绘画培训总结范文篇1

关键词：形式语言；教学模式；审美价值标准

基础素描是美术院校绘画专业的主干课程，通常被作为绘画的专业基础用以培养学生的观察能力和造型能力，该课程通常按照石膏、静物、着衣人物、人体这样一个循序渐进的教学过程，训练学生对形体、比例、特征、透视的理解及表现能力，掌握构图、体积、空间、线条、块面的处理。在教学过程中，笔者发现，通过反复的训练，学生可以把形体画得很扎实，但却往往缺乏根据视觉对象，把个人的审美感受融汇进画面进而再创造的能力，教学偏重于对再现对象的技术培训而忽视了表现个人的绘画语言及内心的感受，在此过程中，大多数教师也没有做相应的引导，造成基础素描教学沦为单纯的技术培训。

基础素描教学不单单以再现视觉对象为目的，还包含着训练学生对视觉对象的观察、思考，对视觉信息的反应和处理能力，同时还要结合个人审美经验，最终将这些综合起来，表现在画面中。在此过程中往往需要我们主观地对画面的构图、造型进行营造，规划点、线、面、形、体等画面元素的相互关系，以传达一定的画面意境和精神内涵，其教学的核心及侧重点其实就是培养和训练学生对绘画形式语言的思维和表现能力。那么，在当代基础素描教学中，如何兼顾技术性训练又要有意识地培养学生对形式语言的思维和表达能力，就需要我们从多方面加以探讨、研究，笔者总结这些年的教学经验和一些个人体会，对基础素描教学中形式语言训练的教学观念和方法进行了一些思考，总结如下：

一、根据学生的审美偏好对其进行形式语言及表现技法训练

形式语言没有简单的好坏之分，因为评判标准出自于你自己当下的审美价值标准，每个人的标准也不是一成不变的，有些人喜好饱满的构图，有些则喜好大面积的留空，因为没有永恒、绝对的评判标准，所以我们不能简单地判断作品形式语言的高下，因此对于艺术来讲，是没有绝对且永恒的恰当形式的。在教学过程中，尊重学生当下的审美价值判断应是艺术教学的前提，教师应该引导学生去寻找符合其个人审美价值的绘画形式语言，哪怕这种形式语言与教师的审美标准相左，否则，按师傅带徒弟的教学模式训练的学生，最终呈现的往往是千人一面的画面形式语言，这就有悖于艺术的创造性述求。

借鉴前人成果是学习的有效方法，不同时期，不同流派的画家对画面形式语言的理解及表现方式是不同的，例如：印象派画家德加，他的构图总是把人物集中于画面上方的一角或边缘，而把大片的画面留给空旷的地板和舞台，甚至还舍弃画面的“完整性”，在他的画面中随处可见不完整的身体和道具。这样的构图方式在美国画家珀尔斯坦的作品中也有体现，他作画的方法是从一个人体画起，然后继续往下画，直到空间画满为止，从不去修改前面所画的比例，画到什么样就成什么样，具有极大的随意性。在人体姿态的安排上，他不取传统人体画中舒展优美的姿势，而让模特儿在别扭的姿势中或坐或躺。他对构图的取舍也很特别，常常会截头去脚，全不管形象的完整。在描绘上他强调人体的骨骼起伏，经脉血管，这样一处理，他笔下的人体是粗壮的，丑陋的。这些特点加在一起，形成了珀尔斯坦作品与传统具象绘画的巨大反差，其绘画观念具有抽象表现主义的理念。这样的画面形式语言处理方式不同于我们传统教学中所推崇的所谓协调、唯美的绘画语言，对学生的艺术思维有一定的启发性。

通过广泛地学习、借鉴，综合各流派，各个画家的艺术风格，就会在不同的学生，不同的心境中产生不同的作用，学生个体的艺术感悟及绘画语言将逐步显现，并最终形成自己的绘画面貌，摆脱千人一面的教学结果。

二、培养学生设计画面的能力

构图及构成关系是画面形式语言的主要表现元素，在教学中笔者发现，很多学生缺乏对画面的设计意识，只是随意地把对象照搬到画布上。绘画是艺术的创造，这就要求我们在画面上根据个人的主观意图对画面进行设计，以表现出画面独有的形式意味，涉及到：形式构成、构图、空间、表现手法等诸多问题。形式蕴藏于自然和生活之中，需要我们去发掘，当学生在画一幅习作的时候，教师应当引导学生去思考，如何才能使画面富有形式韵味，引导学生透过视觉表象去探索形式规律，寻找美的构成法则。

