工艺美术运动的优缺点范文

“小少弱散、产业链断节等依然是工艺美术行业的发展软肋。”一位国内知名工艺美术大师对《经济》记者说，“产业化之路，绕不开规模化经营。家庭作坊式的零散经营不但难以形成品牌，在开拓市场、应对风险上都存在着致命的缺陷。如何将分散的中小企业集中起来，整合资源，完善生产链，如何走‘大集强’之路，是工艺美术行业亟待解决的难题。”

创新精神是核心

创新是增强企业核心竞争力和发展后劲的关键所在，是工艺美术的灵魂，更是振兴工艺美术行业的前提条件。工艺美术企业作为发展工艺美术产业的重要生力军，应该主动捕捉市场信息，根据市场需求主动调整产品结构，积极开发新工艺、新技术、新产品。那么，工艺美术企业该怎么创新？

一是设计创新。工艺美术品的造型设计，要由抽象到仿真、由古代到现代、由神话到现实，谋求多方面的创新。

二是品种创新。要根据工艺美术品本身具有的多样性和人民群众消费需求多样化的特点，创新更多的新品种。通过不断创新，逐步解决工艺美术品种单调的问题，促进工艺美术产业加快发展。

三是技法创新。既要继承前人留下来的传统技法，如捏、刻、雕、塑、画、吹、烧、铸等技法，更要运用现代技术，如激光、静电、喷涂、切割、钻磨、电脑设计、自动控制等技术。

四是生产方式创新。应由个人、小作坊全能生产向流水线生产，由“大而全”、“小而全”向专业化生产、社会化协作迈进。

五是材料创新。在继续运用传统材料，如泥、石、木、草、棉、纸、布、金、银、铜、铁、锡等材料的基础上，也要运用新型材料，如塑料、橡胶、水泥、矿物、废品以及新型复合材料等。

六是功能创新。除观赏把玩和室内陈设功能外，应开发更多的功能，如生活日用、儿童玩耍、礼仪交际、旅游纪念、文化标志、环境美化、教学标本、馆藏展览、收藏增值等功能。

“只见彩蝶纷飞舞，谁知破茧抽丝痛”。只有在深入挖掘和研究工艺美术品所具有的历史文化内涵的基础上，本着取其精华去其糟粕的原则，用批判的眼光加以继承，用创新的精神发扬光大，工艺美术企业的腰杆才能真正硬起来。

产业集群是出路

“现在厂里有300多号工人，但生产还是忙不过来!”在福建宁德市工艺美术协会2010年年会上，福鼎郑源工艺有限公司董事长郑传源与同行们分享着他的喜悦。从1999年返乡创业之初的小工艺作坊，到如今占地百亩的现代厂房车间拔地而起，茶具、茶叶、茶食品多元化生产，产品热销市场，成为福建省茶具龙头企业。短短几年间，郑源工艺有限公司实现了惊人飞跃。而这仅仅是宁德红火的工艺美术企业群中的一家。

湖南的浏阳花炮，几年前将各个零散的小企业进行整合，形成十大集团，规模效应迅速显现，年产值增幅高达30%以上。而今，全省烟花爆竹行业的年产值达200多亿元，成为湖南省工艺美术行业的老大。

福鼎郑源和浏阳花炮的整合效应告诉我们：发展工艺美术产业要充分发挥本地资源、文化、经济、市场、技术等方面的比较优势，突出重点，发展特色经济，培育和壮大产业集群、专业化生产和流通基地，逐步形成具有竞争优势和区域特色的主导产品和支柱产业。

同时，各级主管部门也要加强指导、协调和服务，充分运用市场机制和经济手段为工艺美术企业的发展创造良好的外部环境。通过实行企业为主体、市场机制运行和政府优质服务相结合形式来全面建设工艺美术产业集群格局。

人才贮备是关键

过去，我国传统的手工艺人地位相对低下，手工艺只是一种谋生的手段。在技艺的流传上基本是师徒相承、以技艺传授为主的模仿，忽略了工艺美术品的文化属性，这与他们文化水平相对较低有很大关系。

改革开放以来，随着工艺美术的快速发展，行业中人才机制不活、技艺人才年龄结构老化、人才分布不合理和培养渠道断流等严重因素更加凸显，从业人员知识能力和整体文化水平亟待提高，知识更新和拓展迫在眉睫。

从整体上来看，开展从业人员的继续教育，是整个工艺美术事业全面发展的需要，也是构建学习型社会的需要。正如美国教育家马丁・特罗所说，“如果一个国家要实现高教大众化，那么就非要发展短期的教育不可。”而短期的教育是继续教育的一种基本形式。在“终身学习”趋势下，传统工艺美术行业的继续教育已是大势所趋。

