绘画基本常识范文

[关键词]浅析；民族绘画；国画；教学

[中图分类号]G642[文献标识码]A[文章编号]1671-5918（2016）13-0113-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.055[本刊网址]http：∥

前言

近几年来，在中国画的教学过程中出现了一些大大小小的问题，例如一部分学生在思想上盲目追求西方的艺术个性而摒弃中华民族的传统文化，使得创作出来的国画作品不能传神地表现现实生活。除此之外，外国友人在考察观赏了我们的国画之后，认为我国的国画西方文化气息太过严重，缺乏对中华民族传统文化的体现，所以在民族绘画和国画教学中体现中华民族文化的独特性是非常重要的。

一、“传神”的内在美

我国拥有五千多年的历史文化，中华民族的传统文化在儒教、道教和佛教的影响下，造就了中国绘画独特的民族画风。如今，我们重新审视中国绘画，通过与西方绘画进行对比，形成具有中华民族特色的艺术形式，并应用到实际教学中去。

中国画的特色之一是“传神”，同时，“传神”也是审视民族绘画的一种标准。中西方绘画不仅在审美观念和审美仪式上不同，而且在进行绘画创作时表达思想感情的方式也不同。中国绘画要求的是人与自然能够合二为一，大多强调作者人格、品质和性情的体现，因此在中国画的绘画过程中，重视“以形写神”，争取达到最佳的艺术效果。另外，中国的绘画者注重对人生的领悟而忽视对客观世界的探究，所以在追求真理的过程中，往往是依靠直觉，所以，在中国绘画中，“意象”体现也是非常重要的。虽然“意象”是以客观物象为基础的，但是在实际绘画过程中，绘画者需要挣脱客观物象的束缚，尽可能地去体现事物本身的特征，进一步的探求画中的意境。

对于低年级的学生，要加强对低年级学生的写实训练。指导学生在写实的过程中注意写意，并且引导学生在绘画过程中的情感逐渐向“传神”靠拢。由于受西方绘画的影响，学生在绘画的过程中往往只注重对事物进行外在的临摹，追求西方艺术的个性，一味地追求完整的画面而做不到面面俱到，忽视了对中华民族本身具有的传统特色文化的体现，所以创作出来的绘画作品有失中华民族的文化特色，缺乏中华文化的内涵，对中国画的进一步发展也会产生不利的影响。对于高年级的学生，他们在进行国画创作时，学生自身不去体会事物本身的内涵，由于受到客观物象的约束而无法使自己的情感得到表达，也没有结合民族绘画进行创作，所以创作出来的国画作品就缺乏内在的意境，中国画所特有的民族内涵也不能很好地被体现出来。

二、“以形写神”的内在美

“以形写神”也是中国绘画的特色之一，也是进行绘画创作的基本要求。例如东晋时期的著名画家顾恺之，他在创作人物画时非常重视人物的“神”，经常在画完一幅画时很长一段时间不画眼睛。所以，一副优秀的绘画作品不在于对事物的外形临摹的有多像，关键在于能否以形写神。当然，这并不意味着形似不重要，形只是一种描绘事物本身的一种方式，最终目的是通过形似达到传神的目的，实现表现事物内在精神的效果。

在中西方的绘画中都讲究“以形传神”，但是“神”在中西方绘画中的定义不一样。西方绘画更加注重的是形似，把形似作为一幅作品的评价标准，将“神”贯穿在形似中；中国绘画中的“神”，既包括事物的内涵，也包括创作的思想感情。因此，教师在实际的教学过程中，在对学生的写实造型能力进行一段时间的培训之后，要引领学生在实际的绘画过程中由写实向“传神”递进发展，培养学生的创新性思维，引导并鼓励学生在绘画创作时进行大胆的想象和尝试，使学生的主观能动性得到充分的发挥，在民族绘画和国画教学中培养学生“以形写神”的能力也是绘画教学的目标之一。

