文化创意产业发展现状范文

国内外关于文化创意产业的研究有很多共同点：从研究范围来看，对文化创意产业的研究外延都不断扩展。国内外研究成果形成了以传统的文学、美术、电影等行业和新兴的教育、旅游、互联网等为代表的研究客体群。董杭（2010）以网络游戏业为例探讨了文化创意产业中企业的上市融资行为对其核心竞争力的巩固，股东价值的提升等可持续经营发展要素的重要作用。谢阳（2008）对我国民营电影企业的投资趋势进行了分析，认为电影投融资不仅要积极吸引国际资本的进入，而且还要通过合作拍片、电影出口大胆的走出去。此外，孙琦（2008）对动漫产业，李霞（2009）对传媒文化创意产业的投融资问题进行了研究。就研究平台而言，国外对文化创意产业的研究成果更丰富，关于文化创意产业理论的研究也更为深入，并基本形成了系统化的研究平台。

提案的主要内容：

（1）文化创意产业细分及国内外文化创意产业发展中的资金支持系统研究国内外关于文化创意产业的理论研究成果，对文化创意产业进行界定，分析文化创意产业和子产业的系统特征，借助产业分工的理论和方法分析文化创意产业中投融资作用于产业发展的机理，对文化创意产业的投融资方式进行归纳和总结。

（2）河北省文化创意产业运行现状及其资金条件的制约分析河北省文化创意产业发展现状，从中观的视角论述产业发展环境和发展优势，把握现存问题和未来产业发展趋势。重点在对行业规模、资本投入、成本分析等产业运行核心指标调研基础上，对河北省文化创意产业运行和包括资金在内的各影响因素对产业绩效的作用进行定量分析。揭示资金条件对文化创意产业发展的制约作用，分析目前的投融资平台现状及其存在的问题。

（3）河北省文化创意产业融资平台设计通过对文化创意产业发展的SWOT分析和PEST分析，结合产业发展所拥有的优势和面临的调整，确定投融资平台的指导思想、总体目标和主要原则。对包括动力机制、运行机制、监督机制在内投融资平台的机制进行设计。提出文化创意投融资平台建设的规划方案，选择投融资方式及其组合，对创新融资产品进行设计。

（4）河北省文化创意产业投融资平台的实施对策结合河北文化创意产业的发展战略，针对投融资中的现存问题，重点选择投融资平台建设中的关键问题和薄弱环节，提出适合于省情投融资保障措施和政策引导手段，建立文化创意产业投融资的优化策略和具体对策。

技术路线图：

应对提案研究的应对方法的构想：

（1）关于定性分析与定量分析相结合。在河北省文化创意产业投融资规模测度模型的研究部分，将主要采用定量分析的方法进行；而在其它部分，将主要以定性分析为主。通过调研，对河北省文化创意产业发展状态定性判断并进行数据采集；通过财务模型、风险模型以及趋势分析等定量方法对河北省文化创意产业的现状及其资本条件的制约做出定量分析。

（2）方案设计与对策分析相结合。通过PEST分析和SWOT分析得出产业投融资平台的外部环境和发展重点，根据国内外其他的实施方案与经验，设计方案及实现的基本路径，提出对策和保障措施。

其中提案的重点难点：

（1）现有文献关于文化创意产业投融资平台研究较少，本课题对文化创意产业细分的投融资方式和机理的研究，可以弥补现有研究在理论上的空白。

（2）本课题通过构建完善的投融资平台解决了困扰文化创意产业发展的资金供应紧张、融资困难的问题。

（3）本课题针对河北省文化创意产业进行的投融资平台设计紧密结合河北省实际，能够为政府决策提供新的思路，切实有效地促进河北省文化创意产业的发展。

（4）本课题将理论研究成果和定量模型应用到河北省文化创意产业投融资平台建设的研究中，能够为河北省文化创意产业研究工作提供更为科学准确的分析方法和切实有效的工具。

文化创意产业发展现状范文篇2

【关键词】文化产业空间结构培育地形图发展路径

文化产业培育地形图的战略思维是在全国及大部分地区文化产业空间发展结构不合理的基础上提出的。发展文化产业，保证文化产业发展的可持续性，需要对现有各地区的文化资源进行全面深入的调研，在充分考虑行业依存性及地理区位优势的基础上，确定并输出文化产业培育地形图。

一、现阶段我国文化产业空间结构存在的问题

现阶段我国文化产业空间结构不平衡，主要体现在两个方面：一是城乡的不平衡，二是区域的不平衡。

1、城乡结构不平衡

目前，我国文化产业各部门主要分布在城市，并且集中在几个文化大省、市。农村发展文化产业的基础设施建设薄弱、专业人才匮乏，消费动力不足等原因影响了农村文化产业发展进程，致使农村和城市的文化产业发展存在明显差距。近年来，国家开始重视农村地区的文化产业发展，相继实施了乡镇综合文化建设工程、文化信息资源共享等一系列文化工程，丰富了农村文化生活，但整体上，城乡文化发展不平衡尚无根本改观。2011年，全国文化事业费392.62亿元，县及县以下文化机构文化事业费187.12亿元，文化投入逐渐向农村倾斜。从文化产业各部门的具体情况看，2011年，主要服务于农村的1539家县图书馆图书总藏量11823.34万册，仅占全国图书馆总藏量的16.9%；全年新购藏量550.10万册，占13.8%；全国拥有县文化馆1669个，乡镇文化站34139个，县级剧团数为6034个，县级艺术表现机构数1343个，县级文物业机构数4352个。2011年农村文化产业的发展，说明国家在促进文化权益均等化方面努力的成效显著。

2、区域结构不平衡

我国幅员辽阔，但各地区经济发展不平衡，这其中既有自然环境条件的限制，也有历史残留因素的影响。总体来说，经济发展水平由东到西呈现梯度递减状态，文化产业在我国的地域分布上也有类似特征。笔者应用geodai.9.5软件，利用中国各省份有关文化产业就业人数的数据，进行了统计分析，结果如图1所示。从全国范围看，文化产业集聚带有地区性倾向。北京、广东、河南和山东呈现明显的文化产业集聚特征，拥有全国最大的文化产业规模，如图1中深色区域所示。浙江、江苏、辽宁和湖北也表现出很强的集聚趋势，其文化产业规模相比其他地区优势较大，如图1中浅灰色区域所示。文化产业发展在中国表现为往中部和东部沿海地区集聚的形态，总体上呈现出四核的集聚模式。相比较，我国其他地区文化产业的发展还没有形成规模化发展趋势，主要原因是中西部地区文化投入水平较低。近年来，东部地区财政对文化投入占全国将近一半，中西部地区财政对文化投入之和才占到全国一半的格局基本未发生变化。

二、构筑文化产业培育地形图的逻辑思路

针对我国文化产业培育空间布局不尽合理的现状，本文提出构筑文化产业培育地形图的逻辑思路，具体如图2所示。

1、对现有文化资源的调研

中国每个地区文化资源的自然禀赋和历史沉淀情况不同，有些地区的地理位置好、交通便利、经济发达，文化资源建设和积累充足，文化资源的自然禀赋相对丰厚，更有利于文化企业的挖掘和利用。另外，一些地区由于本身的历史发展悠久，在历史的长河中演绎了很多众人知晓的故事和传说，也沉积下来一些带有历史印记的文物和艺术文化资源。这些为打造文化产品和塑造文化品牌提供了一些文化产品的生命原型，并使文化产品更加富有精神内涵和文化魅力。各个地区的文化资源也因此具有了不同的风格和发展优势，呈现出相异的发展潜力。所以，构筑文化产业培育逻辑图的第一步即是对中国各个地理区域的文化资源进行空间和时间的调研，认真考查各地区文化资源已被开发和未被开发情况，论证各个地区文化资源开发的潜力，以及后续开发的方向，在理论上保证文化产业培育的合理性。

2、分析各地理区域的区位优势，确定优势文化产业

在对现

文化资源调研的基础上，分析各地理区域的区位优势和确定优势文化产业，对构筑文化产业培育地形图至关重要。对各地理区域区位优势的考查应包含对各地理区域的交通状况、各地理区域的经济发展状况、各地理区域的自然气候状况和各地理区域的人口状况等方面。对各地理区域交通状况的考查应涉及对各地理区域的交通便利性、可到达性、到达速度和频率的分析，这些交通状况要素直接决定了该地理区域的文化产品输入和输出的路径和出口问题，会影响文化产业在该地理区域集聚的范围和深度。对各地理区域经济发展状况的考查应涉及该地理区域的经济总体发展水平、人均消费支出水平，该地区与其他相邻地区的经济发展差距和该地理区域经济发展主要的依托产业或项目情况等。各地理区域的经济发展状况不仅影响文化产业在各地理区域的形成规模，也影响以该地区为作用点的文化产业发展的向外辐射范围。对各地理区域的自然气候状况的考查应主要涉及各地理区域的气候条件，如湿度和温度等。气候条件虽然对文化产业发展的直接影响并不明显，但好的气候条件可以聚集人气和商气，从而间接影响文化产业的聚集程度。对各地理区域人口状况的考查应涉及各地理区域的人口基数、人口密度、人口结构和人员素质情况等。人口基数会直接影响到文化消费的总量，人口密度会影响各产业集聚区位的形成和市场方向，人口结构中不同消费者的选择偏好会影响到文化产业发展的结构选择和文化产品内容的开发。

对各地理区域区位优势分析的目的是确定各地理区域的优势文化产业，或可以作为优势文化产业的内容。所有这些工作只有建立在我国现有的文化产业集聚模式，以及现实社会中各文化行业之间依存度理论解释的基础上，才是合理和可靠的。3、文化产业空间布局的形成

