对象化截然不同。

工艺美术运动起源范文篇3

本文认为,体育与艺术在历史上就结下了不解之缘。虽然体育与艺术有根本的区别,但是二者的融合也是必然的。艺术向体育的渗透,可以完善体育的发展;艺术和体育的融合,是体育和艺术实现双赢的必经之路。

【关键词】

体育;艺术;关系;融合

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一、体育与艺术在历史上的不解之缘

1、古代体育与艺术

在原始社会中,体育的发生发展就和艺术融合在一起了。如宋兆麟先生将原始舞蹈的内容分成生产舞、恋爱舞、巫舞和战争舞四大类。

古代希腊的体育文化从一开始就与艺术文化结下了因缘关系。根据流传下来的历史记载,公元前776年在古希腊奥林匹亚地区举行的竞技赛会是古希腊祭祀体育竞技开始的年份,随后在其他地区还举行了皮扎运动会、尼米亚运动会、伊斯玛斯运动会以及德尔斐运动会等著名的竞技赛会。在第一次运动会中主要表演了音乐,到了公元前582年,又增加了歌唱、七弦琴与笛子的演奏比赛。从公元前586年起,逐渐增加了战车竞技和一些奥运会上的项目;两年一次的伊斯玛斯运动会的比赛项目除有划船、跑、跳、投掷、马术等比赛外,还有音乐比赛。

2、现代体育与艺术

15-17世纪是人类思想文化转变与成型的重要时期,是人类认识自身的新纪元。这个时期不但开启了欧洲体育的新时代,也宣告了世界体育和现代体育的来临。在这个过程中,文艺复兴确立的人文主义精神,为现代体育思想和现代体育的发展开辟了道路。

现代奥林匹克在各个方面都集中于大和谐这一理想之中,各种艺术互相渗透,声音、线条、色彩和方式非常和谐的融为一体。如我们所共知,现代奥林匹克运动会强调和谐发展,强调身体运动原始的本能;强调更高更快更强的奥林匹克精神,强调团结,友谊,进步的和谐;遵从公平公正,公开,平等竞争,强调友谊第一,比赛第二;强调所有项目的和谐发展,提倡地区的和谐。因此而产生的一系列奥运相关标志,比如奥运会徽,奥运吉祥物,各种奖牌、奖杯、奥运会纪念品,以及各国历届奥运场馆设计,奥运主题雕像等等都表达了独特而鲜明的艺术形式。正如顾拜旦所言:“奥林匹克不只是增强肌肉力量,它还是智力与艺术的”。

二、体育与艺术的区别

体育,是人们根据自然的、社会的需要,以身体运动为主要手段,实现人的全面发展的身体文化活动。体育作为一种复杂的社会文化现象,主要包括两大部分:一是作为体育方式、手段的运动部分;二是运用这种手段、方式来实现体育的社会目的部分。这种双重结构决定着体育具有双重的质;一个是运动的质,即自然本质;一个是教育的质即社会本质。体育的根本性质,正是由其自然质和社会质相互结合、交互作用来决定的。体育本质具有层次性:强身、游戏、娱乐,是体育的初级(一级)本质;对人的品格培养、教育,是体育的二级本质;促进人的自我超越、自觉创造、全面发展,是体育的高级本质。人们对体育本质的揭示和认识,同样是在实践基础上不断深化、永无止境的过程。

从体育起源角度来说,体育最初的源头出自于原始的劳动,从各种体育起源学说不难发现,一方面,体育是人类生存的直接功利性目的的充分体现,为了生存,他不存在审美特征。可以说原始体育的很多动作是纯粹目的性的动作,不包含任何审美概念。古希腊体育的繁荣,来源于战争的需要,为了培养优秀合格的战士,建立战斗性极强的军队,可以有效抵御外敌,保卫国家,古希腊角斗士的繁荣,便可窥见一斑。另一方面,体育在其产生源头与巫术、宗教是分不开的。很多体育动作,体育项目是在巫术和宗教的背景下逐渐发展壮大而来,为了某些信仰,某些信念,组合发展了某些运动项目。

