民间美术和传统美术的区别范文篇1

【关键词】中国民间美术集体性原发性民俗文化传承性

特征是人们借以区别事物的依据。我们不可否认民间美术是客观存在的，而且具有独特的鲜明特征。它以特有的寓意深邃、文化内涵丰富、使用方便，为人们喜闻乐见。

一、民间美术的集体性特征

从原始社会开始，中华民族群体在为自身需要创造劳动工具、生活用具及住房的同时，也创造了视觉形象艺术，当然这些都是民族集体智慧的结晶。可以说，集体生活是民间美术设计的基础，离开这个基础民间美术也就没有存在的根基。民间美术即使是个别人的创造，但作品服务于集体劳动者，是人们社会生活需要。由此可见，我国的民间美术是群体艺术，是业余性的，不是专业性的；不是职业艺术家创造的艺术，而是生产者的艺术，是集体与个体的有机整合，集体性特征是民间美术区别于普通美术的重要特征之一。

二、民间美术的原发性特征

从民间美术创作的色彩、形态、寓意来看，民间美术仍然保留着作品发生时的某些基本性质，具有与现实生活重合的性质，带有很大成分的生活原型特点，张道一称其为“原发性”。民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，其内涵深远丰厚，与原始文化关系密切，许多造型、图式的创造与华夏民族起源有关。比如当代农村一些仍在使用的锄头、木盆、镰刀等生产和生活工具，与新石器时代的同类器物在功能和造型上变化不大。民间美术的原发性体现在它是自发的美术生产，是人民大众对生活的直接需要，而不是纯粹的艺术审美活动。人民群众通过对大自然中各种生物的形态特征和生长规律等自然属性，以及其形体、色彩、空间等和谐组合的认识，按照自己主观意愿对这种现象进行分解组合，没有过多的雕琢和修饰，保持着清新质朴的气息。

三、民间美术的民俗文化特征

民间美术是植根于民间、流传于民间的乡土艺术。它源于人们的原始崇拜、民俗节令等活动，与民俗活动有着千丝万缕的联系，并在民俗活动中被传承，是百姓生活中不可缺少的组成部分。中国民间美术存在于民俗生活中，体现着不同民族的文化特色，而且艺术形态也不尽相同。

民俗文化是民间美术发展的动力，民间美术是民俗文化的组成部分，直接反映了人们的精神追求和思想情感。民俗活动是社会生活的普遍现象，民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的婚丧嫁娶、节日庆典、迎神赛会、生子祝寿等民俗活动，是以风筝、年画、剪纸、刺绣、春联、戏具、染织、花灯、扎纸、符道神像、服饰配件、龙舟彩船、月饼花模、花灯、泥塑等民间美术为表现形式，因此，民俗活动是民间美术的基础，二者是不可分割的。民间美术最讲究好彩头，可以说已经成为了民间艺术遵守的格律，如枕头套上的鸳鸯鸟、并蒂莲、双鱼、双雁等图案，其寓意就是代表了夫妻相爱、白头偕老。如山东民俗，女儿出嫁后第一次回娘家时，娘家要送她一件泥塑的麒麟送子和虎头帽，“虎”为百兽之王，是民间普遍尊崇的吉祥物，既有辟邪之意，又有望子发达成才之情。民间认为“虎毒不食子”，为了儿童安全、健康成长，为了孩子安睡不惊，做母亲的往往要缝制一个老虎枕给孩子用，除了有驱邪镇定作用外，还有祝福孩子虎头虎脑之意（图1）。民间年画中的花开富贵、和合二仙、福禄寿三星、连年有余、竹报平安、喜鹊登梅，泥塑中的大阿福等无不体现着人们对幸福、圆满生活的向往和追求。以上都是民俗文化在民间美术中的具体体现，民间美术贯穿于整个民间生活中，它在多姿多彩的民俗文化中，几乎无时不在，无处不有，民间美术与民俗文化相辅相成，所以说，民间美术具有民俗文化的特征。