在分析各地理区域的区位优势，确定各地理区域优势文化产业的基础上，形成文化产业空间布局的理论模型。其指导思想是避免文化产业地理区位上的以及文化产业内部的组织同构，尽量杜绝对稀有文化资源的重复开发和利用所造成的极大浪费。此时的文化产业空间布局理论模型还只是最初的一种逻辑构建，还要经过反复论证、检验和修改，以达到真正的可以指导我国文化产业发展的战略方针。论证的各方应既包括政府工作人员，也含有文化企业、行业、相关文化产业、文化教育工作的相关人员，理论上要尽量接近合理，实践上要着实可行，使操作易于进行。

4、空间集聚地形图的输出

工作的最后一项任务即是空间集聚地形图的输出，用于指导各文化产业主体进行有意义的空间集聚，达到资源配置效益最优化。地形图只是一个战略性的指导文件，若要增强此项工作的实际可操作性，还要辅以相应的解释和执行条款，以及各种常规性问题的处理办法和意见，同时包括突发性事件的应对措施，并且整个逻辑过程到最后成果的输出都是动态的、可调整的，会随时根据外部环境的变化以及自身条件的限制进行微调，以适应变化的需要。

三、湖北文化产业发展空间布局战略

1、理论模型

湖北文化产业发展空间布局，应根据“两圈一带”总体战略要求，构建“一核先导、三点支撑、三带牵动、四版集成”的复合立体结构，形成区域联动、产业集聚、集约增长、协调发展的省域空间布局。

“一核先导”是指以“武汉·中国文谷”为文化创意核心功能区，形成多个文化创意和文化科技类型的园区功能组合。“三点支撑”指“一主两副”省域中心城市武汉、襄阳、宜昌。确立武汉在全省文化产业发展中的龙头地位，把武汉建成部级文化创意产业中心和全国重要文化产品物流中心，发挥核心增长极功能。后两者则分别建成促进鄂西北、鄂西南地区文化经济发展的重要增长极，打造增长新引擎，增强内生新动力，促进向创意产业一创意经济一创意城市方向发展。“四版集成”是指依照湖北文化产业发展的目标和总体原则，在详尽调查分析湖北各地区地理区位特征和优势文化资源的基础上，形成湖北文化产业空间布局的理论模型。其指导思想是避免文化产业地理区位上的以及文化产业内部的组织同构，尽量杜绝对稀有文化资源的重复开发和利用所造成的极大浪费。经过相关各方论证和修改，本文提出湖北文化产业四版地图如图3所示。

2、“四版”文化产业发展思路

全省共分为四大版块（即图3中所标示的不同颜色部分），应发展各具特色的优势文化产业

。

（1）鄂西片区。由恩施、神农架、十堰和宜昌组成的鄂西片区，以拥有民族民俗文化、传统民间艺术和丰富的原生态自然资源而著称，每年吸引大批旅游者前去赏悦和体验，大大促进了当地旅游业的发展，并使传统戏剧、舞蹈、音乐和技艺等见诸于世。因此，应依托这些地区的传统优势，积极打造鄂西片区的生态文化旅游概念和项目，大力发展旅游演出业，把传统艺术发扬光大，带动当地经济和社会发展。

（2）鄂中地带。襄阳、荆门、荆州和随州近年来出土和馆藏了大量宝贵的文物资源，时间最早可追溯到旧石器时代，内容包括各类铜器、甲骨文、青花瓷器、画像砖、古代绘画、灯具艺术品、编钟等古代乐器等，涉及门类广泛、数量众多，级别较高，在全国具有一定的影响力。同时，这些地区也积极地参与部分文物和艺术品的高端仿制，在传承和发展传统文化的基础上，把艺术精品通过二次创作和创意推向市场。因此，应着力引导和继续发展以这四个地区构成的鄂中地带的艺术品业，支持鄂中地区的文化产业发展。

（3）鄂东核芯。武汉、天门、仙桃、潜江和鄂州处于湖北东部地区的内核部位，而武汉则坐落在内核之芯。武汉作为湖北政治和经济中心，吸引了众多的传统和新兴文化企业集聚在此，优先发展和壮大了一些产业门类，并涌现出众多优秀的文化产品，享誉全国。天门、仙桃、潜江和鄂州虽然弱小，但因其毗邻武汉独特的地理位置，可以辅助武汉进行新兴文化产业的开发与创作。近几年，武汉的诸如艺术表演、电影等一些传统文化产业逐渐向转移，而一些高科技文化产业正在进驻武汉，并具有良好的发展势头，如动漫、网络文化业。因此，应重点支持鄂东核芯这一地区的新兴产业业态的形成和发展，鼓励科技和创意渗透，培育一批有竞争实力的文化创意企业，树立品牌。

（4）鄂东环区。黄冈、黄石、咸宁和孝感位于湖北省东部，在地理区位上呈现出环形特征。目前的状态是，各地区独具特色，产业关联度小，没有突出的优势产业。

四、湖北文化产业发展的路径选择

1、建设演出产业联盟

重点建设武汉城市圈演出联盟、鄂西圈演出院线、湘鄂赣演出联盟等，吸引全省主要艺术院团、演出中介和演出场所自愿加盟，打造演艺剧目创作生产、营销推介、演出场所等完整的产业链，促进全省演出市场网络体系的形成。引导演出场所向城市文化艺术中心、城市特色街区、城市游憩商业街区等集聚，提高演艺资源的综合利用率和市场影响力。依托网络，开辟“荆楚演艺在线”，及时演艺资讯，搭建信息共享平台。

2、积极扶植原创动漫产业

积极扶植具有荆楚文化及湖北地域特色、民族特色的原创动漫产业，以中国光谷创意基地、洪山创意中心为支撑，以动漫产业链的全面拓展为导向，加大动漫产业的政策支持力度和投入，重点打造一批精品动漫出版物，培育新媒体动漫，实现动漫内容的跨平台共享，降低内容制作和产品推广成本。

3、大力发展娱乐性演艺和群众性游艺娱乐业

对娱乐性演艺和群众性游艺娱乐业实行规范管理，积极鼓励内容健康、形式多样的娱乐项目和活动，并对高雅文化、特色文化娱乐项目进行重点扶持。引导和营造休闲娱乐氛围，整合商业休闲、旅游休闲等城市各类休闲资源，提高群众参与娱乐性演艺和游艺娱乐项目的积极性，支持娱乐演艺业和群众性游艺娱乐业的健康发展。

4、统筹开发文化旅游业

充分依托湖北省现有的红色、矿产和生态旅游资源，结合楚文化、三国文化、土苗文化等优势文化资源，打造形式新颖、内容丰富的旅游产品，并做好宣传和推介工作，树立湖北文化形象。鼓励将文艺表演、传统民俗活动、民间文化艺术以及各种物质文化载体等充分融入旅游线路中，使文化旅游和文化产业项目融合协调发展，为湖北文化产业的发展找到新的突破口。

5、推进文化产业基地和产业园区建设

鼓励各市州突出地域特色，实行错位发展，依托各地优势文化企业建设文化创意产业园，并充分发挥园区对创意设计企业的培育、集聚、示范和推动作用，加强文化与科技融合，为创意设计企业搭建优质服务平台，培育具有竞争力的品牌园区、品牌产品、品牌企业，促进文化创意产业集群的形成。

【参考文献】

[1]中华人民共和国文化部：中国文化文物统计年鉴[m].国家图书馆出版社，2012.

[2]刘玉

堂、黄南珊：“十二五”时期加快文化强省建设的战略思考——以湖北省为例[j].华中师范大学学报，2011（5）.

文化创意产业发展现状范文篇3

关键词：文化创意产业；人才培养；现状；对策

文化创意产业的发展离不开创新型人才的努力，因此，社会各界需要对创新型人才培养提起重视。高校作为人才培养的重要场所，也是人才的聚集地，需要高校配合社会培养创新型人才，以促进文化创意产业的快速发展。在此基础之上，高校还需要对人才培养模式进行研究，改变传统的教育模式，充分发挥高校教育的优势，为社会培养优质的人才，进而带动社会繁荣发展。

一、我国文化创意产业人才发展现状及不足

（一）文化创意产业发展现状

文化创意产业就是以文化为基础，以创意、创新为发展手段的产业。产业在发展的过程中，需要有源源不断的创意与创新来提供发展动力，同时文化创意产业的发展还需要借助信息技术的有利条件，充分发挥文化创意的作用。但是，我国的文化创意产业起步较晚，与发达国家还存在一定的差距，不管是在人才质量上，还是在发展规模上都有待提高。并且，我国文化创意产业呈发散态势扩散，以沪、京、粤等发达地区为源头，向周围辐射，带动了地区文化的发展。

（二）文化创意产业存在的不足

1、人才培养的目的性不强，高层次人才培养不足

随着我国与国际之间的交流与沟通，社会上的文化呈现多元化趋势发展，因此，文化创意产业的设计范围越来越广泛，其不仅要包含园林、建筑设计，还包括广告、广播、音乐、时装等，涉及到人们的吃、穿、住、行等各个领域，对人才的要求越来越高。但是，就目前看来，我国的人才培养目的性不强，培养方式过于笼统，主要以传授学生基础知识为主，强调学生对基础知识的理解与记忆，缺乏对理论知识应用于现实的创新与思考，学生的实际操作能力不强。同时这种教育方式也限制了学生的创新思维的培养，并且，高层次人才呈现出了供不应求的状态，阻碍了文化创意产业的发展。

2、文化创意产业人才培养机制不完善

与其他的产业相比，文化创意产业的发展还不成熟，未能及时建立其完善的人才培养机制，导致大部分的文化创意产业的人才转行，使文化创意型人才大量流失。并且，高校的人才培养机制还没有得到显著的发展，相关专业的开展程度较低，难以满足当今社会发展的需要。另外，文化创意产业缺乏完善的培养机制，导致人才培养缺乏规范性与合理性，高校培养的人才普遍存在“高分低能”的现象，竞争能力较低，不足以在社会的激烈竞争中站稳脚跟。

