关于美术学专业的认识范文篇1

关键词：中职院校；美术设计专业；素描教学

中图分类号：G71

美术设计专业在中职院校受到重视的同时，其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果，素描作为一项美术专业设计的必修课，对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。

一、根据学生以及专业特点，制定教学目标和教学计划

中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才，其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。素描作为造型艺术的一项基本功，首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础，因此，要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有的教学方式和教学思维，培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。要制定明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。例如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

中职学生学习的功底大都参差不齐，对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同，这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出三个等级，根据不同的基础进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。

二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导

很多学生在学习美术设计专业之前，对其并没有多少了解，甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。只是单纯的觉得美术设计听上去感觉不错，或者有着良好的工作环境，学习环境等。因此，在进行讲课之前，教师要避开实践课和理论课的讲解，先给学生讲解相关的美术设计的职业生涯规划，让学生切实了解自己所学专业的知识结构、以及之后的工作方向等，通过对于所学专业的方向定位来提高学生对于美术设计专业的认识，并以此为突破，加强学生的自我认识、自我决策和自我激励能力的锻炼，以进一步提高学生的综合素质。激发其学习美术的兴趣和积极性。

再者学生对于每项课程的喜爱程度大都是与其对教师的喜爱程度成正比的，也就是说如果学生对于其专业老师的比较喜欢就会对其所学专业加深兴趣，从而更加认真的学习。教师不仅仅是作为涉及技能和美术知识的传授者，更应该有着较高的文化修养、包括对于心理学、美学、哲学、艺术学、社会学等种种学科的知识都有所涉猎。并在艺术教学过程中将这些知识潜移默化的灌输给自己的学生，从而使得学生对于自己的教师更加的尊敬和敬仰，自然而言的产生信任感和喜爱感，从而更加认真的学习相关专业课。

三、对教学计划进行系统扎实的推进来完成教学任务

1.素描的表现

首先就是表现，表现是学习素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取决于其表现力度的好坏。素描学习的基础就是学习素描的表现手法，它要求对学生的手、脑以及眼同时间运作和锻炼，技能和认识同时提高。这也是素描的教学不同于其他教学的重要原因之一。在素描学习中要遵循“由简入难”“由浅入深”的学习原则，进行分层次的素描教学，从最基础的几何石膏体得单个临摹到组合临摹，再到单个写生和组合写生，最后再进行人像、物体、水果等的写生。在整个教学过程中，教师要明确每一次临摹或者写生的学习目标，加强学生的目的性。并且在进行教学过程中教师首先要进行素描理论性知识要点的讲述和多媒体讲解，然后再让学生有针对性的练习。并对于素描教学过程中需要注意的黑白灰关系、透视、构图等进行重点的讲解和锻炼，给学生一些优秀的素描作品，让学生产生欣赏能力，从而更加有兴趣学习素描。

2.试画

试画就是要学生完全按照自己的思维模式和理解方式进行绘画，目的是为了对学生的素描的理论掌握情况和水平进行大致的了解和掌握。这样就能够根据学生在试画的时候所反映出来的自身存在的不足和有点来进行针对性的教育和指导。并以此明确下一步的素描教学的内容计划，明确教学的目标，掌握素描在练习过程中的结构和步骤。并且为了进一步提高学生自身的审美能力，要加强学生对于自己所学专业的热爱，强调塑形的重要性，提高学生的物体的结构塑造能力。

并且，教师还看可以将学生的写生或临摹的素描作品排成一排，统一进行点评和讲解，这样不仅可以让学生认识到自己作品里的不足和缺点，还能够了解到大家在素描学习中容易出现的错误等，并以此为警戒，加强对于素描的学习。

3.教师示范作画

通过教师示范教学能够让学生通过教师在整个绘图过程中的绘图方式和塑造方式来加强理解和认识，教师也可以在教范画的同时进一步讲解每一个需要着重注意的点，以此来加强学生对于素描知识结构的认识。让学生能够直观上了解到教师作画的技巧和步骤以及其线条的掌握和高光的处理等种种要点。并且，学生对于不能理解的地方可以直接提问出来由老师给予解答，直观形象。

