文化创意产业重要性范文篇1

2012年7月7日，由天津市社会科学界联合会、清华大学新经济产业研究中心主办，天津市创意策划研究会承办的“中国文化创意产业园区标准化评价体系研讨会”在天津召开，研讨会围绕由天津市创意策划研究会编写的“中国文化创意产业园区标准化评价体系”进行了深入的研讨。

由天津市创意策划研究会编写的“中国文化创意产业园区标准化评价体系”，在总结全国创意产业园区建设经验和存在问题的基础上，率先提出了一套成体系的评价标准。从内容上看，该标准包含了5大功能，19个基本要素和71个子项指标，涵盖了功能区建设和发展的基本内容，并提出了实际统计计算方法和操作规程。与会专家企业家全面肯定了“评价体系”的科学性，认为具有十分重要的指导价值和实用价值。

天津市政协原副主席、天津市创意策划研究会名誉会长周绍熹，天津市社会科学界联合会学会处处长李祖光，清华大学新经济与新产业研究中心主任李季，中国文化创意产业园区年鉴执行主编张大林，天津市创意策划研究会会长、《中国文化创意产业园区标准化评价体系》主要起草人杜金皋等专家学者，就中国文化创意产业发展的现状和趋势，创意园区年鉴发起的背景、概况和进展，以及中国文化创意产业园区标准化评价体系的构架作了报告和说明。

周绍熹：建设完善的、优秀的创意产业园正逢其时创意是经济发展的源泉和动力，不仅提升整体国民经济发展水平，还使我们的生活变得更加美好。建设完善的、优秀的创意产业园正逢其时，也是发展创意产业的必经之路。

李祖光：文化创意产业园区标准化的研究十分必要在国际竞争日趋激烈、全球化趋势不断加强的今天，以文化和创意为核心的文化创意产业的发展水平，已经成为衡量一个城市综合竞争力的重要指标。我们应该认识到，文化领域的标准化是促进文化艺术与现代科技紧密结合、推动文化创新的重要技术保障，是繁荣文化事业和发展文化产业的重要基础工作。文化创意产业园区标准化的研究、制定和实施，是有效引领文化创意群体，规范文化创意企业，管理文化创意产业园区的客观需要和重要工作。

李季：文化创意产业园是构建城市发展和产业体系的重要平台今天中国的经济发展面临的最大问题就是创意和创新的问题。去年美国副总统拜登来中国访问时指出，21世纪衡量一个国家的财富，主要看这个国家的创造力和创新力。美国有微软、IBM、苹果、谷歌等企业，而中国近年也进步得非常快。在文化和经济的发展过程中可以看到，从文化和经济的分离、文化与经济的互动、文化为经济服务，到今天文化经济一体化，我们其实已经进入一个崭新的平台。而这个平台是构建下一步国家、城市核心竞争力和话语权最重要的基础。我们希望今天研讨这个标准化体系能够指导和纠正目前园区发展中的投资高、回报低的粗放型发展现状。

张大林：文化创意产业园区缺的是内容我们几乎走遍了全国的文化创意产业园区，发现最缺的是什么？是内容。现在不缺土地、政策、资金，甚至不缺人才，但是缺内容。所以，年鉴编委会有责任把文化创意产业园区究竟在干什么、需要干什么、应该干什么等情况弄清楚。

杜金皋：标准化评价体系是个开始文化创意产业涉及的行业很多，投资的规模和形式也很复杂，这就造成了各种不规范的现象，也存在着许多问题。其中很大的问题是产业太广泛，每个产业园对自己的发展方向不明确，缺乏自己的产业特色，甚至借文化创意产业来进行文化圈地。由于投资方向不明确，哪个该投，哪个不该投，该投多少，没有一个统一的标准，因此需要对园区进行规范，拿出一个基本的评价体系来推动产业的发展。文化创意产业园区的标准化评价体系是一个基础性的工作，希望它能够成为推动创意产业园区发展的重要开始。

在听取了关于“中国文化创意产业园区年鉴”的工作进展，以及对“中国文化创意产业园区标准化评价体系”的架构介绍之后，与会嘉宾围绕这项工作进行了热烈的讨论。大家普遍认为，文化创意园区问题和困境，需要一个标准进行指导，否则，不仅不利于文化创意企业的发展，也会影响各地政府制定具体政策和扶持措施。以什么标准来评价和衡量园区，显得迫在眉睫。

中国创意产业年度大奖评选组委会办公室主任郑文军、《创意世界》杂志主编张丹、中国文化创意产业网总监娄雷、智造中国有限公司总裁助理李建伟、南开大学文学院艺术设计系主任薛义等嘉宾代表就我国创意产业园区发展模式以及标准化评价体系发表了各自的观点，其中不乏中肯的建议和意见。

郑文军：文化创意园区应该有自己的个性真正的创意经济是以不同的产业领域，用“1+1=11”的概念来做的，所以一个好的创意加上一个好的文化要素可以产生“11”的价值，而不是等于“2”的价值。以版权经济为核心的创意时代正在来临，未来我们将会是个版权大国，为什么？美国现在的版权产业占到国民收入的20%，而中国连2%都不到。文化创意产业的核心就是版权，所以我们要想办法抓到我们的核。我觉得一个好的园区的发展应该遵循三点：一是虚拟与现实的结合；二是自由与规范的结合。因为真正的文化创意产业是自由的，要遵循它的规律，才能创造出好的产品；三是个性和共性的结合。比如天津的园区就没有必要去复制一个798，应该先找出自己的个性，然后再和文化大发展、大繁荣的共性结合起来做我们的文化创意产业。

张丹：衡量一个好园区最重要的指标是知识产权的拥有量及其转化率创意产业园区标准评定这样一个难事由你们开了一个头，其中的艰辛可想而知，对此我表示深深的敬意。这是一件值得充分肯定的事情。首先，它开了一个先河。此前没有任何标准去评价一个园区做得怎样，现实中确实存在利用园区来圈地的行为，在这样的情况下，提出了一个园区标准化体系是非常有意义的；第二，内容很丰富，指标很具体，为以后规范园区的建设奠定了重要基础；第三，标准化体系对政府管理园区也很有帮助，当政府相关部门考虑是不是对园区出台某些管理措施的时候，就有了基本的可供参考的标准。

另外，我也谈几点建议。首先，大家都知道，园区的类型非常复杂，仅文化创意产业就有类，其中每个类别中又包含了很多子门类，而园区本身除了内容复杂之外，在形式上也是十分复杂，很难用一个统一的标准去衡量所有园区。因此我建议园区的标准可以分为几个类型，用不同的权重体现不同内容和类型的园区的价值；第二，园区的标准像一个风向标，办一个好园区就要奔着这些指标去努力。那么衡量一个好园区的最主要的指标是什么？我个人认为，园区内企业的自主知识产权的拥有量和转化率很重要。我不希望标准一出，把大家引导到拼设备、拼占地面积的误区，这样就失去了文化创意园区应有的意义和价值；第三，文化创意产业是一个轻资产的产业，它最重要的资产是智慧资产，是知识产权。所以，我建议把有形资产和无形资产的比例加进去。

娄雷：媒体要参与报道，让更多人发表自己的观点中国文化创意产业园区的发展缺什么？我认为缺两样东西：第一是物权法，文创产业在发展过程中没有物权的概念很容易产生两个极端，一个是强盗，一个是奴隶。当没有物权概念的时候，为了快速积累我们自己的资源而去毫无顾忌地索取，还有一种人拼命地创作自己的作品却不注重保护，就沦为文化产业的奴隶。第二，缺乏平台和认知。要让公众对文化创意产业和园区有更多的了解，对它的内容、形式、创意生态有更清晰的认识。一个园区就犹如一个池塘，你需要在一片洼地放上水和草，之后才能养鱼，然后才能养大量的鱼，然后才能养价值更高的物种。对于园区来说，同样面临着创意生态的问题。

这套评价体系的确还是比较有震撼性的。我想强调的一点是，这套评价体系无论是在商讨还是草稿阶段，都应该通过各类媒体进行对外，我们应该更多地引起大众的关注和评价。我们需要做的是用开放的心胸去面对公众，让更多专家通过这个体系发表自己的观点，我们没有办法满足所有人的需求，但是我们需要找到最大公约数。

李建伟：根据园区的出身制定不同的标准美国才两百多年的历史，它有什么文化？但它就是可以通过包容、开放来传达自己的标准。反观我们国家有几千年的历史，却没有孵化出好的文化创意产业。好的标准对园区的发展是非常重要的，但是我们应该站在更高的角度看它可能发生的变化，要随着产业和行业的发展去适应市场和变化。另外，标准要有自己的立场。一个园区的形成不外乎是3种情况，一是自发形成的，二是政府和外力推动。三是企业去推动。这3种立场代表园区应该有3种标准，要进行基本的划分，否则很容易误导。

文化创意产业重要性范文1篇2

【关键词】文化创意产业；解放思想；创意人才；文化品牌

在当代，文化创意产业已经成为衡量一个国家或地区经济社会发展程度的重要标志。作为文化产业发展到一定阶段的高端形态，它与传统文化产业相比，具有更多优势。对安徽省阜阳市的文化产业来说，从传统文化产业转化升级到文化创意产业，正是实现自身跨越式发展、实现弯道超越的重要途径。

一、文化创意产业的发展优势及重要作用

（一）文化创意产业的发展优势

文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。相比传统文化产业具有更多发展优势：

1、相较于传统文化产业，文化创意产业更真切地实现低能耗、高产出。文化创意产业的生产要素不再以人力、能源、原材料为主，而是以人类的创意作为产业的发展资源，是一种以无形的智力消耗创造有形价值的生产模式，其产值源于源源不断的创意。这种创意源于人脑，它能衍生出无穷的新产品、新服务、新市场和创造财富的新机会。

2、文化创意产业的产品不体现在物权的有形资产上，而体现在知识产权的无形资产，一般具有较强的非物化性。这种非物化性的产品，使其流通突破了时空等客观因素的限制，不仅能拓宽流通领域，更能提升盈利空间。

3、文化创意产业的产业优势还在于它始终处于产业上游。在信息技术条件下，文化创意产业的中间形态性使二者的关系不是由价值链决定，而是由价值链定律来完成。由于在产业链对接中，文化创意产业始终处于高端位置，使其对文化产业具有分配以及获取更多利润的特权。

（二）发展文化创意产业的重要意义

文化创意产业具有很强的渗透性和辐射性，可以将科技、经济、创意、文化等有机融合，提高传统文化产品的附加值，推动城市制造业和服务业的转化升级，提供更多的就业岗位，形成较强的产业竞争力，从而大大提高城市的综合竞争力。

1、直接创造经济价值，提供更多就业机会。居于产业链高端位置的文化创意产业融合了文化、创意和科技，产品附加值高，经济价值大，是提升城市核心竞争力的主导产业。2015年，杭州文化创意产业增加值2232.14亿元，占GDP比重达22.2%。规模以上文创企业主营业务收入3947.89亿元，从业人员达56.77万人。

2、优化经济发展方式，促进结构调整转型。文化创意产业的核心理念是以数字技术、创意服务为内核突破行业壁垒，打破二、三产业界限，促成不同领域与行业的重组与合作。2015年，广东地区生产总值72812.55亿元，同比增长8%。第一、二、三产业占比为4.6：44.6：50.8，三产比重首次突破50%，文化创意产业增加值达3648.8亿元，占GDP的比重5.01%。其快速发展，直接促进广东经济发展方式的优化升级和产业结构的优化。

3、提高城市文化影响，利于重塑城市形象。任何文化创意活动都是在一定的文化背景下展开的，不同地域的文化创意产品凝结着当地文化的精髓，是本地文化的形象展示。近年来，社会对阜阳的真实形象缺乏认识。个别不良媒体出于利益追求，为吸引眼球，断章取义，各种抹黑阜阳的事件频发，造成民众对阜阳形象的误解。所以，加大对阜阳文化的传播力度与广度，多维立体的展示现代阜阳优秀文化，加强本地文化创意产品输出，扩大阜阳文化影响力，才能更好地塑造大美阜阳新形象。

二、阜阳市文化产业发展现状

（一）取得的成就

近年来，在全市上下共同努力下，我市文化产业发展迅速，产业增加值连年攀升。2014年，全市文化产业增加值67.46亿元，占GDP比重5.89%。2015年，阜阳市文化产业增加值增速达20.2%，综合排名全省第三。规模以上文化企业215家，文化产业法人单位3400多家；12家文化企业被评为“全省民营文化企业100强”；共有18家文化企业在“新三板”、“新四板”挂牌；文化产品出口总额近6亿美元，较往年实现大幅增长；以新闻出版、广播电影电视、演艺娱乐、工艺制品、文化旅游为主体的文化产业总量不断做大。

（二）存在的问题

调查表明，阜阳市发展文化产业虽取得一定成就，但它与快速的经济发展不协调，与人们的精神文化需求有差距。特别是文化创意产业刚刚起步，问题较多，主要表现为“五个缺乏”：

一是缺乏创新的发展理念。文化市场和产业意识淡薄，缺少对市场的研究和发展产业的思路，认为文化是虚，农、工、商是实，习惯于重视“文化搭台，经济唱戏”，忽略了文化是经济的高级形态本真的认识，对文化重视不够；发展时往往依靠现有的传统文化资源，忽视文化与经济、科技、金融的融合创新，没有发挥文化产业巨大的经济效益。

二是缺乏知识产权的创造和保护。2015年上半年，阜阳市发明专利申请和授权量分别是824件、169件，同比增长73.1%、47%。而上海前半年的专利申请量和授权量分别达到42416件和26557件。和发达城市相比，我市商标和专利数量都偏少，文化产品的科技含量普遍不高，且商标遭抢注现象时有发生，知识产权保护亟待加强。

三是缺乏高端创新型人才。阜阳是人口大市而非人才大市，由于传统观念、体制弊端的存在，使得人才在引进时受到不同程度的阻碍；本地高等教育及民间培训没有及时跟上市场的需求，使得人才培养无法到位；人才激励机制不健全，导致文化创意产业人才的潜能无法得到有效挖掘。目前，特别缺乏掌握现代信息技术手段的高科技型人才和懂文化、会经营、善管理的复合型人才，人才结构性短缺问题严重。

四是缺乏健全的投融资渠道。金融是现代经济的核心，而我市文化创意产业发展受阻的一个重要因素就是资金缺乏，产业的资本市场融资还处于探索阶段；招商引资渠道过于单一，吸引外资规模不大；尚未摆脱政府单一投入资金的传统模式，没有搞活投资方式。而且我市文化企业以民营企业为主力军，中小微企业众多，受政策限制，贷款、融资较难。

五是缺乏高知名度的文化品牌。我市的文化企业不能突破地域限制，发展规模较小、资源分散，产业规模化程度不高，没有形成全国性的知名品牌，真正的文化附加值尚未开发。

在种种挑战下，阜阳市要盘活现有文化资源，促进文化产业转化升级，提高城市经济发展速度，重塑城市形象，就必须紧跟时展潮流，借“大数据时代”、“高铁时代”和“智慧城市”建设、电子商务快速发展等重大机遇，以改革创新为动力，解放思想，利用互联网思维，大力发展知识密集型、高附加值、高整合性的文化创意产业。

