城市环境艺术概论范文

公共艺术，在当代中国的艺术界发展尚属初级阶段，其理论体系在很多方面都近乎空白的情形。然而实践总是走在理论的前面。随着中国社会经济和政治的逐步开放和改革，以及国际文化艺术的引进与交流，使得公共艺术在当代中国发展较快的城市及地区，取得了一些先行实践的成效。随着中国各大主要城市基础建设及其规模的扩展，公共建筑和公共设施的增加，商业、文化娱乐产业的壮大和发展，使得城市社会中市场经济和城市文化生活的逐步繁荣，成为中国当代公共艺术及其文化观念发展的直接动力和现实意义。在这种背景下，公共艺术与城市大众的关系也越来越亲密，当公共艺术开始影响人们生活娱乐时，公共艺术中公共性的实现便得到了越来越多的关注。文章试图从公共艺术的公共性概念入手，以公共艺术中公共性的实现为研究对象，对公共艺术如何实现其公共性进行思考与探索。

“公共”与“公共性”内涵

汉语体系的“公共”一词含有“公有”性，表示“公有的”“公用的”之意。从西方古代历史文化去考察，“公共”一词派生于希腊词pubes（public），相当于maturity（成熟、完备），是具备公共精神和公共意识的公民成熟可以参加公共事务的标志。

而“公共性”的内涵在西方学界有不同的理解。汉娜・阿伦特指出，“公共性”最一般的含义是公开性，它首先意味着，在公共领域中展现的任何东西都可为人所见、所闻，具有可能最广泛的公共性。对于我们来说，展现――可为我们，亦即可为他人所见所闻之物――构成了存在。尤尔根・哈贝马斯认为，“公共性”是自由主义经济模式下，“公共领域”的一种国家制度组织原则或源自于公众的批判原则。理查德・桑内特在“公共”与“私人”这两个概念发展变化的历史框架当中考察“公共性”，“公共性”是社会交往行为和人们“公共”观念认识中所体现出的某种具体内涵。

可见，公共艺术区别与其他传统艺术最本质的差别，就是其“公共”的含义。

公共艺术的公共性概念

“公共艺术”概念的出现在20世纪50年代的美国，可以说是公共艺术的前奏阶段。当时，美国人在他们自己的小镇、村庄、学校，甚至是自己的房间里作画，但都是朴素和人性的日常生活。当时“公共艺术”主要是指社会生活的公共性，而不是从艺术作品的性质定义公共性，也正是因为这种“公共性”使得公共日常生活艺术得到发展。随着第二次世界大战的结束，城市建设的提高，推进了城市雕塑和公共艺术的发展。在这种城市建设的思潮下，20世纪70年代的欧洲，掀起了从传统以人物为主的城市雕塑向以现代主义时期以来的公共艺术方向发展。在中国“公共艺术”的概念大约开始于20世纪的90年代。首先开始了国内建筑师、规划师、环境设计师及雕塑家等对于公共艺术的实践，实践经验总结出公共艺术不是停留在传统艺术、或是美化环境的思维中，而是应该寻找一种途径去创造以公共性为核心的公共艺术实践方式。

公共性是公共艺术的基本观念之一，也是公共艺术使用评估标准之一。公共性的提出，在促使公共空间的权利秩序发生变化的同时，也将同时唤醒公共空间的参与意识，提升公众关于公共艺术的素养。公众的参与热情和参与水平，决定了公共艺术的实现程度和成熟程度。因此，在中国，公共艺术的概念是有两方面的，一方面，是对公众权利的尊重和实现；另一方面，是对公众文化艺术普及的一个重要手段。公共艺术在中国的实现也是对中国公众启蒙的完成。

还需要特别指出的是，公共性还是区别公共艺术与城市雕塑的一个重要标准。城市雕塑和公共艺术这两个概念既不是并行的关系，也不是从属的关系，它们两者只是存在着某种交叉，即，有的城市雕塑因为它们具备了公共性，同时也可以称作是公共艺术。而公共艺术是一个内涵和表现形式更加宽泛的概念，城市雕塑对于公共艺术而言，只是它众多的可能方式中的一种，即公共艺术可以借助城市雕塑的方式实现它的公共性。

