绘画知识点归纳范文

关键词：技工院校；机械制图；教学模式

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1672-5727（2013）12-0107-02

机械制图是技工院校机械类专业的一门重要技术基础课，是从基础课学习过渡到专业课学习的桥梁，其教学质量直接影响学生后续专业课的学习效果，也在一定程度上影响学生将来就业后的发展前途。而技工院校学生大部分是学习方面的弱势群体，底子薄，基础差，空间想象能力和抽象思维能力欠佳；同时一贯以来成绩不理想，在学习上缺乏信心，怕苦畏难。因此，要上好技工院校学生的机械制图课不是一件容易的事情。为了提高教学质量，必须寻求一种适合技工院校学生特点的教学模式。

明确培养目标，精选教学内容

技工院校培养的是掌握实操技能、具有一定理论知识的应用型人才。因此，技工院校的教学模式与普通高等院校不同，应突出实用知识和实操技能的培训，适当降低专业理论深度方面的要求，实操与理论课时比例以6∶4为宜。对于机械行业的技术工人来说，“识图”是必须具备的基本职业能力之一。技工院校机械制图教学主要目的就是培养学生读图能力。而读图与绘图又是密不可分、相辅相成的。为了更好地读图，就要学会绘图，但因课时所限，不可能有很多时间用于绘图练习。因此，应在学生掌握基本绘图知识和技能的基础上培养他们徒手快速绘制草图能力和计算机绘图能力，从而促进其读图能力不断提高。

徒手快速绘制草图能力国内机械制图教学普遍不太重视绘制草图，其实绘制草图具有重要意义：（1）画草图不用尺规，绘图速度快，且容易修改。（2）目前计算机绘图已经得到广泛应用。大部分科研单位和工厂的技术人员都已经“甩图板”，正式图样一般都采用计算机绘制。而在创意构思、解决难题或技术交流过程中，为了快捷方便，常常通过即席画草图来梳理或表达思路；在条件受限制的场合（如车间）进行机器零部件测绘等工作，一般也绘制草图。（3）草图精确度要求不高，学生学起来有趣，画起来轻松。正是基于上述理念，欧美国家比较重视手工绘制草图。但画草图绝不是乱画图，仍要做到图形正确，线型粗细分明，字迹清楚，图面整洁。只要学生掌握了画草图的基本技法，通过适当练习，就很容易提高画草图速度。

计算机绘图能力作为现代技术工人，应与时俱进，掌握计算机绘图技术。计算机绘图不仅能促进学生读图能力的提高，也为他们以后掌握计算机辅助制造（CAM）技术打下基础。计算机辅助制造技术已在工厂和科研单位逐步推广，第四届（2010年）、第五届（2012年）全国数控技能大赛实操比赛也引入了自动编程。而计算机绘图是自动编程的基础，掌握好计算机绘图对于学生提高技能水平大有裨益。

从目前出版的技工院校机械制图教材来看，内容没有主次，眉毛胡子一把抓，如果教学时不作取舍，许多学生必然囫囵吞枣，消化不良。教师应本着“须用、够用、顶用”的原则，与时俱进，优化教学内容，根据具体情况对教材章节作合理的取舍。比如画椭圆等非圆曲线，手工绘图一般采取近似画法，既复杂而又不太准确，而计算机绘图简便又精确。因此，对于非圆曲线，学生懂得手工画法的基本原理和方法就行了。又如，传统教学对繁琐的相贯线画法很重视，而在新的国家标准里相贯线已经采用了模糊画法，因此要重点讲授简便实用的模糊画法，至于繁琐画法，只须简单介绍，学生看得懂即可。“极限与配合”、“形状和位置公差”等内容与《极限配合与技术测量基础》课程内容重复且篇幅较长，可以在不影响看懂图的基础上，大力精简。“装配图”部分的重点应放在读图上，画图可少讲精练。

采用直观性较强的教学手段

技工院校学生的空间想象能力、抽象思维能力普遍不太理想。因此要多采用直观性较强的教学手段，让学生获得具体生动的印象，从而有效地领会和掌握知识。比如，三视图“长对正、高平齐、宽相等”的投影规律以及三视图与物体方位的对应关系，就要使用直观教具进行详细的演示。上课时，教师可用一个纸箱、一个V型块和一个射灯做教具。纸箱的三个互相垂直面当作是V、H、W三个投影面，V型块就是被投影的物体，射灯射出近似平行的光线。用这些教具将三视图的形成和展开过程详细演示一遍，再将三个视图分别画在三个投影面上。如此，学生便比较容易理解。

