音乐专业实习自我总结范文

【关键词】高等艺术院校专业人才培养实用型人才

一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题

高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：

（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。

（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。

以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。

二、关于实践全方位开展的有利因素

（一）好的组织领导者

（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。

（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。

（二）实践的参与者

教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。

（三）音乐艺术实践的主体

学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：

（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。

（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。

三、高校音乐专业艺术实践方法研究

音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：

（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。

（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。

（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。

四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义

高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。

提高艺术专业学生的实践能力，是高等艺术教育教学改革的核心；高校艺术院校应紧紧围绕这个中心，检验艺术专业本科生的培养质量，最终是看我们培养的学生能否在艺术实践的大舞台上“闪亮登场“，能否在艺术实践的广阔天地里“生根开花”。音乐艺术实践是音表教育专业教育改革的一项重大课题，应引起各有关方面的高度重视。

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论文关键词：高校；音乐教育；创新；培养模式

目前我国的高校音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。

观念之一：重音乐技巧轻文化知识。

这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60％左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40％的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。

上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。从我们所了解到的情况来看，学生宁愿每天在音乐技巧上花更多的时间，宁愿在音乐技巧上投更大的“资“，宁愿在音乐技巧上吃更大的苦，也不愿在综合文化知识的学习和提高上下功夫。因此，原本进校之前文化知识水平就较低，进校之后，对英语、大学语文、大学心理学、哲学、艺术概论等课程，又如何能学进去、学得好?某高校音乐系在每年文化考试中，尽管考前均采取强硬的杜绝考试作弊的措施，但每年仍然有不少学生抄袭、作弊，领导、教师对此感到非常棘手。但仔细分析就会发现这是一种必然的现象。音乐专业的学生，录取时文化课的分数均在不及格甚至更低线上，进校后学校又不单独为这些学生补课，这样的文化基础要想考及格，只有一条路——作弊。

观念之二：重音乐技术轻音乐理论。

学生的具体表现：对音乐技术学习有直接作用的课程感兴趣，对基础理论课，如史论、音乐美学、和声、配器等课程均不感兴趣。有些课程即使在教师的严格要求下学生被动学习，也不能真正深入进去。学生们认为，这些课程与所学技巧并无太大的关系，这些课程不能帮他们在毕业后“谋生”。加之教师强调某些专业技巧课的重要性，从而使学生把越来越多的时间和精力投入到年复一年、日复一日的技巧练习方面。

即便是有些学生对某门音乐理论课感兴趣，但他们并没有意识到，仅有纯音乐技术的提高，而没有音乐理论水平的提高，是不能促进音乐全面素质的提高的。二者之间是相互促进，缺一不可的辩证关系。因此，往往造成音乐技术与音乐理论学习的失衡。实质上这种失衡对高校音乐教育专业培养目标会产生潜在的影响。

观念之三：重视本专业轻视相邻专业。

搞声乐专业的学生买歌曲集，搞钢琴专业的学生买练习曲，搞小提琴专业的买小提琴练习曲。

总之，从部分音乐专业的学生购书、借书、存书这一侧面，就会发现一个问题，即有多少学生在学习自己专业的同时又注意学习相邻专业知识?“学好本专业知识，考出一个好成绩，就算是一个好学生。”这是我们目前高校音乐教育专业培养人才的现实标准，这是一个无奈的标准，因为在学好本专业的同时，又学好相邻学科的知识是一个高级的目标，是一个对大多数学生显得过高的目标。学好本专业是一条通向事业成功道路的独木桥，一些学生的思维往往被限制在狭窄而封闭的空间，他们意识不到借鉴并学好相邻学科的知识，是音乐教育专业学生走向更高境界，向更深层次发展、研究、探索的阳光大道。

观念之四：重文本知识，轻实践能力。

首先，随着我国改革开放的深入发展，社会对人才的要求，已开始由以前的学历型、知识型转变为综合型、能力型。但由于在我们的教学内容中，音乐技术课，音乐理论与文化知识的选修课，几乎占据了90％以上的课时，而对学生的教育实习，被迫将以前的统一安排、统一指导的集中实习，变为个体自主、宏观指导的分散教育实习，使学生失去了更多的提高能力的机会。其次，对锻炼学生动手能力、动口能力、教学能力的艺术实践活动，有些院校并没有真正在教学活动中形成制度化、规范化。因此，高校音乐教育专业培养出来的一些学生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根据调查了解，高校音乐教育专业相当数量的毕业生走上教学岗位后，因综合知识贫乏和艺术修养的肤浅，十分渴望重返校园。

