古典园林造景手法范文篇1

【关键词】中国；古典园林；设计手法；现代园林；融合

我国是园林建造最早的国家，商周时就已经在大规模的修建园林，当时的园林模型被称作囿，随着社会的发展和时代的进步，园林的建设特色也在发生着变化，不同地域的造林特点也不同，正是如此，才会形成独具特色的中国园林特色，呈现出百花齐放的态势，这一态势也为现代化园林建筑奠定了良好的基础，促使现代化园林更容易形成自己的特色。基于此，笔者首先分别对我国的古典园林设计手法的特色以及现代园林的设计特征进行了对比，而后阐述了中国古典园林设计手法对于现代园林的影响。

一、对于中国古典园林以及现代园林的特征分析

1.对于我国古典园林建设的特色分析

我国古典园林建设具有诸多的特征，究其根本，无外乎它所涵盖的种类较多，其中不乏私家园林、皇家园林以及寺庙园林等等，这些园林的种类不同，所以所呈现出的特征也不尽相同。

其一，对于皇家园林的特征分析。正所谓皇家园林，从其概念上就已经能体会到它所具备的特征，富丽堂皇、规模宏大、历史特征显著等等，这些皇家园林大多规模庞大，建筑的主体较高，比如，北京的北海公园以及颐和园等等都是其中的代表，古典园林不仅对施工以及设计的要求和手段较高，同时它们也与其他的园林种类不同，它们还会存在着园中园的现象，同时，园林的建造初期就会明确主题，而后再针对性的运用丰富的建筑对园林进行点缀，丰富园林的形式和内容。

其二，对于寺庙园林的特征分析。寺庙园林与其他的园林种类也不同，它更加针对寺庙或是其他具有的地域而建造，这些园林由于其信仰和理念不同，因此，最终的园林特色也不同，也正是由于它们的种类多样，也对我国古代的园林特色进行了拓展和扩充，丰富了园林的形势，促进了我国园林的发展。

二、对于现代园林的特征分析

现代园林与古典园林相比较，更多的是针对社会的发展和时代的变迁而建造的园林，进而将这些园林特征予以归纳，最终形成了我国独具特色的园林形式。随着现代化发展步伐的加快，现代化的园林发展更具自然、社会、科技以及其他艺术的特征，促使现代园林的格局也在不断地发生着转变。对现代化的园林特征予以总结，无外乎两点，其一就是对园林艺术、城市建筑以及城设施等实现了有机的统一，其二则是大多是针对大众的要求来建造的，更加偏向于顾客的需求。这样的形势为现代化园林的建造和发展起到了促进作用。

三、对于古典园林设计手法在现代园林设计中的应用分析

我国的古典园林建造特色大多已经被传承下来，它与现代化的园林建造的特色具有一致性，它的创作方式也对当前的园林建造具有重要的助推性作用，在现代化园林建造的过程中，应当将古典园林的建造特色有效地融入，与时代的发展理念相符合，同时也可以将我国的文化精髓进行传承和发扬。

1.精细勘探，细致分析

要想将古典园林的设计手法和设计特色融入到现代化的园林建造中，首先就是要将勘探落实到实处，只有将勘探环节予以良好的把控，才能使后期的设计和建造尽可能的做到因地制宜，进而形成独特的、适宜的园林建造风格。而且在此过程中，还要注意设计的效率，不可一味的追寻某种设计风格而浪费了园林的诸多的建筑材料和场地，无法将节约型园林设计理念落实到实处。

2.将情寓于景，凸显艺术气息

在进行现代化园林设计的过程中，要想将古典园林的建造特色实现有效地融入，就要将古典的园林建造的手段和特色予以切实的发掘，不仅如此，还要切实的将其主题内容予以确定，而后分析古典园林建造的表达方式，进而做到将情寓于景，让人们在欣赏现代化园林的过程中，观景生情，达到弘扬古典园林的精髓的目的。

3.应用古典私家园林的特色，拓展F代化的园林特色

私家园林在建筑的过程中，不仅对住宅花园的特色进行了浓缩，同时它的建筑手法也为园林的发展奠定了基础，在私家园林中，可以体会到它特别的韵味和含义，而其中最为关键的就是修养和文艺，这也体现了古代人们所推崇的“雅”的特色，此外，私家园林还具有另一个显著的特色，就是集“居”和“游”的功能于一体，人们在游览了私家园林的景色之后，将会感受它的别致，并在游玩的过程中，体会到私家园林给人带来的醉人的感受，同时也会被艺术的气息所陶醉和熏染。因此，现代化私家园林建造的过程中，也要将这些古典建筑的特色予以凸显，而后将二者实现切实的结合，最终形成独具特色的私家园林形式。

四、结束语

综上所述，现阶段，在进行现代化园林设计和建造的过程中，要想将园林设计和特色有效地凸显出来，就要不断地汲取古典原料林的建造优势和表达手法，以此为基础，实现现代园林建造的古典化，促使现代化园林建造和古典园林的手法实现有机的统一和融合，不仅促使当前现代化园林建造的发展，同时也会将古典园林建造的精髓切实的弘扬。

参考文献：

[1]张媛.中国古典私家园林禅境的营造在现代景观设计中的创新手法[J].科技与创新，2016，12（5）：49.

