美术鉴赏方式范文

【关键词】高职院校；美术鉴赏；人文素质；教学初探

引言

美术鉴赏是人们通过自己特定的审美感官，对美术作品进行感受、体验、想象和思索，从而获得美感享受，领会与体味作品的思想内容。美术鉴赏是一种以视觉为引导，联系鉴赏主体的人对鉴赏客体的作品进行感觉、认识、理解并产生情感判断，达到鉴赏者与创作者对生活的共识和共鸣，是鉴赏者通过鉴赏美术作品中美的真谛来认识和把握人生命运的过程。[1]然而，目前，高职院校的美鉴赏课程仍然存在一定的不足，不能充分调动学生的学习主动性和积极性，发挥其在人文素质教育中的作用。如何进行美术鉴赏课程的教学，充分发挥其美育教育功能，是我们目前急需认真研究和探索的课题。本文根据高职院校的特点和规律，结合教学实际，对美术鉴赏育课程进行教学初探。

1.明确教学目的，制定教学目标

美术作为人类追求、创造美的活动的产物，展示了人类在发展过程中对美的认识。如何面对美术作品？从美术的特有性质和角度去认识、分析、体验、评判，将对自然美、艺术美、形式美的探索延至深层，从美术活动的生理、心理分析上确定鉴赏的审美意义、方法、性质，完成鉴赏活动，这便是我们美术鉴赏的精神活动之所在[1]。

在美术鉴赏教学过程中要培养学生对美术作品鉴赏能力和评判能力。对美术作品如何鉴赏、怎样鉴赏是培养学生鉴赏能力的关键。鉴赏美术作品的意义，首先是对人类文明史和人的智慧及创造力的认识、学习和继承，进一步认知人类自我的发展进程。其次是开阔眼界、增长知识、陶冶情趣，培养审美能力及艺术素养。鉴赏过程是一种思想情操“潜移默化”的陶冶过程，通过对美术作品的比较鉴别，肯定真善美，鄙弃假恶丑，审美能力、艺术素养、精神境界也就会得到培养和提高。比如面对我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，就会深感祖国历史悠久、文化灿烂而增强热爱祖国的热情。再次是通过不同的审美层面、审美内容、审美方法、审美途径，使审美鉴赏能力向更高层次推进。同时，必须认识到，在科学技术迅猛发展的今天，对全民素质的提高有着新的要求，加快研究和探讨现代审美鉴赏教育已在美育活动中凸显出来，这反映出社会各方面对迅速提高各类人才审美素质的迫切要求，也体现了现代人对提高自身审美素质的内在要求。[2]因此，在美术鉴赏教学的同时，启发和提高学生的欣赏水平和审美能力，诱导并提高学生的想象力和创造力是美术鉴赏教学关键所在。

2.精心设计教学内容，使教学内容灵活、生动

美术的范畴比较宽泛，包括绘画、书法、雕塑、建筑、摄影、工艺等方面，对我们教师来说，如何通过这么庞杂美术系统来提高学生的审美能力和意识是一个考验。因此需要对教学内容进行精心设计。