四、民间美术的传承性特征

学习民间美术，需要关注继承传统的问题。继承的结果就是使自己的作品能代表中华民族的文化，而不是刮一阵流行风。民间美术中的那些构图、那些色彩、那些造型，特别是那种神形兼备和以形传神的艺术效果，是我们应该深入学习研究的。我们学习民间美术的主要目标是领悟精神、领会气质及那些程式化的形式。传统只能继承，不能遗传，如果达不到领悟的程度，也只能是学皮毛，更说不上继承。民间美术是家族相传，师徒相授，祖辈世代传袭（图2）。宋之前，民间美术的传播主要是以家庭为核心的模式发展，言传是师徒、父子、母女之间直接传播的方式。宋以后，民间美术的传播逐渐以行会、行帮及批量性生产的工场等社会性传播形式为主。一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美术。

五、民间美术的民族特征与地域文化特征

因地理位置的环境、不同地域的气候、风俗习惯等客观因素的差别性，劳动者的需求也不相同，同样也存在着人们的情感色彩、生活价值观、生产方式、创作工艺等主观因素的差异，创作出的民间美术自然也不尽相同。因此，民间美术的创造存在着地域性特征。所谓艺术的地域性，就是某一地区特定的自然环境、人文历史、生活习惯、风土人情等多种原因形成的带有地方风情和地方特色的艺术。在一定区域内生活的劳动者往往在一定的范围里进行着创造。因此，不同地域的民间美术表现的艺术内容、审美情趣、审美习惯及表现手段、表现方法都各具特色。

参考文献：

[1]杨学芹，安琪.民间美术概论[M].北京工艺美术出版社，1994.

[2]钟敬文.民俗学概论[M].上海文艺出版社，1998.

[3]钟茂兰，范朴.中国民间美术[M].中国纺织出版社，2003.

民间美术和传统美术的区别范文

关键词：当代民间美术；认识；思考

我国传统的文化非常得丰厚，这是在数千年的发展中不断积累下来的，其中有普通劳动人民做出的贡献，这就使民间层面的文化，为普通人日常中精神层面的享受予以条件，尤其是民间的美术作品。民间美术各类别作品中，都有非常高的艺术价值，但是在其他类别的文化或者是艺术进入人们的生活中之后，从现代的角度上来看，虽然我国的民间美术有非常高的现实意义，却在发展的时候出现严重的问题，人们对其并没有很高的重视，这都是对其没有正确认识的结果，相应人员一定要仔细研究，对其日后的发展进行严格的思考。

一、从当代的角度对我国民间美术的基本认识

1、我国民间美术的基本特点

从当代的角度，对我国民间美术有基本的认识，可以精准地掌握其具体的内涵，或者说艺术层面的价值，而其中最重要的一个部分就是其自身的特点。第一，民间的性质非常强，因为民间的美术作品，主要就是普通人在休息的时候进行研究，或者是文化群体根据民间的实际生活情况，进行创作的，所以基本上总是体现人们生活的样貌，还有对生活的期望，所以即使相应的作品比较简单或者是粗糙，也带有其特有的价值；第二，我国民间的美术作品，因为是普通人们自己创作的，所以针对性特别强，人们非常容易接受新出现的作品，比如年画、剪纸等，所以创作的人，一般自己的子女也会从事相应的工作，在保留原有特点的基础上，不断进行内容的拓展；第三，我国民间的美术作品，自身已经是属于民间，那么从民间的层面出发，它还可以进行细化，这都是因为我国的民族数量过多，每一个民族都有自己的特色，如西北地区的剪纸、河北的花丝摆件等，都与自己所在位置人们生活的周边环境、习惯等有关，根据不同的民族，有针对地对我国的民间美术进行分析，可以对其有准确的认识；第四，民间美术与其他类别的美术不同，它不仅是只能够让他们观看，也可是当成特定的装点物品，如木刻可以作为摆件物品，而窗花、剪纸、年画等可以粘贴在墙面，是艺术和实用两种价值的合体[1]。