[2]谢伟岸.中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响[J].科技创新导报，2012，41（20）：46-46.

[3]陈宇，涂钧.中国古典私家园林光影分析――以江南园林为例[J].中国园林，2016，32（6）：117-122.

古典园林造景手法范文1篇2

【关键词】古典园林;空间扩展

中国人憧憬大自然，中国古典园林则被赋予极强的生命力，成为古人寄托感情、志向、理想的最佳场所。造园师们把建筑作为基础,将其与山水和花木高度融合,把自然与人统一起来,借助诗文绘画进行审美点化，创造一个天人合一的审美境界。中国古典园林被称为凝固的诗、立体的画。这种在自然审美的畅神意识之外注入的诗情画意和环境美的新内涵,形成了中国古典园林独特的意境美。[1]因此，中国古典园林不同于西欧古典园林的对称、宏伟、严谨，和伊斯兰园林的规律、精美、系统，而体现出随意、精巧、安适的特点。空间处理上也显得自由、丰富。但是，这种自由、丰富并不等同于随性、混乱。在自由中存在秩序，在丰富中存在尺度。这种秩序和尺度旨在围合更加充足、活力的空间，使得通过空间表现园林主的内心所想。空间扩展的重要性亦不言而喻。

1.障景

中国古典园林，特别是私家园林，相比面积比较小，主要景区更是难以经营。如果将园林主景布置在入口的显眼位置，不免给人以唐突、幼稚的感觉。为此，中国古典园林一般在主要景区与园林入口之间设置面积较小的引导空间作为屏障，遮挡住主要景区，再以小见大，衬托出主要景区的广阔，渲染秩序感与神秘感。这些较小的空间一般是入园引道或引廊。引道或引廊一般形态蜿蜒曲折，在两侧空间设置屏障，使之与周围空间隔绝开来，形成一个几乎完全封闭，只有两端延伸的狭长空间。这些屏障往往是植被小品、围墙、小院和山石。障碍虽然形式单一，但借于空间形态的弯折有致，收缩释放，也会让人心有所想，意有所向，丝毫不感到疲倦。这样，游园者先经过一段相对闭塞的空间，再去体验突然扩大的主景空间。强烈的对比可以获得豁然开朗，以小见大的感觉。

苏州留园的入口就是“障景”的典型实例。入园门后，一条窄暗的巷道，逼仄的空间，让游者的心先收缩一下。行十数步，一个小天井，几株竹枝；再走几步一个大天井，一棵桂树，一个小方厅，暗示你前面有景。抬头有一方门额“长留天地间”点出园名，弄堂的尽头迎面是一大片花格的漏窗，你可以隐隐约约地看到花园水池，但它不让你看清楚，把期待的心境提升到极致。然后按游园路线分左右两条，左是直接到花园，右是经过门到茶厅（五峰仙馆）到（鸳鸯厅）宴厅，花园的景色一处与一处不同，厅堂布局一个比一个华丽，真是渐入佳境了。拙政园的入口原来在住房（忠王府，现苏州博物馆）的东侧，入外门后也是一条不起眼的窄弄，进得园门，一座黄石假山遮得严实，转过廊道才窥得园景一角，都是异曲同工。[2]

2.高低关系

高低关系是在竖向设计上的“以小见大”。中国古典园林的竖向设计中，建筑多是随着自然的地形地貌布置，随高就低。植被、山石也是融于地形之中。而地形往往也加以利用，以其自然形态作为景观示人，并不像西方园林那样完全以人的意识加以改造、转变。游园者自身行为上，时而登高，时而就低。庭园中有高低错落，人在其中就必有登高、就低。登高时，视野开阔，景情豁达。就低时，安逸舒心，置身近景。如此设置，可以避免平地游览的疲劳乏味，让人感觉到空间上的丰富与扩展。两者可以极大地丰富园内景观，给游园者带来不同的主观感受，为游园增添几分乐趣。

北海公园是中国皇家园林的典范。园的北部景区地形起伏变化较大，人在其中可借视高的改变而获得不同角度的景观效果。其中，濠濮间使用了一种起伏自如的“爬山廊”，把个体单一的建筑连接在一起，形成了高低起伏的建筑群。