工艺美术运动的优缺点范文篇2

关键词：原始艺术产生和发展影响

人是社会性动物，今天我们考察原始社会艺术的形成过程也可以从这个角度来看待，从最初思想交流和社会实践需要而产生的语言，在语言产生后会面临时间和空间的限制很快消逝，这时产生了文字，当原始农业在进一步发展进步以后，随着人们思想交流更加的频繁，社会生产中关系更加紧密，慢慢的就产生了原始绘画，音乐，雕刻等等朴素的艺术形态，可以说原始艺术和文字，语言一样是为了社会生产生活服务所需的元素。

今天当我们来考察社会的艺术形态的时候会有美术和工艺美术的区别，工艺美术文化和工艺美术技艺，是两个完全不同，又相互依存的概念。工艺美术技艺是劳动者掌握的技能，属于生产力的范畴；而工艺美术文化则是属于上层建筑的范畴。二者不但有区别而且是可分的。一个景泰蓝打胎工，做个碗不费事；一个好的刻工，可以非常自信地说“我什么都能雕”。跟工艺美术文化没有任何关系。尽管工艺美术文化，有没有产生文人艺派的缺撼，但是并不影响工艺美术技艺的发展。一方面一代传一代，几千年上百代的技艺沉积；另一方面同时代工业技术的广泛渗透；行业内产生了一大批能工巧匠。没有文化没关系，靠在业内的耳濡目染，靠心灵手巧。谈到设计、创作就非常难了。说得透白了设计，主要靠“仿”；创作，主要靠“攒”。程式化的、概念化的、图解化的设计，依托的不是工艺美术文化，而是工艺美术技艺。而民俗文化是工艺美术文化的两大来源之一。于是乎，有图必有意，有意必吉祥地媚俗；于是乎，天龙捧珠、彩凤点头、祥禽瑞兽百般地颂德。极尽谐音影射之能事。这些能人真不易，在缺撼的工艺美术文化不能有效地反作用于工艺美术技艺的时候，在已经变化了的时代，仅凭借一个帝王文化，一个民俗文化，就打拼到了现在，尽管拼得非常惨烈。其中的一些人还被评为了大师。他们是掌握工艺美术技艺的人，也是被工艺美术文化的缺撼害苦了的人。更有甚者把弘扬工美文化的缰绳也套在他们的脖子上；最惨的是他们自己也自认为是掌握着工艺美术文化的人。鲁迅有一句名言“我以我血荐轩辕”，他们就是这样的人。

中国在原始社会就产生了空壳泥丸、项链、玉器、陶饰、编织、骨饰等等工艺美术萌芽。中国工艺美术文化以中国文化为母体；是以物的形式艺术地表现中国文化及文化的现象。工艺美术为中国的主流文化所不耻，不耻就不耻吧，儒家骂也就算了，还不行，隋大业元年（605年）设立了科举制度，政教一体。官家和儒家穿起一条裤子来了。读书考官“学而优则仕”。考不上的，去做门客、去做“雅”事、去做“艺”事，就是不做工艺美术。文化人都不沾边的文化，真是不文化。等到科举制度被废除的时候，已经是1905年9月2日了。读书做不了官了，这回中国文人总有入工艺美术行的了吧。这帮酸人，宁肯蹲在邮局门口代人写信、办报纸、教书、务农、弃笔从戎去玩命……干什么的都有，干工艺美术的有没有？时间长了总会有。可是时间不长，十年后一场改变中国命运，而延续工艺美术不文化的伟大运动爆发了。这就是。提出了砸烂孔家店的口号，开创了新文化运动。工艺美术真倒霉，好不容易等到取消科举制度，文化人做不了官，早晚有入行的吧。偏偏国学又被埋葬了。只能把最后一点希望，寄托在学过国学，又失去做官机会的最后一批文人身上。嘿！紧接着又打了四十多年的仗，把五四前学过国学的这批人给耗老了。再入行的即使有文化人，也是新文化培养出来的文化人了，对传统文化知之甚少。大部分人的《愚公移山》是从“毛选”里知道的，没有几个知道是出自《列子传》。