二、我国文化创意产业人才培养对策

（一）政府提供人才培养的资金支持

在以往的发展过程中，政府只是重视文化创意产业发展的项目资金，缺乏对创意型人才培养的重视。但是，政府需要考虑到文化创意产业的长远发展，进一步加大人才培养力度，将部分项目资金投入到高校人才培养建设方面，完善人才培训基地，为艺术创意型人才提供良好的实践平台。另外，政府也可以考虑由政府支持，建立专门的人才培训基地，为企业以及高校提供技术人员、设备以及实训场地，这样既可以节省人才培养资金的投入，也可以提高资金以及实训场地的利用率，在经济与政策上给予文化创意产业足够的支持，为文化创意产业提供坚实的后盾。

（二）建立文化创意产业研究机构

各高校应结合学校的学科与专业特色，充分发挥传统文化创意专业或相关课程的优势，整合教育资源，建立专门的文化创意产业研究机构。这不仅能促进人才培养工作更加规范和专业化，而且可以确保人才培养质量。建立文化创意产业研究机构，研究地方人才需求状况，实现工学结合的培养模式，从而培养符合要求的复合型人才，促进地方文化创意产业发展。

（三）注重国际合作，实现人才双向流动

我国的国H地位越来越高，对世界的影响力越来越大。因此，在进行人才培养时，需要加强与国际间的交流与合作，坚持“引进来，走出去”的人才培养方针政策，吸取国外文化发展的教训，借鉴优秀的发展经验，使我国文化创意产业少走弯路。同时还需要国内的创意型人才走出国界，进入西方发达国家，学习西方的先进教育体制与培养模式，充分发挥“师夷长技以自强”的作用，带动我国文化创意产业的快速发展。另外，还需要我国与发达国家共同建立完善的人才培养机制，与国际接轨，吸引和吸收全世界的创意型人才，并培养社会需要的文化创意产业人才，实现文化创意产业人才的双向流动，促进文化产品市场繁荣发展。

三、结束语

文化创意产业的进步既带动了国内文化的创新，也间接地推动了社会经济的发展，因此，社会需要大力推进文化创意产业建设，加强文化创意型人才培养，促进文化创意产业的长远发展，同时还要改进人才培养模式，培养新一代接班人的创新与学习能力，为将来社会的发展打下坚实的基础。

参考文献：

文化创意产业发展现状范文篇4

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[7]长沙市统计信息网.长沙市战略性新兴产业初探[EB/OL].（20110829）[20121120]..

[8]长沙市政府门户网站.工业生产突飞猛进[EB/OL].（20110714）[20121120]..

[9]吴殿廷.区域经济学[M].北京：科学出版社，2003.

[10]长沙市政府门户网站.关于印发《长沙市文化创意产业发展规划（2012―2015）》的通知[EB/OL].（20120322）[20121120]..

[11]湖南省发展和改革委员会.湖南省人民政府关于印发《湖南省加快培育和发展战略性新兴产业总体规划纲要》和《湖南省加快培育和发展战略性新兴产业专项规划》的通知[EB/OL].（20100825）[20121120]..

[12]长沙市政府门户网站.长沙市城市商业网点布局规划（2005―2022）[EB/OL].（20090628）[20121120]..

[13]刘展展.深圳市文化产业空间布局及区位因素研究[J].特区经济，2009，12（3）：3941.

[14]中华人民共和国国家统计局.长沙市文化创意产业实现大发展大繁荣[EB/OL].（20110908）[20121120].http：///tjfx/dfxx/t20110901_402752877.htm.

[15]张京成.中国创意产业发展报告（2008）[M].北京：中国经济出版社，2008.

文化创意产业发展现状范文篇5

关键词：创意产业统计数据规范研究

创意产业统计对于创意产业的发展政策制定和国内学术研究具有重要影响。科学、规范的统计标准和统计管理，将为国民经济核算、城市创意产业度量与评价、地方资源配置与发展方向选择等提供详实、可靠的、系统统计数据支撑体系，对于推动国内创意产业发展和学术研究具有重要意义。

一、创意产业概述巾国创意产业学术统计数据规范现状

1．创意产业概述

经济发展的内外生要素不断的演进，当知识经济、信息经济、行为经济、创新经济尚未被人类完全理解和掌握时，创意经济和创意产业业已成为全球大都市的新兴经济形态。如果溯源，则创意经济并不是很时髦的名词，早在1912年经济学家JosephSchuumpeter提出的创新理论认为“经济发展需要创造性的破坏过程”，包括：引进新产品、引用新技术、开辟新市场、开拓原材料的新供应源、实现新的企业组织。当然，

“创意产业、创意经济”名词的提出还是在1990年代，最初见于澳大利业(1994)在“创意国度(CreativeNation)”中提出的第一份文化政策，随后英国文化、媒体和体育部(DepartmentforCulture，MediaandSport，DCMS)(1997)确定了“创意产业”的概念，进而提出了“创意英国”的发展计划。时至今日，英国、美国、澳大利业、韩国、丹麦、日本、荷兰、新加坡、法国等国家都在不停进行创意产业的理论研究和实践探索，以推动地方经济发展和提升地方竞争力。JohnHowkins于2001年指出全球创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。

1990年代末，创意产业与创意经济在中国学术界的推动下，引起了政府的关注和重视。尤其是在北京、上海、广州、深圳、香港、台北这些大都市区，创意产业兴起不仅在大都市内城更新中起到和谐社区构建的功能，而且也促进了内城产业区复兴与产业结构升级。国内创意产业的发展，离不开政府推动、企业的战略远见和学术界理论研究指导。但是，目前国内政府、企业与学术界对创意产业并没有统一的界定，更没有相应的统计规范以支持学术研究和政策制定与决策。

创意产业内涵，在不同的国家或地区有着各自的阐释和统计范围。英国及英联邦成员认为“创意产业”是：源自个体的创造力、技巧和才能，通过知识产权开发和利用，具有创造财富和就业机会潜力的诸多活动；在英国包括广告、建筑、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播共13个行业。韩国和德国称“创意产业”为文化产业，1998年韩国提出“设计韩国”，并于出台了《文化产业振兴基本法》(1999)、《文化产业发展5年规划》(2000)、《文化产业推进计划》(2002)与《技术开发促进法》(2005)，以协助文化、娱乐、内容产业发展。日本创意产业主要包括声像(含广告)、音乐和音响(含广告)、游戏、图书、报纸、图像、教材(含广告)，日本文化创意产业是以数字软件技术为支撑、以数字硬件产品为载体、以文化为内涵的产业。美国将创意产业称为版权产业，其中核心版权产业(即指直接创作享有版权的作品和生产受版权保护产品的行业)包括出版与文学、音乐剧场制作、歌剧、电影与录像、广播与电视、摄影、软件与数据库、视觉艺术与绘画艺术、广告服务等。

当前，上述各国对“创意产业”的界定都自成体系，但主要是依据英国或美国的相关定义及统计范围而本土化，诸种观点并没有实质性矛盾。

2．中国创意产业学术统计数据规范现状

中国最早出现的创意产业统计界定是台湾和香港，(1)台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴：①文化艺术核心产业；②应用艺术(在其他文件中有时用“设计产业”)；③创意支援与周边创意产业。不过，对于文化创意产业之产业的具体界定尚未定案。直到2003年3月，“文建会”经过内部讨论，发表初步规划的十大文化创意产业，分别为：视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件。(2)香港特别行政区政府于2003年9月制定《香港创意产业基线研究》中用“创意、知识产权、社会及意象的创作与交流和创意产业生产系统”界定和评估创业产业，主要包括广告、建筑、艺术品、古玩及手工艺品、设计、数码娱乐、电影与影像、音乐、表演艺术、出版、软件与电子计算、电视与电台。

中国内地较为典型的“创意产业界定”是上海市经济委员会与上海创意产业中心于2005年结合上海特色认为：上海创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等五大类50多个行业；厉无畏在《创意产业导论》(2006年)中认为创意产业以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业，大致包含三个部分：一是通常所指的文化及相关产业；二是与通讯和网络相关纳软件、游戏、动浸等内容产业；三是与传统产业相关的各类设计、咨询策划等产业，包括工业设计、建筑设计和会展策划等内容，而且他认为我国目前国民经济统计规范中与“创意产业”概念最为接近的是“《文化及相关产业分类》”。张京成在《中国创意产业发展报告2006》中认为创意产业是指那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技支撑作用和市场化运作可被产业化的活动总和，并根据国标GBT47542002，将工艺美术品制造、建筑装饰业、信息传输、计算机服务和软件业、企业管理服务、咨询与调查、广告业、知识产权服务、工程技术与规划管理、出版业、广播影视制作与传播、文艺创作与表演、艺术场馆、文物及文化保护、博物馆、体育组织于体育场馆、室内娱乐活动、健身娱乐、游乐园等。杨永忠2009年在《创意产业经济学》认为创意产业是源于个人和团队创造力，受知识产权保护，并往往表现出科学技术性和文化艺术性的产业，分类与上海市经济委员会基本相同，只是将一些业类归属作了调整。

中国内地对创意产业的内涵认识基本一致，对于其统计范围存在差异。创意产业的内涵界定主要是依据“创意的产业化”或“产业的创意化”，这两种路径本质上是一致的：创意的产业化是从微观角度解释了创意如何从单一的元素发展到具