颐和园的云松巢中，西部院落前低后高，东部以爬山廊连接方亭，建筑形体随地形变化逐步升高，使得建筑群整体高低错落，前后层次分明。

3.借景

中国古典园林善于将本园以外的景观空间借入本园之中，达到丰富自身景观，扩展自身空间的作用。这就是借景。借景的具体方法又有近借、远借、邻借、互借、仰借、俯借、应时借7种。

《让我们荡起双桨》我们耳熟能详。歌词中有一句“海面倒影着美丽的白塔”就是借景的代表佳作。歌中描写的景点就是北海公园。“白塔”是北海公园中琼华岛上的一座藏式喇嘛塔。琼华岛上白塔高耸，殿阁参差；岛下碧波浩淼，游船如织。沿湖岸上，绿柳垂丝，百花织锦，亭台楼榭，掩映其中。摇橹湖上，好不惬意。

4.联想

中国古典园林的造园者们多为文人、画家。而园林的意境美原本就是源于绘画、书法、诗词歌赋所表现的艺术美。所以，中国古典园林在设计阶段便带有浓厚的人文气息，凝聚着深厚的主观色彩。和古典艺术形式一样，园林艺术也是以文字、图画等简单载体，通过激发人的各种感官能动性来传递感情。这种神奇的联想所达到的空间扩展是人的主观感受，并非客观上的空间手法。

声音上，如水声、钟声、鸟声、雨声都是联想元素。这些声音无论是园中所发或是借用园外，都成为已经联想的要素。如拙政园中的“留听阁”取意“留得残荷听雨声”，“听雨轩”取意“雨打芭蕉”等，都是通过听取雨声，让人想入非非的景观。

气味上，以花草香味为主的要素可以对人在园中线路走动起引导、提示作用，或是通过刺激嗅觉来引发人的联想。如留园中有“闻木樨香轩”，让游园者坐于此轩中，每每想到小轩名号，便忍不住体验一下“闻木樨香”的风采。

园林中的绘画、书法作品展示也可借以表达园林主人的情操理想。山水志存高远，花鸟隐于闲适，都值得让人品味一番。

5.结语

中国古典园林的造园艺术博大精深，造园手法灵活多样。空间扩展充分体现出古人超凡的智慧，创造了天人合一的自然美，大大的丰富了园林景观。中国古典园林在现代建筑设计中仍然有着无限活力。现代人应该从中多多吸取营养，深入研究手法定式，与目前的设计手法相结合。这是作者编写本文的初衷与期望。

【参考文献】

古典园林造景手法范文

关键词：中国古典园林；植物造景；应用分析

中图分类号：TU986文献标识码：A

1.中国古典园林

1.1中国古典园林的类型

1.1.1皇家园林

皇家园林的建筑风格多姿多彩、规模浩大、面积广阔、金碧辉煌，尽显帝王气派。从气派中还可以看到南方小巧的园林风格，如苏州的狮子桥、苏堤六桥、镇江宝塔等景色；也有少数民族风格的塔，如北海的藏式白塔，甚至还有吸收欧洲文艺复兴时的“西洋景”，如圆明园。中国的皇家园林功能齐全，方便处理政务、看戏、居住、游玩等。而北京皇家园林是中国古典园林的典型。

中国古典园林的私家园林主要是主公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林。规模较小，一般只有几亩或十几亩。私家园林大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点。私家园林的主人大多数是文人学士出身，能诗会画。私家园林主要集中在南京、苏州、扬州等地。私家园林充分体现了中国古典园林建设的独特风格和高超的造园艺术。

1.1.3寺庙园林

寺庙园林一般包括宗教活动部分、生活供应部分以及园林游览。寺庙通常采用四合院或廊院格局，以对称规整、封闭的空间来展现宗教的神圣气氛。布局上大多与寺庙的园林部分隔离，有时也采用空廊、漏花墙，让园林景色渗透进来。在地段紧迫、地形陡变处，往往突破庭院式格局，随山势散点布置，融入自然环境。这样，宗教建筑自身也成了景观建筑，与园林游览部分融成一体。常见的寺庙园林有苏州的寒山寺、扬州的大明寺。

中国古典园林布局自然，其形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然又高于自然，人工美和自然美融为一体。布局师法自然是中国古典园林的精髓所在。

中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造出一种独特的氛围。

中国古典园林运用小中见大的手法，这种手法多体现在南方园林中，而北方园林因地域宽广、范围较大，所以不存在以小见大。南方园林多以假山、屏风、小径来达到层次感，常用假山假水，建筑造型小巧玲珑，多设河湖、园石、常绿树。往往以同一平面上的大小对比来达到远近不同，以小见大。小径曲折幽深，虽然面积狭小，略感局促，但麻雀虽小五脏俱全。北方园林所有的景物，南方园林都一应俱全，虽无北方园林的气势但更显明媚秀丽。