公共艺术中公共性的实现

公共艺术是民主时代的大众圣餐，是现代文明时代对空间人性化人文化追求的公共诉求，是对人的审美日常性和休谟时代所期待的趣味培养的最高时代礼遇。因此，它绝对不是自然而然生长出来的，它是社会的必然需要，但是也需要创造甚至需要卓绝的创造才可能实现当代城市空间形象的人类至高的智慧实践。

1.公共艺术中公共性实现的主体

公共艺术，就是指公共的艺术，而非私人的艺术，也可以说这种艺术必须包含着公共的目的，它的空间环境就必然是公共环境，而非私人庭院，它是为公共大众所服务的。由此可见，公共艺术作品的创作者要想要其作品具有“公共性”的意义，就必须与公众建立联系，让公共艺术作品形成创作者与公众的交流互动。这样，设计师和艺术家与社会公众便成为公共艺术中公共性的实现的先决条件。

公共艺术作品的创作是由一个人或者一个团队完成，所以，任何一件公共艺术作品都有它的独特性。这是公共艺术创新的必要条件，同时也是公共艺术中公共性实现的难点。公共艺术的创作者不仅仅需要强调自己的特殊洞察力和创作能力，更需要考虑社会公众的指导和参与。

社会公众是公共艺术的参与者和享用者，也是公共艺术创作的重要主体。公众参与其中，也有权利鉴赏并行驶话语权。以公众参与为主体的公共艺术能够突出公众的主体地位，是塑造以人为本的生存化的空间的方式之一。为了推进城市多元化与特色化的公共空间环境，必须勇于创新，但同时也必须把社会公众参与考虑到创作中。公共艺术无论从什么意义上说，都是社会文化或人类精英文化在空间环境中的实践，是城市管理者和城市拥有者共同参与的实践成果。因此，公众参与是公共艺术性质中不可或缺的一方面，也是公共艺术中公共性实现过程的必要环节。

2.公共艺术中公共性实现的公共环境

公共艺术与纯艺术最大的不同在于空间制约因素的不同，后者不受公共环境的影响，如莫奈的名画《印象・日出》置放于哪个展示空间都丝毫不会影响它作为世界名画的风采。然而，公共艺术与公共环境却是一种密不可分的关系。对于每一位从事公共艺术工作的设计师和艺术家来说，都必须考虑城市、自然、人文环境的和谐与统一的要求。所以，在公共艺术创作中，公共环境是其存在的根本前提，是公共艺术的重要组成部分。

有什么样的公共环境，就会有符合这个公共环境的公共艺术作品，它们以什么样的形式、功能、主旨呈现都是受公共环境的影响。四川成都的活水公园，由于它是一座城市的综合性环境教育公园，且园内有一个庞大的水处理工程系统，因此园内的公共艺术作品，都是围绕这个公共环境的独特性而设计创作。如园内的水流雕塑（见图1）的设计，就是集教育、观赏、游戏为一体，使人们在走近自然、融入自然的过程中，充分体验到大自然的美妙与神奇。这种公共艺术中公共性的实现便是受公共环境的影响。

3.公共艺术的公共性接受

关于公共艺术作品的好坏标准难以论述，从定义上说，可以提出例如“以人为本”“与空间环境相融合”等等要求，但是什么样的形式可以满足这些要求，不同群体的答案可能完全不同。就像如同美的讨论，永远不可能有一个固定的标准。

如果一件公共艺术作品从反对到认同，大多数是一个历史演化的过程，比如法国巴黎的埃菲尔铁塔（见图2）。它建于1887―1889年间，在设计构想被提出的时候，就遭到了巴黎市民甚至是文化精英的批评和反对。当时文化人士认为它如同一个巨大的黑色的工厂烟囱，甚至认为这根由钢铁铆接起来的丑陋的柱子将会给这座有着数百年气息的古城投下令人厌恶的影子。尽管当初有这样的非议，经过历史的变迁，如今的埃菲尔铁塔被全世界视为人类的创造力和科技成就的象征，是法国和巴黎的重要标志。它也是世界上接受度最高的公共艺术。