2.1根据课程的性质，制定灵活的教学大纲

在教学中，有些老师没有考虑到美术鉴赏课程性质，而简单的把美术鉴赏课程分为中国美术史部分和外国史美术部分。把鉴赏课程当成史论课程来上，在教学过程中，由于内容繁多，时间紧张，老师自己上起来找不到重点，满堂抓，上得吃力，学生学得辛苦，课程结束后，学生的审美能力和鉴赏能力仍然没有得到相应的提高，对美术没有一个明确的概念，只是一些支离破碎的印象。或有些老师干脆把《美术鉴赏》课程作为《美术欣赏》课程授课。美术鉴赏不同于美术欣赏。“鉴赏”具有鉴别、甄别的意思。“欣赏”，一般不包含鉴别。“鉴赏”是人们对美术作品带着一种科学、审慎的态度来进行观赏，“欣赏”乃是人们对美术作品带有一种肯定赞誉的态度来观赏。[1]美术鉴赏与美术欣赏在内涵上也不同，美术鉴赏的内涵比美术欣赏的内涵更广泛，其具体要求也更高一些。欣赏是在有所选择的基础上进行完整的赏析，其基本态度是肯定、赞许并为之感动。鉴赏是在一定层次的要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。它首先要求主体对作品作出是非判断，在仔细识别与知晓某一流派的艺术主张，其作品所体现的思想内容、艺术技巧的前提下进行分析研究鉴别，然后才对某一流派的美术作品作出肯定、赞赏或批判、否定的表态。然而，在现实生活中，常常把二者混为一谈，这是不妥的。作为新世纪的人们不仅要能欣赏古今中外的美术名作，同时也应具备一定的鉴别复杂的美术作品的能力，以决定对这些作品取何种态度。[2]在教学过程中，又有的老师为了迎合学生对逸闻趣事的好奇心，专门挑拣一些作者的趣事津津乐道，或对作品只是简单的从构图、造型、色彩等方面进行分析，而对于作品所处的历史背景，作品的创作背景、创作意图以及作者的情感表达等等很少涉足；虽然不同程度的开拓了学生的视野，增长了美术方面的知识，但大大的消弱了学生对美的评判，不利于学生审美能力、审美情趣以及人文素质及人格的培养。因此，我们上《美术鉴赏》课程，首先要打破美术史论课程一贯的教学大纲，分门别类的形式制度适合美术教育普及的提高学生审美能力和鉴别能力，增强大学生人文素质修养教学大纲。

2.2精选教学内容，力求内容具有代表性、灵活性、生动性

《美术鉴赏》课程的教学在原有大纲的基础上，教学内容的选择要具有灵活性。

首先需要让学生对美术鉴赏有一个整体的概念，例如美术的概念。美术又称视觉艺术”或”造型艺术”。是运用造型手段反映生活“美丑”属性，表现作者审美意识的艺术形式。[3]这里的“美丑”是一个宽泛的含义，主要是本质的、精神层面的，而不是表象的，外在的。

其次，把美术鉴赏相关知识与代表性的作品结合起来讲解，学生能通过美术鉴赏的学习提高审美能力和人文素养。例如对徐悲鸿的作品《愚公移山》的介绍。首先要对徐悲鸿个人简介及在美术史上重要性有一个介绍；其次是其代表作品；再次介绍《愚公移山》的创作背景、创作意图、作品的形式语言、表现手段、作品的价值和意义以及所体现的创作者思想情感等等。通过对徐悲鸿的《愚公移山》作品的分析，让学生了解美术鉴赏的方法，理解美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他们的任何艺术作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束，也是创作者思想情感的表达和人格的表现。在不同的社会和文化情景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭；让学生把握对某一美术作品的分析评价、鉴赏不能简单的从作者个人经历，或单独的从作品的造型、色彩、构图等等来分析，而要把该作品放在当时的社会历史背景下，当时的社会历史长河中，结合当时的审美价值观，作者的人生经历，思想意识、思想情感、人文修养及其对当时、对后世的影响等等进行评价，才能做出一个公平公正的评价。同时，学生通过具体作品的鉴赏，把握蕴含在其美术作品中的精神实质内涵并在潜移默化中提高自我的审美素养和人文素质。

3.改革教学方式，教学手段多样性

《美术鉴赏》课程是一门特殊的人文素质课，传统的老师讲学生听的教学方式不能适应多样性的教学发展，不能调动学生的积极性和主动性，培养学生独立思考问题的能力和鉴赏能力，因此，我们在教学方式上应该以多种教学方式穿行教学。

《美术鉴赏》是视觉性极强的课程。因此，我们在教学的过程中利用这一特点，选择多样的教学方式，充分发挥学生的学习主积极和动性性，激发学生对《美术鉴赏》课程的兴趣，让学生积极参与到美术作品的鉴赏过程中。

一方面先让学生去观察、体验、感受美术作品。例如我们展现一副美术作品，不要急于去告诉学生作品是什么，作品展示的是什么，作品的语言形式、创作者表达的意图、思想情感等等，而是让学生自己去观察、感受、联想、分析、判断，然后再加以补充，这样既调动了学生的学习积极性和主动性，加深了学生对作品的印象，巩固了知识，更重要的是培养了学生的鉴赏能力和方法。