总结：

素描的教学不是一成不变的，也不是一日之功，它需要根据学生自身的素描基础和素描认知来进行不同程度的教育和锻炼。通过对素描的表现能力的锻炼，塑造能力、审美能力等的培养，来加强学生的素描能力培养。并且在日常的学习中，要加强教师与学生之间的沟通交流，及时了解学生的学习近况和问题等，以便于教师不断的进行素描教学的计划制定和目标制定。切实将学生的素描能力提高上去。

关于美术学专业的认识范文

一、从欣赏开始――激发学生学习兴趣

美术是一门专业性较强的学科，尤其是对于入学前学习美术知识较少的同学，这门课程显得格外难，有时付出的努力和学习成果不成正比，许多同学面对美术望而却步，渐渐失去了学习信心。因此，美术教学的第一步应从认识和欣赏开始。对于新入学的学生来讲，老师要通过对美学、美术以及美术与幼教的关系等进行详细的解释说明，改变学生对美术狭隘、片面的认识。进而，教师可以开展审美教学，教会学生欣赏艺术品的美和生活中的美，让同学不断地认识美，渐渐地对美感兴趣。

二、用能力说话――确保知识技术过硬

美术是幼儿教育的重要手段，老师必须通过美术实现对幼儿吸引、引导、帮助和教育的目的，因此扎实的美术功底和灵活的美术运用是幼教专业学生必不可少的技能本领。在美术技术、技巧的教学方面，需要分为输入和输出两个层次。第一，是美术信息向学生的“输入”。在以绘画、手工、装饰为主的教学中，要让学生充分地掌握和学习相关知识，了解每种美术形式的特点，注重培养学生的思维方式，避免只会临摹、缺乏自创的情况。第二，是学生对美术信息的“输出”。一方面，学生应具备基本的美术常识，“讲得出”美术作品的信息和内涵。另一方面，学生应掌握幼教相关的美术技能，“做得出”美术作品和美术道具。

三、“学以致用”――做到理论实践结合

将美术应用到幼教当中是学习课程的关键。因此，美术应用是幼教专业学生学习的重中之重。第一，要学会用。在讲授美术技能的同时，老师要启发学生如何将所学的美术知识应用到幼教工作中。老师可根据幼教中不同主题布置阶段性的作业任务，如节日的教室布置、手工课、看图说话、图形教学等，可以让学生将所学知识放在不同的主题任务中思考，促进知识应用。第二，要主动用。鼓励和引导学生在其他专业课中应用美术，将知识有机结合，形成自己的教学模式。它可以通过学生试讲课的方式实现，同时也是有效的就业指导。第三，要善于用。教师要启发和激发学生的观察力和想象力，让学生体会到生活处处都有美的存在，进而将美渗透到行为、举止、授课方式中。这个能力需要逐渐渗透、逐步培养，实现途径是在课上给学生思考、发问和讨论的时间，在教学中多举鲜活的实例。

四、“授之以渔”――体现幼师专业特点

职业学校幼师专业的学生就业后将成为幼儿教师，这意味着他们不仅要学会知识，还要能将知识传授给学生。首先，要教会学生如何做好美术教学。详细讲授幼教美术教学方法，指出幼儿教学工作的特点、难点和工作方法。通过实例、实战的方式指导学生根据幼儿的学习特点进行教学，帮助学生灵活地运用美术教学手段达到教学目的。在教学过程中，教师要帮助学生实现从学生到幼儿教师的心理转变，能够真正地把幼儿当成教学对象进行教学和教育。第二，要教会学生如何传播美。在美术教学基础上，学生还应学会如何引导幼儿审美，如何利用美术与幼儿沟通，如何通过美术激发幼儿的创造力等方面。以美术为切入点，老师引导学生对幼儿的心理进行全面分析，进而学习美术的娱乐、锻炼、艺术、沟通、激励等主要功能的实现途径。在作业和任务的布置上，教师要给予学生充分思考时间和发散性的题目，引导学生深入思考、积极实践，实现美术在幼儿教育中的融会贯通、灵活运用。