中国古典园林的布局讲究随形就势，宜山则山，宜水则水，顺应基址特点而建造。颐和园的建造可以说充分利用了原基址独特的地貌，结合水利疏导，依托山林之势建造了具有湖山之美的旷世名园，是造园艺术与水利工程完美结合的典范，既有科学内涵也具艺术外貌。

2.传统园林植物造景艺术手法分析

2.1师法自然

中国古典园林师法自然的表现手法主要有仿自然之形、受自然之理、传自然之神等。仿自然之形就是在传统园林植物设计时模仿自然中植物的生长形态，进行植物规划，比如经常会采用“三五成林”处理方式，这就是去自然之中“林”的形，将其浓缩概括为园林中的“林”比如杭州西泠印社西边有一块坡形的草地，占地面积约为六千平方米，坡的高度仅仅只有五米左右。山坡西面是较为稀疏的杂木林，疏林中种植种植着女贞、槐树、香樟树等乔木。山坡东面则是比较茂密的竹林。树林中一米宽的小路被茂密的乔木所遮盖，此处景观虽然树木比较少，山体也不高，但是通过“三五成林”的处理手法，很好的创造出了自然景观中的树林景观。受自然之理就是传统园林在植物设计时充分考虑植物的生态习性规律，比如植物的喜光性、耐阴性、耐盐碱性、耐湿性、生长周期、开花落叶周期都不尽相同，传统园林都会遵循其这种自然之理进行植物设计，从而创造出丰富多彩的传统园林植物景观。传统园林的设计精髓是源于自然，但是园林景观毕竟面积有限，所以传统园林在景观设计以及植物配置时，主要表达自然的神韵，而不是完全的模仿，所以说中国传统园林是源于自然又高于自然的。

2.2寄情于景

中国文人总是将自己的情感寄予自然界中的某种事物，比如山川、河流、风雨雷电等，传统园林植物也被文人寄予了某些情感，从而具有了一定的文化内涵。某些植物在古代文人眼中是某种高尚品格的象征，比如梅、兰、竹、菊、荷、牡丹等。在传统园林中经常可见跟植物题材有关的命名如“梧竹幽居”、避暑山庄的“万壑松风”、“曲水荷香”、狮子林的“问梅格”，还有越王勾践种兰之地，而命名的书法圣地“兰亭”等。这种寄情于景的艺术境界就是意境的表达，中国文人往往会把这种感情表达与诗词书画当中，有时也会借园林的题材表达出来，代表型例子有：拙政园中的“兰雪堂”和“玉兰堂”同样是以玉兰花为主景，但是表达的意境又各有所偏重，前者借玉兰所含“独立天地间，春风洒兰雪”内涵寄托他对自身价值的评价，即他的人格像玉兰花一般高洁；而“玉兰堂”前的玉兰则标榜自己姿貌秀美、才华出众；借植物抒发情感是中国古代文人典型的一种情感表达方式，其意境含蓄朦胧，令我们叹为观止。植物还是古代文人人格魅力的物化，他们会通过植物的一些自然属性来表达自己的人格形象，蕴含着丰富的人生哲理。如苏州留园“古木交柯”景点就是古人借女贞、古柏严寒不调、四季常青的自然特征，表达园林主人的内人自傲的一种精神状态。

2.3利用四时变化造景

大自然在时间的流淌中表现出春、夏、秋、冬的季相美，植物也会随着四季的变化表现出形态各异的季相美。中国传统园林借助这种一年四季的季相变化，来创造出不同的景观效果，四时造景是表现植物景观特色和大自然无穷魅力的重要造园设计手法。清代陈昊子《花镜.自序》描写春日“海棠红梅”、夏日“榴花烘天”、秋时“霞升枫柏”、冬至“蜡瓣舒香”，真可谓庭院景色，藉花木而四季不觉。植物不仅能够自身表现出独特的四季变化之美，而且还能与园林的其他景观元素紧密相关，共同演绎出无限的神韵，如“桃露春浓，荷花夏净，桂风秋馥，梅雪冬妍”，这里不仅描绘了植物的四季变化特色，还体现出了自然景观中“露、云、风、雪”的景观神韵。在中国传统园林中，运用植物四时变化造景的例子也非常普遍，比如拙政园中的以春景为主题的景观有“海棠春坞”，以夏季为主题的景观有“荷风四面亭”，以秋季为主题的景观有“待霜亭”，以冬季为主题的景观有“雪香云蔚亭”等等。