机械制图教具不要局限于现成的模型、挂图等图形千变万化，不可能每个图都有对应的模型。这时，橡皮泥和萝卜（或番薯）就是很好的教具，教师想要什么样的模型都可以自己用橡皮泥捏成，或者用萝卜（或番薯）切割而成。在教学中，笔者要求每个学生都准备橡皮泥和萝卜（或番薯）。在学习组合体和切割体画法时，或识读复杂图样时，学生用橡皮泥、萝卜（或番薯）组合或切割出相应的形体，就能更好地理解和掌握所学内容。在“做中学”，学生兴趣更高，效果更好。

教学中积极引导学生画立体图立体图直观性很强，也是一种比较好的教具，可帮助学生树立空间概念，得出投影规律，解决组合体投影难题。学生画立体图的过程也是自己制作教具、激发学习兴趣、培养空间想象力的过程。为了快捷方便，通常画草图。笔者让学生先学画长方体、圆柱体、圆锥体、棱柱体等基本体的立体图形。在画图过程中引导学生画比较接近正等测的草图。虽然这时学生所画的图形尚不太规范，但能够通过图形的变化表达各种不同基本体的轮廓。为了让学生熟练掌握立体“六方”与平面“六方”的对应关系，笔者要求学生每画一个立体图之后都画出其三视图且标明六个方位，然后引导学生画一些叠加体或切割体的立体图。由简单到复杂，从感性认识上升到理性认识，在绘图、读图时就容易辨别上下、左右、前后关系。画立体图还可以帮助学生解决一些难题。比如，对于补画复杂物体视图或缺线的习题，如果学生单靠自己想象，很难完成，而画立体图就能使复杂问题简单化，一边画立体草图，一边看对应的视图，很快就能知道该怎样补画。但直观教具只是“拐杖”，目的是帮助学生“走路”，最终还要扔掉“拐杖”，独立“走路”才行。所以随着学生不断进步，应逐渐减少使用直观教具，真正提高学生的空间想象能力和抽象思维能力。

注重理论联系实际

机械制图作为一门实用技术基础课，所涉及内容与生产实践息息相关。要注重理论联系实际，尽可能将教学内容融入实践性环境之中。如带学生到工厂参观、实习，了解零件加工常识；把工人正在加工的零件与工序图作对照，使学生对图样有较深刻的感性认识，懂得机械制造都离不开图样；让学生动手拆、装机器零部件并进行测绘，再把自己画的图与机床说明书中的零件图进行对比；在金工实习时强化学生的“按图生产”意识，等等。

另外，在课堂教学过程中教师还可适时插入一些现实的事例。比如，讲到“机件的真实大小应以图样上所注的尺寸数值为依据，与图形的大小及绘图的准确度无关”时，笔者讲了一件真实的故事：在笔者以前工作过的某个工厂，一位助理工程师绘制某种汽车螺主齿零件，虽然图形画得很规范、准确，但标注尺寸时疏忽大意，把一段本应为φ35.5的轴外圆直径标注成φ33.5，而负责校对和审核图纸的人也没有发现其错误，致使加工出来的五百多个螺主齿零件全部报废，损失价值四十多万元。有关责任人员受到了处分，并赔偿了10%的经济损失。学生听了这个故事，对于尺寸标注的原则和重要性有了更深刻的认识。

在教学中善于分析、归纳和总结

为了教师教得有效，学生学得轻松、记得牢固，教师在组织教学的过程中，应充分运用对比、分析等逻辑手段，提炼讲授内容，归纳、总结各种图形特点及绘图、读图技巧。比如：（1）讲到螺纹的规定画法时，教师应反复强调：外螺纹大径用粗实线表示，小径用细实线表示；内螺纹大径用细实线表示，小径用粗实线表示。若学生还是容易将其混淆，教师便可引导学生分析：零件本身与外部的分界线一般都用粗实线表示，螺纹的大径或小径是用粗实线还是细实线表示，就要看它是否螺纹本身与外部的分界线，若是就用粗实线，否则就用细实线。因外螺纹与外部的分界线是大径，故其大径就用粗实线表示；而内螺纹与外部的分界线是小径，故其小径就用粗实线表示。学生理解了螺纹画法规定的由来，便不会把粗、细实线搞错了。（2）对于直线和平面的投影分析，由于种类比较多，教师详细讲解之后，学生虽然能够领会，但做练习时往往又要对照课本中的各类直线或平面的三面投影形状图才能判断习题中的直线或平面的类型。若要使学生不用看课本就能熟练判断直线或平面的类型就需要根据投影特征进行归纳和总结。对于空间直线，笔者引导学生归纳、总结，得出如下判断方法：“三斜”是“一般”；“两平一斜”是“水平”，“斜”在__面就是__平线①；“两平一点”是“垂直”，“点”在__面就是__垂线。对于平面，得出如下判断方法：“三面”是“一般”；“两线一面”是“水平”，“面”在__面就是__平面；“两面一线”是“垂直”，“线”在__面就是__垂面。根据归纳、总结，学生掌握了要点和特征，判断直线或平面的类型就轻而易举。