三、阜阳文化创意产业发展的思考与建议

（一）加大政府扶持：文化创意产业发展的坚实后盾

1、高屋建瓴，提前规划。2012年，我市就提出《关于加快文化产业发展的若干政策意见》，2015年又印发了《阜阳市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划》，为发展文化创意产业提供理论支撑。还可由市政府主要领导牵头组建文化创意产业专项发展小组，加强部门之间信息联动，促进扁平化管理。

2、政府引导，政策优惠。加大行政审批制度改革，由管文化向管宏观转变；通过政策制定、项目引导、业务指导、投资导向等各种法律、经济手段，健全文化创意产业发展的激励机制；积极争取国家、省、市级文化产业发展资金和服务业引导资金对文化创意产业项目的扶持；不断扩大政府采购份额，积极采购市场上的各种公共文化产品和服务。

3、强化认识，保护产权。一要完善知识产权法，加大执法力度，严厉打击和制止盗版等侵权行为；二要营造尊重知识产权、保护创新的社会文化氛围，创造发展的良好软环境。深入知识产权开发、加强知识产权保护、严格知识产权管理、促进知识产权交易是文化创意产业健康发展的根本举措。

（二）着力解放思想：“互联网+”思维开创文化创意产业新纪元

互联网对文化创意产业的渗透已然产生，其“互联”性使文化创意产业各行各业之间形成紧密联系，运用跨界、共享、融合的互联网思维，是推动文化创意产业创新商业模式、拓展产业疆域的重要途径。

1、文化与科技融合。文化科技相融利于实现科技引领、文化提升的双向互补。对我市而言，应借助中原经济区建设，积极争取高级别的文化科技融合示范基地，着力加强技术平台建设；积极培养企业自主创新意识，大力推进科技创新和科技成果在实际生产中的转化应用。

2、文化与金融融合。二者对接能解决文化创意产业的融资难题。一是加强金融机构和文化创意产业间的联系，支持银行、小额贷款公司等机构为文化创意企业融资提供相关服务；二是利用互联网众筹理论，积极引导各类资金投入文化创意企业，释放民间投资活力；三是建设文化金融服务中心，提供中介服务。

3、文化与旅游融合。推进文化与旅游大融合大发展，推动传统旅游向智慧旅游、创意旅游升级。我市可结合大数据、大高铁带来的巨大优势，以文化创意旅游为重点，整合旅游资源，进一步建设文化旅游、生态旅游、特色主题旅游等项目集群，促进旅游业做大做强。

（三）坚持人才培养：文化创意产业发展的核心力量

坚持以创新梦想招、创业机会引、创意氛围聚和政策环境留，通过内培和外引解决人才短缺问题，不断完善文化创意人才支撑体系。

1、坚持“造血”，加大人才培养力度。鼓励阜阳各高校设置文化产业相关专业，重点培养文化产业创意创新、经营管理和乡土文化等实用型、技能型急需人才；重视产学研结合，培养订单式人才。

2、坚持“输血”，引进高层次人才。按实际解决其住房、子女入学、落户等现实问题，探索建立以技术入股的收益分配机制，激发其积极性；打破文化人才职称评定的体制壁垒，逐步建立面向社会文化人才开放的职称评定制度；实施“文化创业创意人才扶持计划”，运用市场化办法，适应创业创意人才成果转化、市场推广的需要。

1、坚持“洗血”，推动人才培养跨界化。要培养适应互联网发展的综合性跨界人才，通过协会、研究会、学会等社团组织，加强行业能力整合与培育；政府牵头，建立文化创意产业人才的互动网络平台；创新人才培养模式，扩大文化企业培训范围和时间；加快文化企业股权改革，用完善的培训提升体系、激励机制、产学研合作吸引更多专业人才加入并留下，为未来发展储备更丰富的人才。

（四）主打文化品牌：文化创意产业持续发展的动力

对文化资源合理有效地开发利用，对文化品牌的培育是提高文化创意产业核心竞争力的重要抓手。

1、以特色地域文化为基础，推进“一地一品”战略。各地可结合自身实际，实行差异化、地域化发展。如颍州以阜城中心城区和文化人才优势，加快传统文化产业化进程；颍泉可依托古西湖生态园项目，打造具有竞争力的工贸文化旅游城区；颍东立足印刷包装产业园建设，发展3D打印、绿色印刷，打造部级印刷包装产业基地；颍上要做活“水”文章，打造“文化旅游创新试验区”；阜南在扶持、壮大柳编产业出口的同时，探索开发国内市场；临泉立足“姜尚故里”，走杂技艺术与历史传说、市场融合之路；太和可放大“书画艺术之乡”的品牌效应，探索多种方式、渠道的文化产业市场化；界首的彩陶发展要以工业化生产方式，培养专业人才，拓展产业链。

2、以特色文化产品为突破口，打造特色文化产业和品牌。深入挖掘本地特色文化资源，做好非物质文化遗产的生产性保护工作，引导非遗走向市场化、品牌化；加大对文化旅游品牌、工业美术品牌、节会品牌等特色品牌的扶持力度，做大做强“演艺、园区、节庆”三大品牌；把特色文化注入特色产业，通过创意融合，提升文化内涵，要推动剪纸、柳编、发艺、彩陶等工业美术品注入创意元素与时代内涵，力争打造一系列全国一流水准、既叫好又叫座的文化艺术精品。

参考资料：

[1]阜阳.阜阳市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划[R].2015.11

[2]金元浦.文化创意产业概论[M].高等教育出版社，2012.1

[3]王国华、张京成.北京文化创意产业发展报告（2014）[M].社会科学文献出版社，2014.12

[4]张京成.中国文化创意产业发展报告（2015）[M].中国经济出版社，2015.7

[5]蓝星.创意产业促进欠发达地区发展的路径探讨[J].湖北社会科学，2009，（12）

[6]奚建华.从文化产业到文化创意产业：现实走向与逻辑路径[J].浙江学刊，2007（6）

[7]周国林.基于产业升级视角的文化创意产业发展策略[J].湖北社会科学，2010，（5）

[8]李洪琴.文化创意产业对城市竞争力的作用[J].前沿，2009，（6）

[9]王建彦.欠发达地区文化创意产业热的冷思考[J].合作经济与科技，2014，（2）

[10]姚东旭.文化创意产业的界定及意义[J].商业时代，2007，（8）

[11]秦宗财.文化创意产业与城市转型研究――以芜湖为例[J].安徽师范大学学报：自然科学版，2013，36（2）

文化创意产业重要性范文1篇3

[关键词]创意产业；旅游产业；创意旅游；融合

[中图分类号]F592.0[文献标识码]A[文章编号]1006－5024(2009)08－0127－04

[基金项目]江西省社会科学规划项目“创意产业与旅游发展研究”(批准号：07YJ209)

[作者简介]刘志勇，井冈山大学人文学院讲师，研究方向为广告传媒；王伟年，井冈山大学商学院教授，博士，研究方向为旅游地理、文化产业。(江西吉安343009)

创意产业目前在国外是发展势头最为强劲的产业，近些年来，在我国经济发达地区也逐渐兴起，上海、北京、杭州、深圳等地都将创意产业作为现代服务业的重要组成部分给予高度重视。旅游业作为以满足人们愉悦需求为根本目的的时尚产业，无论是产品开发，还是宣传促销，都与创意产业密切相关。将文化创意植入到旅游业中，用文化创意带动旅游业的发展，将成为今后一段时间旅游业发展的趋势。

一、产业发展背景

1.创意产业蓬勃兴起，成为推动行业发展的新引擎。在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意和科技创新正成为现代经济增长的双引擎，“创意”更被认为是决定经济效益的关键因素。斯坦福大学经济学家保罗・罗默就曾经认为“真正推动20世纪90年代巨大繁荣的不是充沛的资金投入或高科技创业潮，而是各种喷薄而出的人类的创意”。“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。理查德・弗罗里达认为：从经济学的角度看，创意也是一种资本形式――可称之为“创意资本”。人们的新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，这些就是“创意资本”。经济要发展、繁荣，那么各种类型的组织(个人、公司、城市、州乃至国家)都必须培育、推动、激发和投资于创意。创意思维对于经济发展具有重要作用。正是基于创意在城市发展、经济发展中的重要推动作用，创意产业在世界范围内蓬勃兴起。

创意产业的出现可谓是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业。创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高他们的观念价值。而且其产业资源、产业要素、产业运营可以围绕不断变化的需求进行动态组合，从而促进产业的不断创新。从某种意义上来看，创意产业是一种发展模式的创新，是对传统的产业发展逻辑的颠覆。在技术进步、产业融合、消费转型的新时代背景下，它对于包括旅游业在内的其他很多产业的发展都具有指导意义，为世界各国在知识经济全球竞争中带来新的发展思路和途径，创意产业与其他行业的融合发展也被我国许多部门和地区提到了极重要的战略地位。

2.旅游产业发展步入瓶颈，亟待升级转型。随着我国社会经济进入到一个新的历史阶段，旅游业所处的环境和面临的形势发生了深刻而重大的变化。我国旅游业已经进入了重大战略调整期，旅游产业的转型升级成为战略调整的重中之重。当前和今后一个时期，促进旅游产业的转型发展和升级换代，是我国旅游业发展面临的一个关键任务。旅游产业的转型升级，就是要转变旅游产业的发展方式、发展模式、发展形态，实现我国旅游产业由粗放型向集约型方向转变，由注重规模扩张向扩大规模和提升效益并重转变，由注重经济功能向发挥综合功能转变。因此，旅游业态创新会是实现我国旅游产业转型升级的必由之路。

所谓旅游业态创新即通过围绕着旅游产品的生产、经营和流通等各环节上的具体方法和过程的创新。旅游业态创新的形式是多种多样的，业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，如会展与旅游业的融合而成的会展旅游业、工农业与旅游业的融合而成的工农观光业、文化休闲业和旅游业融合而成的文化休闲旅游业等等。随着创意产业的日益兴起，创意产业的思维方式和发展模式对重塑旅游业的产业体系将会产生革命性的影响。创意产业所具有的创新性、渗透性、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征，将为旅游业注入持续发展的生机和动力。可以预见，旅游产业与创意产业的融合发展将是新时期经济社会发展的必然趋势，必将对优化旅游产业结构、提升旅游产业能级、促进旅游产业转型有着重大而深远的意义。

二、创意产业对深化旅游发展凸显的作用

1.拓宽旅游资源范围。在国家标准《旅游资源分类、调查与评价》中，确定了我国旅游资源有8个主类和37个亚类，155个基本类型，看似涵盖了自然和人文要素的各个方面。然而，旅游资源的范围并不是固定不变的，旅游资源的功能性内涵决定了旅游资源是在动态地发展变化的，其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。而在这一范围的拓展中，创意产业发挥了重要作用。创意产业以其独特的趣味性、知识性、时尚性、创新性不断地将新鲜的元素注入到旅游产业发展中，并能够将社会经济发展中的各类有形资源、无形资源和各类动态与静态的活动，赋予其旅游资源的功能，从而将原本不被视作旅游资源的转化为时尚的旅游吸引物。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等都是伴随着创意产业的发展而出现的新的旅游吸引物，甚至很多的创意产业园区本身就成为了一个旅游景点，如北京“798”艺术区、上海“8号桥”现今已经成为城市的旅游新地标，吸引着全世界游客的目光。

2.延伸旅游产业链条。旅游产业链是以旅游业中的优势企业为链核，以产品、技术、资本等为纽带，在旅行社、饭店、餐饮、旅游景区、旅游交通、旅游商店等行业之间形成的链条关系。旅游产业链是一条价值链，即旅游产品价值随着产业链的延伸会逐渐增加，因此，延伸旅游产业链成为近年来许多地方旅游业发展的目标。创意产业与旅游产业的融合可从两方面拓展旅游产业链。一方面表现在横向上，创意产业融入到旅游行业各产业部门之中，可作为旅游产业成长的“投入要素”和“增值资本”，为各类旅游产业增加附加值，突破旅游产业链条原有的“旅游六要素”的小循环，促使旅游产业与相关产业的互动互融，构造大旅游产业链的良性循环。另一方面表现在纵向上，创意产业可与旅游产业链上中下游各个环节的渗透与融合，使旅游产业链条向上游的研发和下游的品牌销售渠道延伸，从而有效拉长旅游产业链条。

3.提升旅游产品文化内涵。当今旅游正在经历传统“观光游”向现代“体验游”的变革，以功能价值为基础的大众化旅游需求正转化为精神和文化方面的个性化体验旅游需求，因此，提升旅游产品文化内涵，提供高档次的旅游文化产品就成为当前的迫切需要。创意产业是在经济全球化背景下发

展起来的一种推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的产业，创意产业无疑具有文化经济属性，它通过创造力对既有文化进行创新和突破，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，并使之与旅游资源和活动经营结合起来，从而将沉寂的历史文化内涵转变成鲜活的旅游文化产品，活化文化资源，为人们提供具有知识性、艺术性和趣味性的体验消费性的旅游产品。在创意产业的作用下，故事、符号等文化要素成为提升旅游产品文化价值新的途径。

三、创意产业与旅游产业融合发展的切入点

创意产业如何迅速与旅游融合发展，可以从旅游商品开发、旅游项目策划与旅游营销等几个角度切入。

1.旅游商品开发。创意产业与旅游商品开发的结合最为紧密。旅游商品包括旅游户外用品、旅游书籍、生活日用品、旅游工艺品、土特产和旅游印刷品、免税商品等。其中，旅游纪念品(包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品)是旅游商品中最重要的组成部分。

创意产业中的工艺品设计及时尚与旅游纪念品息息相关。在旅游工艺品的品种开发、土特产品的包装、目的地的旅游印刷品的设计上，时尚与工艺品设计都能发挥其所长。如法国充分利用国内创意产业的重点行业之一,设计业与旅游纪念品设计相结合，制作出具有“品种多、法国标签、思路新、实用性强和做工精细”的享誉全球的旅游纪念品。许多旅游业发达的国家，都特别注重将创意元素运用到旅游纪念品的设计中。新加坡旅游纪念品品种繁多，销售收入占旅游收入的50％以上，它的旅游纪念品设计、销售最显著特点就是注重创意。在新加坡有一种名为“乐宾莱恩”(LuvingLi－onel)的绒毛玩具，设计灵感源于其国家传统的象征性标志“鱼尾狮”造型，上半身为狮子头，下半身是鱼尾，一副彬彬有礼、笑容可掬的模样，特别受到游客的青睐。以此形象为基础通过创意设计已形成系列“乐宾莱恩”产品：绒毛玩具、手提包、手机链、钥匙圈、瓷器、印有“乐宾莱恩”图像的T恤衫等等。当地老字号饼店还将“乐宾莱恩”的形象印在了饼盒上。“乐宾莱恩”俨然已成为推广新加坡身份及文化的形象大使。由此也看出创意元素的融入使得旅游纪念品的产品形式和产销环节焕然一新。