古典园林造景手法范文1篇4

【关键词】古典园林现代园林风格

1.中国古典园林概述

古典园林的发展阶段主要包括萌芽阶段，转折阶段，兴盛阶段，成熟阶段。园林兴起之初主要是为皇宫贵族提供狩猎等场所，具有一定的原生态特征，仅仅属于功能性园林。园林的转折阶段即中国历史上分崩动乱的年代，园林艺术脱离了打猎的原始作用，而转移到以游赏为主。隋唐时期国力更加昌盛，形成了像大内御苑、行宫御苑等风格的园林。此时的诗人、画家也逐渐参与到造园活动中，形成了鲜明的文人园林风格。成熟阶段则从北宋到清初，这一时期的园林以皇家园林为代表，其在保持庞大规模的同时，也吸收了私家园林的造园风格。园林建筑已经达到了相当完美的境界。

2.现代园林

早在1969年，美国宾州大学园林学教授麦克.哈格（IanMcHarg）在其经典名著《设计结合自然》（DesignWithNature）中，就提出了综合性的生态规划思想。现代的园林设计中，在保护生态与环境思想的引导下，更注重采取一些工程技术措施来保护生态成分。中国的现代园林不仅延续了中国古典园林造园优秀风格，还融入了西方的造园艺术，将大自然与现代科学、艺术等有效结合，形成了当今园林风格多样的新格局。

2.1西方造园思想的影响

西方造园思想的哲学体系主要是来自古希腊发展而来的“维理”学说。它基本的思想是把造园艺术建立在数理关系上，在造园过程中上否定大自然，追求纯粹的几何结构关系。这种哲学思想一直影响着欧洲园林主体设计思想，并对现代造园设计行业产生了深远的影响。

2.2现代园林造园手法

受“维理”思想的影响，现代园林更加突出实用性和功能性，更注重对建筑、雕塑、植物和人工喷泉等因素的引用。在景观性格上，相对于古典园林的内向性格，现代园林更体现出以建筑为中心的外向性格。但其在空间设计上，脱离了人与景之间的交流关系，仿佛是在观赏一幅画品艺术，失去了一些景观带给人们的感官趣味。

3.古典园林与现代园林的风格比较

园林建筑是一种文化的体现，因此在园林设计上会融入设计者的思想理念，古典园林和现代园林在思想和功能方面强调的都各不相同。

3.1思想方面

园林在各个时期的特点都是各不相同的。古典园林追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境。近年来，西方园林建筑风格逐渐进入我国园林中。西方园林追求对称效果，更有甚者将花草树木修剪成各种规整的几何形状，在形式上均衡对称，强调人工美。中国现代园林不仅延续中国古典园林的优秀传统，还融入了西方的部分优秀造园艺术，整体上结合了自然社会和现代科学及艺术，形成了当今园林建设特点众多的新格局。

3.2功能方面

无论是古典园林还是现代园林，它们的共同功能都是观赏。二者最大的不同点是所服务的对象不同。古典园林服务的对象主要是宫廷和贵族代表的极少数人，实际上脱离了大众化，暴露出了古典园林的局限性。而现代园林讲究更多的是大众化，在保持园林观赏性的同时，更多地考虑人的行为心理需求，注重对人的种种行为现象的研究，来确定不同户外设施的选用设置。现代园林在功能方面，脱离了古典园林风格的单一模式，朝着多元化方向发展。

3.3建筑设计

百华先生曾如此评价园林建筑：“于有限中见到无限，又于无限中回归有限”，由此可见，园林建筑的美学精神还是拥有很高的境界的。在建筑设计上，古典园林和现代园林追求两种不同的表现手法，古典园林强调尊重自然和追求自然，在古典园林中，建筑是居于次要地位的，主要追求的是自然的原生态，在局部格式上，它往往又成为构图中心。而现代园林则注重景人结合，追求景外之景。又注重体现出人工美，以达到自然美与人工美的统一的目的。

3.4园林小品

园林小品方面，古典园林和现代园林存在着较大的差异。如古典园林中雕塑的材料一般都是由石头这一单一的元素组成，现代园林则加入了各种材料的园林雕塑，极大的丰富了园林文化内涵。在园林照明方面，古典园林中照明设施的作用只是在夜间提供光亮，现代园林在照明方面不仅拥有同古典园林相似的作用，还能利用夜色的朦胧与灯光的变幻等一系列效果，使园林表现出来的意境更加深刻。

4.古典园林思想对现代园林建筑的影响

4.1现代园林的包容性

相对于古典园林，现代园林风格的多元化和边缘化已成为其区别于古典传统园林的重要标志，它更多考虑到社会需求以及确保生态的可持续性发展，所以，它在满足传统艺术美的同时，加入了更多的建造元素，造园的形式也逐渐走向多元化。因此，现代园林在吸收和借鉴古典园林的基础上，丰富和发展了自身，具有更加强的包容性和创造性，整体风格上也更加多变。