三、“意境”的自然美

在民族绘画和国画的教学中，教师仅仅培养学生在绘画中的“形”和“神”是远远不够的，为了使学生能够进一步的领悟中国传统文化的内涵并且体现在他们的绘画中，对学生进行“意境”的培养也是十分关键的。“意境”来源在于自然，绘画作者不同的自然观在绘画中会体现着不同的“意境”，不同“意境”体现着不同绘画作者的思想情感。中国人崇尚的是“人物合一”，而西方人则认为人和物是相对立的，他们之间存在的是一种相互利用的关系。在民族绘画和国画中，虽然人与自然之间是亲密无间的，但是在绘画创作过程中，自然扮演的是“载体”的角色，作者只是借助自然来表达自己的内在精神和内在情感。石涛传中的“山之拱揖也以礼，山之行徐也以和……”在意境中将自然人物化了。

在民族绘画和国画的教学中，为培养学生在绘画过程中的“意境”，教师需要加强对学生文化修养和思想品质等其他素质的培养。虽然意境是存在于大自然客观世界中的，但同时它也能真实反应绘画作者内心的真实世界，一副优秀的作品，最重要的是能够体现绘画作者内心的真情实感，使观赏者产生共鸣。如果绘画作者的文化修养和思想品质达不到一定的水平，那么创作出来的绘画作品也不会有较高的内涵，就更不可能在国画中体现中华民族传统文化的特点。被誉为美术界“一代宗师”的著名画家黄宾虹老先生，一生读书万卷，钻研学习笔墨，精通诗文，对中国画有深刻的研究。

在民族绘画和国画的教学过程中，教师要对学生进行多方面素质的培养，引导并鼓励学生在学好理论课的基础的上进行课外阅读，丰富学生的知识，拓宽学生的视野，除此之外，教师还可以不定期的组织学生考察观摩古今中外各大画家的作品，参加艺术实践等活动，学习借鉴其他画家的绘画经验，然后结合自己的绘画风格，争取形成一种适合自己的独特的绘画风格。

四、“笔墨”的形式美

在传统民族文化的影响下，笔墨也是民族绘画和国画中的一种特色形式。在民族绘画和国画的教学过程中，学生不仅要掌握传统绘画技法和具备民族文化的观念，还要在笔墨形式方面有所造诣。在实际教学过程中，绘画教师要注重对学生进行使用毛笔和墨色的训练，鼓励学生在日常的学习和生活中多加练习，珍惜每次实践的机会，在练习和实践中不断探索，争取找到适合自己绘画风格的笔墨技巧，为自己日后创作出更加优异的作品打下坚实的基础。

绘画基本常识范文

关键词：莫兰迪；绘画语言；解读

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1673-2596（2013）05-0234-03

莫兰迪是一位在中国备受推崇的意大利画家，他出生于意大利的波洛尼亚。今天，他被公认为是20世纪欧洲最具代表性的艺术家之一，是一位“天才”的画家；但在20世纪前期，莫兰迪一直被视为现代艺术的边缘人物。批评界曾经把他看作是一个保守主义画家，一个意大利文化品味的地方主义者，一个缺乏时代感的典型。

莫兰迪有很多模仿者，但大多也仅限于模仿其一个表面的样式。笔者认为，我们学习莫兰迪，不能仅仅学习其表面的样式，更需要从绘画规律的角度出发，更深层地对莫兰迪的艺术进行把握。

本文从关于语言的描述和莫兰迪绘画的形式语言具体分析两个部分来进行论述。了解语言与自然的关系是了解莫兰迪艺术的一个重要途径，莫兰迪的艺术观点可以被认为是现代主义之父塞尚的艺术观点的继承与发展。尽管他们的绘画在情绪上存在很大差别，但在语言的目标尤其是造型观念上存在着相当大的一致性。本文的目的在于，通过对莫兰迪艺术的个案式的深层解读，理解现实画家的语言目标，追寻我们所处的这个时实绘画的意义。