前面所谈的几种观念，在高校音乐教育专业的教学中既有典型性又有普遍性，其中有教师的原因，也有学生自身的原因，但根本的问题还在于我们对陈旧教育观念的承袭。只有观念的转变，才能有教育创新。要改变高校音乐教育的现状，必须在人才培养模式上做到以下几个转变。

其一，由单一型、封闭性向开放型、综合型人才观念转变。即由只注重音乐技巧，仅从音乐本学科接受知识，转变为以音乐为主、多学科吸纳营养。只有如此，才能培养学生的综合文化素质，提高学生的艺术品位。任何艺术，虽然都有技术、技艺的成分，但纯技术永远不可能成为艺术，因为艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值有意义的人生。培养音乐人才只有注重培养学生的艺术化的人生观，才能真正洞彻艺术的奥秘，只有深入理解人生，深刻体验生命，才能理解和把握艺术。生命、价值和意义是艺术的核心所在，文学、哲学(特别是生命哲学)、历史是熔铸智慧、通向艺术殿堂的秘密所在。

其二，由技能型向思考型、理论型人才观念转变。即摆脱艺术院校人才培养模式，从机械的技能练习，转变为思考式、思辨式、智能式的理论把握和理论指导，从而提高学生的理论素养和理论水平。

长期以来，高校音乐教育以传统教育学理论为指导，其结果造成技巧课机械模仿和理论课被动重复、记忆的局面。“从心理学角度来分析，技巧练习与其说是练习动作，不如说是练习大脑，即：练习对动作的控制。在练习中产生的表演动作的困难，究其原因还是大脑对动作的调节控制产生的困难，明白了这个道理后，在进行技能练习时，应展开积极的思维并分析造成演唱、演奏动作困难的原因，以聪明的大脑指挥来排除练习中的困难。”’。因此，教师引导学生学会运用科学的方法学习是至关重要的。著名教育家陶行知先生曾说：“与其把学生当作天津鸭儿填入一些零碎的知识，不如给他们几把钥匙，使他们自动地去开发文化宝库和宇宙的宝藏。”事实上，教师引导学生学会运用科学理论指导自己学习，应成为高校音乐教育的一条主线贯穿整个教学过程。因此，教师一定要深入了解现代学生的心理趋向和个性特征，善于激发学生的学习积极性，逐步使音乐专业的学生摆正文化知识与音乐知识、音乐技巧、音乐理论学习之间的关系，使其相互统一、相互促进。

当今时代，知识积累和知识更新日益加快，要想让学生在校期间学到将来工作所需要的全部知识，显然是不可能的。事实上，人们在工作岗位上所需的知识，绝大多数是在工作实践中重新学习的，在学校期间的学习只是奠定一个基础。联合国教科文组织总干事纳伊曼说：“今天所教的百分之八十、九十都应该放在科学方法论、教学方法、推理方法、收集资料的方法、从事实中做出结论以及分析事实和综合事实的能力上。方法比事实更重要。”激发学生内在的潜力，培养学生积极思考的能力和运用获得知识去解决面临的新问题的能力，培养学生善于选择、获取、吸收新知识和总结新经验的思想方法，这是高校音乐教育转变传统观念，全面提高学生文化素质和专业水平的最佳途径。

其三，由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。即将学生对文本知识的把握转化为实际能力的提高。

培养学生的实践能力和参加社会活动的能力，为学生将来走向社会在综合素质和基本能力等方面做好准备，是高校音乐教育的又一项十分重要的任务。因此，艺术实践应规范化、系统化、多样化，新观念、新方法和新兴课程应纳入常规教学，而不应仅是某一学生或教师的个人行为。