又如贝聿铭设计的法国巴黎卢浮宫玻璃金字塔（见图3），在设计之初，大多数巴黎人都反对建造玻璃金字塔，人们认为这样的设计既毁了卢浮宫又毁了金字塔，人们不想把这座具有八百年历史的古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”，同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。现如今，人们发现玻璃金字塔在广场的衬托下成为重要的观赏点。玻璃金字塔也成为最为争议但却最为公共性的雕塑式建筑作品之一。

结语

公共艺术创作的前提必须是以尊重公众的意愿为基础，公众是公共空间中首先有资格参与并享用公共艺术的群体，如果一件公共艺术品不能实现其公共性，它就失去了存在于公共环境空间的意义。公共艺术的创作者不但要意识到空间环境的公共性，还要在创作思维上形成公共的开放性，不断创作出公众接受的语言形式，更重要的是公共艺术家必须与公共社会建立联系，使作品能更好的传达出社会的公共价值，并做到最好的公共性的实现。

城市环境艺术概论范文

人文旅游资源非常丰富，其独特的历史古迹、文化遗迹、革命旧址等遍布整个市区，大量的碑刻、典籍、绘画、音乐、戏剧等方面的多种实物和其他文化遗存，凝聚着丰富的文化内涵，为西安发文化产业展，提供了丰富的资源。不论是秦兵马俑，汉石刻艺术，还是盛唐壁画，都可以体会到历史文化在交流中形成的博大之美。丰富的文化底蕴、再加上西安国际化大都市的建设进程，使西安出现了很多附着历史文化气息的城市雕塑，使古城的面貌在细节上呈现出更强的个性特征。西安现阶段的城市雕塑分为标志类雕塑、主题类雕塑、装饰性雕塑，在建设中均遵循了一定的地方特色的原则，出现了一大批优秀的雕塑作品，如：大庆路西端的《丝绸之路》，西大街《盛世长安》，大雁塔南北广场、大唐不夜城、唐诗博览园、曲江寒窑、丝绸之路主题雕塑园等等一系列优秀雕塑。但是这么多优秀的雕塑，具体哪一个最能体现西安的风采？西安需要标志性雕塑究竟应该是什么样？未来西安的标志性雕塑在哪里？这些问题值得我们深思。我认为这样的城市雕塑，必须是能代表西安的城市精神文化形象、城市的厚重历史、城市的独特审美品质的一系列特征。

1标志性的城市雕塑其标识性含义

城市标志性雕塑作为城市可识别性元素而存在于城市当中，是城市视觉识别系统中的一部分，属于城市静态的识别符号，是城市形象设计外在硬件部分最直观的体现，是城市的精神物质文明的高度提炼，是一种经过升华凝练的印象标志。标志性的城市雕塑在城市空间里起到一个地标的作用。这种简单易识别，拥有丰富内涵的地标可以使人产生对一个城市的长久记忆。这种标识性也可以理解为一种历史的概念，在经过历史洗刷的过程中，而形成对标志性雕塑的历史记忆以及城市空间的识别记忆。这种标志性不仅具有高度视觉的识别性，而且可以引发唤起城市记忆的功能，使人们对它有深刻的感情认识，从而在大众内心中逐步形成标志性雕塑建筑。

2标志性的城市雕塑其象征性含义

它是一个城市的代名词，是城市灵魂形象的代表产物。它所具有的象征性包含两个层次的含义即显性标识象征与隐性标识象征。城市标志性雕塑的显性象征包含两种情况：其一是指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓创作者某种深邃思想，或表达某种富有寓意的艺术创造手法。本体寓意和象征意义之间本没有必然的联系，只是通过创作者对本体事物特征的描绘，使大众欣赏者产生丰富联想，从而领悟到创作者的创作初衷。其二是指根据传统民俗习惯，选择大众所熟知的象征物作为本体，表达一种特定的意蕴。运用象征的艺术手法，具体化和形象化抽象的概念表达一种艺术意境，从而表现作品的张力与艺术气氛。其次，再说一下标志性的城市雕塑的隐性象征，就是通过不可视的象征意义，以象征性的创作手法将城市精神文化历史沉淀通过抽象的概念以雕塑的形式表现出来。由此可以见显性象征是一种具体的抽象概念，而隐性象征则为深层次的抽象概念，在城市发展进程加快的背景下，为了突出城市个性就赋，标志性的城市雕塑各种不同的隐形意义。