一、关于语言和自然的关系

显而易见，莫兰迪的作品和真实的自然形态有着较大的差距。要理解和欣赏莫兰迪的绘画，我们需要首先理解一些基本的问题，比如语言和自然的关系。自然形态的本身都包含着非常悦目的节奏和韵律，人体、静物、风景轮廓的曲线的起伏变化无不如此。造化就是这种节奏的创造者。如果能百分百地将这种节奏或韵律模仿或复制下来，都是极美的画面。古今的绘画大师们都注意到了这种自然中存在的美感。一些艺术家甚至于把它作为画面的经营重点，如意大利文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术家对形体的外部曲线的变化都会非常关注。但自然形本身的变化并不是艺术的全部，因为它还没有经过主体审美的加工。所以，艺术家的任务是以自己的感受并重组这种节奏。于是，关于这一部分的语言就形成了。它源于自然，但又不是自然的本身。绘画语言渗透了艺术家对特定自然形的一种独特体验，而对自然形的独特体验就是依靠绘画语言来实现的。自然形体与绘画语言是一种对应的关系，但又不是现实的逻辑对应，而是一种审美的对应，是画家的心灵对自然形体的一种审美的改造和加工。在绘画教学当中，我们常常容易陷入到一种误解的“严谨”和“准确”之中，比如我们会过于苛求自然形体或比例的准确。如果我们认真考察历史上的大师和他们的作品就会发现，艺术并非我们所想象或要求的那样。

因此，语言与形体是审美的对应关系而不是现实的对应关系。绘画的严谨不能仅仅依靠自然为标尺，而是应该使用一种审美的“度”来把握，这种“度”并无清晰的界限，而是一种审美的感觉，是自然形态、审美感觉与表现语言三者的结合。其中，审美感觉是一种重要的、起决定性作用的中介，作品的所有意向都完成于这一环节。当然，画面最终还是依靠画家的绘画语言来实现的。画家作品表现语言所体现的自然内容并非现实的自然内容，而是在画家的审美感觉调整下的、围绕着自然形态的一种微妙的偏离。绘画语言的趣味就产生在这样的偏离与振动之中。画家依据自然进行写生或创作时，需要协调好绘画语言与真实自然之间的关系。

莫兰迪的油画（如图1）如果从自然意义上来严格要求的话，他所描绘的瓶子显然是有些畸形的。因为透视比例明显存在问题，但它又的确是一件具有强烈美感的静物杰作。这张作品中黑白安排得当，尤其是灰色的变化被画家控制得微妙而得体。那些和自然形态存在出入的地方仿佛倒成了莫兰迪的优点和独特的语言趣味。以审美的需要为指导，用一种整体辩证的方法来处理两者之间的关系，是每一个艺术家都应该领会与理解的基本原则。认识语言与自然的辩证关系，会使画家在创作时的审美渠道更加通畅。

绘画基本常识范文篇3

美术兴趣小组教学计划

绘画兴趣小组是对孩子进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进孩子全面发展，具有重要作用。它能反映出一所学校对艺术教育重视的程度。而绘画兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，特别在小学，绘画兴趣小组的开展，不但能丰富校园的艺术文化生活，还更能发掘孩子的潜力，促进孩子美术特长发展，而且它在孩子的个性成长方面起着十分重要的作用。活动的开展要有目的、有计划、有效果的进行，具有超强的感染力和艺术冲击力，才能将绘画兴趣小组开展得丰富多彩、使绘画兴趣小组活动成为孩子学习艺术的乐园。

一、使孩子了解兴趣教学开发意图，有效的开展活动

锻炼孩子的动手能力和观察能力，发展了他们的想象能力和创造能力，使孩子的绘画特长得到更好的发展，进一步了解绘画的基本知识，培养孩子的观察能力和创新思维能力，提高孩子的审美观。参加成员由孩子凭自己个人的兴趣爱好自愿选择，学校和指导教师不能硬性规定和强迫，也不宜用择优录取的办法。某些孩子因好奇而选择了美术兴趣小组，这可能与他自己个人的素质、性格和能力不相符，这往往是由于这些孩子对该小组的内容和特点不了解而造成的，也可能是因为他并没有一个明确的兴趣爱好而随意选择的。对于这些孩子，则需要帮助他们对该组有一个明确的认识，让他们在活动中培养兴趣爱好。