笔者结合个人教学实践认为：进行“有针对性的构图训练”是开启学生的创造性思维的有效方式，具体来说，教师可以要求学生根据一组散乱放置的物体或某个场景，根据学生自己的创作需求自由选择道具，利用道具在自然空间中形成的大小、方圆、粗细、高低等关系加以组合，再从画面本身的结构形式上加以分析，使画面建立起明确的节奏秩序与结构关系。这样的构图训练可以根据一组视觉对象尝试不同的构图及构成关系，训练学生设计画面的能力，在此过程中教师应启发学生去体味不同的构图所带来的不同形式语言意味。

此外，对学生进行画面构成元素的分解练习也能加强学生设计画面的能力，康定斯基说：“对艺术要素的分析，是通向作品内部活动的桥梁”。这句话告诉我们绘画创作不单单仅讲求感觉，更需要对画面的构成元素进行理性的分析，例如对一些名作的画面构成元素进行分解练习，分析这些被抽取出来的形式元素对于画面的构成、节奏和视觉感受的作用和意义，这样可以训练学生对画面形式语言的理性分析能力，做到真正的消化与吸收，继而使学生在实际的绘画实践中能灵活地运用绘画理论、构图规律及个人审美价值取向去完成画面。

三、利用速写来训练形式语言

速写对画面形式语言训练的作用是显而易见的，但我们的速写往往仅仅是作为素描教学的补充，没有发挥其应有的作用。速写并非仅仅是快速、粗略地记录对象，或仅仅是为创作收集素材，它有其独立、特殊的意义和价值，这一点在前辈画家身上有充分体现。席勒一生画了大量的人体速写，通过这些作品，我们能看到画家对画面构成、形体、线条的反复推敲与尝试，最终形成了那些具有其独特个人风格的绘画语言，其创作也是按照这种速写中探索到的形式语言延续下去的，这说明了速写对于绘画形式语言训练不可替代的重要作用。

速写表现的对象具有相对灵活性，要求作者注意力集中，根据自己的感受用尽可能简练、概括的手法加以取舍，能培养我们对视觉对象敏锐的观察力和概括能力。在一个相对较小的空间及相对较短的时间里去营造画面，这就迫使我们更为关注画面整体构图和造型的形式感，而不得不忽略一些局部的细枝末节。在速写中，除开考虑基本的形体、动态以外，还要考虑画面的构成、空间关系，只是涉及的这些关系没有长期作业那样面面俱到而已。在速写中我们可以更多的表露个人情感，也可以尝试更多的画面形式语言可能性，这些都是速写的优势。

结语

综上所述，基础素描教学不能停留在那种单纯的对物写生的教学模式之中，而应强化对学生形式语言思维及表现能力的培养，现当代艺术观念及技术对于传统绘画产生了颠覆性变革，造型艺术从传统走向现代，其造型语言的革新与创造是其根本诉求，也是艺术教学的难点所在。除开技术传授，教师更重要的是教授一种开放的艺术思维方式，把培养学生的创造能力放在首位。素描是视觉艺术的基础，是学生步入艺术创作的第一步，在绘画学习的开始阶段就有意识地加强形式语言的训练，使学生建立起形式语言创造的观念与意识，结合构图、构成、速写等训练一起进行，对后期的专业课程学习有承上启下的重要意义。

参考文献：

[1]王林．《美术形态学》．西南师范大学出版社．2004版

[2]潘云丽．浅析席勒作品的艺术风格．《文教资料》．2011年5月下旬

第一作者：

聂磊明(1978-)，男,四川省邛崃市人，四川美术学院油画系硕士，红河学院美术学院讲师，主要研究方向：油画创作与民间美术

绘画培训总结范文

【关键词】美术活动幼儿创造力培养

【中图分类号】G623.75【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2012）04-0116-01