体的产业及产业链；而产业的创意化则从更宏观的角度描述了创意元素存在、发展的环境，进而渗透到传统产业，并对其许多环节改造和升级。中国内地对创意产业的统计范围的认识差异主要表现在(1)产业部门统计口径的差异：如厉无畏将“文化及相关产业分类”统计范围等同于创意产业统计范围；而张京成依照国民经济统计标准，拓展了厉无畏的相关界定；杨永忠并未改变前两者的基本界定，只是从行业所属产业部门做以调整。但国家统计局制定的文化产业分类并不完全符合我国创意产业发展状况，例如设计类就未被包括，而随着经济发展，设计也越来越多地从传统产业中分离出来，成为创意产业的重中之重。(2)国家统计局现有统计指标指标主要围绕企业的经济类型、从业人员、总产出及增加值、资产状况；企业主要生产经营活动和生产能力、主要原材料和能源消耗、科技活动等情况；企业登记注册类型和规模等各种分组资料，而且上海市创意产业中心和北京科学技术研究院中国创意产业研究中心出版的年度《上海创意产业发展报告》、《中国创意产业发展报告》中国相关统计指标也未能突破国家统计局的相关指标。

二、创意产业学术研究的数据支撑体系及其面临的统计问题

1．中国研究创意产业的相关学科及其主要领域

国内对创意产业的研究主要集中在产业经济学、人文地理学、城市规划学、艺术设计、工商管理等学科，主要是(1)创意产业发展与城市经济社会转型，主要包括城市创意产业发展的影响因素、城市创意产业的经济学分析、城市发展创意产业对策、创意产业与城市竞争力提升、创意产业与城市经济转型、创意产业园规划建设；(2)创意阶层与城市发展；(3)创意产业与城市互动；(4)创意产业与城市再生(更新)，主要包括创意产业对城市再生(更新)的作用、途径、基本模式及其政策建议研究；(5)刨意城市研究，主要包括创意城市评价、中国创意城市建设策略、构建创意城市的文化政策；(6)创意产业区或创意产业集聚区研究，主要包括类型、发展动力与机制、内部空间组织、城市尺度范围内的空间布局等。

2．中国创意产业学术研究的统计数据需求

从国内创意产业学术研究的主要学科和领域，可知国内创意产业研究的数据需求主要集中在(1)产业经济学领域的创意产业诸行业宏观、中观层面数据；(2)企业价值链与管理的企业发展数据；(3)城市尺度创意园区规划与创意企业环境营造的数据；(4)城市竞争力、创意城市评价与城市发展政策制定及其支撑指标体系数据；(5)创意产业区研究的企业、社区、城市三个层面的观察与统计数据等，当然随着国内对创意产业研究的深入，所需求数据的层面、统计对像、统计标准、统计精度、数据来源方法等将不断的拓展和深化。这不仅需要国家统计局尽快出台创意产业统计规范，更要不断的挖掘数据统计方法，从而为国内创意产业的学术研究和政府政策制定提供详实的、可靠的、系统的数据支撑体系。

3．国内创意产业国民经济统计现状与学术研究需求的差距

创意产业学术研究的数据需求与官方统计现状的差距主要集中在：(1)创意产业官方统计规范缺失；(2)创意产业现有统计主要是企业或半官方的科研型事业单位做了初步统计方案及在中国上海、北京、广州等城市予以展开；(3)现有企事业单位自行统计方案中，只注重创意企业从业人员、产值、主营业务、注册地、税收等经济方面的统计，缺失了很多重要信息；(4)现有非官方统计方案，未形成时间序列和企业、行业、产业及其与行政管理匹配的多层面的系统数据。

文化创意产业发展现状范文篇6

[关键词]创意产业价值链增值环节发展对策

1引言

在全球化趋势不断加强、国际竞争日趋激烈的今天,以文化和知识为核心的创意产业在世界各地蓬勃兴起。事实证明,创意产业的发展规模和程度已经成为衡量一个国家和城市综合竞争力水平高低的重要标志。伴随着科技的进步和经济的飞速发展,人们的消费观念由物质消费为主向文化消费为主转变,在这种转变过程中,创意成为经济增长的重要源泉。

近年来,我国创意产业也有很大发展,上海、深圳、成都、北京等地积极推动创意产业的发展,正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。本文从创意产业价值链角度出发,探索解决福建省创意产业面临的问题,提出思考与对策。

2创意产业价值链

2.1创意产业

从当前的研究来看,创意产业主要从四个角度进行阐述。其一,从产权的角度进行阐述,认为创意活动是一项个体的创造力通过产权创造财富的活动。英国创意产业特别工作组的筹划文件(CITF)把创意产业定义为:“源于个体创造力技能和才华的活动,而通过知识产权的生成和取用,这些活动可以发挥创造财富和就业的潜力”[1]。

其二,从产业化的角度进行分析,认为创意活动是将创造力产业化的过程。张京成(2006)将创意产业定义为“那些具有一定文化内涵,来源于人的创造力和聪明智慧,并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”[2]。

其三,从集群化的角度,厉无畏(2006)认为凡是由创意推动的产业均属于创意产业,并把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业[3]。

其四,从价值链的角度,潘瑾等人(2007)认为,创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识要素为核心,通过一系列创意活动,引起生产和消费环节的价值增值,为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业[4]。

本文试图通过创意产业价值链的角度,认为创意产业就是以创新思想等知识要素,通过一系列的创意活动,包括创意生产、创意营销等等,使得生产和消费环节的价值增值的产业。由于创意产业是通过一系列创意过程的价值增值来体现的,创意的过程也就是价值链实现的过程。

2.2创意产业价值链

创意产业价值链指从创意源到创意成果产业化的过程中,由创意主体通过系列创意活动形成增值链条的集合体。创意产业价值链是一个复杂的网络系统,企业、文化机构、研发机构、大学、投资机构(包括公共和私人投资机构)、政府、中介机构、推广机构等若干创意主体在创意价值链的构建中分别承担着不同的功能。借鉴黄刚等(2007)的相关研究,依据创意主体在创意产业价值链系统中的不同作用和地位,我们从逻辑上可以把创意价值链分解成创意源、原创构想、方案设计、试验模型、初步市场化以及创意产业化等六类具有不同创意功能的组织节点。各组织节点具有不同的创意功能,所起的作用各不相同,具有不可替代性[5]。

3创意产业价值链增值过程

3.1创意产业价值链的构成

创意产业是具有原创性、具备明显知识经济特征和高度文化含量的一种产业,它将原创性的文化创意规模化、产业化,使之产生经济效益;它以创意为核心,将抽象的文化直接转换成具有高度经济价值的产业[6]。

内容创意,即创意形成环节。参与的市场主体是文化内容提供者,其中的关键人物是艺术家、设计师等,主要增值部分就在其原创性的知识含量中;生产制造,是将创意通过技术、工艺等生产流程批量生产创意产品;营销推广,是由商、策划人、经纪人、传媒中介人和制作人等运用各种营销模式将其价值和实用价值销售让渡给消费者;传播渠道,是创意产品的销售或发行通路,这是创意变为产业的关键环节;消费者对整个价值链具有反馈和互动的作用(厉无畏,2006)。

3.2创意产业价值链的增值过程

针对创意产业价值链,不同的学者从不同的角度揭示了其价值增值的过程。从纵向的产业功能分工角度来看,技术研发与应用、文化创意产品的制作与传播、衍生产品的制作与推广等环节同样具有价值增值功能,它们从产品或服务运作的逻辑过程考察产业的增值过程[7]。文化创意产业涉及技术研发、策划、生产制作、市场营销等环节,其价值链可以用“微笑曲线”来表示,结合创意在不同阶段的表现形态,表示如下图:

第一阶段,基础开发与技术集成。应注重基础研发对于技术集成的带动作用,促进基础研发成果的转化和利用。在现有高新技术产业园区的基础上推动技术集成是文化创意产业发展的重要方向。这一阶段是创意转化为作品的阶段,人才的吸引、经济环境氛围的支撑是创意增值形成的重要元素。

第二阶段,内容制作。内容产业已成为文化经济传播交流的“基础的基础”。第二阶段是产品的生产过程,这一阶段主要是创意性工艺流程的运用,在价值链形成过程中缺少一些技术性含量,在微笑曲线中这个阶段的利润也是最低的,因此这个阶段的增值幅度较小。

第三阶段,产品运营。文化创意产业的发展有赖于盈利模式的创新,其核心是为创意产品提供展示和传播的平台,同时,依托该平台实现各种资源的整合,以创造经济价值。这个阶段是创意产品通过营销的手段再次增值的过程。在微笑曲线表示此阶段仍有一定的利润空间,创意性的营销成为了产品增值的一大部分。

第四阶段,版权贸易。除了通过产品运营以增加受众之外,文化创意产业还注重通过版权贸易来实现价值增值。通过搭建版权交易平台,促进成果的授权和使用,有利于文化创意产业的发展。

4福建省创意产业现状及对策

4.1福建省创意产业现状

福建的产业集群主要集中分布在沿海的福州、厦门、泉州、漳州等城市,其中泉州的表现尤为突出,拥有南安石材、石狮服装纺织、晋江旅游运动鞋等产业集群。据悉,在未来5年中,福建产业集群的布局将以电子、机械、石化等三大主导产业为重点,以传统优势产业为基础,以大型骨干企业为龙头,以延伸产业链为主线,加快产业集聚的壮大,全面提升福建省产业综合竞争力。

叶阿忠等人(2009)通过对科研、教育、采掘业、制造业、能源的生产与供应业等产业的科技投入产出进行研究,认为我省的科技投入无论是在经费和人员上都明显配备不足,分别仅占全国投入的2.2%和2.46%[8]。

4.2思考及对策

根据创意产业链的构成结构而言,创意产业要经过内容创意、生产制造、营销推广、传播渠道和交换消费价值链的这五个环节的价值增值。作为海峡西岸经济区核心省份的福建,正以一个全新的面貌来迎接产业上的一次进步,积极地改变以往对福建的印象,大举发展福建经济。现今已经开通了温福高速铁路、福厦高速铁路,产业结构升级,产业链整合也成为了经济发展的重点,以下就福建目前产业发展状况提出几点意见:

4.2.1构建区域合作平台

海峡西岸经济区战略构想的提出是建立在跨越行政区划约束的基础之上,作为这一区域的核心省份――福建,应突破地理范围的局限来思考福建文化产业的发展。福建省应利用自身特殊的连接位置,以及相邻台湾的地理位置,创建文化产业区域间的合作平台,如海峡两岸文化产业博览会,使得福建的文化产业既能够“走出去”,又能将文化产业中优秀的部分很好地“引进来’,从而促进海峡西岸经济区文化的繁荣[9]。

4.2.2营造宽松的文化创意产业环境

目前福建文化创意产业市场发育不完全,文化企业的市场主体地位没有形成。而政府产业政策对文化创意产业影响很大,要完善文化创意产业政策法律,特别是知识产权保护;同时完善投融资渠道,允许民营资本、境外资本投资文化创意产业的相关领域,让产业资本与金融资本实现融合,让资本促进文化创意产业价值链各个环节的发展,最终实现产业价值链各个环节收益[10]。

4.2.3加强对创意产业内容的创造及营销

作为企业本身而言,内容的创造及营销是决定这个项目成败的关键。就目前的市场而言,这样的市场是一个以消费者为主导的市场,不具备出奇出妙的点子是很难引得消费者的满意的。就湖南电视台的《天天向上》以及刚推出不久的《8090》都抓住了当代年轻人的心理,在办好这两个产品的同时,湖南电视台也增加了其品牌的魅力。

而福建本土文化中包含有闽都三山文化、莆仙妈祖文化、闽南侨乡文化、闽北理学文化、闽东畲族文化、闽西客家文化。同时,福建还是中国重要的工艺美术大省和戏曲大省。可以说,我省发展文化产业具有一定的资源优势和人文优势。因此在原有文化中加入新的元素,加上强有力的文化传媒的推广,扶持福建的创意文化产业。

4.2.4重视新技术对文化创意产业价值链的影响

完善的科学技术研究开发体系,为提高原创能力打下基础。当前,各种新技术正在改变文化创意产业组织结构和运作方式,特别是互联网技术、移动通信技术和3G新技术对文化创意产业价值链产生了深远影响。网络游戏、手机彩铃、手机电视和游戏成为文化创意产业新的增长点,使产业价值链各环节有了新的增值收益。

5结论

创意产业链包括了内容创意、生产制造、营销推广、分销传播、交换消费五个环节。该过程在创意产业化进程中创造价值。创意产业价值链分析为观察产业发展提供了崭新的视角。本文通过对福建省创意产业现状的分析,为政府和企业的战略决策提供了有效的思维方法。

参考文献:

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[2]Hal1,P.Creativecitiesandeconomicdevelopment.UrbanStudies,2000,37(4):639-649.

[3]厉无畏.创意产业导论[M].北京:学林出版社,2006.

[4]潘瑾,李山金,陈媛.创意产业集群的知识溢出探析[J].科学管理研究,2007,(8):80.

[5]陈楚.基于价值链理论的创意产业赢利模式探析[J].科技进步与对策,2007,24(3):68-71.

[6]肖骁.创意产业价值链研究[J].中国集体经济,2008,(3):116-117.

[7]邢华.文化创意产业价值链整合及其发展路径探析[J].产业和区域经济管理,2009,(2):37-41.

[8]叶阿忠,苏佳俊,吴相波.福建省不同产业科技投入产出的绩效分析[J].中小企业管理与科技,2009,(10).

文化创意产业发展现状范文1篇7

关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。

所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

（二）政策上的扶持与资金上的注入。

国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。

（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》

截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。

二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。

（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。

（二）以3G技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。

随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助IT技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。

（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才职业教育。

培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。

经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！

参考文献：

[1]朱春娇。中国动画产业现状及发展研究[J].现代商贸工业，2010,（4）。

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[4]钟建华。中国动画的产业化之路[J].电影评价，2008,（7）。

[5]余斌。动漫突围：创意和技术的腾飞[J].中国高新技术企业，2010.

文化创意产业发展现状范文篇8

>>中国文化创意产业发展的现状与反思中国文化创意产业发展的创新基础中国文化创意产业发展再思考浅析中国文化创意产业的发展中国文化创意产业挑战中国文化创意产业促进经济发展方式转变的机制与实现路径中国文化创意产业:少创意,缺地气中国文化创意产业之殇中国文化创意产业英雄谱2013中国文化创意产业新锐园区中国文化创意产业融资模式探索发展中国文化创意产业之我见广告设计：中国文化创意产业发展中的先行者新时期中国文化创意产业的大发展当代中国文化创意产业发展与内容创新创意融合：中国文化产业的发展趋势与新常态中国文化创意产业发展的政策研究中国文化创意产业集群发展实证研究探索完善中国文化产业发展战略的路径中国文化创意产业园区旅游与文化产业融合发展现状常见问题解答当前所在位置：l.

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[8]赵明，赵有田.论中国文化的强大生命力[J].中州学刊，1999（4）：123-128.

ReflectionontheInheritanceofChina'sCulturalandCreative

IndustriesandItsFutureDevelopmentMode

ZOUWen-bing1，2

（1.ShoolofHumanitiesandArt，MacauUniversityofScienceandTechnology，Taipa，Macau；

2.ResearchCenterforCulturalCreature，HuaqiaoUniversity，Quanzhou362022，Fujian，China）

文化创意产业发展现状范文

关键词：文化创意；现状；趋势

一、引言

党的十指出，中国已经进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、推动产业转型、加快经济发展方式转变的攻坚时期，“文化”越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑，丰富的精神文化生活也越来越成为我国人民的迫切期望。按照国家实现全面建设小康社会奋斗目标的全新要求，到2022年，文化改革的发展奋斗目标是：文化产业成为国民经济支柱性产业，整体实力和国际竞争力显著增强，以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局也正全面形成；文化管理体制和文化产品生产经营机制充满活力、富有效率，以民族文化为主体、吸收外来有益文化、推动中华文化走向世界的文化开放格局进一步完善。为完成这一目标，影响我国文化创意产业发展的主要问题已不只是民众传统产业禁锢下理念的转换，而是如何进行实际运作。推动文化创意产业市场主要体征的快速生长，并发挥集聚效应，打造并完善文化创意产业链，大力培育文化创意交易市场，形成新的产业发展集群，已成为发展文化创意产业的首要考虑。因此，建立并完善文化创意产业培育基地，创建文化创意产业孵化基地――建设全面完善的文化创意产业园区已经成为我国发展文化创意产业重中之重，也成为我国文化创意产业发展的重要特征和趋势所在。

二、我国文化创意产业发展的特征及趋势

产业园区本身是通过政策扶持、人才集聚、管理支持、资源整合等方式来支持新创企业在其辖区内的发展，使其能够逐渐发展壮大，创作价值。产业园最初从支持和孵化、营建高新技术企业而兴起，同时也是一种介于政府、市场、企业之间的新型社会经济机构和企业发展平台。从企业本质上来讲，文化创意产业的发展趋势和特点几乎和新创型的高新技术企业无异，所以，发展文化创意产业的培养和指导工作完全可以从创建文化创意产业园区开始，在园区提供文化创意类创新企业发展所需的政策支持和资源整合，促进此类型企业的成长。在推动创意产业发展，推动形成产业集群，催生文化创意企业，促进社会经济发展及推动就业等方面创意产业园区均有重要特征和功能。

1.创意产业园区内聚集了众多具有融合、交互、互补功能的产业。园区的一个重要功能是产业集群或产业丛集。创意产业的各个类型在总体上看似有着很大的差别，但各部类内却有共同或相近的特性。如产业上游的资源需求相同；需要的人力资源群体相同或相近；都生产同类功能的产品或相关产品；供给同一市场，采用相同或相近的营销方式、销售渠道。

2.创意产业园区的各个企业行业跨度较大。其主要构成包括：文化艺术创意设计时尚相关方面的企业，文化创意产品的生产企业，提供高科技技术支持数字网络内容产业方面的企业，策划推广信息咨询经纪的中介机构，以及有经济管理、商品管理方面经验的服务咨询公司。这种按需组合的方式有利于集群内企业间动态的联系、资源的整合，从而构成一个网状的、多方交互的产业链条共同体，形成资讯快速传播、企业共享资源的聚集效应。

3.高层次人力资源是创意产业园区的发展的条件基础。一是创意产业需要大量具有较高教育背景的复合型智力资源，如相关专业技术、工商管理、市场营销推广或经贸教育等相关行业人才及文化艺术的理论与创作、网络设计等领域人才。二是在创意产业园区内配备不同市场、不同领域需求的多层次专业人才，形成多种创意人才的互补、互需、互助的聚合优势。

三、我国文化创意产业园区的形成条件及相关要素分析

相比较于其他行业的产业园区，文化创意产业园区具有特殊的形成条件，具体包括以下四点：1.建设完善的创意产业园区，必须进行前提合理规划和良好的基础配置；必须拥有强有力的制度保证、政策支持和合理高效的协调机制；营造一个良好的创业及就业环境。健全法律制度；完善切合实际的投融资支持及资金扶持；具有创立创意产业基金和风险投资的能力；社会文化和知识资源发展的国内外大环境较好；诚信、互惠、合作、高效的公共关系网络。2.提供良好的文化、艺术创意产生环境；对文化标准和文化价值给与极高推崇，对创意、艺术资源、教育、知识产权的予以保护；对人才培养和社会责任有担当；对传统文化遗产的保护、开发、继承、发扬、应用；推动国际多元文化交互发展、取其精华去其糟粕；激发城市或园区文化活动的社会氛围，提高公众的参与热情。3.搭建文化创意产业所需的特殊市场网络，打造原有的行业界限形成新的产业发展群落，完善创意产业链，加大高新技术的配套设施建设，加强对高新技术的合理使用。4.除此之外，吸引创意产业人才入驻的园区创意氛围、城市文化底蕴和舒适自然的生活配套设施区域也是产业园区发展和完善必不可少的条件。