另一方面在美术鉴赏过程中，教学语言要富有生动性。要用生动的语言、合适的表达方式去传达美术作品的思想和内涵，鼓励学生去想象、通感美术作品，比如在介绍摄影黄山的时候，让学生看了作品之后，闭上眼睛设想自己处在黄山之中，闻着大自然的芳香，呼吸着清新的空气，想象微风浮过脸庞，学生就能感受、体验到黄山的自然美，得到美的享受，身心都会感到愉悦，教学也在愉悦和享受中不知不觉的结束。

其次，我们可以利用现代教学手段——多媒体进行教学，利用图片和影像资料的直观性使学生直接感受美术作品，利用作品的震撼力和冲击力直接冲击学生的视听神经，营造一个多角度、全方位的视觉空间，让学生能身临其境感受到不同美术作品的特色和魅力，与美术作品达到共鸣，从而提高学生的鉴赏能力和人文素养。

同时，在教学过程中，积极鼓励学生参与实践中，通过收集资料、制定多媒体幻灯片、手工制作等形式提高学生的学习积极性和主动性，从而使学生在实际制作过程中得到真正的体会和乐趣。

结语

总之，《美术鉴赏》课程具有重要的意义和价值，作为教师要使该门课程充分发挥作用，达到“成教化，助人伦”的效果，通过《美术鉴赏》，普及大学生的美术教育，培养其审美能力和辨别能力，提升人文素质，健全人格，从而为高素质综合型人才的培养尽一份力。

【参考文献】

[1]李新生.美术鉴赏论[M].郑州：河南美术出版社，2007：5.

美术鉴赏方式范文

关键词：初中美术鉴赏课;教学;现状;策略

一直以来，学校和家长不重视音乐、美术等学科，认为中考中的学科才是第一位的，音乐、美术更多的是辅学科，不是主课，甚至有些学校为了充分利用时间，将美术课改为文化课教学，考试前将音乐、美术等上课时间让学生进行考前复习，这明显是对美术等课教学的不重视。因此，这类问题是素质教育推行过程中急需解决的问题。在美术鉴赏课的教学上，教师没有创新教学形式，没有结合学生的实际特点。此外，美术教师的教学能力水平不高也是突出问题，需要引起学校、教育部门等有关方面的重视。

初中美术鉴赏课对于培养学生的素质能力非常重要，对学生的今后发展具有重要的意义。因此，广大一线美术教学工作者应该根据现在的初中美术鉴赏课的教学现状，扬长补缺，采取有效的教学策略。

一、初中美术鉴赏课教学的现状

在新课改和素质教育的推动下，初中美术鉴赏课的教学有了很大的提高，如运用多媒体设备辅助教学，在课堂上播放一些美术作品的欣赏视频等，能有效地吸引学生的注意力，提高学生的美术学习兴趣，取得了较好的教学效果，但是还存在一些问题。下面就初中美术鉴赏课教学中存在的一些问题进行具体的分析。

1.美术教师的教学水平不高

要上好课，首先要求教师具有较强的专业知识。在乡村中学，一些美术教师甚至由其他学科的教师代上，上课内容就只是让学生看一些美术作品，这样的美术鉴赏课肯定收不到很好的教学效果。

2.初中美术鉴赏课的教学形式没有创新

创新教学形式是当前教育背景下的基本要求。许多美术不是文化课的认识，许多美术鉴赏课的教师在教学过程中不重视创新教学形式，而只是为了完成自己的教学任务。对于学生来说，因为是“鉴赏课”，不用学生自己作画上，美术鉴赏课就意味着不用认真听，甚至可以干一些自己喜欢的事情，如看小说等。这种现象导致初中美术鉴赏课的教学效果不理想，没有达到预定的教学目标。

3.不注重美术鉴赏课的课外课后的教学

初中美术鉴赏课是一门生活中的学科，不仅生活中处处可以发现美，发现一些具有“美术意义上”的物品，这就需要注重将美术鉴赏课的教学与学生的实际生活结合起来。一方面，在具体的课堂教学中，教师要有意识、有目的地列举生活中的例子，引起学生讨论，以此吸引学生的注意力与兴趣;另一方面，教师要注重学生的课外课后的教学，如可以教给学生鉴赏生活中的建筑、物品造型等方法，让学生在生活中进行自我鉴赏。