幼儿年龄段的孩子对自己见闻的语言表达还存在较多障碍，作为对幼儿语言表达的一种补充，幼儿的绘画显示出了其独特的优势，“儿童画”作为特殊的语言，可以更准确地展现幼儿的思想情感和内心世界，也更好地发挥了幼儿的想象力和创造力。那么，我们如何在美术教学活动中培养幼儿的创造力呢？笔者本文结合自己的教学实践作了如下论述。

一、观察是培养幼儿创造力必要的基础

幼儿只有具备了较强的观察能力，才可能在绘画中发挥创造性的思维，因此观察是培养幼儿创造力的前提，幼儿观察能力的培养主要有两个途径。

1.引导幼儿观察周围感兴趣的事物

美术来源于生活，又高于生活。幼儿的生活环境、生活中的事物等等，构成了幼儿绘画的主要题材，是幼儿绘画活动中灵感的来源。他们的绘画主要是对熟悉的生活环境、事物等所观察到的现象的再现和创作，因此，我们教师要经常带幼儿去观察周围的环境，比如，幼儿园内的花园，公园的花草鱼虫，环境设施等。每个孩子在观察中的发现是不同的，将自己观察到的感兴趣的素材描绘出来，成为他们绘画的动力，这不仅激发了他们的绘画兴趣，也使幼儿在美术活动中产生了愉悦感。

2．在美术训练中培养幼儿的观察力

在幼儿的绘画中，教师要注意为他们创设一个自由的环境，可以让幼儿边说边画，通过说来激发幼儿绘画时的灵感。每当他们完成一件绘画作品，教师要组织他们把自己的作品陈列出来，幼儿之间进行互相的观察，比较每个人的画面有什么不同，好画的优点是什么？不好的画的缺点又是什么，这种方式在提高了幼儿对绘画的欣赏水平的同时，也激发了他们向画得好的同伴学习，画出更好的作品的激情；另外，还可以故意为幼儿提供一些缺少动物自身突出特征的动物图画，让幼儿来补齐动物的身体图形，在锻炼了幼儿观察能力的同时，也使他们牢记了动物的特征。

二、通过思维训练来培养幼儿的创造力

在幼儿美术教学活动中，我们对幼儿的思维训练应该是多角度、多层次的，这就要求我们摆脱过去教学中那种单一的、呆板的思维定势。苏霍姆林斯基曾说：“儿童的时间应当安排满种种吸引人的活动，做到既能发展他的思维，丰富他的知识和能力，同时又不损害童年时代的兴趣。”因此，我们对幼儿的思维训练活动应该是丰富的和开放性的，是富有创造意义的。幼儿思维训练的绘画方式主要有如下几种方式：

1.拼图，即我们给幼儿提供多种几何图形，让幼儿拼接成自己喜欢的图象，有效地开发了幼儿的想象力和创造力。

2.完成的图形，即为幼儿提供一个图形，让幼儿通过观察后，在此基础上添加笔画、颜色等，画出一种圆满的形象。

3.图形结构扩散，即我们给幼儿提供几个图形，让幼儿用这些图形变化出不同的形状的物体，再做出修饰，比如可以用这些图形组合成动物的形象，再加上眼睛、耳朵等修饰，就栩栩如生了。

训练幼儿思维的绘画方式还有很多，教师只有在绘画活动中有效地强化这种训练，才能确保幼儿的创造力的培养。

三、在意愿画教学中培养幼儿的创造力

意愿画是指由幼儿自主地确定绘画的具体内容、形式和表现方法。在意愿画的绘画过程中，教师只是协助者。意愿画是幼儿把自己的生活中见到、听到的内容，在自己的头脑中进行独立的加工和创造后描绘出来的。意愿画为幼儿的想象提供了更加广阔的自由空间，在意愿画的创作中，幼儿可以灵活自如地运用自己的想象，因而意愿画有效地发展了幼儿的想像力和创造力。我们教师在幼儿意愿画的创作中，对每位“作者”的想象和观点都要给予充分的鼓励，对那些有创造力的，想象奇妙的绘画作品给予肯定，同时，还要注意引导幼儿将自己的想象和现实生活结合起来，在此基础上发展他们的创造力。