2.旅游项目策划。旅游项目作为目的地的旅游吸引物，最需要创意产业的介入。从主题公园策划与创意产业的密切联系就可窥见一斑。

主题公园的最早出现就是影视与旅游业相结合的产物。1955年美国沃尔特・迪斯尼，把在银幕上形成的喜闻乐见的卡通形象物化为一个乐园，于是诞生了世界上第一个现代意义上的主题公园――美国加利福尼亚州的迪斯尼乐园。之后，许多电影制片公司将其电影拍摄的外景基地转变成了以电影电视的历史文化为主题的新型主题公园。我国最早的主题公园――深圳锦绣中华民俗文化村，其民族歌舞大荟萃、民族风情大汇演开创了中国旅游界的新路，则是以创意产业中的表演艺术为基础的。

主题公园以游客体验为目的，由于“游客体验”具有很大不确定性，既难以量化，又牵涉到投入产出、技术水平、行为习惯、时尚追求等众多因素，因而主题公园最需与创意产业结合共同发展。主题公园从其主题的选择，到公园内各项设施的设计，乃至公园内的文娱表演活动都与创意产业密切相关。主题公园的发展需要舞蹈、音乐、舞美、服化道、舞台机械等产业的发展，也要求设计、策划、管理咨询等产业的配套发展，这其中大部分是属于创意产业。所以，许多的主题公园也成为了区域文化创意产业发展的示范基地。北京欢乐谷就是这样一个糅合了文化创意产业和现代服务业，充满TB时尚、动感、欢乐、梦幻魅力的主题生态乐园。主题公园内精心设置了120余项体验项目，包括40多项娱乐设备、50多处人文生态景观、10多项艺术表演、20多项主题游戏和商业辅项目。文化创意的特性贯穿了其策划、设计、建设、经营的整个过程。北京欢乐谷成为了中国现代旅游的经典之作，同时也是北京文化创意产业的区域龙头。

3.旅游营销。以往大部分旅游目的地是通过旅行社的图片、旅游交易会、新闻媒介等传统营销手段将旅游目的地推向市场。随着旅游产业的发展，区域旅游竞争日益激烈，传统的旅游营销形式已无法使旅游地脱颖而出，为了吸引游客的注意力，新颖独特的旅游营销显得特别重要。创意产业与旅游营销的结合，就能衍生出许多新形式的营销方式，如节庆营销、影视营销、演艺营销等。

所谓节庆营销是以旅游目的地的节庆活动为载体，有计划地策划、组织、实施针对节庆活动的系列营销活动。节庆活动营销已成为旅游目的地重要的营销方式。大连的服装节、青岛的啤酒节、哈尔滨的冰灯节、山东潍坊风筝节、南宁国际民歌节等等在推动地方旅游业发展中都发挥了显著作用。再如我国香港，既无闻名遐迩的名山大川，也无独一无二的历史文化遗迹，然凭借其在亚洲地区领先发展的创意产业策划、实施了一系列精彩的旅游节庆活动，旅游目的地的品牌形象和创新旅游产品得以塑造和宣传，也使得香港这个弹丸之地成为人们趋之若骛的地方。

而影视营销是借助影视剧进行旅游营销，它是创意产业与旅游营销结合的另一体现。通过影视作品的播放可推介新的旅游景区，如乌镇通过电视剧《似水年华》的播放很快树立了形象，旅游收入和游客量迅速提高。在影视营销方面最成功的要属韩国。据韩国秋溪艺术大学文化产业研究所做的一份“韩流旅游营销效果分析及发展方向调查”，2004年来自日本、中国的游客中，有27，1％(约71万人次)是直接或间接受到韩国影视剧的影响来韩旅游的，这些“韩流游客”共为韩国带来了7.8亿美元的外汇收入。

演艺营销即在旅游地通过开展富含地方特色文艺表演或文娱活动吸引游客，打造、提升旅游品牌与形象，进而拓展市场。近年来，一些著名的旅游城市和地区如桂林、杭州、昆明、丽江、西安、井冈山等地，在充分挖掘地域文化的基础上，开发了独具特色的旅游演艺产品，如《印象・刘三姐》、《仿唐乐舞》、《丽水金沙》、《云南映象》、《中国红歌会》等等，在宣传地方旅游形象上起到了积极的作用。

四、促进创意产业与旅游产业深度融合的建议

创意产业与旅游产业融合发展除了从以上几个角度进行切人外，如要让二者更大幅度地相互促进、融合发展，还可从宏观管理上采取一些措施。

1.开发创意产业园区形成新的文化旅游景观。创意产业园区与其他园区有显著不同的特征。它是集生活和工作、文化产品生产和消费于一体的场所，有多样化的宽松环境，能给城市带来新异的地方。园区正是通过其创新性，为原有的城市景观增添了新的内涵，如充满个性、富有艺术感染力的特色街道；世界范围里被追捧的集居住、工作、展览三合为一的新型时尚住宅形态LOFT；人们更多的喜欢在咖啡屋、酒吧、餐馆、俱乐部、聚会点、画廊等公共空间进行工作和交友的特殊生活方式。这些新的景观特色吸引着越来越多的游

客前来休闲旅游。创意设计独特的园区建筑风格、培育文化旅游与创意产业复合型的龙头企业等，依托创意产业园区发展旅游的诸多举措，是近些年来北京、上海等文化创意产业发展较快地区正在致力发展的方向。

2.充分挖掘传统地域文化发展创意旅游。创意旅游是指旅游者在游览过程中学习旅游目的地国家或社区的某种文化或技巧的一种旅游产品。旅游者通过参加互动性工作室开发自身创造潜能，拉近与当地民众的距离，以此汲取度假目的地文化。创意旅游是创意产业与旅游业相融合的结果，在世界范围内正成为日益兴起的新型旅游形态：新西兰纳尔逊地区为游客提供的包括骨雕刻、毛利语言课程(学习班)、编织、制毯、木工手艺和新西兰美食烹调学习的创意之旅：加拿大安大略省为游客提供的绘画、素描、雕塑、雕刻和摄影的创意旅游；巴塞罗那的美食和烹饪之旅等等。因此，充分借鉴当地技能、知识、传统以及地方的独特性，为游客提供包括艺术、手工艺、设计、语言等等的学习机会，是今后各地发展创意旅游的一个新思路。

3.引进和培养“旅游+创意”人才。创意产业与旅游业的融合发展需要一大批即懂旅游又熟悉文化创意的复合型高级人才，这一部分人才是推动两者尽快融合发展的决定性力量。但是，目前这方面的人才十分缺乏，政府应尽快制订有利于“旅游+创意”复合型人才培养和引进的政策与计划。加大对创意教育、旅游教育的投入，整合多种学科，培养文化创意旅游产业复合型人才；引进具有现代经营理念和市场创意的文化旅游项目领军人物；与高校、研究机构合作组织相关的培训，建立起旅游业的创新环境，为本土旅游人才了解创意知识和创意人才涉足旅游领域做好中介，从而更好地促进两者的融合发展。

4.建立文化创意旅游工作联席会议制度。要建立创意产业与旅游产业工作联席会议制度，协调和解决两个产业在互动发展中出现的问题。文化、旅游行政部门和发改委、财政、建设、人事、劳动与社会保障、国土、工商、税收等有关部门，要加强沟通联系，旅游主管部门在制定旅游发展专项规划和实施重大建设项目时，要主动征求宣传、文化部门的意见；文化部门在策划和设计重点项目时，要征求旅游等相关部门的意见，以形成相互搭台、共同促进两个产业融合发展的工作机制。

五、结语

创意产业与旅游产业的融合发展不论是对于旅游产业还是创意产业都有着积极而重要的意义。两者的融合发展能拓宽旅游资源范围，延伸旅游产业链条，提升旅游产品文化内涵从而为旅游业的可持续发展注入生机和动力。同时，两者融合也能更好地将区域文化运用创意的手段促进其产业化，而这为诸多欲发展文化创意产业的地区提供了思路。随着我国部分发达城市创意产业的日益兴起，北京、上海、深圳等城市都在积极探索如何通过创意产业促进旅游业深化发展的问题。在旅游商品的创意设计、旅游项目创意开发、旅游节庆、旅游演艺等方面应该是两者结合的最好切入点。依托创意产业园区开发出的新文化旅游景观会成为城市旅游新地标。此外，西方的实践与理论研究揭示：创意产业与旅游的融合发展将导致创意旅游的出现。创意旅游的成长，可通过与当地“创意产业”(尤其是艺术和手工艺)的联接、当地政府的支持而得到加强。可以预见，作为创意产业与旅游产业结晶的创意旅游将是未来我国兴起的一种新的旅游形式。对创意旅游的开发和研究,理所当然会成为今后一段时间关注的热点。

参考文献：

[1]林拓，李惠斌，薛晓源.世界文化产业发展前沿报告[M].北京：社会科学文献出版社，2004.

[2]金元浦.创意都市：原创力时代的核心竞争力――经营城市：大竞争时代的文化博弈之二[EB／OL].culstudies,com/rendanews/displaynews,asp?id=5981,2005-07-06.

[3]理查德・弗罗里达，著.方海萍，魏清江，译.创意经济[M].北京：中国人民大学出版社，2006.

[4]厉无畏，王慧敏，孙洁.创意旅游：旅游产业发展模式的革新[J].旅游科学，2007，(6).

[5]厉无畏.文化创意的产业化与产业创新[EB／0L].http:1/sinayn.com.cn/artiele/890/21387_l,html,2008－11－19.

[6]李太光，张文建.旅游产业转型升级中的业态创新[N].中国旅游报，2008－06－18.

[7]王慧敏.旅游产业发展的新模式――5c[EB／OL].省略/Intelligence/Expert/2008/05/27/150953460.html,2008－05－27.

[8]王起静.转型时期我国旅游产业链的构建[J].山西财经大学学报，2005，(5).

[9]张小可.文化创意是旅游产业科学发展的根基[N].中国旅游报，2007－08－31.

[10]吴娟子.创意产业对旅游业发展的启示[N].中国旅游报，2007－10－12.

[11]苗学玲.旅游商品概念性定义与旅游纪念品的地方特色[J].旅游学刊，2004，(1).

[12]冯学钢，于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊，2006，(12).

[13]马勇，李玺.旅游规划与开发[M].北京：高等教育出版社.2002.

[14]北京欢乐谷文化创意产业资料汇编[EB／OL].http//heiyou.com/tribe/1235/3633725,shtrnl,2006－08－02.

[15]陈雪钧.旅游目的地的节庆营销[EB／0L].http：//2022china.com/aeaderae/manage/2006－10/20/200610202202.shtml,2006－10－20.

[16]黄华南.试论旅游目的地节庆营销策划与实施口].金融经济，2007，(10).

[17]林小森。文化创意产业在香港旅游业成功的有益启示[J].探索与争鸣，2007，(8).

[18]陈萍.基于影视剧的旅游目的地营销理论与实践[J].桂林旅游高等专科学校学报，2007，(2).

文化创意产业重要性范文篇4

文化创意产业对应英文CreativeIndustries，直译为“创造性产业”，是一种在全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。关于文化创意产业的概念至今也无法统一。因此，本人通过深入学习认为，它是综合开发和运用个人创意、技巧和才华，生产拥有知识产权的产品，为社会创造财富和提供人才就业的一种新型产业形态。21世纪是文化产业发展的黄金时期，同时也是竞争力最为活跃的行业，与既有文化产业相比，文化创意这一理念更能真实反映出低耗高产这一特点，能够形成具有循环效益的产业链，所以在文化产业中，它是能够创造可观价值的主要部分。文化创意产业作为一种新兴的业态，虽然在各国家和地区的表现形式和内涵上各有特点，但都具备下列共同的产业属性特点：

（一）文化性文化创意产业既有经济属性，又有意识形态属性。实际上，任何文化创意产业都必须以一定的文化为基础，任何创意既是对一定文化的创新，同时创意本身也必须是有文化的。文化产业的发展，始终建立在文化与价值的产生、累积、消化和吸收上，是具有经济价值的宏观产业，与传统的、以生产资料为基础进行的生产活动截然不同。文化产品的属性极为丰富，不但具备商品功能，同时也承载着教化、娱乐等功能，更为关键的是文化产品能够影响消费者的价值观和认识取向，能够对全社会道德、文化、精神、经济等层面造成影响，这些影响力是普通物质产品所不具备的，其社会效应更为显著。

（二）创意性在文化产业的发展中，创意是其发展的核心动力。只有创意产品的不断推出，才能吸引消费者眼球。在文化产业中，创意就是其生命力，新颖独特的创意是保障文化产业发展的第一命脉。文化资源虽然有限，但是文化创意却可以无限延伸。没有文化的文化产品是无法占据市场的，所以创意性的体现和发挥是其区别于普通文化产业的最大标志。

（三）跨界性创意产业不是一个独立的产业类型，它的关联度极高，主要表现形式为产业融合。同时，创意产业的整合性较为明显，对周边行业具有一定的渗透性，通过跨界发展，能够在不同行业进行融合重组，进而形成独立的行业特色，成为新兴产业的重要载体。与此同时，在产业的横向发展中，不少传统产业经过创意开发后，具备了一定的增值价值，例如在工业生产中的研发和成果转化以及服务业、文教事业的相关内容等。

二、当前中国文化创意产业发展的现状分析

近一段时期，国内文化产业发展速度不断提升，城市创意产业的发展已经成为新兴产业的一大特色，同时不少创意基地相继建成并开发利用。相关数据显示，在创意产业最为发达的上海地区，截至2013年，区域内创意产业的发展受益已经占据整体GDP的7.7%。从这一数据可以看到，国内创意产业已经初具规模，并且发展趋势良好。同时，在国内经济环境较为优越的区域，例如长三角、珠三角等地，文化层面的消费较具活力，而消费水平也在呈现不断上升趋势。一线城市对于创意产业的发展尤为重视，并将其视为整体提升文化产业收益的重要途径，而且对其外向型发展寄予较大希望。在国内经济环境有待发展的西北地区，同样具有深厚的文化积淀，文化资源较为丰富，但是文化消费却处于起步阶段，这些区域的文化经济发展应当以当地资源为基础，利用现代高科技手段，以城市为核心市场，不断推出主题特色明显的文化产品，进而形成其独特品牌，以文化产业为发力点，有效缩小区域经济差异。

三、加快中国文化创意产业发展的策略

（一）建立健全相关的法律法规法律是促进文化企业发展的基本保障。在文化产业的发展中，健全的行业制度尤为重要。目前不少国家为了保障本土文化经济的健康发展，已经从法律角度对这一产业的发展进行规范、立法，并逐渐形成完善的法治体系。日本制定出台的《企业安全法则》中规定，外资企业进入日本市场的先决条件是与当地公司进行合作，以此对外来资本进行有效控制。通过上述事例可以看到，国内对于文化产业的立法已经迫在眉睫，对于本国知识产权的合法保护用尽快完善，并利用数字技术进行版权审核登记，在国际交流中强化文化资源的保护，使版权保障更为全面。总之，在当前条件下，政府应当以科学论证为前提，尽快出台并实施相关法律监督机制，为创意产业的发展开辟更为广阔的发展平台。