4.2古典园林的指导性

目前，西方造园理论逐渐融入中国现代园林中，不断的的冲击着中国现代园林，许多设计者往往只讲求构图曲线的美丽以及明确的几何关系，而不能在空间上取得创意的效果。而古典园林注重对场地的考量，其设计手法和表现方式对现代园林设计具有一定的指导意义，现代设计者要更加深刻的体会古典园林中的精髓理念，在造园过程中进行改造和创新，从而设计出不仅平面构图优美，同时空间更加合理的优秀园林作品。

5.结论

古典园林因为受时代的限制和时空的局限，很多方面存在着不足，但若仔细品味，古典园林还是散发着浓厚的诗情画意。我们不应一味的仿照西方的造园艺术，而是应该认真地研究中国古典园林建筑艺术，科学地将其优秀理念与现代造园理念相结合。只要能有效地吸取古典园林的精华，不断进行改造创新，必定能走出一条极富特色的设计之路。

参考文献：

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[5]约翰.O.西蒙兹著，俞孔坚译.景观设计学-场地规划与设计手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2008.

古典园林造景手法范文篇5

关键词：山水画；古典园林；同一性；画论

中图分类号：TU986

文献标识码：A文章编号：16749944（2016）17000103

1引言

诗画渗融是中国传统的艺术观，中国山水园林便是山水诗、山水画的物化形态，尤其以山水画对中国园林的影响最为直接和深刻[1]。山水画对中国古典园林的美学思想及艺术表现手法都产生了深远影响，中国园林的构园理论也遵循了山水构图基本原则。两者的创作可谓一脉相承，在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣[2]。

2中国山水画与古典园林在发展历程上的互动

陈传席教授将山水画的发展史分为产生期、停滞发展和突变期、高度成熟期、保守复古和变异期、抒情写意山水画的高峰期及派别林立的明清山水画等六个阶段[3]。中国古典园林的历史悠久而漫长，周维权教授将其演变历程分为生成期、转折期、全盛期、成熟期、成熟后期五个时期[4]。从两者的发展历程对比中不难看出，二者的变化趋势基本都是相对应且紧密相连的。

2.1中国古典园林和山水画的形成期与成长期

六朝之前山水画只是作为人物画的背景而出现的。同时期的中国古典园林以皇家园林为主，主要是用来狩猎、祭拜，而且园林的总体规划尚较粗放，只是对自然的“照搬”，谈不上多少经营设计[5]。

魏晋时期，山水画逐渐脱离人物画独立成科。宗炳开始将山水风景单纯作为审美和写生的对象并且写出了我国最早的山水画论《画山水序》，他说：“余眷恋庐衡，契阔荆巫，不知老之将至。……身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色也”，比西洋早一千年发明了透视画的理论[6]。艺术领域的开拓也促进了园林了发展，这时期园林的规模由大入小，创作手法也在模仿自然中有意识的融合了更多写意的成分。造园活动普及于民间，私家园林作为独立的类型逐渐崛起。

2.2中国古典园林与山水画的全盛期

隋唐时期山水画开始走向成熟，山水画大师层出不穷，山水画论和作画技巧异彩纷呈。张b在《绘境》中强调“外师造化，中得心源”，更是确立了山水画创作的准则[7]。山水画的发展也伴随着园林的进步，诗人、画家直接参与造园，园林也开始主动将诗情画意融入其中，这在私家园林尤为显著，皇家园林的数量和规模也远远超过魏晋南北朝时期。

五代、两宋时期山水画已发展到了巅峰。从董源、李成、关仝、荆浩四大家为代表的画作上，我们可以看到崇山峻岭、茂林修竹，以写实和写意相结合的方法来表现出“可望、可行、可游、可居”的理想境界。南宋马远、夏圭一派的留白手法，虽寥寥一角，隐隐半边，但使观者顿感无限的意境。在这种文化氛围之中，文人士大夫广泛参与造园活动，更加重视意境的营造，也促成“文人园林”兴盛。皇家园林虽规模变小，但规划设计更加清新、精致。山水画与山水园林的密切关系在此时已完全确立。

2.3中国古典园林与山水画的成熟期

元代文人画兴盛，此时的山水画只是作为移情寄兴的手段，自由奔放、别出新意的写意画风熠熠生辉。明清时期，派别林立，呈现出多样化的风格面貌，虽然宗派之争在一定程度上影响了山水画的发展，但并未阻碍山水画走向成熟。与此同时，中国古典园林已经到达成熟的第二个阶段，文人、画家参与造园更加普遍，有些甚至成为专业造园家，也巩固了写意创作的主导地位。私家园林出现了以山水局部来象征山水整体的创作方法，画作中的题款在景题、匾额、对联中普遍应用，意境表现手法多种多样。园林艺术密切融合诗画，意境浓郁，诗情画意在园林中更加被淋漓尽致的体现出来。