音乐专业实习自我总结范文篇3

一、高校音乐学专业培养目标

分析培养出具有优秀的音乐专业知识以及音乐教育相关知识，热爱音乐事业，能够胜任音乐教学、科研、编辑、表演等各类音乐相关工作的高级音乐学人才，是所有高校音乐学专业的培养目标。其中音乐学专业学生需要掌握的最基础的目标就是具备扎实的音乐基础理论知识以及相关专业技能，同时，还要注意提高自己的实践能力以及创新意识。

《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》以及《必修课程教学指导纲要》规定，目前各高校的音乐学专业的课程设置必须要结合其培养目标重新进行规划，且各学校要结合本校特色制定不同的办学理念，提高本校音乐学专业教师的综合素养，进而保证在教师的科学引导下培养出综合能力较强的新时代音乐学专业人才。具体可以在本校的培养方案中设置实践环节，比如可以组织学生进入中小学任教，或在相关新闻媒体、艺术团等部门从事音乐工作，借此提高学生的实践能力；也可以结合学生各自的实际专长及个人兴趣分小组进行选修课的学习，以便培养出各有所长的专业人才。

二、高校音乐学专业课程设置革新路径

结合我国高校音乐学专业的现状及培养目标，笔者对其课程设置的革新工作做了如下四大方面的构想：

（一）优化课程结构

高校音乐学专业主要负责为我国的中小学基础教育培养高素质的音乐教师，因此，在进行该专业的课程设置之前，相关工作人员应对我国中小学音乐教育的实施现状进行充分调研，以便为课程结构的调整提供参考。比如可以将外国乐器与中国乐器的课程合二为一，并且增设舞蹈相关课程；还可以增设一批选修课，让学生结合自身实际情况及兴趣进行选择，例如可以增设有关音乐分析、音乐创作的精深课程，为想要继续深造的学生提供便利条件。

（二）完善配套教材

目前我国高校音乐学专业的配套教材的修订方案尚未完成，在这方面教育部需要参考相关专家的建议，尽快完善修订。教材的修订必须要重视对人才培养目标及理念的把握，严格按照相关教学大纲的要求，并结合学生的学习规律及专业基础情况等精心进行选编。总之，音乐学专业的教材必须要在涵盖所有专业必备知识的同时，保证知识结构规划合理，以便学生能够很好的适应教材内容，循序渐进的学习；除此之外，还必须要重视对学生实践能力以及实际教学能力的培养。比如在课程《中国民族音乐》中，各高校可以结合本校音乐学专业的实际以及本校学生的整体水平合理选择补充性教材，例如可以增设《音乐作品分析》二级科目，让学生按个人兴趣及水平自由选择一些音乐作品进行分析汇报，增强学生的学习主动性，锻炼他们的教学演示能力。

（三）加强师资队伍建设

在现阶段的高校音乐学专业课程改革的同时，还要重视加强相关专业师资队伍的建设，培养一批音乐专业品种全面、教学结构合理、综合素质较高的教师队伍。为了实现这一目标，各高校必须要对本校音乐学专业的所有教师进行在职培训，并结合学校实际适当吸收新鲜血液，以便能够打造一支年龄结构、职称学历结构等均较为合理的教师队伍，为此，学校可以从以下几方面出发开展工作：其一，要组织本专业教师定期去其他单位进行学习和考察，以转变以往传统的教学观念，进行创新性思考；其二，各高校的音乐学专业要加强联系，在交流中相互借鉴；其三，学校要按照教师的不同水平等分层次对之进行培训，甚至可以选派优秀教师出国深造或交流，在国际交流中参考国外教学模式及课程设置不断完善本校的相关设置；最后，各高校要建立相关平台实现资源共享，以便为各自的课程设置提供足够的选择资源。

（四）教学方法的革新

目前大部分高校的音乐学专业的教学方法过于陈旧，已不能适应时代的要求和学生实际发展需要，因此必须要进行有效革新。现阶段各中小学需要的音乐教师既要具备精深扎实的专业综合知识，也要有一技之长，即需要一专多能的综合性人才，既能够成为称职的教师，也能够胜任文艺表演工作。针对这一实际需求，高校的音乐学专业应进行有效革新，比如要兼顾学生的“唱”、“教”能力，以便其在今后的工作中既能唱歌，又能会教唱歌；又如可以多组织学生进行实习，与当地的中小学联系，安排学生在实习中不断消化吸收课堂上所学的理论知识。