（二）完善文化创意产业政策体系在文化单位的转制过程中，要明确界定其产业属性，划分出公益性以及盈利性产业范畴，以此为基础进程差异化管理。在文化政策的制定上，要以全面促进其文化发展为前提，在研究理论与实践发展中找到平衡。在实践管理中，要逐步制定创意产业的评价指标，通过更为科学、规范的评价，使其具备政策支持优势，建立更具发展潜力的循环持续模式。在城市的整体规划中，要在土地征用阶段为创意产业发展预留空间，政府应当全力支持厂房、土地等资源整体出租，作为创意园区建设基地，并给与一定的资金支持以及政策倾斜。

（三）推行创意产业集聚战略创意园区的建设，能够成为多产业融合的最佳载体，在资源的优化整合上能够发挥积极作用，并形成明显的规模优势，促使文化产业整体创新能力不断提升。产业园区的建设，能够强化企业间的跨界合作，发挥其创意优势，形成市场集成效应。在此基础上，政府应当加大对园区建设的资金投入力度，为基础环境建设提供更为优越的物质条件以及政策支持。上海区域的张江文化产业园就是典型的成功案例，具有一定的借鉴价值。该园区对上海不同区域的动漫、网游研发单位进行集中，通过资源的有效整合，实现了集“技术研发、人才培养、科技转化、成果展示、市场交易”五项功能为一体的先进运作模式，实现了合作商家的供应。在产业链的构建与成果转化中，不少品牌例如美国迪斯尼公司，已经相继推出了动画衍生产品。这种运营模式实现了创意价值的市场转化，获得了巨大成功。

文化创意产业重要性范文

【关键词】艺术设计教育文化创意产业改革与调整

一、文化创意产业的发展状况与基本特征

随着世界经济的发展变化以及科技文化水平的进步，文化创意产业作为城市经济的新内容和新载体，逐渐得到了世界各国，尤其是发达国家以及以中国为代表的，处于经济发展、经济转型重要历史时期的主要发展中国家的高度重视和大力培育，呈现出前所未有的发展态势和前景，正在成为新世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。文化创意产业的覆盖面甚广，既包含设计、研发、咨询、会展、包装印刷等生产的内容，又包含文化艺术、时尚消费、信息服务、娱乐等消费内容，属于第二、第三产业共同发展的结合点。由于各个国家和地区的地域环境、历史条件、文化背景以及社会经济发展阶段的不同，对于文化创意产业的内涵和外延的界定会存在着一定的差异，但作为一种重要的新兴产业类型，其本身必然具备了一系列与其他产业类型相区别的特质。具体说来，文化创意产业有如下主要特征：一、附加值高、渗透性强；二、参与人员主要是知识性劳动者，强调的是创造能力与创新精神；三、文化创意产业环境下的产品属文化艺术与科学技术交融集成的创新产物，具有个性化、艺术化、特色化等特点；四、产业组织呈网络化、集群化，企业组织在初期可呈扁平化、小型化、个体化发展特点；五、产业技术呈数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展。从上述文化创意产业基本特征的分析中不难看出：文化创意产业环境下最主要的生产力核心是大量的知识性劳动者，而各高校的艺术设计专业正是文化创意产业中知识性劳动者的主要来源与人才蓄水池。

二、文化创意产业与艺术设计教育的关系

在新的产业背景下，肩负着为文化创意产业输送合格人才以及提供重要思想资源的艺术设计教育，同样面临着一系列的冲击与调整，特别是新的人才观急需普及，适合的人才培养模式亟待形成。就文化创意产业与艺术设计教育的关系而言，现在社会各界也有着不尽相同的意见和看法，有的认为文化创意产业的提出极大缓解了艺术设计教育规模扩张后带来的多种社会压力，终于有了一个新型的对口产业与之衔接，艺术设计教育的教学目标也就应以市场的产业需求为导向；另一些人士则认为“现有的文化创意产业就其发育的程度来看，尚不具有引导艺术设计教育的资格，相反，艺术设计教育应引导文化创意产业的健康发展”。虽然对于文化创意产业与艺术设计教育之关系的理解有着不同思路，但大家对于传统艺术设计教育应尽快进行改革和调整，以期与文化创意产业发展良性互动这一看法完全一致。不过，对传统艺术设计教育进行改革和调整并非一蹴而就的事情，需要艺术设计教育工作者与文化创意产业从业人士共同思考与实践，以找到正确的途径和方法。

三、对文化创意产业背景下艺术设计教育改革的思考

作为高校艺术设计专业教师，正身处新产业背景下的教育改革与调整过程之中，不断思考、探索与努力是常态。就笔者体会而言，当前艺术设计教育的改革与调整应从以下方面入手：

（一）强化市场意识，调整学科结构。在艺术设计专业设置及教学中，要尊重市场规律、遵守市场规则，要研究市场、服务市场，不能仅凭主观臆断或是闭门造车，强调按行业规范进行有效的课程设计与专业教学。借鉴理工科专业培育与发展的相关经验，创建产学研一体化专业平台，积极参与应用项目的研发，以项目带动教学科研，以科研促进设计创作，形成艺术设计教育水平提升与文化创意产业发展良性互动的局面。这方面的重点在于改革专业教学模式，建立专业平台，调整和提高师资的专业化程度，使之充分与市场接轨，并大力培养与吸纳具备良好教学能力的双师型人才。目前，各高校都在教育部的指导下深入进行学科调整、专业优化、教育教学改革。在这一大背景下，笔者所在的四川美术学院在近年来也深入进行了专业整合、学科建设、课程体系改革等各项工作，优化了专业设置，在整合强化传统优势专业之外，申办了一批文化创意产业急需的新专业、交叉学科专业，以文化创意产业市场以及创新创意能力养成为导向，进行专业课程体系改革。以2009年新设立的游戏艺术设计专业为例，在专业课程体系建设、教学模式创新探索的过程中，实行了“以用促创、以创促研、以研带学”的游戏艺术设计专业核心教学模式，以创促研、以研带学，以创新性游戏项目创作统摄和带动三课（专业基础课、专业设计课、实作训练课）教学，用项目创作促进创新研究，提升学生创新、创意能力。以用户、市场为导向，将游戏创意制作的全部过程融入课堂教学，结合教师科研创作项目进行教学，加强了学生的实战训练，增进了师生间的交流，取得了较好的教育教学效果。

（二）课程设置“厚基础、重创新”。加强专业基础课的教学改革，重视基本原理、思维方法在应用层面的拓展，开阔学生视野，增强其举一反三的能力，改变以往专业思维过于狭隘，学生的专业基础能力限制过死的弊端。同时文化创意产业覆盖的行业很多，学生择业方向变数较多（包括个人兴趣、环境因素等），且还要适应如今专业融合层出不穷，学科交叉日益增多的趋势，在专业主干课程基础上，适当增加交叉学科相关课程以及创作实践课程的设置，加宽专业课程整体口径，也成为了一种适合的选择。随着教育改革的深入进行，真正意义上的学分制和专业工作室制的实施，以及项目实践课程、选修课体系的调整完善，也将对这一进程起到关键性的作用。

（三）培养创新精神和创意能力与“方法论”思路并重。创新精神和创意能力是文化创意产业的核心动力，在艺术设计教育过程中，要努力营造宽松和谐的兼容环境，尊重学生创作中的个性表现，在教学机制上鼓励学生勇于尝试、大胆创新，探索和丰富增强学生想象力的措施和方法。另一方面，任何一种产业类型和行业，都有自己的行业规范与解决方案，在教学过程中，指导学生遵守行业规范，注重过程优化与控制，总结完整的解决方案，能够让学生从整体的角度去把握和解决设计实践中遇到的问题。有研究资料对比表明：东方教育讲究的是学生自身的体会和领悟，而西方教育更注重“方法论”，更讲究过程的控制和解决流程的全面讲授。两种思路谁更有优势，这在国内教育界一直存在争议。笔者认为，在艺术设计教育过程中，这两种思路其实可以视为飞翔的两翼，是设计思维放与收的循环（创新精神和创意能力的培养是“放”，行业规范的遵循，过程的优化与控制是“收”），两者均不可缺少，不可偏颇。比如，笔者所在的游戏设计专业，在专业技术课程（如三维游戏美术设计、游戏特效设计等课程）教学实践以及游戏制作环节中，强调要严格遵守技术标准、行业规范，强化进程控制，以适应游戏产业项目开发系统性、协同性、标准化的要求（图1）。另一方面，在游戏创作、游戏概念设计等课程教学中，又充分重视发挥学生的主观能动性，引导他们在世界观设计、系统策划、整体风格设计、游戏机制创新、用户体验优化等方面大胆尝试、充分想象，增强游戏产品的丰富性、趣味性和感染力，增强学生的创意创新思维能力（图2）。

（四）适应文化创意产业企业组织、产业技术特点，增强学生合作能力、角色意识，同步跟踪行业新技术。文化创意产业组织呈网络化、集群化，企业组织早期一般呈扁平化、小型化、个体化发展的特点决定了文化创意行业中的从业者在工作过程中要适应这些变化，要有强烈的合作意识、角色意识，要具备较好的合作能力与习惯，这就要求教育者在教学过程中也要有意识地设计好教学环节及模式，指导学生在学习与创作过程中以协同合作的方式进行（如项目组、角色扮演的尝试），松散与集中同存、个体发挥与团队协作并重。同时，文化创意产业各行业（各专业）新技术、新设计工具应用广泛，更新频繁，呈数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展，这也要求在教学过程中及时跟踪和融入行业新技术、行业新工具，随时关注专业前沿技术，构建专业知识库，充分利用数字技术、网络技术的优势，以便从教与学两方面适应文化创意产业的发展要求。

（五）在吸收、借鉴世界各国各种流派、观念的同时，要注重对本土文化、民族文化的传承与创新，为文化创意产业提供必要思想资源。借鉴外来各种流派、观念，学习各种先进技术、先进经验，是符合当今经济、信息全球化趋势，符合文化创意产业文化融合大方向的举措。但不应一味模仿其他文化、其他国家的技术与风格，要加强对本土文化、民族元素的传承与创新，找寻独特原创的、能够表现民族文化艺术活力的元素和理念，为我国文化创意产业提供可持续发展的思想资源支持。比如，近年由四川美术学院主办的“设计之星”全国大学生平面设计作品展，主题就是“文化传承与创新”，非常好地契合了这一思路，得到了各界好评。而学生在这一思路的引导下创作的游戏作品也在多个重要赛事、展会上展演、获奖，取得了较好成绩。如，学生以本土地域文化（重庆）及校园文化（黄桷坪校区）为创作背景及设计元素的独立游戏作品《Magicbeanscampus》获游戏界顶级独立游戏开发大赛――2012第四届独立游戏节IGF（IndependentGamesFestival）学生组优秀奖（亚太区前三名中唯一大陆学生作品）（图3）；以中国传统文化、神话传说为背景的独立游戏《Infinite无尽迷踪》《尘缘》《达文西苏醒》等囊括2013中国学院奖第三届游戏大赛二维游戏一、二、三等奖（图4、5），获得了广泛认可。

结语

文化创意产业的蓬勃兴起为高等艺术设计教育自身的发展带来了难得的机遇，同时也带来了许多问题和挑战，只有直面这些挑战，并加以调整和变革，才能开创良性、互动的双赢局面，才能充分满足新的历史时期、新的产业背景下的人才需求。

（注：本文为重庆市高等教育教学改革研究重点项目《游戏艺术设计专业“产学研用”教学模式研究与实践》成果，编号：112066。）

参考文献：

文化创意产业重要性范文

关键~：文化创意产业；影响因素；建议对策

中图分类号：F062.9文献识别码：A文章编号：1001-828X（2016）031-000-02

一、文化创意产业集聚发展的研究

众所周知产业是由处在一个特定领域内的相关企业（机构）构成，这些企业之间由于相互之间共性和互补性的经济关系特征而逐渐聚集在特定的地理区域内，形成更加密切的相互联系、相互支撑的正式和非正式协作的产业体系。产业集聚就是指以某一地理位置形成的产业体系的发展和产业资本要素不断汇聚的过程。作为产业空间布局的一种有效组织形式，产业集聚是调整产业结构、促进区域经济增长的重要手段和途径，并对区域产业结构和经济增长带来直接的作用和影响。从世界文化创意产业的发展趋势来看，产业集群是文化创意产业发展的重要组织形式和重要标志（王大伟，2011），对文化创意产业群集聚的研究，将有助于更好地认识和把握文化产业的发展方向及趋势。国内学者分别从不同的视角对地区性文化创意产业群集聚问题进行了多方面的研究（钱紫华，2007）。

蒋三赓（2009）在总结了北京四大文化创意产业集群类型后，提出了文化创意产业集群的共同的表现特征：集群发展具有区位性、根植性；集群生产具有关联性、科技性；集群创新具有创新性与风险性。曾光等（2009）认为由于创意产业具有原创性、高技术、高文化、高附加值、高产业关联等“四高”特征，这些特性使得文化创意产业集群具有集群主体的创造性、创意人才的先导性、对“3T”城市的根植性以及“三结合”特征。

与此同时学者们也十分关注文化创意产业集群的空间分布问题的研究。例如陈建军等（2008）研究认为，文化创意产业易在拥有完善的基础设施与文化设施，便利的交通条件，丰富的人力资源与浓厚的文化氛围的城市中集聚；周灵雁等（2008）从地理学角度对上海创意产业的空间集聚现象进行探讨，研究发现上海创意产业集聚区集中分布在市中心区域，内紧外松、内小外大行业集聚的空间分异明显，高校创意产业集聚群已显现。

二、无锡文化创意产业集聚发展现状

长三角地区是我国经济发达地区，不仅拥有丰富的文化创意资源，而且产业集聚水平在全国处于领先地位，对优化该地区的产业结构、促进区域经济的快速增长起到了重要的推动的作用（任力，2016）。作为该地区重要城市之一，无锡文化创意产业近年来发展迅速，产业集聚水平也不断提高。截至2013年为止，无锡地区拥有包括无锡国家数字电影产业园等6个部级文化产业园区（基地），无锡新区创新创意产业园、无锡文博投资集团等7个江苏省级文化产业园区（基地），还有北仓门文化创意产业园区等众多的市级文化产业园区。这些产业园的建成，产生了良好的聚集效应，带动了相关企业的发展，初步形成了包括动漫、网络游戏、工业设计等在内的多元业态形式的文化产业发展格局。文化创意产业年产值也逐渐增加，产业增加值占比地区GDP的比重逐年提高，整个文化创意产业的发展呈现出良好的态势。