四、以恰当的命题来培养幼儿的创造力

在我们的幼儿美术命题画的教学中，如果我们设计一个幼儿喜欢的命题，就能够有效地调动幼儿的绘画的兴趣和积极性，激发他们的创造力。恰当的命题能起到拓展儿童思路，激发幼儿想象力的作用，在命题时，要充分考虑到幼儿的特点，留给幼儿尽可能多的想象空间，使幼儿在绘画的过程中，能够快乐地发挥自己的想象力，表现自己的童真世界的美好、稚拙、趣味。比如，《我和外星人》《假如我有了翅膀》《爱看书的袋鼠》《柳树的头发》等等。

五、对幼儿作品作合理评价珍视创造力

笔者认为，教师在评价幼儿的绘画作品时，要更多地给予理解和肯定，拥有一颗童心来欣赏儿童画，不能将“像”与“不像”等作为评价幼儿作品的标准。每一个幼儿在拿起画笔的那一刻开始，儿童特有的创造性的思维就启动了，不管他们画出来的是什么样的作品，都要给予他们充分的鼓励和肯定，特别要关注幼儿作品的独创性。每个孩子都是独特的“画家”，他们作品中点点滴滴的创造都显示出了自己的与众不同，比如，他们在画小燕子的时候，会联想到小燕子的妈妈，在画鲜花的时候，会想到花仙子，特别是那些科学幻想之类更是难能可贵的，教师要善于抓住这些，珍惜他们的创造力，让我们的鼓励来催化和发展他们的创造力。

六、结语

总之，我们通过一系列的策略的实施，一定会在美术教学活动中有效地培养幼儿的创造力，在今后的幼儿美术教学活动中，我们要倍加珍视幼儿的创造力，因为发展幼儿的创造力是美术教育的重要课题，也是培养幼儿会思考、爱创造的重要途径。

参考文献：

[1]任立美.浅析美术活动中创造力的培养[J]儿童与健康,2011（2）

[2]董书斌.浅谈幼儿创造力的培养[J].成才之路,2010(03)

绘画培训总结范文

在这几天的活动中，老师们深刻地感觉到“童心话语”的教学模式是美术教学方面一个新的思想，让她们对美术教学活动有了新的了解和想法。

第一天，刘亚明老师和参加培训的幼教老师们一同分享她的美术教学新理念：让幼儿画自己心中的画，讲自己心中的故事。让每一个孩子在美术活动中“想得出来!画得出来!说得出来!”一一这也正体现了《童心话语》的含义：展现童心世界的真善美，让孩子的美术活动和语言活动成为孩子表现表达的活动，成为孩子思维的活动，让孩子自由地去发挥想象!她说：“孩子的思维是源泉。我们要保护好孩子的灵性，让孩子画出自己的想法，而不是为画而画。”随后，她以通俗易懂的语言给老师详细地阐述了以幼儿为主体的整合游戏式绘画教学方法和释放过程。其中，她所讲的实例“看牛撒尿”“蚊子和大象”“画妈妈”等许多案例，在我们的教学过程中都非常实用。从一开始，大家就被刘老师的一言一行所吸引，特别是她新颖的教学策略使人佩服。教师们个个都细心听讲，认真做笔记。

第二天，刘老师针对幼儿绘画创造指导方法以及幼儿绘画表现形式与使用材料的参考等内容进行了详细地讲解。她谈到：

美术活动的选材要儿童化、生活化，最好是孩子身边刚发生和熟悉的故事、游戏、动物等，如《好吃的糖果》、《淘气的小猫咪》等，孩子头脑里有印象、能激发他们的表现欲望，并能发挥出孩子的想象和创造力。

绘画材料要多样化，为幼儿提供各种笔(包括自制的)、颜料、画纸，使幼儿在尝试新材料时，产生新的感受。如：《给柳树妈妈梳头发》绘画活动，老师给孩子提供了彩笔、油画棒、水粉、棉签、毛笔等，有的用棉签画线，用毛笔画叶子，用手指醮颜色画小花，孩子把画笔当玩具，尝试着各种玩法，享受着其中的乐趣。

绘画过程要游戏化，有趣的游戏能激发孩子的兴趣和表现力。如：绘画《种子宝宝长大》，通过游戏感知种子的生长。小朋友装扮种子，老师当园丁：“快给宝宝喝点水，宝宝长高了、长大了!”(教师带领孩子伸出胳膊，体会一点一点长高的样子。鼓励孩子把种子宝宝画下来“种子一点一点向上长，它们直着长、斜着长、螺旋着长……看看谁的种子宝宝长得高，谁得叶子多。”)让孩子在轻松愉快的氛围中进行绘画创作。