通过对国际及国内多个成熟的文化创意产业园区的发展历程、运营模式及现状的深入分析，其成功因素有以下几个共同点：1.经济因素促进园区规模聚集。合理的租金是促进产业园区项目形成的关键因素。文化创意产业园区的形成从根本上来说，最具决定意义的因素是经济因素，合理的租金价格是促进文化创意产业区自然形成的关键因素。建筑与地理因素，也增加艺术区对艺术家的吸引力，但它们是服从于经济因素的次要因素。2.人才优势夯实园区创意基础。艺术家、大师、从业人员的聚集使文化创意产业园区迅速发展壮大。沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯成为苏荷的第一代居民，毕加索、夏加尔、米勒、乔伊斯也都曾流连于巴黎左岸。同样，北京798的兴起源于隋建国工作室的建立，宋庄艺术区的形成少不了栗宪庭、方力钧的身影，而田子坊也成就了陈逸飞等人的艺术理想。再者，举凡重要的创意产业聚集地出现，大多有知名高等艺术院校的学术支持与交流活动，这已为世界性的文化创意产业园区发展的历史所证明。文化创意产业园区作为学院思想的一个实践基地与展示空间，而学院则为文化创意产业园区提供创意基础、思想来源和专业支持。3.政策扶持助力园区持续发展。政府引导和政策支持成为产业园区项目发展壮大的重要条件。这些文化创意产业园区成为各地的文化创意产业集聚区和产业转型点，为城市建设和品牌提供重要保证，遂得到市政府的直接支持，并与地方党委、政府工作团队的远见和集体努力也是分不开的。政府部门制定完善的相关产业发展规划，完善的法律法规，使文化创意产业园区的发展有法可依、有章可循。4.区位依托搭建园区发展平台。优越的区位：文化创意产业园区的建设选址在靠近城市中心的边缘地带，距市中心适当的距离，享受优越的自然环境条件和适度自由的创作生活条件。便捷的交通：临近国道、省道及交通要道，拥有完善的交通运输网。良好的自然环境：适宜的艺术区与商务区、居住区相关配套设施，形成环境幽静的“城中区”，有利于增进艺术区对艺术家和商业发展的吸引力。良好的基础设施：依托于政府的引导和政策扶持。5.功能复合推进园区多元化进程。可持续发展的产业结构是先进文化创意产业区的显著特点，即产业结构复合，以艺术价值为主导，围绕创意核心产业区形成具有会展、酒店、居住、文化娱乐等现代服务业的城市功能区综合体。

参考文献：

[1]晶莹，李放.文化创意产业发展的内在动因与外部条件研究[J].产业与科技论坛，2010（06）.

[2]周秀玲，王信东.文化创意产业发展模式研究――兼论文化产业促进其他产业的升级与发展[J].当代经济，2010（09）.

文化创意产业发展现状范文1篇10

关键词：河南文化创意产业发展

21世纪初，河南省委、省政府出台了一系列关于文化创意产业发展的指导性文件，河南初步形成了文化创意产业发展的新格局，给河南发展注入了新的活力。河南文化创意产业是21世纪以来我国中部文化创意产业发展的代表，文章拟在研究如何促进河南文化创意产业发展方面作些分析，以就教于方家。

1.河南文化创意产业发展的状况

1.1文化创意产业内部结构不断优化

以广电出版、新闻、文化艺术等为主的核心层逐渐增加，以休闲娱乐、会展、广告、旅游文化、网络文化等为主的层有所增加，以文化用品、相关文化产品的生产、销售为主的相关层也呈现升上趋势。以往发展不均衡局面得到一定的改观，尤其是层所占比例得到攀升。

1.2文化创意产业主体竞争力逐步增强

河南省在培育新型文化主体上实现了国有和民营文化企业齐头并进的发展。河南报业集团、广电信息网络集团、广播影视传媒集团、演艺集团等大型国营文化企业呈现规模化、专业化趋势，发展势态良好。与此同时，民营文化企业也迅速成长，正逐渐成为河南文化产业发展的主要力量。

1.3文化创意产业涌现出许多新业态

河南省利用其独特的古迹、旅游、民俗、名人、古都等文化资源，借助举办各种大型文化节，培育了许多文化创意产业新业态。

2.河南文化创意产业发展优势分析

2.1具备良好的制度基础

2.1.1河南省政府对发展文化创意产业的高度重视。河南历届政府非常重视其文化创意产业的发展。出台了一系列支持文化创意产业发展的政策措施，如《河南省文化产业发展战略重点方案》，对文化创意产业给予了强有力的政策扶植。

2.1.2河南文化体制改革为其发展提供了大环境。河南文化体制改革走在了全国的前列，文化体制进行大部制改革，文化、广电、出版三局合一。强化图书馆、博物馆、文化馆、群众艺术馆等的公益属性；推进经营性文化事业单位转企改制工作；改革文化事业单位收入分配、聘用制度、岗位管理制度等。

2.2拥有深厚的文化积淀

河南是华夏文明的重要发源地，承载着中国五千年历史与辉煌，从尧舜禹到夏商周，河南地区的文化传承从未间断，文化遗存丰富，拥有众多历史名人，遍布着文物古迹。河南是我国历史上多个朝代的政治、经济和文化中心，全国古都，河南独占其四。夏、商都城郑州、甲骨文的故乡殷都安阳、九朝牡丹花城洛阳、七朝古都开封，都是古代东方文明的象征；拥有洛阳龙门石窟、安阳殷墟和登封“天地之中”历史建筑群三处世界文化遗产：在近现代革命史上，“二七”大罢工、中原突围、鄂豫皖革命根据地、挺进大别山等带有标志性的革命业绩影响深远。河南拥有部级文物保护单位271处，厚重的文化底蕴为文化创意产业的发展提供了丰富的文化资源和人文背景。

3.促进河南省文化创意产业发展的思路与对策

3.1构建文化创意产业发展的政策规划

3.1.1建立组织协调机构。构建相关协调织机构，用来指导全省文化创意产业的发展，成员可包括政府、文化、科技、经济等部门，加上相关高校、研究机构的学者专家，协调、推动全省文化创意产业的顺利发展。

3.1.2制定持续发展规划。深入全省各地区进行调查研究，在充分考察研究各地现有文化创意产业状况的基础上，根据各地区的特有资源优势，做出统一的整体发展规划。河南可以形成“圆心内圈外层”的文化创意产业协调发展格局。以郑州文化创意产业为核心、以半小时通达的洛阳、开封、济源、焦作、新乡、平漯河、许昌、顶山等8市内圈，加强与郑州文化创意产业的联系，促进文化创意产业互补，形成文化创意示范效应、带动效应、集群效应。以郑州为中心、一小时通达的南阳、信阳、安阳、濮阳、三门峡、鹤壁、周口、商丘、驻马店等9市外层，做到统一一体化发展，形成具有鲜明地域特色和关联效应的文化产业群。

3.1.3强化政府服务意识。转变政府职能，变成公共服务型政府，在战略、政策、环境、民生、协调等方面强化其在文化创意产业发展中的作用。

3.1.4完善法律保障体系。加快建设河南省知识产权保护体系，提供完善的法律平台，强化执法力度，为文化创意产业的智力成果服务。以完善的知识产权法律保障体系来促进河南省文化创意产业的健康发展。

3.2打造文化创意产业链形成产业集群化

构建富有特色的文化产业集群。通过产业整合，打造一批有重点、有特色的文化创意产业集群。如郑州作为河南省的省会城市，拥有较丰富的文化资源、创意人才，较好的科技、社会、人文环境，有明显的产业集聚发展优势，将郑州高新区为核心的综合文化产业区构建为河南的旅游服务中心、动漫创造中心、新闻出版中心、传媒中心、演艺与娱乐消费中心、会展中心等，加大对周边城市辐射作用，带动和引领全省文化产业发展。

3.3完善文化创意产业领域的人才培养机制

3.3.1加强教育培训。首先，依托郑州大学、河南大学和河南其他高校学科设置、高校开设文化创意专业，致力加强本土文化创意人才培养，储备一批兼具创意产业设计、制作、营销、管理的复合型人才。高校应注重与文化创意企业的合作，建立实践教学基地，注重培养学生的实践能力和创新能力，产学研为一体，着重培养具有创造性的文化创意人才。其次，通过河南地方高职院校与文化创意企业联合为企业从业人员提供培训。在生产经营活动中，有针对性的对员工进行相关课程培训，不断提升员工的整体素质。还可再次，河南应加强同省外、国外优秀文化创意企业的交流合作，培养具有国际视角的文化创意人才。

3.3.2吸引高端人才。首先，创建良好的城市生态。包括清洁的环境、完善的城市公共服务、发达的交通、便捷的通信等硬件环境，优质的教育、文化、艺术、新闻、出版等软件设施。其次，营造宽松的社会氛围。鼓励多种文化的存在，允许他们表达各种思想，为他们提供一个自由的生存空间，再次，制定完善的人才引进机制。解决好户籍、居所、子女入学、分配、社保等方面的后顾之忧。

3.3.3改革人才管理机制。首先，完善知识产权保护体系，个人拥有属于个人开发的文化创意产品自主产权。其次，对高端文化创意人才给予精神和物质奖励，充分发挥社会荣誉感和经济利益的双重激励机制。再次，提供给人才展示才华的多个平台。

总之，河南文化创意产业发展战略研究是一项系统的复杂工程，我们应调动一切积极因素，促使河南文化产业做大做强，将文化强省建设推进到一个新水平。

参考文献：

[1]吴存东、吴琼.文化创意产业概论[M].北京：中国经济出版社，2010

[2]蒋三庚、王晓红.文化创意产业研究[M].北京:首都经济贸易出版社,2006

文化创意产业发展现状范文篇11

一、北京市文化创意产业发展简述

进入21世纪，文化创意产业在全球得到深化发展，然而文化创意产业在国际上有着不完全相同的命名与内涵。目前文化创意产业已经成为英国、美国、日韩等发达国家的支柱产业之一。英国作为文化创意产业发展的鼻祖，注重创新的内核，使用“创意产业”的概念；美国更加注重知识产权的保护，有着完备的法律体系和市场运作体系，因此美国倾向于“版权产业”的说法；日本将文化类的产业称为“内容产业”；法国、韩国等国家使用“文化产业”的概念。北京市结合自身经济发展特点，由北京市统计局《北京市文化创意产业分类标准》，明确使用了“文化创意产业”的说法。