但是另一方面，无锡文化创意产业集群式发展过程中也存在一些问题。例如各产业园区的发展存在着同质化现象，而且分散化的运行导致无法形成规模优势。同时，目前无锡文化创意企业虽然数量众多（截至2016年已近万家），但大多以中小，甚至小微企业为主（占无锡文化创意企业总量的90%以上），这些企业在发展过程中都或多或少存在融资困难的情况。此外，相对于一些一线城市来说，无锡文化消费市场还有待进一步培育和开发，以更好地支撑当地文化创意产业的发展。

三、文化创意产业集聚发展影响因素

虽然对文化产业有不同视角的理解和认识，但文化创意产业整体研究逻辑是从该产业价值创造的基点出发，进而研究如何通过发现、创造、扩散等价值增值行动，最终实现其产业价值的最大化（厉无畏，2009）。从国内外理论研究和文化创意产业实践发展的情况来看，影响该产业集聚发展演变的因素是多样化的。

1.宏观层面因素

文化创意产业来说一般被认为是依赖于创意者天赋或创造力等智力劳动，结合文化内容元素，借助于高新技术手段，通过跨区域、跨行业、跨部门重组或构建而形成的新型产业集群。因此，集聚化、集群式发展是该产业发展的必然趋势。文化创意产业集群式发展和形成需要多种条件的积累，包括自然禀赋、人力资源条件、企业家素质、产业的成长空间（Mark，2004），社会环境、产业基础设施水平和政府的扶持政策等会都影响到产业的发展（王婧，2008）。事实上包括英美、日韩等文化产业发达国家都非常重视文化创意产业政策的影响作用，他们大多通过国家战略层面相应产业政策来规范、引导和推动本国文化创意产业的发展。

2.产业层面因素

其次，波特曾经通过研究指出“产业集群”式的结构将更有利于产业快速发展，而相对于一些传统产业内各行业之间的联系，文化产业内各行业（例如新闻出版、影视传媒、音像图书、网络动漫等）之间在产业资源要素、技术传播手段、创意成果的知识产权（版权）保护等方面具有更强的相似性和关联度，因此这些行业之间在资源要素的投入、技术的传播应用、市场的推广扩散等产业基本活动方面的联系互动将更为频繁。何萍（2013）基于这样的研究结论通过实证研究表明，如果某地区文化创意产业上下游产业结合紧密，相对于其他地区发育更成熟和集中，更具有规模优势，那么文化创意产业在该地区发展越快。

3.市场层面因素

此外，随着人们物质生活的丰富化，对于精神消费的追求会逐步增加。消费者对文化产品需求的变化会引起并带动整个文化产业链中产品附加边际价值判断的变化，形成对文化产品强大的市场需求，并进一步通过拉动文化产品消费的方式拉动经济发展，引起文化创意产业结构的演进（邓安球，2008）。随着文化生产力的作用和文化消费需求结构的开放、动态的不断变化，通过对消费者需求、潮流等变化的研究分析，也能够带动对现有文化资源要素的重新优化组合，进一步促进和激发符合时代特征新的文化（创意）要素的形成，以及创意活动设计的调整更新，最终导致整个文化创意产业向满足市场消费需求的方向发展。

四、促进文化创意产业集聚发展的对策建议

1.文化创意产业投融资政策

企业是产业发展的微观运行机体，文化创意企业的发展是产业可持续发展的良好保证。从产业发展的供给角度来看，任何产业内的企业发展都需要依靠资金资源的投入拉动，文化创意产业由于其特殊的文化及意识形态属性，其核心环节创意活动需要大量的智力创造，因此该环节的企业运行在产品或服务生产过程中需要高技术及资金等的支撑，因此其投资就具有较高的风险，而文化创意企业一般拥有的是文化资源属于轻资产并较难评估，因此整体上文化创意产业的投融资、以及资本的准入等比一般产业资本投入都更为复杂。

为了解决上述问题，无锡地方政府制定文化创意产业投融资政策时，首先应该关注投资主体多元化的问题。政府资金投入主要涉及到国家政治、经济安全的文化行业，非盈利性的公益文化行业，以及具有民族文化特色的行业等方面。除此之外，应建立包括企业投资、民间资本、私人资本等多元化投资主体形式在内的文化创意产业投融资体系。鼓励多元化投资主体以各种资金投入的方式参与到无锡市文化创意产业的建设发展中来；也可以通过制定财政税收优惠政策、设立专项基金、提供政策性贷款等方式，来吸引更多的资金投入。

同时，为了解决文化资源因难以评估而产生的融资困难问题，还需要建立必要的金融中介、担保机构、资产评估等在内的投融资服务平台，这样既能服务投资主体，帮助他们寻找和选择合适的投资方向；又能够为需要Y金的文化创意企业、成长性文化项目和创新成果提供融资支持，从而更好地促进无锡地区文化创意与资本资源的有效结合。

2.文化创意产业的产权保护

文化创意产业的核心在于内容创意，内容创意活动包含创意者们的智力创造，因此属于隐性知识的创造、交流和传播范畴。因此文化创意产业最大的价值创造就是在于最大限度地发挥创意者的创造力，而且由创造力产生的创意成果必须是独特的、原创的且有意义的（胡正荣，2010）。正是具备这些特点，因此文化创意产业需要在地理位置空间上，不断地向创意资源（具有智力创造力的创意者或创意内容）较为丰富的地区进行聚集发展。在这一聚集过程中，对于文化创意产业领域内的产权保护将至关重要。这种产权保护对文化创意成果的知识性、原创性的承认与保护，实质上就是对文化创意产品开发者的创造力的尊重和鼓励，也是维护创意者正常的利益，更好地能激发他们的工作灵感，激励他们产生更大的创作积极性。

为了更好地进行文化创意产业的知识产权保护，无锡市相关部门需要制定和完善适合时代特征、适合文化创意产业特性的知识产权保护的法律法规，例如随着互联网为代表的信息技术的日益发展，网络环境中的知识产权保护日趋重要，文化创意产业的知识产权保护的相应法律法规就要充分考虑到这一时代特征。此外完善的法律法规还需要得到认真的贯彻和执行，因此强化对执法人员的培训与考核，确保执法的合法有效就显得很重要。通过他们的严格执法，加大监督力度，提高侵权行为的成本等才能更好地贯彻文化创意产业知识产权保护。

其次需要增强全社会（特别是普通大众）对于文化创意产业知识产权保护意识，通过宣传、培训、咨询等多种方式，向社会公众、产业各行为主体、相关利益方等群体普及文化创意产业知识产权保护意识和相关知识。此外，在资源有限的条件下，可以考虑对无锡地区文化创意产业中的工业设计、网游动漫等设计知识智力创造较多的行业部门给予一定的政策倾斜，优先考虑这些行业部门的知识产权行动。

3.文化创意消费市场的引导培育

尹世杰（2004）认为产业的发展离不开消费需求的拉动作用，消费需求甚至对于社会经济发展都具有巨大的导向作用。齐勇峰（2013）认为随着我国社会经济的发展和人们收入的提高（人均GDP已经超过6000美元），消费结构也在发生改变，传统的以物质消费为主的消费结构正在向以精神文化方面的消费进行转型。以往研究表明，当前我国整个文化创意市场消费正处于一个结构调整的转型过程中，由于人们在文化创意方面的市场消费不断增加，因此文化创意产业的发展已经由最初的产业发展促进文化创意消费的方式，逐渐转变成为通过文化创意消费来拉动整个社会消费市场，推动文化创意产业集聚发展的新模式。由于目前无锡地区社会公众对于文化创意的消费需求既旺盛，又存在多样化的差异要求，加上无锡地区文化消费市场本身的运行管理水平也参差不齐，市场运行秩序亟待规范，产业内的各行业市场发展也存在不平衡的情况。因此合理地规范、引导和培育文化消费市场具有现实意义。

培育良好的文化消费市场首先在于引导和培养社会公众合理的文化消费观念，使社会公众树立正确的文化消费观念。这就需要政府相关部门，文化创意产业各主体通过各种途径，不断提高民众的教育水平，帮助他们提高对于各层次文化消费产品鉴赏和分辨能力，并且通过核心价值观的树立，确立主流正确的文化消费理念，影响和引导社会公众建立合理的文化消费诉求。同时，还应该建立和培育文化消费市场良性可持续发展的市场机制，强化文化创意产品要素市场的建设（例如通过各类的文化创意产业博览会、推介会、交易会等，来推动文化消费市场的拓展）。无锡市目前每年举办的文化创意产业博览会已经取得了良好的效果，但是还应该继续丰富该博览会的内涵。与此同时，制定相应的具有前瞻性、差异性和可操作性的，能够促进文化消费的政策规范，通过政策补贴、政府购买等方式，刺激和引导文化消费。通过这样方式，帮助无锡地区文化创意产业发展营造出有利的良好的文化消费市场环境。

参考文献：

[1]王大伟.辽宁省文化产业集聚及其影响因素研究[D].辽宁师范大学学位论文，2011.

[2]钱紫华.深圳文化产业集聚体研究[D].中山大学学位论文，2007.

[3]任力.文化创意产业集聚对发达地区经济增长收敛性影响研究[D].重庆师范大学学位论文，2016.

[4]厉无畏.文化创意的产业化与产业创新[J].同济大学学报（社会科学版），2009（2）.

[5]王靖.中国文化产业经济贡献的影响因素[J].统计观察，2008（3）.

文化创意产业重要性范文篇7

[关键词]文化创意产业；战略；经济发展

中共中央关于制定“十二五”规划的建议中明确提出：推动--文化产业成为国民经济支柱性产业。这是一个令人振奋的战略目标。而文化创意产业作为优化文化产业结构，需较快发展的重点文化产业门类之首，其战略地位不言而喻，而最近几年，国家也越来越重视文化产业尤其是创意产业对经济发展的贡献，那么，如何推动文化创意产业“乘势而上”?本文提出几点思考。

一、文化创意产业的发展形势

所谓文化创意产业，就是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，是具有创造财富和就业潜力的产业①。也就是说，任何一种文化创意活动，都离不开一定的文化背景，但这种创意不是简单地对传统文化进行复制和照搬照抄，而是依靠人的想象力和创造力，通过科技对传统文化资源的再提升，使承载的内容富有丰富的文化内涵，在经济的支持和推动下又使文化艺术得到了外在的显现。可以说，文化创意产业是文化、科技和经济深度融合的产物②，是一种高知识性、高附加值，资源节约生态型的新兴产业。

创意产业作为国家产业发展战略首次由英国提出，随着经济全球化和信息技术的迅猛发展，文化创意产业在全球异军突起，其内涵越来越丰富，产业范畴也越来越广，发展势头也越来越强劲。文化创意产业的发展程度和规模，已经成为衡量+国家或城市综合竞争力高低的重要标志。其创造新的经济效应也成为世界各国和地区竞相争夺的战略高地，并逐渐对世界格局产生前所未有的战略性影响。如美国通过文化扩张渗透战略，利用文化创意产业向全球输出文化及其价值观，使好莱坞品牌闯荡天下；而日本1995年确立“文化立国”战略开始，就大力发展动漫产业，使动漫产业席卷全球，至今，其动漫产业的出口利润甚至超过了汽车等传统支柱性产业韩国为了重新崛起，在1998年提出了“设计救国”战略，大力推动文化创意产业的发展，并从制造国家成功转型为设计创新国家，在世界范围内刮起了一股股强劲的“韩流”，成为了世界文化产业五大国的后起之秀。

文化创意产业在全球形成了一股巨大的经济浪潮，使一些国家的经济增长速度不断加快，创造的财富也越来越多。为此，美国发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言，日本也喊出了“创意关系国家兴亡”的口号。在未来的竞争中，文化创意产业将释放出更大的能量，也将成为新一轮经济竞争和世界经济运作方式的核心。

二、我国文化创意产业的发展现状

近年来，我国文化创意产业蓬勃兴起，成为我国和一些地方经济发展新的增长极。在2009年经济受金融危机的影响下，我国文化创意产业逆势而上，文化创意产业产值增长达17％。北京文化创意产业也发展迅速,2010年实现增加值1692.21Z元，占全市GDP比重的12.3％，成为了仅次于金融业的第二大支柱产业。上海文化创意产业的增加值约为1630亿元，占全市GDP比重的9.6％，广东文化产业的增加值也达到了2524亿元，占全省GDP比重的5.6％，浙江、江苏、福建、山东、云南等一些省份紧迫其后，相继提出了建设文化大省、文化强省的目标，国内一些城市还重点扶持创意产业作为支柱产业，纷纷打出“创意城市”的大旗。国家发改委党组副书记、副主任朱之鑫说“全社会对文化产业发展的重视程度，达到一个前所未有的高度。”“十二五”时期是加快转变经济发展方式的攻坚时期，也是文化产业发展的最好时期，全国各地对文化产业的关注度，对文化创意产业的投资热度，无疑对文化创意产业的发展注入了新的活力，可以说，文化创意产业的发展前景一片光明。但是我国的文化产业还是一个比较弱势的“朝阳”产业，文化创意产业更是处于培育成长阶段，相对于国外一些发达国家，其存在的问题也不少：如起步较晚，发展缓慢，地区发展不平衡，文化创意产业还主要集中在相对发达的城市，而落后的地区根本就没能力去发展文化创意企业总体规模不大，科技含量不高，创意不足，品牌不多，创意产业集群化程度和国际化程度不够，产业链不长；高端创意人才缺乏，核心创意不突出，创新意识不强烈，自主创新能力不足；体制机制不完善，发展平台不建全，知识产权体系不完备，金融融资渠道不畅通；产业趋向雷同，同质化竞争严重，一些地方不注重自身实际和特色，盲目跟风，使各地区的创意产业结构严重趋同和恶性竞争；这些问题都严重制约着文化创意产业的发展。

三、文化创意产业的发展战略

(一)品牌战略。品牌战略是指企业通过创立市场良好品牌形象，提升产品知名度，并以知名度来开拓市场，吸引顾客、扩大市场占有率，取得丰厚利润回报，培养忠诚品牌消费者的一种战略选择⑦。在市场经济条件下，要在竞争中脱颖而出，就必须具有巨大效应的创意产业品牌。美国只有几百年的文化历史，却能使自己的文化创意产业雄霸全球，就是因为它拥有好莱坞、迪斯尼这些文化品牌，而我国则是一个千年文明古国，文化底蕴可谓之深厚，可我们却拿不出有影响力的作品和文化品牌。为此，我们要深入挖掘历史文化资源，充分利用各个地方和地域特色的文化特色，根据不同层面的人群需求，做好战略品牌分析，确立鲜明而富有特色的品牌定位，融入创意理念，同时注意收集艺术信息和现代信息，将传统文化元素和时尚元素结合起来，打造一批具有中国特色的文化品牌!