2、从当代的角度来看我国民间美术现在的发展出现严重问题

既然我国的民间美术有特有的特点，价值性质非常高，所以被很多人们喜爱，但是在现代化推进的过程中，人们的生活之中出现了其他类别的文化或者是观点，很多人认为民间美术是落后的事物，如果继续按照这个方法创作或者是将其保留下去，就是不先进的表现，所以从当代的角度来看，我国的民间美术现在的发展出现的严重的问题。一方面，在现代意义上的艺术或者是文化开始出现之后，随着它们的流动，我国有很多人开始进行现代层面的工作，在美术方面，人们认为那些比较抽象、具体、朦胧的东西，才是先进的，在时间的积累之下，对于民间美术，人们逐渐将其排除在外；另一方面，那么对于现在还在进行民间类别美术作品制作的人，除了传统的老艺术人员之外，其他人只是在书籍、视频等中进行学习，所以理解上本来就有缺失，再加上受到其他方面的影响，一是没有实践的能力，操作的非常简陋，二是总在想着创新，或者是将其与其他类别的美术进行结合，所以其自身的特点已经很难再体现出来[2]。

二、关于当代我国民间美术方面的几点思考

1、将民间美术适当地加上现代意义的色彩

国家现在非常重视传统文化的发展，但是因为毕竟时代在不断发展，所以如果想要保留传统，就必须进行地改变。民间美术这个内容，相应人员要适当地将现代意义的色彩予以添加，这里所说的并不是其具体内容或者是制作的方面，而是要适当地让其带有商品的特点，一是生产与之相关的产品，当做工艺品、旅游纪念品、装点物品等进行销售，而这个方面已经开始进行，并且反响是非常好的，二就是要注意对上一点内容进行管理，避免假冒伪劣商品，推动所有运营民间美术相关的企业也好，网络运营公司也好，尽早地注意到品牌这个方面[3]。

2、推动民间美术在民间存在

那么既然民间美术是普通人们发明的，那么也自然要在民间继续存在，根据调查发现，一些地区如果自身的民间美术方面非常得知名，或者说是发展得很成熟，在日常的生活中，总是会涉及到，比如窗花、剪纸等，西北地区逢年过节都会进行制作工作，相应人员要根据这个方面，推动人们正确地进行创作，比如在过年的时候，各地区政府可以开展与民间美术相关的活动或则是展示。如民间美术作品创作比赛、体验展览等，让人民对其有重视、尊重的感觉，那么对于专业的民间美术人员来说，要不断地进行学习，最大程度地为其日后的保留和继承做出贡献。

3、保留我国民间美术固有理念和因素的基础上进行创新

那么上文中已经提到，我国的民间美术类别作品，现在制作的人基本的的能力比较差，总是想着进行创新，而使最终的作品完全体现不出民间美术应有的特点，所以相应人员一定要注意，我国的民间美术，是不会消失的，所以要在其固有理念和因素的基础之上，进行创新，比如使用颜色、花纹、线条的构成等，都不能被改变，这样才能够使其还能够被称为民间美术。三、结论总之，我国的民间美术，是传统文化中一个重要的部分，所以一定要不断地保留下去，相应人员要仔细研究。除了文中提到的内容外，想要人们重视起立或则是喜欢我国的民间美术，还要做好宣传的活动，在学校、组织等中，举办活动，实现我国全体人都可以为民间美术日后的保留和继承做出贡献。

参考文献

[1]孙志虹.当代民间美术的分化和转型——对天津民间美术发展现状的观察和思考[J].美术研究,2014,03:86-88.