我国园林自唐宋以来，已经把诗情画意写入园林，宋以后所谓园林的优劣，都以能否达到这个境界作为衡量的标准[8]。中国山水画与古典园林长期互相浸润、相互借鉴，形成了“以画入园，因画成景”的传统，山水画成为造园的粉本，园林的营造也因画家的参与，无意中提升了艺术境界和美学意味[9]。

3画家亦造园家

画家参与构园已有悠久的历史，中国古典园林是画家们以山水为皴擦在三维空间里做的“画”，他们具有极高的艺术修养，在园中侵入了他们千丝万楼的情思。

唐文人山水画之祖、写意山水的创始人王维，不仅创作了“画中有诗”的山水画、“诗中有画”的山水诗，更修筑了诗画结合的物质实体―“辋川别业”。辋川别业沿山麓、山谷布置，因地制宜，园内有山、岭、岗、坞、湖、溪、茂密植物等自然景观，风景秀丽、层峦叠嶂，展现出浓郁的山庄园林景色。王维政治上失意，心情抑郁隐退辋川，在修建别业之后心怀大畅，作诗四十首集结成《辋川集》、又以辋川别业为蓝本绘制了画卷《辋川图》。从这些作品中我们可以感受到山水园林之美与画家抒发的情感的契合，也从侧面显示出山水园林、山水诗、山水画之间的密切关系[10]。

亲自谋划、指挥造园、建造规模最大园林的人是北宋皇帝宋徽宗赵佶，他同时也是素养极高的艺术家，作画重形似，追求逼真。他利用自身无上的权力，亲自参与，集合众多画家的智慧，遂构造出写实派园林杰作――艮岳。艮岳称得上是一座叠山、理水、植物、建筑完美结合的具有浓郁诗情画意而较少皇家气派的人工园林。他把自然生态环境和山水风景加以高度的概括、提炼，凝聚着宋代皇家园林风格和宫廷造园技艺的最高水平，堪称宋代造园巅峰之作。

另外，许多园林也均由画家主持设计，如南宋的俞；元代的倪云林；明代的米万钟、屠隆、文征明、文震亨、计成、石涛；清代的张涟、张然、叶洮、李渔、仇好石、戈裕良等皆擅长绘画，同时又兼及造园。据刘敦桢教授调查，苏州园林中如网师园、环秀山庄、怡园等十数处园林，其园主人往往为文人画家，或有文人画家参与造园工作[8]。因此在园林创作中，必然运用了绘画艺术的传统手法，而历代山水画论不仅对绘画起了理论指导的作用，同时对园林创作也直接起了理论指导的作用[11]。

4画理即园论

中国历史上最早的造园理论著作《园冶》成书于明代，而在此之前，当画家开始参与造园时，便将自己和前人所感悟到的绘画理论融汇于具体的园林营造，从山水画论中获得启示。因此从某种意义上说，画理即是园论。唐代诗人、画家王维，在《山水论》中开头就提出：“凡画山水，意在笔先”。开门见山的点明了构思的重要性，这不仅在图绘山水中是重要的，在园林设计中也同样重要，只有好的立意，才能造就出一座意境深远的园林。宋代的郭熙论山水画时同样提到：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。这里的可行、可望、可游、可居同样也是园林艺术的基本理念。“默契神会、得意忘象”、“以一点墨，摄山河大地”等画理精髓，与“片山多致，寸石生情”、“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”等构园理论完全吻合[12]。可以看出，山水画论渗透在构园论的各个方面。

4.1立意

中国山水画提倡“意在笔先”，“先具胸中丘壑，落笔自然神速”，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。这些都在向我们表达构思立意的重要性。中国历代画家，从长期的创作实践中得出结论，认为在作画落笔以前，必须先有腹稿[11]。山水画不仅是对自然的单纯“再现”，而是对自然进行艺术概括、提炼和升华，再经画家“外师造化，中得心源”的酝酿而绘制出的作品。构园与绘画一样，同样需要先立意，有“意”就有境界。计成在著《园冶》开篇就说“相地”，即“因地制宜”的规划思想，“相地合宜，构园得体”，规划布局要合适，园林立意构成要恰到好处。成熟的山水园林多为“主题园”，都有深邃的立意，正是这个“意”引领游览者的情思意蕴，产生永久的艺术魅力。如苏州沧浪亭、网师园、拙政园、艺圃等皆是对隐逸江湖、归隐田园的咏叹。