(二)创新战略。创意来源于创新，创新是一个国家和民族发展的不竭动力和源泉，是经济发展的重要引擎，可以说，没有创新就没有进步!没有创新就没有未来!文化是根，创新是魂。没有魂的文化就没有生气，没有活力!当前，原创不足是制约文化创意产业发展的瓶颈。例如，熊猫是我们的国宝，功夫是我们中国的传统艺术，但美国可以将我们的国宝和功夫在他的“梦工厂”产业链下创作成《功夫熊猫》，使票房全线飘红，甚至引发“地震效应”。因此，在“原创力”上，我们要提高传统文化元素的转化能力，将它们加以创新。同时，我们也要最大限度地支持原创，以最有效的手段来保护版权，为原创营造一个优质的服务环境。文化创新，还必须将文化和科技进行有效地融合。当今数字化革命使得文化的生产、传播和消费方式发生了巨大的变化，非物质商品化达到了一个新的高度，新的服务和交易行为产生，使产业价值链更为广阔，文化创意产业传统的商业模式彻底改变，可以说，数字技术逐渐成为文化创意创意发展的关键要素。3D电影《阿凡达》就让我们领略了高新科技的震撼力。将数字网络、传媒科技等高新技术广泛应用于文化产品，用崭新的手法表现中华文明成果，使文化创意产品更具有表现力和感染力，使文化传播力进一步增强。在文化创新上，我们要进一步解放和发展文化生产力，立足于当代中国实践，传承优秀民族文化，吸收一切世界的文明成果，推陈出新，创作出更多思想深刻和艺术精湛的文化精品!

(三)人才战略。创新的关键在于人才。创意人才可以为文化创意产业提供智力支持。日本动漫能成为第三产业，能占六成的全球动画市场，就是因为有了漫画之神手冢治虫、鸟山明、宫崎骏这一批漫画创作人才，人才强文乃是人才强国的基石!所以，我们要挖掘和培养各方面的人才，尤其是开发创意人才，在各种培训和教育中，注重对人才创意能力的培养，设立专门的学科和机构进行培训学习，加快培养一批软件设计、工业设计、建筑设计、动漫游戏、文化传媒、广告咨询、会展策划等文化创意人才，构建良好的公共服务平台，完善人才激励机制，吸引优秀创意人才尤其是国际性的高端文化创意人才，积极开展对外交流和人才合作，提高创意人才的整体素质；同时还要打破地区封锁和行业壁垒，营造开放包容和谐的氛围，加强人文关怀，为创意人才提供艺术、创意、激发灵感的空间环境，使创意人才辈出，充分发挥创意人才的积极性和创造性!

(四)国际化战略。产业集群化是文化创意产业空间发展的重要形态，我们要顺应全球创意产业发展的趋势，大力发展文化创意产业集聚区，扩展创意产业的国际市场空间，提升创意产业的国际竞争力。《文化产业振兴规划》要求加快“文化产业园区和基地建设”，各级政府要借“十二五”规划契机，整合各地区文化创意产业发展资源，集中政府、企业、科研、教育机构和社会各界力量，集聚一批先进文化企业和优秀人才，统筹规划和建设一批文化创意产业园区和基地，形成集群效应。做大做强一批电影传媒、广播电视、出版发行、动漫设计等行业的大型企业，以大企业为依托带动中小企业集聚发展，重点引导和支持创新要素向文化企业集聚，增强科研和高校的创意能力，鼓励大型企业加大创新投入，激发中小企业创新活力，发挥创意人才在文化创意产业中的重要作用，加快建立以企业为主体，以市场为导向、文化创意相结合的产业体系。重视互联网等新兴媒体的运用和管理，积极促进传统文化产业转型升级，催生新的文化业态。加强对外宣传和文化交流，积极参与国际文化创意产业的合作分工，不断拓展文化创意产业的国际发展空间，创新“文化”走出去的模式，增强中华文化的国际竞争力和影响力!

他山之石，可以攻玉。我们要积极学习借鉴国外发展文化创意产业的先进技术和经验，降低科研成本，缩短创新时间，进一步加快我国文化创意产业的步伐和进程，同时坚持以我为主、为我所有的原则，展现具有中国特色的文化创意精品，提升文化软实力，扩大影响力，让中华文化“走出去”!

[参考文献]

[1][4]中共广东省委宣传部《20lO理论茶点大家“叹”》广东人民出版社20lO年9月。

[2][3][8]《现代服务业基础知识》(下册)广东经济出版社2010年10月1日。

[5]时代，中国文化创意产业网。

[6]《中国文化创意产业的发展现状与前瞻》――《经济地理》2008年第5期。

[7]杜继勇《关于文化创意产业发展策略的思考》――《特区经济》2011104.

文化创意产业重要性范文篇8

关键词：文化创意产业新兴产业现状对策

文化创意产业是衡量一个国家或地区经济社会发展程度的重要标志。文化创意产业以创意为源头，以内容为核心，以技术为手段，是高技术化和高文化化的统一体，是转变经济发展方式、构建现代产业体系的有力抓手。20世纪90年代以后，文化创意产业异军突起，成为举世瞩目的新兴产业。

进入21世纪以来，江西省将文化创意产业列入江西十大战略性新兴产业之一，确定了全省文化创意产业发展的各项目标任务和文化体制改革的重点。伴随着全省解放思想、加快发展的历史进程，江西文化创意产业进入了一个较快发展时期，取得了较大成就，已经成为全省国民经济支柱性产业之一。但是，由于基础薄弱、意识滞后、经济欠发达，江西文化创意产业在快速发展过程中出现了一些现实问题，这些问题不有效解决，将成为制约江西文化创意产业发展的瓶颈。为此，本文针对江西文化创意产业的发展现状，探索更加有力的发展对策，以期推动江西文化创意产业实现跨越式发展。

文化产业、创意产业、文化创意产业内涵辨析

（一）文化产业内涵

“文化产业”一词最早出现于20世纪30年代出版的瓦尔特·本雅明（德国）《机械复制时代的艺术品》中。我国将文化产业界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。文化产业在实体结构上，可分为市场型文化产业和公益性文化产业。在发展结构上，可分为基础型文化产业和特色性文化产业。一般认为，文化产业有三个层次：一是以生产、销售主体文化产品为主的“核心层次”，如新闻、出版发行、图书、报刊、广播、影视、音像制品等；二是以文化服务为主的“层次”，如网络文化服务、文化旅游、戏剧舞蹈演出、体育、娱乐、策划、博物馆、经纪人等；三是向其他产品提供文化附加值的“关联层次”，如文化用品、装潢、装饰、设备、形象设计等。从产业分类看，文化产业属于第三产业。

（二）创意产业内涵

“创意产业”一词最早由英国人提出来，又译为“创意工业”或“创意经济”。我国将创意产业界定为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产与消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”。创意产业明显突出“生产业”的性质，强调人自身的创造力就是核心竞争力。多数国家将创意产业的范围归纳为广告、建筑、手工艺品、工业设计、服装设计、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、软件及电脑游戏、电视广播、电影与录像、出版、艺术品和文物交易等十三个行业门类。将“文化产业”与“创意产业”比较起来看，二者存在的差异并不大。“文化产业”强调文化的经济价值及其产品的消费价值。“创意产业”强调创新，强调创意主体以才华和智慧去创造财富。创意产业除了服务于个人的精神文化消费需求外，还服务于生产领域提升产品附加值和产业结构升级的要求，所以其本质就是一种“创意经济”。

（三）文化创意产业内涵

“文化创意产业”是文化产业与创意产业自然地交融在一起的产物，是一种在经济全球化背景下产生的，以创造力为核心的新兴产业。文化创意产业其实就是以创意和知识为核心，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，其最核心的东西就在于最大限度地发挥人的创造力。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业凸现出多重属性，如经济性、社会性、文化性、政治性、意识形态性等。多重的属性，决定了文化创意产业既有一般产业的性质，又有自已鲜明的特征。

江西文化创意产业发展现状

相关资料表明，文化创意产业具备最明显的特征和最强劲的发展后劲。首先，文化创意产业是朝阳产业，在发达国家经济中的比重呈现逐步提升的趋势；其次，文化创意产业是知识经济的增长点，其发展动力主要靠知识和现代科技，具有附加值高、辐射拉动能力强和环境影响小及可持续发展的特点；再次，文化创意产业有着巨大的市场潜力，具有良好的经济效益和社会效益。进入21世纪以来，江西抓住机遇，将文化创意产业列入江西十大战略性新兴产业之一，大力发展文化创意产业，取得了令人欣喜的成就。

（一）江西文化创意产业取得的成就

据报载，自2004年以来，江西省文化创意产业年均增长速度保持在20%以上，超同期GDP增速约6个百分点。其中，以新闻出版、广播电视、文化艺术为主体的主营产业总量不断做大，成为江西转变经济发展方式的重要力量。江西产业驱动力指数排名全国第三。文化创意产业已经成为江西经济发展中最具活力、最具发展潜力的重要产业之一。

从江西文化创意产业取得的成就来看，可以概括出以下几个特点：一是文化创意产业增长速度较快，江西文化创意产业只用不到10年的时间就实现中部省份的“进位赶超”；二是文化创意产业结构逐步优化，其“核心层”、“层”、“相关层”创造的增加值稳步增长；三是红色文化产业成为新亮点，红色旅游规模已占全国三分之一，成为全国红色旅游发展的“领跑者”；四是一批国有和民营骨干龙头企业不断发展壮大。目前，全省投资规模超亿元的文化产业项目有61个；拥有部级文化产业园区（基地）14家，省级文化产业园区（基地）39家。这些因素促成了了江西文化创意产业的飞速发展。

几年来，江西以惊人的速度，规划建设了一批布局合理、主业突出、产业配套的文化产业园区和基地。江西文化创意产业的项目、品牌、重点企业和特色园区的培育和建设工作扎实推进，新兴业态逐渐形成，传统文化产业结构逐步优化，产业规模不断扩大，社会力量投资文化创意产业热情步步高涨，文化创意产品丰富多样，标志着以文化创意产业为带动的软实力跃上了一个新台阶。

（二）江西文化创意产业存在的现实问题

调查表明，江西文化创意产业虽然发展迅速并取得了一定成就，但由于基础薄弱、意识滞后、经济欠发达，在快速发展过程中出现了以下现实问题：

一是体制改革相对滞后，文化创意产业还没有得到充分发育；二是对文化创意产业认识不足，很多人还分不清经营性文化创意产业与公益性文化事业的差别，或者只乐于发展公益性文化事业，不善于发展经营性文化创意产业；三是文化创意产业投资渠道较为单一，片面强调政府拨款和政策扶持，发展文化创意产业的社会资金还未能充分整合利用；四是同一项目往往重复建设，既浪费资金，又容易导致恶性竞争，影响品牌打造；五是尚未形成技术含量高、产品附加值高的文化创意产业集群；六是文化创意产业人才较为缺乏，其管理型、经营型和专业技术型三类人才都严重不足，制约江西文化创意产业的快速发展。

促进江西文化创意产业发展的对策

据预测，到2022年，我国文化需求缺口将达到12940亿元，这对江西来说是个难得的发展机遇。依据规划，“十二五”期间，江西将努力实现以下目标：文化体制改革重点任务基本完成，文化市场主体逐步完善；全省公共文化服务体系基本建立，城乡居民能够较为便捷地享受公共文化服务保障；建成具有江西特色的文化创意产业体系和文化创意市场体系，文化创意产业增加值占国民经济的比重显著提升，功能布局基本形成，产业结构基本合理；文化创意产业规模、质量和效益水平在中部地区位于先进行列，夯实建设文化大省、文化强省的基础。

针对江西文化创意产业快速发展中出现的问题，本文提出以下对策：

第一，树立大文化观念，依据江西的区位优势和现有的文化特色以及产业优势，加速制订江西文化创意产业中长期发展规划和发展战略。要破除计划经济思维，树立产业和市场观念，加大财政对文化建设的投入力度。同时，设立专门的文化投资实体，通过贷款贴息、补助、奖励等方式，重点支持优先发展的文化创意产业项目。要实施重点项目带动战略，做大、做强江西红色旅游业、陶瓷业、新闻出版业等特色文化产业和优势文化产业。要设立文化创意产业行业协会，充分发挥行业协会的桥梁纽带作用，为文化创意产业的发展提供专业化、市场化服务。

第二，加快文化体制改革，创新文化体制机制，建设和完善公共文化服务体系。文化创意产业发展的过程，实质上是一个解放文化生产力、发展文化生产力的过程。要创造各种体制条件、政策条件、机制条件和环境条件，确保文化创意产业的快速发展。要转变政府职能，改进管理体制，塑造与社会主义市场经济相适应的文化创意产业主体，把一批国有经营性文化事业单位改制为文化创意企业，通过坚决的、彻底的文化体制改革，为文化生产力的发展扫除体制机制障碍。要大胆开放文化市场，降低准入门槛，引入民间资本，鼓励大企业进入和参与国有文化企业股份制改造，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。要实行政事分开、政企分开，深入推进文化系统人事制度、薪酬分配制度改革，建立与社会主义市场经济体制相适应的文化管理体制。

第三，建造大型文化企业航母，培养优秀文化企业家，打造知名文化品牌。要立足江西地方特色，整合江西文化资源，调整产品结构和产业结构，优化文化资源配置，集中优质资产，加快培育江西大型文化创意骨干企业，打造文化创意产业集群，发挥规模效应，形成江西强势文化创意产业市场主体；要培养一批具备创新意识和创新素质、有眼界、有水平、有经营管理才能和资本实力的文化创意企业家，帮助他们走上专业化、职业化之路；要树立文化品牌意识，打造知名文化品牌。要依靠有效的营销手段加大对文化品牌的宣传力度，扩大品牌知名度。

第四，加强文化创意产业学科建设，加快文化创意产业人才培养。文化创意产业的本质是一种“创意经济”，其核心就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。文化创意产业的发展，依靠的是人，任何文化遗产或资源并不能天然地成为产品或商品，只有经过一定形式的再创造，才能成为具有丰厚知识产权的文化产品。因此，要大力开展文化创意领域的理论研究，加强文化创意产业学科建设；要健全文化创意产业人才培养、选拔和评估激励机制，培养大批善于管理、长于经营、精于专业技术的优秀文化创意人才。要依托江西本土高校，建立产、学、研一体的文化创意产业人才培训基地，设立文化创意产业专业，开设包括文化创意产品设计、文化创意生产经营、文化创意经纪人、文化创意市场营销、文化创意产业管理等相关专业课程，形成多层次、开放式的人才培养机制，造就一批高素质复合型文化创意产业人才，以保障江西文化创意产业的可持续发展。

参考文献：

1.王博宇.发展江西文化创意产业的初步研究[J].价格月刊，2012（6）

2.崔玉霞.江西传统文化与文化创意产业融合研究[J].科技广场，2011（2）

3.李玉英.发挥创意在江西文化产业发展中的作用[J].当代江西，2009（12）

文化创意产业重要性范文篇9

从近几年的情况看，我国的文化创意产业发展的速度多在10％以内，传统文化创意产业的增长速度更低。因此，在我国要实现文化创意产业发展的近、远期目标，除了依靠市场的力量外，还必须运用政府的力量尤其是产业政策的力量来推动文化创意产业的发展。国际产业政策的实践表明：一些国家的弱小产业在政府产业政策强有力的扶持和干预下，是完全能够实现高速增长、在短时间发展壮大并参与国际竞争的。