民间美术和传统美术的区别范文

中国作为一个拥有悠久历史文化的多民族国家，在其发展过程中孕育了风格各异的民族艺术，这些民族艺术都是各族人民对其从事的生产生活和社会交往活动进行的总结创作，蕴含着丰富的民族历史、风俗习惯、精神内涵及民族感情，也是本民族经验积累和知识传承的重要途径。随着科技的进步，经济的飞速发展创造了丰富的物质基础，改善了人们的生活条件，同时也不可避免的对传统文化产生了负面影响，特别是在少数民族地区，许多具有研究价值的房屋建筑、传统技艺、文化习俗等因为现代文化的冲击下正不断消失，失去传承。

就广西贺州地区来说，地方高等院校已经开始承担起了保护及传播当地民族民间艺术的重任，但如何帮助当地少数民族树立正确的民族文化保护意识，培养民族艺术的继承人，使优秀的民族艺术能在本地区、本民族得以继续发展和传承，并能使更多的人领略到其艺术魅力，这仍然是一个比较严峻的问题。

1民族地区中小学开展特色美术教育的必要性

广西贺州地区作为一个多民族聚居的地区，自古以来就是多种文化的交汇地，有着非常浓郁的少数民族风情，各个少数民族都有独特的染织、刺绣及服饰搭配艺术，都有极具民族特色的器物和建筑，都有令人陶醉的民俗活动，正是这些特征体现了各民族富有内涵的独特的具有时代特点的优秀民族文化，同时这也为当地美术基础教育提供了具有民族特色的资源。近年来，随着贺州扶贫工作的快步开展，各个偏远山区贫困村正逐步进行现代化建设，特别是瑶族的过山瑶和土瑶村落，他们长期生活在山多地本文由收集整理少、交通闭塞的环境里，为适应环境建造了非常具有地域特点的建筑，也创造了色彩斑斓的服饰文化，并通过这些特有的元素传递着本民族本支系的历史、精神和文化，这是他们自成体系的传承，然而在发展中，这些非常有价值的传承与现代文化必然会不可避免的发生碰撞，导致许多有价值的东西逐渐消亡，因此，少数民族在吸收外来先进文化进行现代化建设时，加强特色美术基础教育，根据本地区本民族的实际情况，在美术基础教学过中适当融入本民族艺术文化知识，通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等教学方式，提高学生对本民族优秀艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时增强学生对民族的自豪感、认同感，并能在未来的生活中自觉地参与本民族文化的传承和发展。

2贺州地区美术基础教育的现状

在发展民族美术教育方面，广西一直进行着改革创新，使用具有广西本土特色的美术教材，在一定程度上使学生增强了对本土民间艺术知识的涉及，然而，在中小学课程设置中，美术教育每周所分配的课时非常有限，美术课程内容却是包罗万象，涉及非常广，对于贺州的少数民族地区来说，特别是相对偏远的乡镇小学和自然村村小学，因为基础条件差，许多教师都不愿意到当地工作，专业的教师就更稀缺了，当地的教师往往身兼数职”，各个科目都必须懂一点，但又不精通，有些美术课程知识与技能的专业化难度过大，在当地又极难购到专业教学纸张和工具，多种因素综合造成教师上美术课时只能照本宣科，肤浅的进行讲解，加上不一定都有能力结合当地的特色资源进行教学，学生便只能粗略了解书本的知识，漫无目的没有想法的进行技能联系，往往忽略了身边的艺术，身边的美，直接影响了教学的效果和学生的兴趣。

3美术基础教学的探索与实践

美术教育不等同于单纯的美术知识与技能的教学，美术作为文化的产物，文化的载体，现阶段进行的中小学美术教育只是一种国民美术教育，它的对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术为业[1]，中小学的美术教育应该是使用美术教育的方式引发学生学习美术的兴趣，鼓励学生去体验，在教学和作业的过程中开发学生的观察、审美和创新能力，使学生学会欣赏身边的美，学会去保护、发展、传播身边的美。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，能很好的激发学生的学习兴趣，同时，结合本地美术教学的实际情况，弱化过于专业的知识与技能，以学习基本知识为主，鼓励学生大胆运用简单的线条勾勒和色块平涂等方式去表现生活中常见的，能经常接触的内容，在学习中体验本民族文化艺术魅力，引导学生去发现身边的美，这样能增强学生对本民族文化的了解和认同，也避免了各种因素造成的教师教得吃力，学生学得艰难”现象的发生。