虽然为了增强体育活动的“艺术性”,许多体育项目增加了舞蹈的动作,有音乐伴奏,例如花样游泳、健美操、艺术体操,都有很高的审美价值,但是这一切都不能改变他们属于体育项目的本质属性。比如说,运动会上的团体操表演,艺术表演,甚至是某些运动项目的高度艺术化,都不能从整体上改变体育的本质属性,即增强体质,增进健康。即使我们认为体育和艺术一样,是美感的集中,是艺术的体现,但是不能否定他的体育项目本身,体育竞技是其本质。同样道理,不管舞蹈表演中加入了多少体育动作,加入多少武术翻滚、腾空,加入多少体操,健美操,但都不会称为体育,艺术一旦脱离了抒情的原则,便没有了灵魂,没有了生命力,便不可称之为艺术。

艺术的主要目的是反映人的感情生活,渗透着人类的情感,艺术本身的特征就与体育是不相同的。例如,舞蹈是在运动过程中通过身体的动作、身体的姿态、面部表情来表现人体美的艺术,虽然以身体运动作为基本手段这一点上,艺术与体育是完全相同的,但是目的不同。

三、体育与艺术的融合

远古时代,体育运动对艺术的影响局限于舞蹈的范围,再后来,杂技在体育与艺术融合的基础之上逐渐诞生了。现在体育运动和艺术活动的融合越发广泛,形式多样。体育运动和艺术活动一起已经完全融入了我们的日常生活。

整个艺术包含着许多不同的艺术种类,如造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、实用艺术(建筑、园林、工艺)、表情艺术(音乐、舞蹈)、文学艺术(诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学)和综合艺术(戏剧与戏曲、电影与电视)。这些不同的艺术种类服务于体育运动,丰富了体育文化。

从古希腊起,建筑就一直是大型运动会必不可少的物质条件了。体育建筑是实用性与观赏性并重的,它造型别致,其体积、块面、线条、色调、材料等与其他建筑形成鲜明的对比,表现出高大、雄伟、宽敞、开阔的特征,显示出不可取代的审美价值。现代的体育场馆,无不耗资巨大,其中用于满足直接运动竞赛的投资比例较小,而花费在满足审美需要方面的比例日益增多,尤其是举办奥运会的建筑群,由第一流的建筑艺术大师来设计,完成了若干建筑艺术中堪称超级的艺术佳作。

舞蹈渗入到现代运动项目中,主要起装饰和调节作用。在体操、技巧、花样滑冰等项目中,舞蹈动作是其发挥艺术表现力的主要部分。运动员的动作美观大方、干净利落、轻松愉快、协调优美,这些要靠舞蹈训练来完成。成套动作的装饰和美化,需要穿插融汇各种舞蹈动作。舞蹈动作还可以调节整个套路动作的节奏安排,在健美操、艺术体操等成套动作的开头和结尾,高潮之间、不同类型的动作之间,合适的舞蹈动作会使链接更为流畅,发展更为顺畅,还可以吸引观众的注意。特别是高难度动作以后,优美舒缓的舞蹈动作链接可以更好地调整运动员的呼吸、体力以便更好地完成下面的动作。所以,运动中的舞蹈首先要优美,这样才能起到修饰作用;其次要轻松,这样才有利于调整运动节奏。

总之,艺术向体育的渗透,可以完善体育的发展,艺术和体育的融合,是体育和艺术实现双赢的必经之路。

【参考文献】

[1]程卫波,于军.体育与艺术的关系演进之管窥——身体社会学视角.体育科学,2010(12).

[2]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育,2005(05).

[3]瞿惠芳.体育与艺术教育融合的范式研究.南京艺术学院学报(美术与设计版),2012(03).