1.出台相关政策，构建良好的外部环境

首先在法律层面，将知识产权保护上升到战略高度。对于文化创意产业而言，知识产权保护是其生存和发展的立足点，对文化创意原创产品的认可和保护，实质就是对个人创造力价值的尊重和承认；加之目前我国盗版、侵权现象严重，这一点将在促进我国文化创意产业发展方面起决定性作用。因此，一方面应通过立法，完善有关法规，加大对知识产权、专利技术的保护力度，提高违法成本，另—方面应加强教育和引导，强化民众产权保护的意识，在社会范围内形成自觉保护和尊重个人原创作品的氛围，培养公众的道德观。

其次是文化层面，政府应注重国家、地方文化的行销推广。最后是充分利用国家政治、经济、外交等资源优势推动本国文化创意产品的出口，积本文由收集整理极折展海外市场。做好国家行销，将中国优秀的文化创意设计推广至全球。

2.加快文化创意人才的培养和引进

要大力发展文化创意产业，就必须注重加快对文化创意人才的培养和引进，说到底就是要注重对人才进行创造性的教育。要培养创造性人才，就须将日前教育体制下的应试型”教学方式转变为创造教育”，尊重受教者对知识的个人理解和开发性思维，鼓励怀疑精神和富有想象力的问题解决思路。此外，可以借鉴国外的成功经验，在高等院校设立与文化创意产业相关的学院，开设相关课程，加强同国外院校的交流协作，培养文化创意产业所需要的复合型人才。

3.塑造适合文化创意产业的人文环境

政府在人文环境建设上，首先要明确的是树立我们民族的文化自信。对于中华民族而言，我们的文化自信是从建立对汉语——这一极富生命力的文化符号的自信心开始的，通过汉语，把中华民族的文化向国外传播，不断加强我们的文化自信。文化创意产业的发展还需要宽松的社会环境和文化氛围。因此，政府应当倡导人文关怀，带头使用优秀的文化创意产品；装饰公众场所和节日，如城市雕塑、广场文化等；倡导建立创意社区，组织与创意有关的展览、竞赛、宣传活动，增加人们接触不同形式文化艺术的机会，丰富社区文化资本；鼓励公众，特别是青少年的积极参与!业余文化艺术活动，培养下一代接触艺术和文化，提高动手、动脑的能力，提高大众对文化创意产业的认知；引导、刺激文化创意产品的社会需求。促进文化创意产业的健康发展。

4.给予资金上的支持

一方面，国家应通过专项拨款、成立文化创意产业发展基金等形式，由政府财政或者发行国家债券筹集资金，按照集中与选择”的原则，扶持和保护一些地方传统艺术、工艺、民族文化，奖励优秀个人、团体创意项目；或者提供信用保证，让融资者从传统的渠道取得资金，为文化创意的投资者建立交流平台；投资各地博物馆、图书馆等大众文化基础设施建设。

5.建立文化创意产业发展园区

文化创意园区汇聚了产业链中各个环节的企业，它既是文化创意创作、生产的核心区域，也是市场交易中心。文化创意园区的存在使企业间的互补性充分发挥，具有信息密集、技术、基础设施共享、降低成本等优势，更多同类企业的人住，使文化创意产业的集聚在空间规模上日益呈现集群规模效应。同时，文化创意园区还聚集了大量来自各国的文化创意从业者，有利于各种社会文化的互动融合，为激发创意灵感提供了重要的基础。

6.建立文化创意产业的统计口径和评估体系

由于现代文化创意产业在我国的发展不过十余载，其产业化运作还欠缺成熟，理论界与业界对文化创意产业的研究观点不—，分歧较大，由文化创意产业在我国各地的不同称谓可见一斑。各方的不同观点还直接表现在对文化创意产业的统计口径和评估体系上，导致文化创意产业的数据统计没有可比的意义，不利于文化创意产业的发展。因此，我国亟待制定一套全国统一、与现今行业指标分类对接的评估指标体系，为学界与业界研究文化创意产业、企业提高管理水平和产品质量以及政府制定决策提供客观依据。

文化创意产业重要性范文篇10

关键词：文化创意产业；农业；产业融合；国际经验

一、引言

产业融合是指某一产业内部的不同行业或不同产业之间相互渗透，融为一体，进而形成新产业的发展演变过程。文化创意产业具有产业融合功能。文化创意产业与农业融合，将文化创意融入农业中，有助于提高农产品与服务的附加值，促进就业，提高农民收入，形成新的业态，推进农业转型升级，培育新的农业经济增长点，促进农业生态化发展，提高农村的文明程度与居民的文化素养。我国文化创意产业与农业的融合总体上处于初步发展阶段，同发达国家相比存在一定差距。一些发达国家的文化创意产业与农业的融合，经过较长时期的发展，相对比较成熟，经验丰富。因此，研究国外文化创意产业与农业的融合经验对我国农业的融合发展具有很好的借鉴意义。

国内针对国外文化创意产业与农业融合问题的研究起步较晚，主要有刘丽伟（2010）、刘丽影（2014）、程艳红（2014）、王爱玲（2014）、杨薪燕（2015）及廖军华（2016）等。现有研究均是从各个国家创意农业的特征出发，针对各国的模式进行分类，而从产业融合角度出发，通过产业融合的类型对各典型国家进行模式分类的研究几乎没有。产业融合理论是研究文化创意产业与农业融合问题的重要理论基础，因此，本文试图从现有针对产业融合理论中的产业融合类型角度出发，来分析各典型国家文化创意产业与农业融合的情况，将各国融合情况进行归纳。

二、文化创意产业与农业融合的类型

国外学术界针对产业融合类型的研究主要有FreemanC.（1997）、GreensteinS.（1997）、PenningsJ.M.（2001）、MalhotraA.（2001）、StieglitzN.（2003）以及HacklinF（2005）等。国内方面，主要有厉无畏（2002）、马健（2002）、胡汉辉（2003）、周振华（2003）、罗奕（2007）以及胡永佳（2008）等。

以上不论国内、国外，对于产业融合类型的划分均不是针对哪两个具体产业的融合而言的，因此，文化创意产业与农业这两个具体产业融合的类型，应在综合以上分类成果的基础上，结合两者的特征进行具体的考量。文化创意产业具有文化性、创新性、渗透性、高增值性、高科技性等特征，传统农业是自然与经济再生产活动，具有地域性、季节性与周期性、技术性等特征。笔者认为，考量到两产业的具体特征，借鉴胡汉辉（2003）对于产业融合的分类方法，指出文化创意产业与农业两者融合的类型可以划分为渗透融合、延伸融合和重组融合三类如图1所示。

文化创意产业与农业的渗透融合是指将文化创意与高新技术渗透到农业中，提高农业的生产效率、创新创意和技术水平。比如，将创意和技术融入农产品中，提高产品的文化内涵和科技含量，又如，用技术和创意开发新的创意农产品；文化创意产业与农业的延伸融合是指文化创意产业与农业的产业功能互补及延伸，赋予传统农业以新的附加功能和产业属性，形成新的现代化的农业产业体系：文化创意产业与农业的重组融合是指引入文化创意因子，将包括种植业、养殖业和畜牧业等传统农业，重新整合，形成现代生态农业、乡村文化旅游等新兴业态。

三、典型国家文化创意产业与农业融合的类型

根据以上分类，笔者将针对荷兰、美国等典型国家的文化创意产业与农业的融合的类型进行分析：

1.荷兰

文化创意产业与农业融合走在最前端的当属荷兰，融合的类型包括渗透融合、延伸融合和重组融合三种。荷兰被称为“地理上的侏儒，经济上的巨人”，这个领土的四分之一位于海平面以下、人均耕地不足一亩的国家，尽管不具备农业发展的自然禀赋优势，却创造了农业经济的奇迹，这与技术与创意的开发与投入是密不可分的。正因为技术和文化创意等创新因素的融入，渗透融合的发生，使得荷兰的创意农业世界领先。而将文化创意和高新技术融入农业生产中，成就了荷兰世界闻名的花卉业，荷兰的花卉产业，产业链完整，是典型的园艺型创意农业，此为重组融合。

延伸融合体现在文化创意的融入赋予了传统农业以新的附加功能和产业属性。荷兰春季花海的农田景观，花田中，创意性的点缀风车、农庄等建筑，使农业不仅具有生产性，还附加了审美性，实现了生产、生活、生态的有机融合。荷兰各地在郁金香花开的季节都会举办郁金香节等农业节庆，节日活动多种多样，具备吃、玩、观赏、教育等多种功能。荷兰的库肯霍夫公园是著名的创意农业为特色的主题公园，也是世界上最大的郁金香主题公园，在郁金香的花期时节，除了可以欣赏公园的郁金香花海外，还会举办花展、栽培技艺示范以及插花艺g展等活动。

2.德国

德国文化创意产业与农业的融合，也体现在渗透融合、延伸融合和重组融合三方面。德国大力发展以市民农园和休闲农庄为代表的创意农业，将创意融入传统农业，使德国的农业附加了社会生活功能，渗透融合的基础上产生了延伸融合，延伸融合的基础上发生了重组融合，产生了市民农园和休闲农庄之类的新型业态。市民农园是市民承租近郊农田，亲自耕种，回归自然，享受田园生活的乐趣。休闲农庄将农产品生产与休闲旅游、会议培训、科普教育等结合起来。休闲农庄多建在林区，森林资源本身具有防风、净化空气等环保功能，与旅游度假结合，增加了其经济功能，与科普教育结合，又附加了其社会生活功能。有代表性的比如德国慕尼黑的都市型创意农业“绿腰带项目”。“绿腰带”指的是连接慕尼黑城市和乡镇的没有建筑物的地带，“绿腰带项目”创造性的设计了一系列的包括干草方案、菜园方案、森林方案、骑马心理治疗项目等方案，这一系列的项目实现了环保、经济、教育与市民精神生活品质提升的多赢。

3.美国

美国是世界上科技最发达的国家，美国的创意、技术向农业的渗透融合也极具代表性。渗透融合的基础上发生了延伸融合和重组融合。延伸融合体现在：美国地广人稀，具有发展农业生产的良好先天条件，美国也是世界上重要的农产品生产和出口大国。玉米是美国粮食作物中种植面积最大的一种，有适宜玉米种植的玉米生产带。美国人将创意融入玉米生产中，创造了玉米迷宫。玉米的种植按照预先设计好的迷宫地图展开，吸引大量游客前来参观游玩。另外，美国也会举行各种各样的诸如草莓节等的农业节庆，将农业与休闲观光、文化创意融合起来。

重组融合体现在：美国的垂直农业，将创意与科技融入农业生产中，利用先进的技术在城市里建造垂直农场，开展农业生产。垂直农场模式改变了人们传统思维所理解的农业生产，打破了农业生产受到土地资源局限性的影响，也打造了城市独特的农业景观以及创新了食物的生产方式。

4.日本

尽管日本领土面积小、耕地少，但是具有世界领先的科技，日本的农业发展也十分注重科技创意的融入，渗透融合成就了有代表性的阳台农业、屋顶农业以及植物工厂等延伸融合和重组融合的具体表现形式，阳台农业、屋顶农业以及植物工厂等都是日本科技、创意与农业生产融合发展的产物。阳台农业和屋顶农业就是利用阳台、屋顶进行农作物种植，居民享用自己种的农产品的同时，也体验了田园生活的乐趣。植物工厂是将工业生产的理念和体系融入农业生产中，利用现代科技手段，使农作物的生产也变成了工业生产的车间和流水线一样，消除了传统农业对土地、气候、光照等的依赖。日本文化创意产业与农业的融合的一个典型是稻田艺术，这也是重组融合在日本文化创意产业与农业融合上的特色表现形式。农作物的种植按照预先设计的图案进行，通过播种上面的一些特殊处理，使农田在农作物生长的不同阶段呈现不同的景观，吸引了游客旅游观光的同时，也为农产品提供了销路。

5.英国

英国文化创意产业与r业的融合，更多的体现在渗透融合和延伸融合上。英国是较早发展农业文化旅游的国家，英国的农业文化旅游将农业、文化创意产业与旅游业有机融合。将田园的休闲观光与英国乡村特有的民族文化结合起来，顺应了城市居民的亲近自然的心理需求以及经济发展带来的居民消费需求层次的提升。英国的农场有很多都开展农业旅游，生产经营由农场主负责，这种小型私营农场为游客提供乡村生产生活的体验、提供特有的手工艺品销售、田园风光的景致以及其他相关服务。

6.法国

法国的农业发展十分注重农业的生态功能，农场向大型化发展，实现了农作物规模化、专业化生产。一些葡萄园提供葡萄种植、葡萄采摘、葡萄酒酿造以及园区旅游等多种体验服务。城市里，渗透融合，融入创意，将瓜果蔬菜以及花卉的种植与城市景观设计结合起来，实现了传统农业的生产功能与现代农业的多样化功能的延伸融合。薰衣草种植是普罗旺斯地区的主导产业。通过花田景观、农业节庆等多种形式，普罗旺斯吸引着世界各地的游客前来旅游观光。薰衣草盛开呈现出花海的美景，各地举办的薰衣草节把各种薰衣草的特色产品拿到集市售卖，并与当地特色文化有机结合，重组融合，形成了极具地域特色的农业旅游业。

文化创意产业重要性范文篇11

我国十七届六中全会强调了建设社会主义文化强国的战略目标，明确指出推动文化产业发展，并且成为国民经济的主要产业。从外到内大步发展，大力加强可持续发展的文化产业的创新，政府有关部门要深化文化体制改革，适应时展转变观念，遵循法律发展文化产业创新，在发展文化创意产业的同时，不断的完善管理体系的建设。文化的创意产业主要包括产业的前瞻性，时代性，必然性和可能性四个部分，通过这四部分的建设和完善进行管理体系的制度改革。

【关键词】

文化产业；创意产业；管理系统

自从我国进入世贸组织以来，文化创意产业很快就成为了许多发达地区和国际大都市的主要产业，目前我国集中经济跨越式的发展模式，不断的优化和产业结构升级，我国目前在国际文化发展方面发挥了重要的作用。适应这种全球的文化产业带动经济发展趋势，在党的十七届六中全会也提出了建设社会主义文化强国的战略目标。因此，推动文化产业发展是我国责任和重大的任务。

1我国文化创意产业管理的困境

1.1创意者自身的不确定性

由于目前创意产业最具有核心竞争力是创意天赋或者交创新能力，对文化艺术的灵感和才华，直接影响文化的创造性活动，需要人们自发的，史无前例的，规律可循的规律。创意意产品所具有的价值是由市场需求所决定的。所以，通常的情况下，合理保护创造者创造新的想法，并且准确把握市场要求，自我能力不断的提升，艺术和文化的整合。才是创新艺术的升华，创意文化市场具有很多不确定性因素。如果创作者对市场没有充分的考察，极有可能会导致失败，创意产品没有市场价值。不确定性影响了创意人才的数量和质量，间接影响产品的供应。