五、将眼界放宽――着力培养创新能力

美源自于生活、美无处不在，它不仅仅存在于美术课上。因此，要教好职业学校幼师专业的美术课，就应让学生放宽眼界，用心去感受生活中的美，不断地积累美术功底、美术教学方式和美术素材，同时善于发现并有能力培养幼儿的美。老师的课堂教学，只能作为学生学习美术的冰山一角，仅仅起到入门引导的作用，在课下，老师有责任引导学生做好美术作业、搜集教学素材、提升个人审美和拓宽教学思路等。要让学生明白每节课的目的，明确课后作业和阶段性的学习目标，起初老师可以给出作业范例，但随着学习的逐步深入，老师应尽量避免范例禁锢学生的想象力，要让每次作业成为一次全新的创作。同时，要定期对学生的任务完成情况进行点评，让学生自己讲述创作经历、作品意义和学习心得，通过一次次的锻炼让学生体会幼教工作中美术教学的真正意义。

关于美术学专业的认识范文

关键词：美术基础；广告学专业；审美观

美术课程的设置在广告学专业的课程构成体系里历来就有着不同的声音，一种声音认为美术课程在当今以广告策划为主要方向，以非艺术生为学生来源的广告学专业里，没有必要开设美术基础课程，更何况大学现在普遍采用大类招生的背景下，美术基础课对于同一大类的其他专业的学生来讲显得多余；另一种看法认为美术基础课程对于大多数学科的学生来讲都是有必要的，对于广告学专业的学生来讲更为重要了，即便是采用大类招生，在上大类通识课时弱化了专业的特征，但是在专业课阶段都应该补充这一知识的缺失。那么，究竟应该如何看待这些观点？美术基础之于广告学究竟有多重要？本文来做些梳理。

一、美术知识与广告审美的关系

美术知识主要指的是绘画的相关知识，如绘画的透视规律、调子规律，素描、色彩、速写等形体塑造与色彩运用方面的知识，以及一些绘画鉴赏能力，如对于国画、油画、版画、雕塑、综合艺术等视觉艺术形式的审美能力。在广告专业的教学设计中，相关的基础的美术知识需要学生了解和掌握。一个广告专业的学生如果没有这方面的知识储备，对于一幅广告作品的理解将很难用专业的审美眼光来解读。不妨用一个例子来加以说明。

有一些颇具想象力的广告设计师，常常借鉴一些艺术名作来进行广告作品的创作。他们往往采用替代的手法用要宣传的商品形象更换掉名作中的一些局部的物品，让人产生新奇和愉悦的感受，从而对这一商品和品牌留下深刻的印象，从而达到广告的目的。比如让蒙娜丽莎手里拿一瓶可乐，让罗中立的《父亲》喝一碗王老吉等等，没有这些基本的美术知识，一是不可能产生共鸣，二也不能从一个专业的角度去理解这些美术作品的魅力，自然也无法体会这些作品用在广告设计中后它们的再生价值。

美术知识，不仅仅指的是美术鉴赏的知识，一幅作品的历史和产生的过程，以及其代表的那一时期的经济文化特征，也包括创造一幅美术作品的各种技法和创意思考。广告专业的学生通过相关美术课程的学习，可以在对技法的了解和掌握的过程中逐步培养出对美术的兴趣和爱好，同时扩充自己的审美理论知识，自觉不自觉的接受科学的审美观的熏陶，以至于为后续的广告设计活动奠定基础。

二、美术知识在电脑广告设计中的运用。

作为广告专业的学生，都要接受电脑广告设计的教育，几种内容编辑和图形处理的软件是必修课程，这些课程里面，基本的美术知识必不可少。同时，用这些软件进行广告作品的设计，处处都体现了美术知识的运用。