3标志性的城市雕塑其地域性含义

城市标志性雕塑要与当地的传统生活、历史文化相融合，它传承着风水、历史文化传统等在城市中的记忆。标志性的城市雕塑无论从主题、形式以及意义等方面都具有鲜明的地域特征，因为地域文化是标志性的城市雕塑建造的基础，地域文化的不同影响着城市雕塑表现形式的不同。其次，标志性的城市雕塑是表现地域人文精神这一抽象概念的具象物。所以在标志性的城市雕塑确立的过程中，要与当地的地域文化历史发展紧密相连。要在传统的血脉中寻找现代标识的地域文化精神，所以标志性的城市雕塑的建造无论从主题、形式以及意义等方面必须要考虑到地域文化是一个历史延续性的动态过程。

4标志性的城市雕塑其历史纪念性含义

主要从空间上融入历史记忆的精髓，把传统历史形象凝聚于现代手法的雕塑形体中。通过对传统地域历史文化的挖掘、提炼,唤起城市历史回忆的点滴，为了纪念曾经在这个城市中发生过的重要的历史事件，所以将其精髓运用到当代抽象思维中进行重新诠释和艺术创作。在拥有传统符号寓意的现代标志性的城市雕塑，却使人能感受到厚重的历史文化纪念的积淀。如：丝绸之路群雕。

5标志性的城市雕塑其艺术形象的创造手法特征

塑造个性化的艺术形象是成功的城市标志性雕塑最起码条件，创造标志性雕塑艺术形象，是对城市空间和性格进行一种语言定位。标志性的城市雕塑是城市艺术中的重要组成部分。作为城市装饰，丰富和美化人们生活环境空间，同时又丰富着城市的精神生活，它是一个时代精神和文化状态的体现标志，它体现着时代的变迁，社会的面貌和人民的生活方式。每一个时代的人们总是运用着雕塑形成着自己城市独特的人文景观，以致力于精神的表达和环境的改造，从一个侧面体现着所处时代、所处地域的文化内容。所以，城市雕塑又是城市文化的重要组成部分，是文化水平的象征。标志性的城市雕塑正是在其强化物质内容，达到精神高度的过程中使自身具有了永恒性。标志性的城市雕塑又属于环境艺术，与一般的雕塑作品只追求作品自身的艺术性和完整性不同，它必须以城市环境为背景，从时间、空间、文化内涵和艺术形式上与雕塑布局的城市空间环境形成相互联系的整体与系统。最大化地表现空间和环境的长处，最大限度上与所处空间进行对话是标志性的城市雕塑的根本性的体现。

城市环境艺术概论范文篇3

关键词环境设计理论研究实践创新

中图分类号：G40-057文献标识码：A

环境艺术又称为环境设计，它借助于多学科的理论，以艺术设计为根本，进行理论分析和专业设计。艺术设计的目的是在满足人类需求的前提下，遵从提高环境质量，与自然和谐相处的理念，提高感官，视觉享受，可持续化，以满足人们的各项行为活动舒适性和便利性。针对人们对生产生活环境的需求和生活状态，发现问题，分析问题，解决问题，对生产生活环境进行科学，专业，艺术的规划与设计，最终创造一个生态良好，可持续的人居环境。

1环境艺术的概念

按照空间来界定的话，环艺设计分为内部环艺设计和外部环艺设计。其中内部环艺设计主要以室内的家具，空间，主题为要素进行设计，而外部环艺设计主要以建筑，环境，生态等要素进行设计和规划。我国的环境艺术现状如下：

传承与发展：环艺设计从侧面反映了社会的精神状态和文化素养。环艺设计既要对历史文化传承和延续，又要与时俱进，满足当代社会的行为模式和审美观。

动态与可持续：环艺设计是一个动态的过程，会随着人们对艺术追求，欣赏风格的改变而改变。因此，环艺设计者在进行创作与设计时要考虑到可持续性，循环性，可变性。协调社会、人工、自然三者之间的关系，秉持动态可持续发展的观念。