在教学实践中，笔者深刻体会到，对于技工院校学生，没有适当的教学模式就没有良好的教学效果。时代在变，学生在变，观念在变，只有克服困难，与时俱进，以继承打基础，以创新求发展，才能不断提高教学质量。

注释：

①“斜”是指与投影轴倾斜的投影线，“__面”是指正平面、水平面和侧平面中的一个投影面，“__平线”中的“__”表示与投影面名称对应的“正”、“水”或“侧”，以下类同。

参考文献：

[1]钱可强.机械制图（第5版）[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2007.

[2]孙开元，张晴峰.机械制图及标准图库[M].北京：化学工业出版社，2008.

[3]孙大俊.机械基础（第4版）[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2007.

[4]杨昌义.极限配合与技术测量基础（第3版）[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2007.

[5]陈海魁.机械制造工艺基础（第5版）[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2007.

[6]王公安.车工工艺学（第4版）[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2005.

[7]姜波.钳工工艺学（第4版）[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2005.

[8]易幸育.机修钳工工艺学（第2版）[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2005.

绘画知识点归纳范文篇2

关键词：新型绘画学科专业特征课程改革单因素素描创造能力

素描作为一种使用单色工具的绘画形式，简化了其他一些复杂的造型因素，从而单纯地研究造型中的核心问题，譬如比例、结构、透视、光影调子等，所以，素描一直作为各个绘画学科基础训练的主要手段。现代美术教学认为，素描训练的目的，是帮助学生实现从造型能力的掌握到创造能力的提升，因此，素描作为一门基础训练课程，必须与学科的专业特性相结合。早期的传统绘画教学体系中，素描训练侧重于对透视规律、形体结构、光影调子等全面因素的研究，使学生能在专业创作中熟练地运用造型技巧，后来，中国画的素描教学结合自身特点，强调使用线来表现结构、轮廓的造型方法，设计素描则自成体系，造型训练结合想象性创造因素，形成了主观想象性强的素描特征。

进入现代社会，绘画艺术形态特征发生了很大变化，由于商业应用的需求形成了商业插画、卡通动漫等实用型绘画门类，这些新型绘画门类在表现形式、技术手段、专业特性上，极大地有别于传统绘画，但在艺术表现上与一般的实用美术学科也存在着较大差异，是介于传统绘画与工艺美术之间的，应用于平面媒体、数码媒体，带有强烈商业性的一个综合性新兴美术学科。此类专业的素描教学，除了要对传统的训练方法进行有选择的继承，也必须针对本身特点形成新的教学模式。但一般的基本教学训练中，传统绘画学科基本采用全因素素描作为训练科目，结构素描则更多用于设计素描的基础造型训练，而专门针对商业插画、卡通动漫等专业的基础素描训练，在我国现阶段的美术教学中尚属于一个盲区。从专业特征的角度来看，形象的夸张、动态的表现、想象因素的加入，以及记忆画能力的培养，都是新型绘画专业对于素描基础教学提出的新要求。这种全面的美术素养和造型能力，主要通过三个学习阶段来获得：一是忠实地表现对象；二是主观地偏离对象；三是自由地处理对象。对于素描基础教学的改革，首先要解决画得准的问题，其次就是表现形式感的问题，最后就是画面创造性的问题。新型绘画学科的素描教学要求要在有限的时间内，使学生完成从造型训练到造型创造的转变。

现阶段，传统绘画中采用的全因素素描并不能满足卡通动漫等专业的基础造型训练要求。首先，是教学目标的差异，这体现在课程设置中。商业插画、卡通动漫等专业需要安排相关的电脑及软件课程，使一般的基础性绘画课程的课时受到压缩；在课程时间分配上，这些新型绘画专业的素描基础，高职高专类院校往往只有一年级上、下两个学期，总共为八周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入刻画被描写对象的全因素素描来说是远远不够的。其次，绘画的形式与后续专业课程的衔接与过渡。以上专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。以上两个问题，促使我们必须对新型绘画学科的基础素描课程进行相应的改革，而其中最重要的一点，就是将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，其中，必须把握两个原则：一是与后续专业课程的衔接性，二是明确课题素描的教学方法。