二、应对当前初中美术鉴赏课现状的策略

1.加强对初中美术鉴赏课的教学教师队伍的建设

加强对初中美术鉴赏课的教学教师队伍的建设，是教育发展的内在要求。只有先建设好教师队伍，才能进一步提高当前的教育水平。对于初中美术鉴赏课来说，首先，学校、教师和家长要充分认识美术鉴赏课教学的重要意义。其次，学校要定期组织对教师的培训，并认真对待培训计划。最后，教师聘任要严控把关，聘任有真正专业知识、教学水平高的教师。

2.通过小组合作、课外探究的形式，提高美术鉴赏课的教学有效性

与其他的文化课教学一样，美术鉴赏课可以采取小组合作、课外探究的教学形式，既有利于加强师生间的沟通，也有利于培养学生的综合素质能力，促进美术鉴赏课教学有效性的提高。因为，任何教学都需要达到一定的教学目标，这样的教学才是成功的。

参考文献：

[1]魏萍.初中美术鉴赏课教学的现状与对策探讨[J].中学课程资源，2014（7）.

[2]周楷.关注快速发展的美术欣赏教学――从小学到大学美术欣赏教学几个问题的思考[J].中国美术教育，1996（3）.

美术鉴赏方式范文篇3

【关键词】：声乐艺术；鉴赏研究；音乐鉴赏

欣赏、批评、鉴赏是人们对待艺术的三种基本的审美态度。欣赏指一种相对被动的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感，又可称之为领略、玩赏；批评是建立在欣赏、鉴基础上的更为理性的审美态度，它从审美人手，取得感性认识，并且深入下去；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以含有区别、品味、评价的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度。以专业的角度分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。兼及感性与理性的鉴赏态度对其综合素质的发展更加合理和有利。除了训练对声乐艺术鉴赏的能力的培养外，更重要的是希望在鉴赏中能够提高人们的审美水平和对美的感悟。

一、鉴赏的特性

对于声乐的鉴赏，各人的认识有所不同，有说是对美的对象的反映或是对事物的美的认识，或说它是人们对客观对象所体现的人的本质力量的观照，或说它是人们凭借想象力或自觉对关照对象的再创造活动等等，总而言之，鉴赏是主体面对审美对象或对象的美在主体方面所产生的观照性的精神情感活动。以此为启迪，根据人们的鉴赏实践，我们可以认为：所谓审美鉴赏，是指作为审美主体的人，以审美态度对作为审美对象的物（艺术作品）并凭借审美知觉达到对美的感受、发现、判断从而获得情感愉悦和精神满足的一种特殊心理活动，也可说审美鉴赏是主体性活动，且强调主体人与艺术作品之间，人不能离开审美态度并用以达到审美鉴赏之目的。康德曾指出：“为了判断某一对象美或不美，我们不是把它的表象凭借悟性连系于客体，以求得知识，而是凭借想象力（或想象力和悟性相结合）连系于主体和它的快感和不快感。鉴赏判断，因此不是知识判断、不是逻辑的，而是审美的”。审美鉴赏是关于对象美或不美即主体快与不快的情感判断活动，它要观照的主要是对象外观形式，动用的主要是感情悟性而不是理性，因此在审美鉴赏活动中审美态度和审美知觉就具有重要意义。

二、声乐鉴赏的表现

（一）培养美感意识

美感意识是人们从事歌唱艺术创造的思维方法，因为歌唱的艺术表现也是一种美感创造体验。在声乐鉴赏中应培养正确的艺术审美观和积极的思维状态，使其自觉地积极地按照美的规律进行艺术表现和艺术创造。声乐艺术本身就是随着人类审美意识的发展逐渐形成，并不断提高声乐的鉴赏艺术表现力的。要获得富有艺术美感的声乐艺术就需要鉴赏、欣赏与传播积极参与和配合，声乐艺术不但表现在发声技巧运用上，还包括对音乐艺术中音准、节奏、音色、力度各要素以及歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等的准确把握，美感意识是声乐鉴赏和声乐艺术表现的动力，它能使声乐艺术表现力等达到完美境界。声乐鉴赏对美感意识的培养就是通过人们对声乐艺术美的感知、想象、理解等心理能力，使声乐受众逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术创造能力。从而能用丰富的感情欣赏与甄别各种艺术作品。