二、通过活动内容的安排，发展绘画兴趣小组的基础动力

绘画兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。不要求多，要求达到精，活动固定，通常每周两次，活动制度化。使孩子了解一些简单的绘画常识知识，(绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种常见绘画方法)。欣赏名人名画名作提高欣赏水平。指导孩子从事绘画创作，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。组织孩子按时参加活动，并保持室内清洁。每星期四的下午大课间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在绘画教室大声喧哗，不准做与绘画学习无关的事。每次老师布置的作业，学生都应按时完成。爱护绘画教室内的设施和用品。

三、通过开展美术合作交流活动，培养孩子们交往的兴趣。

为了加强孩子们之间的交流与合作，共同探讨绘画的方法，提高绘画的水平，在绘画教学活动中，可经常开展一些丰富多彩的绘画合作交流活动。通过活动既可提高孩子们的绘画水平，又可加强孩子们之间的交流与合作。比如在各种节日里我都在校园内举办了有主题绘画活动。整个活动都是在老师的引导下由孩子们自己完成。孩子是学习与活动的主体，相互学习、相互合作贯穿于整个活动之中。孩子在美术学习活动中的主体性、能动性、创造型、独立性不断生成、张扬、发展、提升。通过这种寓教于活动之中的美术教学形式，使绘画学习不再是一种异己的、外在的控制力量，而是一种内在的精神运动。合作交流形式的绘画活动在美术教育中占有重要的地位。兴趣小组特有的教学活动形式与理念为孩子们的美术学习注入了新的方式，同时极大地调动了孩子们的学习积极性，提高了孩子们对美术学习的兴趣。

四、通过各种形式的美术展赛活动，为孩子们搭建展示才华的舞台。

定期举办孩子作品展览，每月举办一次兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，让每个孩子都能体验到成功的快乐、树立孩子们的自信心。绘画兴趣小组活动在培养孩子绘画的想象力、创造力、表现力的同时，可以通过展示、比赛、表演等各种形式展示孩子们的所学，为孩子们搭建展示才华的舞台。作为教师则要精心指导，严格把关。孩子的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的孩子，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。绘画比赛能够有效地提高孩子的素质和能力。到一定的时期，可以让孩子举行美术比赛，通过训练比赛，能够促进孩子快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛，孩子快速、准确、熟练的技能。

五、组织观摩实践活动，提高孩子们的美术素养。

美术新课程的基本理念就是要求美术教育要使学生形成基本的美术素养。这里的美术素养就是指培养孩子的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格形成促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣小组的美术教育主要通过观摩来实施，我设想采取走出去、请进来的方法，组织全校孩子参观美展，不失时机地让孩子开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体，让孩子们得以受益。比如，我们组织孩子野外写生与爱家乡教育相结合，让孩子们通过写生了解家乡的历史，达到更加热爱自己的家乡的教育目的。通过这些活动提高了孩子们绘画水平与学习兴趣，增强了他们热爱祖国、热爱家乡的感情。综合实践活动让孩子们走出教室，走入社会，增加孩子们参与社会实践的机会，从而开阔孩子们的视野、丰富孩子们认识社会的经验。

六、走入社会，寻找资源，培养学生的学习兴趣。

遵循孩子认知发展规律，从实际出发，内容的选择贴近孩子的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使孩子始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。以画室为主，结合多媒体、室外活动。配置活动使用相关教具、工具、材料;加强利用多媒体教学设置辅助课程;充分利用校内图书馆、书店文化馆、科技馆、名胜古迹、街道等地参观、活动，开阔眼界，观察生活，增长知识，陶冶情操，既培养孩子发现美和表现美的能力，又可潜移默化孩子的美术学习兴趣。

七、这学期活动内容安排

第一周：开展活动的注意事项

第二周：讲解简笔画的作用与意义

第三周：简笔画造型原理

第四周：简笔画练习

第五周：简笔画练习

第六周：儿童画的意义、名称

第七周：儿童画练习

第八周：儿童画练习

第九周：简笔画、儿童画比赛、展示、评价

第十周;国画的基础知识

第十一周;国画的用笔用色方法

第十二周：练习熊猫

第十三周：蟹的练习

第十四周：竹子的画法

第十五周：青蛙的画法

第十六周：素描基础知识

第十七周：用笔方法及线条的练习

第十八周：物体的方法及透视现象