2环艺设计涵盖的内容

环艺面向了心理学，建筑学，社会学，行为学，文化历史等多个领域，是跨越多个学科的系统工程。环艺设计原理包含的内容大致如下：

2.1景观与环境

美好的环境设计不仅能够给人带来视觉的享受，同时也直接反映了一座城市的类型特点，结构形式，经济状况，以及文化特征。环境艺术往往指的是环境与艺术的结合，主要通过园林，街道，雕塑，绿化，广场等元素互相联系，将这些元素优化组合起来从而整体展现出一个城市的景观之美。

2.2人居环境

人们随着环境的改变，不断调整自己的生活方式和行为方式，在与环境融合的过程中利用自然，改造自然，逐渐形成了与自然的共生关系和互动关系，然后创建出自己的领域。使用环境资源来改造和加工自己的居住环境，最终创建出了居住空间和人居环境。

2.3建筑设计

建筑空间展现了一座城市的物质形态，是一座城市最为直接的表现。一座城市的建筑设计，有旧的更替，也有新规划的诞生。因此，建筑文化和建筑设计需要扬优弃弊，需要优化的设计和组建，展现设计之美。

3制约环艺设计理论理论研究的因素

3.1研究的区域性和主观性

目前，环艺设计分为两个派系：绘画派和制图派。虽然两个派系的理论研究都取得了一定的成果，自成一体，但研究成果并没有得到很好学习与交流。由于这两个派系是由美术设计和建筑设计不同专业的人员参与的，其研究方向不尽相同。并且因其区域性和主观性的差异，在知识传播与交流上也存在一定的障碍。

3.2教学体系不完善

随着经济与文化的发展，人们对环境艺术的要求也越来越高，环艺设计人才的需求量也在逐年增加。虽然开设环艺相关专业的高校和培训机构随之增多，但不乏是为了抢占就业市场而开设的新专业，教学力量和师资设备相对欠缺。

3.3创新意识不够

盲目地追求现代化或者西方化，违背了科学，环保，循环与可持续发展的理念，会对环境造成过大的压力，造成资源的浪费，削弱城市特色。环艺设计定位不够准确，盲目跟从，只求发展不求长远使得环艺设计很难得到创新。

4新形势下环艺发展的思路

4.1加强专业理论建设

基本的环艺设计理论知识主要有：艺术设计概论，中外美术史，工艺美术史，人体工程学以及环境行为心理学等等。我国的环艺设计在理论建设上起步较晚，发展相对薄弱。因此，专业学会要积极关注环艺设计的发展，增强支持力度，鼓励不同设计专业的学生展开深入研究。专业学会要起到统筹指导的作用，规范制度，提高教育教学质量，投入师资力量建设。逐步建立成熟的理论基础，不断完善学科框架。

4.2教学改革新思路

环艺设计跨越多个学科领域，涉及到文化，历史，宗教，民俗，政治，同时还有多种设计方法，内容和表现形式，单一的思维模式面对复杂的审美需求显得力不从心。环艺设计者不仅要求有严密的抽象思维，还要有丰富的形象思维。因此，在教育教学中可以以训练学生的综合思维能力为切入点，广泛开设课程，让学生从不同的知识和艺术领域获取知识，开拓创造力。

4.3注重创新与实践

创造性是对多种思维方式的综合与统一。创新就是在学习了现有的知识与技术后，突破常规，创造出新的事物。然而不是任何新的事物都可以称之为创新，创新不仅仅是有所改变，改变必须是对现有的优化。在教育教学中要培养学生的创造力，采用启发式的教学方式，鼓励学生独立思考，注重细节，避免采用标准化的尺度去评判学生的成果。

理论源于实践，实践检验理论，实践与理论互为依托。艺术设计流于理论的话，只是纸上谈兵。环艺设计最终会以实体的形式展现出来，唯有在实践中不断验证，理论才能得以完善和发展，然后更有效地指导实践，从而避免理论研究中的盲区。

5总结

从城市建设，园林艺术，室内设计到人生活所处的所有空间，都有环艺设计的踪影。环境艺术将艺术融入到生活中，有利于不断提高人们的生活质量。关注和发展环艺设计作为一项社会事业，具有重要的价值和意义。在提高教育教学质量的时代背景下，环艺设计教育同样也要顺应社会发展需求，加强人才培养。

参考文献

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[2]张绮曼.当代中国环境艺术设计现状与发展[J].科学中国人，1998（z1）：39.

[3]杨文会.环境艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.