在进行单因素素描教学时，把与新型绘画专业息息相关的几种绘画语言作为课程训练的重点，以素描要素作为独立的课题训练内容。

训练课题1――透视空间。透视，就是指物体在一定距离内产生视觉上的近大远小、近实远虚的概念，是绘画制造空间感的主要手段。动漫作品的画面中，更是大量使用各种透视，尤其是大透视对画面进行拉伸、扭曲，使主体突出，因此获得强烈的视觉冲击力。所谓大透视，可以理解为将透视近大远小的概念扩大化，由此来增强作者所要表达的效果。运用大透视的强对比来增加画面的震撼效果，带来的自然是令人心潮澎湃的画面。视角的关系决定了透视的关系，也决定着画面的构图。在构图中，我们一般分为平视构图、仰视构图和俯视构图。不同的视角产生的透视心理效应和视觉效果截然不同。本单元训练中，在布置静物和模特时，可以有意识地将静物和模特的水平位置抬高或降低，以及拉开静物与模特之间的空间位置，避免常规的平视构图，让学生处于仰视或俯视的观察视角，将透视作为最主要的绘画语言。训练学生能够通过透视对表现对象元素之间的巧妙组合，从而增强视觉语言性，使之构图清晰一目了然，从而形成画面的张力与趋势。

训练课题2――结构组织。结构是指几种构成物体彼此结合在一起的统一体。卡通动漫的造型主要是通过对结构的表现实现的。结构的作用主要有三点：一是表现对象的基本造型；二是通过几何形结构的归纳，获得某种独特的绘画风格；三是根据画面需要主观地改变结构。结构是绘画者本人对于画面或艺术风格的灵感，通过结构去提示画面中形的强弱程度。在这一单元训练中，教师可以引导学生对于同一表现对象的形体在结构上根据画者本人的主观意愿进行归纳、强化，例如在面对模特写生时，将女性的曲线结构、男性的力量刚毅和肌肉的膨胀感等结构有意识地突出表现。同时，结构也是创造风格的媒介，把复杂对象不规则的形状通过几何形结构的归纳，因而产生图案的美感和简洁的画风，也是获得画面形式美的一种手段。

训练课题3――光影调子。光影是渲染气氛、烘托故事情节的最有效的方法之一，对表现主体人物的情绪、刻画人物内心活动能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。光影在动漫、电绘作品中可以均衡画面，使画面产生既丰富又具有情趣的投影变化，增强画面的形式美，同时，光影的明暗对比和方向，对于画面的空间感有着至关重要的作用。这一单元中，训练学生对于光线的强弱、方向及质感的掌控能力。坚持将形体的五大调进行充分的表现，最好的办法是抛弃外形的轮廓线，通过丰富细腻的光影调子去堆积画面效果。本单元可借鉴俄罗斯光影调子素描的训练手法，使用射灯在模特和静物上营造出强烈明确的光感，同时在表现对象的选择上，可以挑选不同材质的物体进行组合搭配，研究不同强度的光线照射到不同材质表面产生的效果。根据动漫和电绘专业的特性，作品的画幅以四到八开较为理想，让学生在有限的训练时间内，逐步熟练掌握各种光影调子的运用，组织出丰富的黑白灰的画面层次。同时，引导学生通过各种点、线、面的疏密、长短排列，组成各种不同明度的调子，在画面中形成图案的美感，增强画面的装饰性表现，为后续装饰性绘画课程打下基础。