自2006年北京市政府制定将文化创意产业作为重点发展产业的战略规划以来，文化创意产业已经成为支柱产业，并呈现出广阔的发展空间。北京市的文化创意产业自2004年起步，经过了近10年的发展，到2014年，增加值从613.6亿元跃至2794.3亿元，实现大跨度发展。至2014年，全市文化创意产业稳步发展，规模持续扩大，支柱地位进一步加强，全年实现增加值2794.3亿元，占地区生产总值的13.1%；规模以上文化创意产业法人单位从业人员平均人数为109.7万人，同比增长2.2%。

数据来源：北京市统计局网站历年年鉴

北京市文化创意产业以集聚式发展为特点，由北京市政府分四批认定了30个市级文化创意产业集聚区，这些集聚区是整个文化创意产业发展的主要力量。30个集聚区分布在北京市16个区县，其中朝阳区以8个文化创意产业集聚区居于榜首，海淀区有3个，其余各区1-2个不等，从地理分布上来看，集聚区主要集中分布于主要城区，远郊区县大部分只有1个集聚区。而从2014年开始，北京市政府在原有的文化创意产业集聚区基础上，提出了文化创意产业功能区发展的新规划。北京市政府在2014年5月印发了《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2022年）》，之后在“十三五规划”中提出了“在市级文化创意产业集聚区和部级产业基地、园区的发展基础上，统筹整合资源，着力优化文化创意产业空间布局”。这标志着北京市文化创意产业的发展步入了“功能区”引领的新时代。

二、北京市文化创意产业的政策演变

2004年以前，文化创意产业的发展属于无统筹时代，由于没有明确的概念定义，政府并没有对文化创意产业进行明确的政策定位和政策支持。随着经济不断发展，文化创意产品日益成为人们生活需求的一部分，文化、科技、艺术等多种业态的文化创意产业不断新生，北京市对于文化创意产业开始进行规划。2004年以后，文化创意产业进入了《国民经济行业分类目录》，国家对于文化产业开始重视和发展，北京市也加强了文化创意产业的关注与支持，先后成立了中关村文化创意产业先导基地等园区，政策扶持也以原有的园区为对象。至2006年，北京市政府开始对文化创意产业进行有统筹的规划，开始进行文化创意产业集聚区的认定，截至2013年，北京市分四个批次共认定了30个文化创意产业集聚区。这一阶段是北京市文化创意产业大规模发展的结算，政府的政策从原有的园区支持演变为主动规划、引导发展、集聚引领，对集聚区的文化创意产业进行重点的扶植，充分发挥集群效应。

从2014年开始，北京市进入了“文化创意产业功能区”时代。原有的文化创意产业集聚区的划定，局限与某个区县内，而功能区打破了区县的界限，有些功能区呈现了跨区分布的特点，以业态的发展方向和功能的共性为界定。新的政策是在原有政策的基础上衍生而来。北京首创了文化创意产业集聚区，为全市文化创意产业的集群化发展起到了重要作用。近年来，随着各集聚区纷纷进入发展瓶颈，园区容量受限、同质化严重等问题愈演愈烈。为了打破现有的格局的局限，北京市政府提高了站位，从全市的角度，重新对文化创意产业进行整合，在原有基础上形成20个文化创意产业功能区，以“文化+科技”融合与“文化+金融”融合为两条主线，实现文化创意产业的多种业态发展。

三、新常态给北京市文化创意产业带来的机遇与挑战

2014年5月，在考察河南的行程中提出：“中国发展仍处于重要战略机遇期，我们要增强信心，从当前中国经济发展的阶段性特征出发，适应新常态，保持战略上的平常心态”。此后，“新常态”成为了我国经济发展现状的代名词。“新常态”是经济学范式转换、经济模式转轨、经济增长方式转变的新经济发展模式。目前，全国经济增长从高速转为低速，经济结构在不断优化升级，同时，原有的粗放型增长出现了明显的要素性转变，从资源、投资等驱动转变为创新驱动。“新常态”是我国经济发展的一个重要转折阶段，是一个深刻变化、持久维持的状态，是整个经济结构进行优化、转型、升级的过程。在这样的大背景下，北京市的经济发展同样存在着“新常态”的挑战。“调结构”、“产业升级”等说法已有数年，在“新常态”的定义下，经济发展的新模式的重点是实现“产业优化升级”，内核是“创新驱动”。作为高附加值、创新驱动的新兴产业，文化创意产业在新的背景下，具有广阔的发展前景。

进入“新常态”背景，传统产业已经呈现相对饱和的状态，新产品、新业态大量涌现和融合，大众创业、万众创新的“双创”概念引领“创新”成为新经济环境中的发展内核，“双创”将改变过去缺少创新、以模仿为主的发展方式，将创造力提升为当下最重要的发展引擎之一。而文化创意产业正切合了这种新常态发展的需求，文化创意产业的创造力和活力正是其发展的优势，因此，文化创意产业面临着前所未有的机遇。

近年来，文化创意产业的发展以政府规划和引领为主，其发展的政策环境在不断的优化，而政策环境的支撑也是推动文化创意产业发展的主要力量。北京市认定的30个文化创意产业集聚区中，只有三个集聚区是自发形成，分别是北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和北京CBD国家传媒产业集聚区，其余的27个集聚区中，政府主导建设的有17个，包括中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、中国（怀柔）影视基地、北京时尚设计广场等，剩下10个集聚区是在原有资源和产业的基础上进行升级而来，包括前门传统文化产业集聚区、北京（房山）历史文化旅游集聚区规划建聚区、北京古北口国际旅游休闲谷产业集聚区等。在政府的主导规划和引导升级政策之下，文化创意产业集聚带动全市的文化创意产业迅猛发展。而在新常态下，文化创意产业除了政策引导，更需要不断强化内功，使其增长的内在动力成为发展的主要推手，在市场需求和市场环境的不断变化中，更加适应新常态下的市场发展态势，在既有的发展模式和发展理念下，发现新的创新点和增长点，能够不断升级或是转型，充分利用新常态下的新思路，如互联网+、创客时代等新概念，为应对新常态下的市场冲击与挑战做好充分的准备。

四、“新常态”下文化创意产业发展对策建议

面对新常态带来的机遇与挑战，北京市文化创意产业须立足当下，放眼未来，以多种融合为基础，实现新的跨越。

（一）把握市场动向，适当“去政府化”

当前文化创意产业发展以政府为主导，在整个发展过程中，政府的确功不可没，但任何产业的发展要经得住市场的考验。文化创意产业更多应以市场为主导，政府应当以公共秩序维护者、公共服务提供者的身份，引导文化创意产业发展，为文化创意产业功能区的发展提供更好的公共服务，完善市场秩序，完善知识产权保护制度，形成良性发展的大市场环境。

（二）加强业态融合，注重“互联网+”

互联网全面渗透人们的生活已是不争的事实。无论是发展相对成熟还是初期建设的文化创意产业，充分利用互联网、进行“互联网+”式的发展是大趋势。国务院印发的《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》提出，到2018年，互联网与经济社会各领域的融合发展进一步深化，基于互联网的新业态成为新的经济增长动力，网络经济与实体经济协同互动的发展格局基本形成。文化创意产业需要加强融合力度，在现有的与科技和金融融合的发展主线下，充分利用互联网时代特点，促进文化创意产业发展的多业态模式。

（三）优化集聚发展，完善产业链

新常态下，已成集聚发展态势的文化创意产业要不断优化现有发展模式，在产业内部进行深度结构调整，使集聚发展的效应更加凸显。从集聚区到功能区的转变，文化创意产业的集群突破了行政区划界限，目的就是让集聚区能够打破现有固态竞争格局，形成外部互动，使现有集聚的产业能够更好的融合多种业态，完善产业链，通过龙头企业或行业的带动，促进其上下游关联产业共同发展，提升功能区的整体活力。优化集聚发展，还要注重品牌打造，形成品牌效应，让集聚效应实现最大化。

（四）京津冀协同发展，打造北京圈

当前新常态下，国家提出了京津冀协同发展的新格局。北京市文化创意产业发展快于天津市与河北省，而其辐射力度也应在京津冀协同发展的背景下得到长足发展，力求打造出以北京为核心的“北京圈”文化创意产业格局。从市场上，实现三地融合，北京市文化创意产业输出能够拥有更广阔市场；从合作上，三地可形成“比较优势”，各有侧重，避免扎堆发展形成恶意竞争；从发展上，拓展融资渠道，为企业发展注入更多资金支持，同时拓展交流渠道，使三地的文化创意产业形成组合优势，向全国进行辐射。（作者单位：中国人民大学经济学院）

参考文献：

[1]张炜，姚海棠.试析北京市文化创意产业的影响因素[J].北京市社会科学2011，（3）：20-25.

[2]北京市发展和改革委员会.北京市“十三五”时期文化创意产业发展规划[Z]，2016.

[3]管怡舒.论北京市文化创意产业从集聚到功能的转变[J].城市文化2015，（4）：127-128.