国粹文化被封存了快一百年了。其间不时地出现一股股逆流，提倡读经，要把国学、文昌文化再搬出来。为什么呢？因为那里确有精华。有人借用恩格斯的话：倒洗澡水时，把婴儿也倒掉了。矫枉必须过正，不过正不能矫枉。要不要捡回来，不要，也没必要。因为中国新文化体系，已经确立，已经与当今的社会有机地结合在一起，任何恢复旧文化的企图，都是逆历史潮流而动。时代也不允许旧文化成为与现代社会相结合的文化。冷藏的文化就像是专门为工艺美术准备的一座宝藏。不使就白白浪费了千百年来的文化沉淀。时代会创作出一群能想到挖掘这座宝藏的人。怎么去使用？在目前是一个轻而易举的事情。尽管在世的活人都是新文化培养出来的现代的人。传统文化的社会氛围已经一去不复返了；我们也不指望挖出一具掌握着传统文化的僵尸来。现代文化人，就是开创传统工艺美术文化的主力军。时代的发展使事情的解决，变得简单易行。在科学的基础上创造艺术。把有用的信息找出来，归纳综合成工艺美术有用的素材，使之与载体有机地结合起来，这就是一门工艺美术的学问。

市场经济的二十多年，为我们锻造了工艺美术品生产链。我们抓住设计环节，走“随俗雅化和物以载道”两条设计道路。成本手段，市场游戏规则使工艺美术行业内的对手处在同一水平线上。谁能凭借着使中国传统文化向中国工艺美术文化转化的优势进行开发。创造市场经济中文商的类型。琳琅满目的工艺美术品市场中，想买工艺美术品的人却认为没什么东西可买，最大的文人工艺品市场是一块空白。这真是天大的市场商机。

中国几千年的文化宝库，是我们取之不尽用之不竭的创作源泉。由于它的尘封使之既古老又新鲜、愈久弥坚，从中国文化中派生的工美文化是无限的。除非我们没能力，要么是爆发，要么是平庸。不能用“怕仿”来掩盖开发能力的低下，设计的空间是无限的。文化含量本身也是仿制的屏障。有人仿，说明我们有实力。当然还是有一个自我保护的问题。但这只是后续问题，是发展中的问题。

工艺美术文化是存在缺撼的文化，而恰恰是这种文化的缺撼，成为当代人今天大暴发的机会。一个工艺美术的文化时代不可避免地要到来，伴随而来的是如天文数字般的文人工艺品的产生。中国工艺美术的新时代的诞生，就像是孕育千年，蠕动于母腹，即将一朝分娩的胎儿。

参考文献

[1]、李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》[M]，北京，中国人民大学出版社，2000.

[2]、汪宁生.《从原始记事到文字发明》考古学报，1981年1期.

[3]、宋兆霖.《巫与巫术》[J]，四川民族出版社，1992（01）.

工艺美术运动的优缺点范文

1、美术融入烹饪过程中，使菜肴具有视觉艺术感

烹饪工艺美术课程不等于美术课程，教学不是以教画画为目的，因为烹饪工艺美术课上的“绘画材料”为食物，“绘画颜料”是食物颜色，以食物的颜色和可塑的形状，提高菜肴的视觉冲击力才是课程所研究的目标。因此，课程的落脚点是如何通过艺术手段使菜肴体现艺术性。

2、菜肴造型和色彩搭配突出伊斯兰民族特色

由于本课程是针对清真烹饪工艺与营养专业所开设，因此伊斯兰文化、习俗、禁忌以及不同阿拉伯国家色彩图案禁忌都是在教学过程中要求学生所掌握的。针对清真烹饪工艺美术课程，教师不仅要讲美的法则、色彩的搭配，还应讲解伊斯兰民俗知识，避免在菜肴造型设计和色彩搭配中出现禁忌图案或色彩。

3、跨课程合作，弥补美术教室缺乏烹饪知识和技能的不足

缺乏烹饪工艺美术师资是影响烹饪工艺美术课程教学效果的主要因素之一。有些院校是烹饪教师教授，有些院校是由美术教师教授。不管是烹饪教师还是美术教师，他们存在者部分知识技能的欠缺，因而不能使课程发挥其应有作用。而与冷菜拼盘、食品雕刻、面点制作等课程跨课程合作就能较好的弥补教师所欠缺的知识与技能。

4、优化教学手段，激发学习兴趣，为学生提供展示创造力的平台

课程教学应使用多种教学方法和教学手段，改变信息单向交流的方式，学生被动学习的状态，激发学习兴趣，培养学生的创造性，并为学生提供展示创造力的平台，提供设计交流的平台，增强竞争意识，形成良性循环。