训练课题4――夸张变形。主观的夸张变形表现，是对现实生活中形式美规律的发展、升华、进行再创造的艺术表现形式，是为了强化形象的特征，使其更具有艺术的感染力和视觉冲击力。这一单元中，老师可以引导学生对表现对象进行漫画式的夸张，将表现对象的自然形象进行夸张变形处理，夸大其某一特征，强调模特的某种性格。把自然分散的形体进行结构与重组，并从中提炼出最具特征的形体，使表现对象的形象完整并具有独特性。夸张的种类又可分为自然型的夸张、性格刻画夸张、物化和人化的夸张，以及虚实的夸张。因此，可以相应地设置几个小课题的训练：1.基本形的夸张。例如对人体的高矮胖瘦进行夸张，让胖的更胖，瘦的更瘦，组合在一起以形成强烈的对比，因而获得充满趣味的画面效果；2.无对象的想象夸张。根据对表现对象的外部形体特征的第一印象，利用这些对象本身的提示，将感觉延伸到直觉的联想。还有就是性格的夸张。日常生活中，人们往往利用各种动物的形象去形容各种不同的人物性格特征，如老牛的忠厚，猴子的机灵……为创作者在作品中对于表现对象不可见的性格特征提供了各种形象化的视觉元素。这种联想也是艺术创作的一种感悟，从中可以寻找到主体形象设计的切入点，可以明确应该强调什么，以及如何把握造型的整体效果；3.重构性夸张，也就是将各个表现对象的形体结构进行错位组合，以获得非常规的视觉效果。在今后的相关课程中，创作非自然、非现实的角色形象时，更需要运用这种重构夸张的能力，按照创作者的主观意图，将各种毫无关联的元素符号结构重组，使其成为一种全新的视觉形象。

训练课题5――取舍归纳。在动漫创作中，往往强调造型的简洁性特征，目的是为了使每一个形象的个性突出，又防止形象设计的概念化倾向。形象是画面内涵及角色性格的载体，要能用最少的造型元素构件表现出对象的形态特征。一幅能够打动人心的作品，必然是对表现对象有意识进行加工再创造的结果，而这种加工主要就是对于素材的取舍、概括和提炼，通过归纳取舍创造出概括、简练、有力的新形象，这种主观形象比自然形态的形象更具有艺术性和视觉冲击力。具体来说，本单元的归纳训练可以通过以下几个方面来进行：1.形体归纳。将表现对象的自然立体形态平面化、几何化。忽略形体的空间体积，把立体的结构通过线条的归纳概括转换为平面的形，再运用这些形体的线条对画面进行分割，形成画面的韵律和节奏感。将复杂的、非理性的自然形态，运用理性的几何线条归纳成为简洁的几何形体，可以使画面更具装饰性和表现性，同时也是形成某种绘画风格的桥梁；2.调子归纳。将表现对象中细腻丰富的光影调子，运用剪影的形式进行高度概括，仅保留最基本的黑、白、灰三个层次，使学生在处理画面效果时，必须放弃平常肉眼观察中所见到的那些由于光感及材质本身所产生的明度上的细微差别，将表现对象的黑、白、灰层次简单化，以形成黑白分明、对比强烈、富有视觉张力的画面效果。3.场景归纳。场景的表现对于动漫画面效果的气氛烘托、故事背景的交代等有着举足轻重的作用。没有必要的取舍与归纳就无法形成完整的构图。场景归纳主要通过风景写生来完成。把自然景物的大小、疏密结构进行严格的取舍，产生各种形体在线条疏密、大小、曲直，以及在黑、白、灰层次上的变化，这些对立又统一的变化，能产生打动人心的画面节奏和韵律。这一单元的训练在着重培养学生的主观性和艺术性，也为其后续的黑白画课程学习打下基础。

课堂示范是教学的重要环节。专业教师进行教学示范时，必须要明确各个训练内容中示范作品跟平时的个人创作作品的区分。进行课题作品示范时，不必过于执著画面本身的完整性和美感，要能够明确教学目的，强调出各个课题中相对应的绘画语言的极端，以减少画面效果的不确定性，对学生形成正确引导。

为使学生正确理解教学内容，各主题训练完成之后，可再安排为期一周的综合创作训练，将各个单元训练中的绘画语言，融合到一张作品的表现中，以提高学生对于各个知识点的融会贯通，使之在今后的创作中，能灵活掌握运用这些绘画语言。以上各个单元针对性的单因素素描训练，能够对学生的专业基础和艺术素养产生质的提升。对于这些新型的绘画学科而言，素描不仅仅是一种专业基础造型训练的手段，更能成为绘画形式和艺术语言的引导者。

参考文献：

[1]彭娇.试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响[J].美与时代，2010（4）.

[2]黄力夫.浅谈卡通雕塑简洁而夸张的造型语言[J].艺术教育，2010（1）.