文化创意产业发展现状范文篇12

关键词：创意产业；艺术创意产业；经济发展

创意产业的兴起是后工业化社会中的一个新生事物，它创造价值的巨大能力引起了全球经济对文化生产力的无限关注。创意产业既为城市经济增长与产业结构升级提供新的动力，也给知识经济时代的城市功能转型创造了契机。它是知识经济的核心内容，是新经济的重要表现形式。

1艺术创意产业的概念阐述

1.1创意产业的内涵

创意产业理论的先驱是美籍奥地利著名的经济学家、社会学家约瑟夫·阿洛伊斯·熊彼得，早在1912年他就明确指出：现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。

英国布莱尔政府首先提出“创意产业”，强调创意和文化积累对拉动经济的巨大作用。中国学者厉无畏在《创意产业导论》中认为，“创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业，通常我们把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业”。

经济学家也对创意产业进行研究，认为创意产业提供了更为宽泛的领域，开阔了文化的、艺术的或娱乐的产品和服务。哈佛大学经济学家理查德·E．凯夫斯在《CreativeIndustries:ContractsbetweenArtandCommerce》中从文化经济学角度对创意产业进行定义：“创意产业是那些提供具有广义文化的、艺术或仅仅是娱乐附加值相联系的商品与服务的产业。”

1.2艺术创意产业释义

艺术创意产业的定义强调创意和艺术在艺术产业中的重要作用。创意产业是“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发，可创造潜在财富和就业机会的活动”。[3]艺术创意产业是创意产业的子范畴，是创意产业中以艺术内容为主要产品和服务的部分。

艺术创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络游戏、以及动漫、FLASH、短信、手机视频等无不强烈地依凭新的创意，新的设计。艺术创意产业以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品，是在知识经济条件下，文化、经济和技术融合的产物，更强调艺术产品以智力投入、创意的形式融入生产过程之中，获得超出物质生产和精神生产物化形态的体验附加值、审美附加值、知识附加值、科技附加值等文化附加值。

2湖南艺术创意产业的经济价值

从经济增长的角度来看，艺术创意产业是推动经济增长的生产要素之一，而不仅仅是一个新兴的产业。艺术创意产业的发展对促进经济增长方式、优化产业结构有重要的推动作用，在解决城市产业转轨、树立城市品牌形象，提供就业岗位以及保护传统文化等方面产生着越来越大的影响。

2.1艺术创意产业成为湖南经济发展的中坚力量

近几年来，长沙文化界通过大胆改革与创新，以组建产业集团为契机，基本形成了大型文化企业带动中小企业和个体经营户跟进的格局。以湖南出版集团、湖南广播影视集团、湖南日报报业集团、长沙晚报报业集团、潇湘电影集团、长沙广播电视集团和三辰卡通集团等为龙头的一批大型文化产业集团对全市文化产业带动作用明显。

2011年，文化和创意产业增加值达1000亿元左右，比上年增长20.8%，占全省GDP的比重为5.2%。2012年省委、省政府出台《关于贯彻党的十七届六中全会精神加快建设文化强省的意见》，要求加快我省文化产业发展，推动文化产业成为重要支柱产业，全省文化和创意产业要在“十二五”期间保持20%以上的年均增速，到2015年增加值占GDP比重6%以上，对经济增长的贡献率10%以上。第一季度，工业经济中工艺美术品制造业增加值增长较快，文化产业与电子商务，餐饮、服装设计、装潢设计、工艺美术品制造、旅游、体育、教育等产业高度相关，相互融合，文化产业与其他产业融合化方面还有很大的空间可以拓展。由此可见，艺术创意产业在经济总量中的比重也会进一步提升。

2.2艺术创意产业对湖南经济增长的贡献率提高

近几年来，艺术创意产业各环节全面发展。湖南电视、出版、动漫等产业持续发展，不仅是湖南文化产业竞争力的知名品牌，而且成为推动湖南经济持续快速发展的重要引擎和新的增长点。

湖南广电继续保持着良好的发展势头，产业飞速发展，经营收入继续保持在所有省级广电中位居第一。湖南出版逐步壮大，湖南投资控股集团居全国出版集团第二位，中南传媒跻身中国最大企业集团500强。我省动漫产业总产值达到46.55亿元，排名全国第三。目前全省收入过亿元企业达110个，利润过千万元的企业达235个，上市文化企业达4家，电广传媒、出版集团、中南传媒、拓维信息进入全国文化企业30强，湖南日报进入全国省级党报第一方阵。

在艺术创意产业园方面的发展方兴未艾。位于岳麓山大学城核心地段的锦绣潇湘文化创意产业园是湖南首个文化创意产业的聚集区，该创意园致力于打造成省内文化创意产业交流、展示和交易的平台。长沙市另一座现代化创意园雨花创意产业园不断壮大，已有近200家文化公司入园，年产值3亿元。

3湖南艺术创意产业经济发展的现状与探索

近年来，湖南艺术创意产业发展十分迅速,在取得的巨大成就的同时也存在着不少问题,深刻反思湖南艺术创意产业发展过程中所存在的问题,探讨解决问题的出路,对于促进湖南艺术创意产业又快又好地发展,具有重要的现实意义。

3.1湖南艺术创意产业存在的问题

第一，湖南艺术创意产业发展总量过低，多种原因制约了消费需求的释放。湖南艺术创意产业的发展相对发达国家和地区来说有些滞后,有很大一部分原因在于对艺术创意产业性质认识不到位。时至今日,艺术、创意作为产业还未扎根,在一些相关管理部门及企业的主要经营者头脑中,没有形成艺术创意产业的观念,过于强调艺术的事业属性，忽视了艺术的产业属性。

第二，湖南艺术创意产业科技含量不足,其产品的市场竞争力不强。国内外有影响的创意产业都在不断通过其产品及服务的科技含量来开发、转变和引导市场消费热点,增强自身的市场竞争力。与国外相比，湖南艺术创意产业的科技投入、产品的科技含量还很低，从而大大降低了产业自身的影响力，也在一定程度上削弱了艺术产品的市场竞争力。

第三，就政府层面而言，缺乏对本地创意产业整体发展的合理规划和政策环境设计，而且法律保障力度不强。政府关注的角度大多数局限于“硬件”方面，但是关于那些能够对创意产业未来发展起决定性作用，耗时长、见效慢的“软件”方面的建设，如人文环境、人才培养、教育观念转变、品牌塑造等等，任重而道远。此外，艺术创意产业高潮的兴起与理论研究的落后形成落差，高等院校和研究机构学科建设、人才培养机制落后于发展现实需要的状况日益突出。

3.2以经济发展为导向的湖南艺术创意产业探索

经济增长主要从两个方面对创意产业产生影响，并确立创意产业在产业结构和城市发展中的重要地位。一方面是，居民收入水平的持续增长、闲暇时间的增加和城市开放程度的不断扩大等都会引起消费结构的加速转变，尤其是无形文化产品的消费支出在整个居民消费支出中的比重将呈稳步上升的态势，进而对消费型创意产品产生巨大的需求；另一方面是，产品生产过程不断追求创新和产品异质化竞争促进了创意产业的发展，通过注入一种带有地域色彩和历史追溯性的文化内涵，可以大大提高产品的附加值与市场竞争力，使产品获得难以模仿的垄断竞争优势。[6]

湖南作为引领现代消费潮流的先驱，是消费比较活跃的地域，无疑为艺术创意产业的生存与发展提供极佳的市场条件，挖掘城市的历史文化渊源，同步实现文化的经济化与经济的文化化过程，又会给创建城市的个性化品牌与促进湖南经济发展提供持久的基础与动力。

首先，推动文化资源的开发与整合，充分挖掘和利用湖南丰富的文化资源，优化艺术创意产业布局。鲜明的湖南地域特色和不错的产业基础给湖南的艺术创意产业构建了一个极好的发展基础，因此，在湖南推进艺术和科技的结合,促进艺术创意产业向高端化、数字化、网络化和信息化方向发展方面大有可为。并且可以通过创新商业模式和盈利模式，培育网络文化、数字文化等新兴文化载体，大力发展数字媒体、数字出版、框架媒体、手机电视、手机购物、手机动漫、网络游戏等新兴业态，建设艺术创意产业技术平台和综合服务平台，从而推动产业、资金、技术向艺术创意产业园区集聚。

其次，以优化投资环境为保障，以人才为支撑，积极引导民资、引进外资兴办创意产业。与单纯依赖技术进步的高新技术产业不同，艺术创意产业的发展状况还取决于创意阶层和富有创造力的杰出人才的积累规模。在艺术创意产业发展中人才的重要性尤为突出,甚至成为区域艺术创意产业发展的核心要素,成为创新源。政府部门应该建立和完善创意人才培养、招揽、引进和使用机制，为艺术创意产业的跨越式发展提供智力支持和人才支撑。同时，加大艺术创意产业的招商力度，引导和鼓励大型民营企业集团进入文化领域，推动非公有制企业与国有文化单位的合作；并及时产业政策、发展规划和市场供求等方面的信息，帮助企业了解技术、人才、市场、资源、资金等状况，科学引导投资方向，最终促进湖南艺术创意产业整体水平不断提升。

4结语

经济增长一直被视为要素投入的函数，知识经济时代，能够对经济增长起主导作用的投入要素已经从资源转变为知识，即人类的创新思维。虽然艺术创意产业的发展时间远短于其他产业，但是其对经济的贡献作用却不容小视。

中共湖南省第九次党代会省委省政府提出“发展文化创意产业、建设文化强省”战略思想指导，在这种形势下无疑给创意产业的发展带来了强劲的后盾力量。因此，我们应该从湖南艺术创意产业的现状入手，充分利用本土资源，注重艺术创意人才的培养，制定相关政策法规支持保护艺术创意产业经济的发展，使其朝着具有活力、具有竞争力、具有湖湘文化底蕴的特色产业目标前进。

参考文献：

[1]厉无畏.创意产业导论[M].上海:学林出版社,2006

[2][美]理查德·E．凯夫斯．创意产业经济学：艺术的商业之道[M]．孙绯等译．北京：新华出版社，2004

[3][美]苏珊·朗格．情感与形式[M]．刘大基等译．北京：中国社会社会出版社，1986

[4][德]本雅明．机械复制时代的艺术作品[M]．王才勇译．中国城市出版社，2001