诚然，在广告作品的设计中，确实鲜见很多在美术作品中的自然写生色，大多采用的都是根据主题表现需要的主观色，而且为了视觉冲击力的需要，颜色更加直接和大胆，大多数时候更多的使用更加亮丽的色彩，运用更多的色块去表现对象，但是，图形的处理与渲染，整个广告作品的画面的效果的处理，依然需要遵循美术作品中的统一和谐之美。更有很多电脑广告设计作品，直接借鉴绘画的元素进行广告作品的创作，用纯美术作品加上文案和商品图形的形式来表达实用的商品和品牌的价值，给人以无尽的美好遐想。

“今年过年不收礼，要收就收脑白金”这则耳熟能详的电视广告想必依然让大家记忆犹新。这是一则采用动画美术的形式制作的广告作品，在这之前该产品广告采用的一位大爷和一位大妈做形象来推介脑白金产品，那种裸的王婆卖瓜式的真人推销让观众产生了很大的对该产品的抵触情绪，不能达到预期的广告效果。在广告设计师的努力下，人物形象变成了两个艺术化处理的可爱的老头老太太，加上幽默风趣的扭腰弄姿的能歌善舞的动作设计，呈现给受众一个经过艺术处理的产品广告，受众接受度剧增，由以前的反感到可以接受，来了个180度的大转弯，姑且不说这个广告的美誉度如何，但从它给受众留下的可爱的难以忘怀的印象这一点，这就是一个值得称道的广告作品，而在其中，美术动画形象扮演了主要的角色。

三、艺术教育对广告专业学生是不可或缺的。

关于艺术教育的意义和作用，没有人不懂，国家的教育方针是从幼儿园时期开始，就要对学生进行艺术教育，这也是素质教育的基础内容之一。但是，因为种种原因，国家的教育体系依然不能实施自己设计的这一大政方针，迫于高考升学的压力，在全国绝大部分的中学都无法按照要求正常开设艺术教育课程，除了计划备考大学艺术专业的高中生还在学习艺术课程外，对其他文理科生而言，艺术素质教育形同虚设。因此，对于通过文理科的高考录入广告专业就读的学生来讲，艺术教育这一门课就要扎扎实实的补上，这也是这一门专业的课程性质决定的。

毋庸置疑，和艺术生相比，文理科出生的广告专业的学生由于缺乏长时间的绘画训练，对于绘画理论、形象思维的能力和空间想象力、色彩的运用能力和鉴赏力、图形的审美能力等很多方面都差很多，他们的方向应该放在以广告策划为中心的、主要以文字性的工作为主导的知识上，但是，艺术素质的提高，对于所有学习广告的学生而言，都是必不可少的基本功。

作为一个广告人，审美能力是主要素质之一。以一个专门从事策划工作的广告人为例来作分析。如果无法体验美的感受，不能预知一个广告活动它可能的卖点，不去体会可能的潜在消费者的审美取向和价值观，他设计出来的策划案将不会有准确的消费者定位，推出的活动的效果便可想而知了。

当然，艺术教育不是说一定非要在课堂上进行教学才算，在平时的日常生活中，作为广告专业的学生要做一个有心人，通过阅读各种书籍，观摩各种各样的艺术展览，参加一些文化艺术和美术实践活动，有目的有意识的提高自己的艺术素养。

结语

美术基础课程在广告专业中的开设是非常必要的。作为一门基础课程，它似乎对于学生以后的从业没有直接的影响，但是，作为广告学专业知识体系的一个非常重要的基石，它的作用也是不可小视的。从最开始的广告从业者来源于美术专业的学生这一点可见，广告行业是和美术密不可分的。作为行业内分工的一部分，从事市场调研与分析、媒介策划和活动策划等工作的广告工作者可能不需要太多的美术知识，不必要像广告创意与设计的从业者那样的美术设计专业化，但是，在面对客户在做自己的工作的推介时，一些更加艺术化的表达可能更加容易和客户进行沟通，也更加容易被客户所接受和认可。

注释：

①王秀丽，高校广告学专业的艺术素养教育的研究型课程体系构建[J].新闻知识，2012（12）