（二）提高艺术感知能力

培养美感意識人的美感意识不是与生俱来的本能，而是在长期的训练和声乐艺术的熏陶中逐渐形成的，要靠后天的技巧培训起作用，随着人类审美情趣的不断发展而逐渐提高。声乐鉴赏艺术是一种美感的创造体验过程，在这个过程中美感意识的思维方法起主导地位。声乐鉴赏艺术不仅表现在基本的声乐作品内容和创作背景上，也包括具体的发声演唱技巧和歌唱的艺术形象的整体塑造。通过音准、节奏等方面的专业知识评判标准和情感表达等方面的非专业评判标准来鉴赏一部作品。人们通过在声乐鉴赏过程中逐渐接受了作品感知和作品理解等方面的能力，使鉴赏者形成积极的美感创造意识，也逐渐形成敏锐的审美艺术洞察能力和艺术创造能力。因此鉴赏者在鉴赏能力的培养过程中应该多看一些水平比较高的演出，并尽可能阅读一些中外音乐鉴赏理论书籍，丰富自己的感官洞察力和思维创造力。

三、声乐的鉴赏的内涵

（一）声乐唱歌不仅是根据听觉为主的活动

所谓的歌唱艺术欣赏是没有办法离开一个健全的听觉器官，同时也是根据耳朵的听觉从而感知活动艺术形式，然而一个健全的耳朵能够更好的帮助准确的判断音色、音高以及音强等，同时也能辨别节奏以及旋律等。对于一些较为基本的生理要求，对于唱歌欣赏而言也是不可获取的，声乐作品不仅是一个社会作品，并且也来源于生活并在生活中进行创造，不能站在鉴赏者的生理属性方面对其进行欣赏。所以一个听力比较健全的人，要是没有一点声乐知识背景，那么将不具有歌曲鉴赏能力。耳朵所听到的内容主要是音乐的外在表现形式，要想深入的了解歌曲的内涵，要赋予歌曲情感体验，同时要结合自身的成长以及生活经验等对作品存在情感上的认同，不只是局限在自己所熟悉的生活领域，这样欣赏的人员才能在作品中获得更加丰富多彩的审美享受。

（二）展示审美表现，深化情感表达

音乐艺术也是情感表达的结果，而对音乐及声乐作品的欣赏，则是激发听者情感和审美的重要途径。我们知道审美与情感是密不可分。对音乐的演唱和演奏，进行技巧方面的处理本身就是一个艺术创造过程。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”世界上有许多不同国家和不同民族的音乐作品，在体裁、调式、曲式风格都有不同，各种类型的音乐和歌曲都蕴含着特有的激情。可见，音乐的体裁总是与某种审美表现和情感表达紧密相连的。很多音乐作品，以歌曲为例，大到整个结构，小到乐句，都蕴涵着音乐的内容和美感。歌曲调式、调性的变化给人以明暗色彩不同的感觉，带来情绪上的影响和变化。而歌曲伴奏中的和声，把音乐的明暗、疏密、浓淡渲染出来，使音乐的情绪尽情展现。在欣赏过程中灵魂得到了净化，情感得到了深化，达到了激发情感和审美提升的目的。不仅如此，审美能力的提升和培养为自身的“二度创作”带来新的能力。通过演唱、演奏、综合性艺术表演，演唱者的音高、节奏、速度、力度都做到了自然而美好。

四、小结

声乐鉴赏是富有创造性的思维活动，客体的思维能力差异直接影响到鉴赏的效果。声乐鉴赏在很大程度上可以促进人们对艺术的理解与支持。但在声乐鉴赏过程中，由于我们的声乐知识缺乏和对艺术的不理解造成了错误地理解声乐艺术。因此我们要在平时注重声乐鉴赏能力的培养，充分理解声乐表达的含义，提高鉴赏能力。

参考文献：

[1]张锦华.关于声乐表演的几点思考[J].中国音乐学，1998，03.

[2]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社.