活动引导情景化，如自助餐、打电话，把孩子带入事先准备的环境中，让孩子扮演角色，融入游戏中感受和表现，从而能够使之愉快自然地过度到绘画活动中。

评价作品故事化，绘画活动是孩子思想情感的表达。对孩子的画不要妄加评论，可以先请孩子讲一讲画的是什么，看看画面是否表达了他们的想法，尊重、倾听孩子画里的声音，欣赏孩子的画，发现孩子的优点和自身的进步，鼓励孩子的与众不同之处，让孩子感到绘画是一件很有趣的事，越来越喜欢绘画活动。

第三天，刘老师讲了幼儿个性化绘画活动的指导策略，对于一些不会使用工具、画不出“形”、会说不会画、画面不生动不丰富的孩子作品的指导方法进行了讲解。

重点向老师讲了要突破“教师示范，幼儿模仿”的传统绘画教学方法，可以运用到的五大教学方法，即：通过情景创设法，物象分析法，动作感受法、表演法，作品赏析法等方法来使教师的教法更灵活，使孩子的学习更自主。参加培训学习的老师们说，感觉到以往的教学模式束缚了幼儿智力的开发。孩子总是被动地无法自己去想象，结果影响了幼儿思维和创造的发挥，听了刘老师的讲课，好像是为孩子们发挥想象开创智能设立了一个窗口。她们说：“刘老师的讲课内容我们感觉很受用。她是从实践中总结的经验，并且应用于实践教学中。

第四天，刘老师对于美术活动设计的几大要素进行了培训，包括美术教学的选材，备课，上课流程、评课等内容。特别提到了不同年龄班孩子的引导过程不同，她说：“小班的孩子一定要多用游戏化的引导，中班的孩子则要用特征明显的事物进行引导，而大班的孩子要用挑战性的内容来引导更适合孩子的特点。”

刘老师将她平时收集来的优秀美术教学活动和大家分享。让大家进行现场评课，并且结合教学中的问题进行针对性地探讨。大家好像是被刘老师这些天来认真的教学态度所感染，发言都非常积极踊跃，气氛热烈。下午，刘老师引导大家在课堂上备课说课，模拟教学，使老师们在接受新的美术教育观念的同时快速进入到实践中去。

7月27日，是这次培训的最后一天，培训的内容是实践公开课。西安第四军医大学幼儿园的魏煜老师和惠安幼儿园的关信玲老师依据《童心画语》教学模式，上了两节效果显著的示范课。

魏老师给小朋友上的是《我最喜欢的老师》一课，在选材上选择了孩子们最熟悉、最喜爱的老师作为绘画的题材。课上老师运用了大量的语言引导幼儿从不同的角度观察老师，通过对比观察老师的五官、发型、服饰、个子的高矮……使得老师的形象在孩子的头脑里有了深刻的印象。有的孩子在绘画的时候，创设出了自己的符号，设计出7漂亮的卷发头；有的孩子为了表达自己喜欢老师，给老师的嘴里画上了可爱的桃心还有的孩子画出了自己的愿望，希望老师在买菜的时候都要带上她。这些都真实地反映出了孩子们自己的想法。

关老师以《我给大树穿花衣》为主题进行实践教学，这节活动最大的不同在于教师在整个活动中没有在黑板上示范如何去画大树如何去装饰，而幼儿通过这节活动却都能够很完整地画出来，并可以按照自己的想象去给大树穿上漂亮的衣服。没有给孩子固定的模式，所以孩子可以随心所欲，不受任何限制地画出所想要表达的东西，没有对与不对，像与不像，发挥孩子的创造力才是最重要的，孩子可以很自然地将自己所画的故事分享给其他人。教学活动结束后，刘老师和在场的幼教同行们对这次公开课作7认真的点评。她们认为：这两节课选材上是从孩子的兴趣点出发，不仅培养了孩子们细致观察的能力同时还增进了老师和孩子们之间的情感，教学效果很显著。但是新老师难免会出现经验不足的情况，在点评时，老师们既谈到了这两节课的成功点，也指出了上课老师的经验不足之处，以及今后应注意的问题。