二、清真烹饪工艺美术课程体系

清真烹饪工艺美术课程本着服务于清真烹饪的理念，根据菜肴制作需要，将课程内容整合为四个模块，即：烹饪造型图案、烹饪色彩、烹饪宴饮器具的造型、筵席设计。烹饪造型图案，主要结合伊斯兰文化以及颜色图案禁忌学习烹饪菜肴中常出现的花卉图案、动物图案、人物图案、吉祥图案等。教学采用多媒体，使学生更直观的了解各种图案在烹饪菜肴中是如何表现出来的，以培养学生的造型能力。烹饪色彩的学习，是将色彩的理论知识与食品色彩的应用相结合，使学生掌握烹饪色调的处理技巧，培养学生对菜品的配色能力及因料施艺的能力。烹饪宴饮器具的造型模块则是培养学生对饮食器具的审美能力，使学生掌握饮食器具实用美学原则，并能够应用所学知识对不同宴会的餐具进行选择和组合。提高学生对烹饪宴饮器具的应用能力。而筵席设计是根据菜单的种类，训练学生设计婚宴菜单、寿宴菜单、商务菜单、欢庆菜单等，并突出伊斯兰特色。理论知识贯穿在整个课程的学习过程中。

三、清真烹饪工艺美术课程教学模式

烹饪工艺美术不同与美术教学课程，可采用各种丰富的色彩颜料调配涂抹，构成烹饪艺术造型的内容必须是食用原料，它必须选用各种食用的美味原料，塑造出形形的艺术姿态和画面。它是融合进了烹饪菜肴制作中，经过严格的制作工艺和艺术处理，产生视觉冲击，达到“秀色可餐”、“赏心悦目”、“观之者动容，味之者动情”的目的和效果。教师在教学过程中必须高度重视“绘画材料”为食物，“绘画颜料”是食物颜色的课程教学特点。采取适合本课程教与学的模式和方法，真正发挥清真烹饪工艺美术课程的基础作用。针对烹饪工艺美术与绘画的不同，本课程采用了“理实一体化，跨课程合作”的课程教学模式,以避免理论与实践脱离严重的现象。该模式打破理论课在前，实践课在后的课程设计。例如，我们通过对学生进行问卷调查，了解到学生在菜品配色时有一定困难，把握不好色彩搭配，运用“色环”知识进行讲解，使学生从色环中了解色彩的三要素、色彩搭配规律、色彩之间的对比关系。并结合烹饪原料固有色，引导学生将烹饪原料名称标注在相应色环颜色的位置上，如：色环上的绿色标注有（植物性原料油菜、菠菜、西兰花、青椒、芹菜、韭菜黄瓜等）；红色标注（植物性原料西红柿、红辣椒、胡萝卜、殷桃、草莓、西瓜瓤等；动物性原料有大虾、熟火腿、酱肉、腊肠等）。在练习色彩搭配时，如我们要求菜品色彩感觉和谐统一，柔和甜美时，就在色环上找相互靠近的邻近色的原料进行配色；如需要菜品色彩鲜艳，对比强烈时，就选择互补色或对比色，进行搭配。以此类推，当学生在菜品配色中出现花、乱时，可以运用同类色、邻近色使其达到统一和谐；当菜品配色过于单一时，可运用对比色使其更加丰富多彩。这种学习方法，使学生将色彩知识与烹饪原材料有效的结合起来，真正实现对色彩理论知识的理解记忆。同时，也避免了学生在没有感性认识的情况下，对理论知识感到难以理解，感到枯燥，使得课堂教学不够理想。有时候，学生即便在理论知识方面掌握得较好，但是到了实训课堂就发生菜肴与烹调方法不符，张冠李戴的现象很普遍。为了使课程学习具有针对性，进而增强实用性，同时发挥课程的服务性，烹饪工艺美术与冷菜拼盘、食品雕刻、面点制作等课程跨课程合作，使教学效果得到最大限度的提高。如在花卉图案练习中，先向学生展示烹饪菜肴中常出现的花卉造型有牡丹花、月季花、玉兰花、睡莲、水仙花、、梅花等，再请相关教师展示这些花卉图案分别在冷菜拼盘、食品雕刻、水果拼盘中是如何表现的，学生通过观看，最直接的感受到各种图案与烹饪菜肴的结合，然后学生进行课堂绘画练习，本课程教师演示图案绘画的方法，学生先进行临摹练习，再根据该图案进行相应图案的菜品设计，最后给设计的菜品配色。学生还可以根据所学，再加以实物瓜果、蔬菜品白造型练习，特别是在祥图案练习中，富有民族特色的菜肴如：红梅迎春、荷塘月色、金鱼戏莲等主题性造型设计练习，更能激发学生的积极性和创造性。

四、教学方法和手段