1.2创意团体资金实力的不稳定性

对在上海创意产业行业中入驻创意产业中心的110家企业进行了抽样调查，其中民营企业有81家，占抽样数量的73.64%，而且大部分的民营企业属于中小型企业，融资的难题是中小企业所要解决的，中小民营企业融资难的原因主要有以下几点：外部原因，比如金融系统的缺失、政府部门的监督不到位。也有企业自身管理的原因，如规模不大，缺乏周转的财产，资产抵押不足，管理水平不够，缺乏创新人才，部分企业的信用意识淡薄。这些都是中小民营企业很难获得银行及其他金融机构给予融资的理由。所以，金融实力直接影响创意企业发展，创意产品的供给受到市场不稳定的冲击，最终导致供应环节问题不确定性。且所有的技能和知识，以及组织管理没有被企业视为公司财产管理。

1.3生活需求的不确定性

在现在的生活中富有创意的产品有很多，个体消费者受消费弹性经济水平的影响，以及对创意产品的需求等因素都会导致市场不稳定，消费者的消费能力同时决定消费意识，是非常主观的，他们没有统一的标准，无法能够预测到消费者青睐的类型，这就是创意产业面临的最严峻的事情存在很大的风险性。消费者需求和竞争行业盲目的竞争，导致社会文化趋势发展水平及环境不乐观，市场的需求的无法预测，就是专业的业内人士也很容易混淆。

2建构和完善文化创意产业管理体制

2.1制定创意产业发展的长期规划

每个区域的文化产业发展是不平衡，是建立在城市的经济发展发展水平的基础上，选择适合纳入到城市的发展议程中的创意产业文化，然后发挥创新文化的特点和优势，由于不同城市的基础和重点扶持的区域特点不同，行业和创意产业领域的发展应该侧重点应该有所区别，并在未来几年重点发展特色创新的产业，制定发展计划，为创意提供基础的保障。

2.2明确文化创意产业的特殊性

从文化产业的产生模式上来讲，它属于创新型产业，重点是创新和创造力的开发应用，通过资源方面优化转型，实现低碳，低耗，可持续发展的特点，该行业在收入方面的特点一个高风险，高回报的行业，主要是生产成本较高比如，研发成本高，复制成本低，具有鲜明的特色；需要了解创新和技术发展的关系，主要依赖于高科技水平技术的应用，呈现文化的创新形势，创新需要高科技或高技术的支持，高科技是文化产业的基础平台，为文化活动的创新消费成为文化产业的主要推动力，它是新媒体产业和新兴文化形式交融的发展模式，比在网络上的文化，将娱乐和移动增值服务与网上动画结合，特别是数字信息技术的大力推广，引领文化内容业务升级并且不断的创新。在发挥功能和作用的同时扩大了内需，促进了就业，并且提高城市的形象和知名度，成为具有领先的技术水平发展行业。所以，通过国家的宏观调整，政策积极引导，推动文化创意产业的发展时机很快就会到来。

2.3重视对创意产业人才的开发

一是要挖掘专业的人才。组织各种创意设计比赛，挖掘民间潜在的创意人才，使他们脱颖而出，也可以建立人才中介组织，主要专注于创意人才的挖掘和培养。

二是要培养人才。首先要加快建设创意产业相关的专业学科，在有条件的高校设置重点的专业课程，实施专业人员教育。

三是要加强机构服务，高等院校和创意企业连接，为学生的发挥创造力提供空间，建立良好条件。此同加强国际权威机构的交流与合作，开阔学生们的视野，培养高品质，创新型人才。同时，加强创造性人才培养，在中小学就开展创意活动和项目文化交流，从小就培养学生的创新意识，对文化艺术产业的热爱，为未来打下坚实基础。

引进人才。不断的加快科技、教育等领域的改革数度，稳中有进，优化社会资源，经常组织专业人员项目交流活动，加大引进和培育创意型人才不努力，特别是引进高端人才，复合型人才，营销人才，为创意产业的发展提供高品质的的资源。

2.4健全对创意产业融资配套服务

创意产业的发展同时要加强政策的指导和政策协调关系，结合目前创意产业发展的需求，重视服务理念，改进服务，创新服务，加强动态信息的关注和分析，并及时向公众公示产业政策的发展目标和完成情况。

中介服务要跟上步伐，同时政府应增设支持的机构，根据市场实际情况调查，形成专业化，社会化的优质服务政策，不断完善社会化服务体系。

2.5加大知识产权的法律保护力度

必须尊重和承认个人创新所带来的价值，建立承认和保护产品的知识产权良好社会环境，政府需要在保护知识产权的方面制定相关的法律制度，保护和尊重的个人作品和个人创意。

【参考文献】

[1]杨玉英等.文化业的产业关联程度与产业波及效果分析[M].社会科学文献出版社，2009.

文化创意产业重要性范文篇12

关键词：文化创意；文化产业；知识产权；知识产权保护

中图分类号：G302文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）12-0025-02

一、文化创意产业的内涵分析

当今社会是以知识经济为主导的社会，随其深入发展，现今我们听到最多的一个相关词就是“文化创意产业”。在本文中所理解的文化创意产业通常是指“源自个人的创造力、技能和天赋，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”[1]。具体解释是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。这样一种具有高度创造性产品和服务结合的产业，正在并且已经成为全球经济的一个重要支撑产业，也是现代产业发展的一个新的突破。其核心内容是创新活动，其本质特征体现在对创新产权的收益上。英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中，把文化创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门[2]。霍金斯认为专利、版权、商标和设计等知识产权的每一种形式都有一个庞大的工业与之相对应，这四种工业加在一起就组成了创造性产业和创造性经济。

二、上海文化创意产业的SWOT分析

谈及国内文化创意产业的发展，最具先锋代表性的就是北京、上海、深圳三个城市。本文针对上海这个城市做专题的研究。对上海文化创意产业的分析用SWOT分析法，对优势、劣势、机会、威胁因素进行分析，以此确定战略目标和战略措施。1.优势。上海是国际性的大都市，又是我国创意产业的首发地。上海理所当然在文化创意产业方面有很多经验，而这些经验就恰是相对于国内别的城市所具有的优势。2004年12月首届中国创意产业论坛的举行，就可看出上海已经开始要着重发展文化创意产业了。并且根据《中国创意产业发展报告》2004年全国经济普查的数据表明，上海市创意产业综合实力名列全国第五位。2004年成立的民办非企业机构“上海创意产业中心”在推动上海文化创意产业中发挥了积极作用。2005年，上海第一批由18家创意产业联合起来形成聚集区，从这里开始也就标示了上海市创意产业协会正式成立。至2006年底，上海已有四批75家园区被正式授牌，聚集了2500余家创意型企业和3万多名创意领域的人才。在这里包括了体验休闲、设计装潢、工艺美术、咨询策划、数字娱乐等。由此来看，文化创意产业在上海是持续并且快速发展。2.劣势。虽然上海在文化创意产业方面有很多优势，但由于仍然出于起步发展阶段，还存在一些问题。首先，政府在对于发展文化创意产业的政策上还不完善，政府整体对于支持文化创意产业发展的公共服务平台是跟不上所需的节奏，呈现出整体滞后的状态。其次，一些新建的园区存在应付政策，烂建设的状态。由于没有明确的定位和设想，导致招商的企业的规模都偏小，甚至产品不过关。更加缺乏专业的人员来对其进行管理。最后，也是最重要的，上海创意产业的知识产权创新与保护意识不强，存在严重的侵权现象。文化创意产业作为凝结知识产权的创造性产品和服务的生产、扩散、聚合体系，其核心内容是创新活动，本质特征体现在对创新产权的收益上[3]。可见知识产权对于文化创意产业的重要性是必不可少的。3.机会。上海是具有海派文化的城市，是海纳百川与国际接轨的城市。所有的新鲜事物都能第一时间在这座城市出现。上海市政府对于文化创意产业的投入也是相当重视的。上海这样别具地方魅力的城市，本身也具有丰厚的历史文化资源，用现代的各种媒体手段及策划，能创造出无数的机会，让人才与文化创意产业擦出火花，更进一步促进上海文化创意产业的发展。4.威胁。在经济全球化的大环境下，以及国家大力推广文化产业的背景下。上海文化创意产业的发展除了自身存在的缺陷外，更是面临一些威胁。近几年，长三角地区的文化创意产业也在如火如荼的进行着。例如临近的杭州在文化创意产业的发展上也越来越具有话语权。杭州是我国七大古都之一，坐拥八千年文明史，历来是中外文化的交汇之地，有着兼收并蓄、大气开放的文化胸怀和优秀的文化品质，具有发展文化创意产业的潜力。杭州也是全国文化体制综合改革的试点城市，所以杭州无论在硬件还是软件上，都体现出毫不逊色的态度。上海要继续保持文化创意产业的领先地位的话，不能坐吃山空立地吃陷。要把握住每一次政策改革的机会，把握住每一次自我调整的机会，把握住每一次吸引人才的机会。

三、文化创意产业与知识产权相关性分析

知识产权的权威定义应该是1967年《建立世界知识产权组织公约》的定义：在工业、科学、文学或艺术领域里的智力活动产生的所有权利。知识产权是指创造性智力成果的完成人或商业标志的所有人依法所享有的占有、使用、处分和收益等权利的统称，具有独占性、时间性、地域性、无形性、可复制性等特点[4]。文化创意产业是属于智力劳动的成果，所应当获得保护。但由于当下这个产业的发展还不成熟，整体结构存在缺陷，最根本的问题也是缺乏知识产权的保护。一个创意从产生到最终的成形，在这一整个过程当中，它都是需要知识产权的陪伴的，只有知识产权在旁监督，对创造产品的原创性进行保护和确认，才能体现出个人创造的价值。

当今文化创意产业的创意主体可以根据自身的不同需求来选择相应的知识产权的保护。一般涉及到的有以下几个方面：1.专利权保护。专利权一般保护的对象都是要具备创造性、新颖性的，当然也是具有实用价值的产品，有时这些产品不单单是物品，还可以是方法和方案，但都是具有技术性的。但是在知识产权的现有领域中，我们会发现一些创意和想法是不受保护的，这里就会产生出问题。因为虽然这些创意都是独创性的，但是它们并没有实施出来。所以在法律意义上，是不存在效用的。只有在执行的过程当中，将这些独创性的创意想法落实，形成了产品或者方案，它才能受到知识产权的保护。2.商标权保护。商标权的概念就是商标使用人对其商标所依法享有的权利。在中国，由于商标权的取得以商标注册为前提，故商标权又特指商标使用人对其注册商标所依法享有的权利[5]。文化创意产业中企业的商标是代表企业文化的关键，商标的保护在文化创意产业中是必不可少的。3.著作权保护。著作权保护是从创意资源发掘就开始的，到作品创作、创意产品生产延续到商品销售等创意产业链的全过程。经登记的权利证明文件在作品版权转让、许可使用等活动中是最为直接和权威的信誉保证,著作权登记在现实纠纷中也可以作为行政救济和司法诉讼的有力证明。创意企业应及时进行著作权登记，有效预防知识产权侵权行为的发生。4.商业秘密保护。商业秘密一般是在生产经营中使用的、不为他人所知并可在同行竞争中占据优势的一种生产经营手段。在文化创意产业中，“创意”就是一个产业中核心的“秘密”，创意也是最容易被窃取的。加强文化创意产业中的商业秘密保护已经成为一种必然趋势了。

四、文化创意产业知识产权策略构建分析

从上述对文化创意产业与知识产权的相关性分析，可以看出知识产权是创意产业发展的制度支撑。随着上海文化创意产业的持续发展，创意经济活动中必将需要知识产权的保护。在大力推进上海文化创意产业发展的同时，就必须认真考虑到以知识产权的开发利用和维护这些方面作为重要的内容来共同构建知识产权的战略，才能以比较完善的知识产权制度带动上海文化创意产业的健康发展。所以要解决上海文化创意产业存在的问题，本文认为可以从政府、行业和个人三方面来构建和完善上海文化创意产业的知识产权保护。1.政府：无论是何地何种产业的发展都是离不开政府的支持，上海文化创意产业的发展也是离不开上海政府在这方面制定的政策法规。例如2004年9月，上海制订和颁布了《上海知识产权战略纲要（2004～2010）》，在这个领先于别的城市所提出的文化产业的纲要中，主要是提出了要提升上海的文化创造力和知识生产能力，要打造出文化创意产业的公务服务平台，并且平台的构建也要与知识产权的保护相结合，需要以保护创新体系为核心作为这个平台的一项重要的内容。并且以此正式成立了上海创意产业的知识产权保护联盟。政府要建立以文化创意企业为核心创新主体的创新体系；建立公平合理并且有效的自主创新激励机制；协调国家、企业、学校和各种机构之间的关系，构建有利于文化创意产业知识产权创新的良性互动机制；构建创新文化的培育与推广机制，以建立重视知识产权、崇尚科学技术、尊重人才、鼓励创新的社会环境。面对侵权严重的问题，政府应该加强对知识产权侵权行为的打击力度，严格执法。2.行业：上海文化创意产业设计多种行业，其中包括工业设计、出版、网络游戏制作、动漫、软件设计、影视制作等等。由于设计的行业广泛，所以管理起来也存在难度。行业之间的信息交流也会存在滞后的问题。这时候，行业协会的存在就能突显出它的有效作用性。上海的“田子坊知识产权保护联盟”就是一个很好的例子，它是由23家在田子坊里企业联合形成的，上海的产权局也出了不少力，将这样的行业联盟打造成了一种互帮互助，联合保护自身知识产权的典范。上海知识产权局在2007年又相继推出了《上海市创意产业知识产权保护联盟公约》，《上海市创意产业知识产权保护联盟章程》。在这个过程当中，又成立了最具权威性的上海市创意产业知识产权保护联盟，在这个联盟的推动下，有36个创意产业形成了聚集区。从行业协会的角度来说，建立和完善知识产权的公共服务平台，扩大服务范围，是维护知识产权保护体系的工作重点。行业协会最重要的意义在乎于是文化创意的企业与政府沟通的中间桥梁作用。3.个人：企业要获得核心知识产权，如版权、著作权等，可以通过商业化的操作模式来达到形成知识产权的目的，这个过程当中当然会涉及到专利的商标、品牌、版权等一系列与知识产权相关的事物，只有通过这样的方法，才能将这些链接成一个保护网，来保护个人的知识产权，来实现达到经济效益最大化的目标。企业要加强知识产权的保护，要从内部管理开始，提升创作人员及管理人员的知识产权的保护意识。创意产业的核心价值在于创造性，而创造则来源于人的思想和才华。文化创意产业亟待发展，就需要个人提高自身的知识产权的保护意识，就需要普及公众对于知识产权各方面的常态认知。作为一个创作者本身来讲，熟悉知识产权保护基本常识，是最为基本的，提高自身的维权能力也正是为了能创造出创意性的作品。

参考文献：

[1]1998年英国创意产业特别工作组报告.

[2]JOHNHOWKINS.TheCreativeEconomy:HowPeopleMakeMoneyfromIdeas[M].London:ThePenguinPress,2001.

[3]赵弘,张西玲.发展文化创意产业要高度重视知识产权保护[J].经济论坛,2006(13).