绘画知识点归纳范文

关键词：结构；法则；变现形式

水粉画是一门传统的绘画艺术门类，但在现代生活中，水粉画除了保持写实的基本技术和风貌外，拓宽水粉画的路子，提升水粉画的艺术品位，完善水粉画的时代特征，使水粉画在新的时代为社会实现服务，转换观念获建立新的艺术观念是必不可少的。

现代艺术要求绘画从本体到对象的表现不满足于一般的再现，而需要重新审视艺术本体和对象深层面的关系。画者对现实的再现，是自然属性的问题。对象内在的形式结构关系，内在的形式结构关系的组织、法则等运用和思维都是绘画视觉关系在画面上存在的条件和观念研究的方向。

一、水粉画画面形式的表现语言

平常的绘画中，我们常常会用熟悉的语言去表现物象，也从理论的角度去研究，使语言化的因素更加强烈，更加具有表现性。综合语言的存在，可以看到的有：点、线、面；黑、白、灰；正负形；面积切割；大小对比；形状走向；厚薄层次；用笔快慢等等。

“形式是内容的外部表现”。如一幅画是由若干个点线面的局部结合体——形、色、形象、材料、质地等，并用某种手法去完成的综合统一体。这些形式的中和是协调的，那便是美的。但若重新组合则又会产生另一种完全不一样的印象感觉。黑白灰是素描的，也是彩色的，是明暗和色彩上的区分，是层次，色阶的概念。黑白灰大的色阶的概念，其中根据相互的关系，还可以分为许多的，无限度的各色层印象。绘画空间、层次、关系的变化，以及这些变化的规律、调和都是构成绘画美感的因素。黑白灰和其他的形状、大小的区分，与色彩的结合，在画面位置上的布局，能创造出更多的、可简可繁的综合语言体系。

绘画是要求在平面的纸上创造三度空间。无论是在创造中运用明暗、结构或是立体的描绘对象自然物得形态，但平面的纸呈现给人的平面化印象和现代绘画的平面化效果（包括装饰性绘画、图案等），都会让人或多或少的在平面绘画上看到形状和形状切割出来的正形和负形，而这些正负形的面积感，从绘画的形式上需要我们去研究其比例、位置、节奏、走向、动势等关系。

二、水粉画画面技术的表现语言

一般的绘画原理，要求我们在组织、创造画面时，注意艺术的表现，表现不仅是用笔、用色、用线去画所见的物象，而且要用思想层面的理念对行为加以一定引导，或对对象的形象加以理念的处理。所以说，绘画是“三位一体“，三位中最重要的是用脑。画面时要运用思想的技术，去控制绘画的技术。从绘画的技术层面上讲，归纳、概括的运用一直都是人们探索、研究的问题。归纳要从绘画的形、色、明暗等诸多方面，对对象进行处理、归纳、纳入，概括是对对象进行整体的约束，让技术更简单，让画面更集中，让视觉中心更好的展现。对象对画者来说，永远是参照物，而画面对于画者来说，意义是重大的，而每个画者眼中的对象都有自我的理解。安格尔的人体为了达到他认为的美，改变脊柱的形；塞尚的对象要符合自我画面的构成，改变了人物的结构去适形等，所以，对画的物体，作有根据的变化，或为我的艺术所用的变化，并加以夸张，获得更加强烈的绘画效果，完善自我的艺术追求，是必不可少的。

三、水粉画画面的构成法则

绘画作为视觉艺术而存在，从视知觉的角度去感知绘画的“视觉力”的语言作用，是研究绘画深层次语言化的途径。从绘画的构成方法和构成形式去探寻艺术的本体功能，是研究艺术本质语言的切入点。绘画的综合性构成的视觉力是由物理和心理的感受因素两方面结合而产生。人们在物理“力”的经验审视下，通过视觉吧反映到心理作用下“力”所造成的视觉感受，运用到绘画的“视觉”或“幻觉”所生成的艺术品当中，刺激精神，作用于人的思想，是绘画本体精神层面的因素。

现代的平面化艺术，在艺术批评中，常用“结构”、“重组”这样的词，表述了现代艺术对历史传统的指斥，也较好地、恰当地表述了绘画平面化的认识观。现代主义观念体现了艺术家作为创作的“本体”出现，作为自己对艺术的追求，或者是对自我艺术的拆解、组构、重建等等，都是现代艺术的新追求。

四、结语

绘画作为视觉艺术，在分析其作画的方法论问题时，都是将绘画的两个因素——客体和本体分开作研究的。重视本体，就是重视自我，强调主观的表现，强调个性的张扬，将对象作为表现的媒介，作为参照，更多地通过艺术自我的认识，解析自然的客体、社会的客体或者精神的客体，用形式说话，诠释、表达、发泄自我的认识和情绪。