4.2构图

山水画中所谓的构图是指绘画的章法，即南朝齐谢赫提出的“六法论”中的“经营位置”。在绘画前，对画面位置要进行周密的安排，深思熟虑、反复斟酌，构图的好坏直接影响内容的安排和画面整体的美感。园林的造型布局，和画论的“经营位置、空间构图”等山水布局艺术原则一致，只不过是从绘画的二维空间转向了较为复杂的三维空间[13]。在具体的构图手法上，山水画中的很多理论被应用于园林设计。如山水画的布局安排讲究主次分明，许多山水画的论著十分强调主从关系的处理，在王维《画山水诀》中就有：“主山最易高耸，客山须是奔趋”、“画有宾主，不可使宾胜于主”，都在深刻向我们说明构图中必须有主有从，不可平均对待[11]。园林布局同样是要遵循这样的原则，把地形山水置于突出的地位，树木屋宇、道路、桥梁是用来点缀山水，如果是主次不分，则会造成喧宾夺主。中国山水画中有“六远”之说，即郭熙在《林泉高致》中说的“平远”、“高远”和“深远”和韩拙在《山水纯全集》提出的“迷远”、“阔远”和“幽远”，园林布局深得“六远”之精髓，通过对景、障景、借景等手法，对周围景物进行取舍，自然巧妙地将美好景色收入园中，形成丰富多彩的园林空间。

4.3元素

宋郭熙《林泉高致》云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也”。这些虽是山水画中经常采用的元素，但实际也是园林设计中的四个基本要素：山、水、植物及建筑[14]。筑山、理水、植物配置、建筑营造成为造园的四项基本任务，人们有意识地将这些元素组合成一个有机的整体，创造多元化的景观，给予人们美的享受以及精神的愉悦。在今天的园林之中，山水组合构成风景的主要结构骨架，造园中常用的“山因水活，水随山转，溪水因山成曲折，山溪随地作低平”等艺术原则和郭熙的画论同出一源[15]。山、水、植物、建筑等造园要素相互穿插、合理布置，形成可行、可望、可游、可居的园林景观。

4.4透视

中国山水画采用视点运动的鸟瞰画法，即“散点透视”，又叫“移动视点透视”，与西方绘画采用的成角透视有所不同，散点透视没有消失点，视点连绵不断，随着视线的移动，空间随之流动变化。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用了这种独特的透视方法。园林布局便是借鉴了这种动态连续的方法，构图呈线性序列，像一幅山水画长卷，构筑出蜿蜒曲折的“步移景异”的艺术特点，使人在行进的过程中感受到景致不断的变化。园林布局既遵循了这种基本法则与规律，但也未拘泥于此，而是随着作者的意境构思和环境的变化去摄取周围的景物，创造出生动的园林空间。王维《山水诀》云：“咫尺千里，写百千里之景，东西南北宛尔目前，春夏秋冬写于笔下。”这是中国山水画对透视运用的要求，也成为园林置景的基本特点。

4.5虚实

唐诗有云：“不着一字，尽得风流”。中国山水画家极为善于利用“虚实相生”的表现技法去体现山水的广阔缭绕之境。中国山水画的画面中出现的“虚”即空白区域被称为“布白”，看似是什么都没有，实则却有着“长河无点墨，但见笔纵横”的纵横气象[16]。如宋代马远的《寒江独钓图》，画一老人坐舟之端，垂钓于水中，其余皆空白，简到不能再简的地步，画面以偏概全，小中见大，一虚一实强烈对比，形成了充满空灵而诗意化的意境。园林要创造出自然而又包含情思的景致来，也必须自始至终地处理好虚实的关系。园林的意境构思，在很大程度上也是依赖于化实的风景空间和景象为虚的情感抒发。园林中所体现的虚实关系远比山水画复杂，而山水画论却可作为基础理论指导园林空间的塑造[17]。如园林之中所具有的简远、疏朗布局特征，就与绘画构图的“布白”有着异曲同工之妙。

山水画的创作思想、创作手法对古典园林营造的影响不断地再加深，园林设计在汲取着山水画中一切美的东西并熔铸于其中，两者的发展不断交织在一起，彼此推进。当然，我们在探究中国山水画与古典园林之间传统美学影响时，也应看到它们对现代园林设计的启发，正如石涛所说“笔墨当随时代”。

5结语

中国传统的山水画，自魏晋时期以来就在美术领域占据了重要的地位，在其1500多年的发展历史中，它的艺术观念逐渐成为中国古典园林设计的重要指导理念，无论是从园林立意、造园手法上都对中国乃至整个东方古典园林的设计产生了深刻的影响。与此同时，古典园林的不断发展，也为中国山水画的创作提供了丰富的素材。二者相互影响、互为参照，共同促进了彼此的发展。

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古典园林造景手法范文篇6

关键词：古典园林；现代园林；继承；发展

中图分类号：TU986文献标识码：A

1中国古典园林与现代园林的相对比较

1.1所表达的哲学思想的比较

园林艺术统筹于美学，它同其他艺术的形式一样，带给人以美的感受。而每一个国家的美学，都是要受到其哲学思想的支配的。所以归根结底，影响各时代园林艺术走向的其实是当时占主导地位的哲学理念。中国的古典美学，受道家思想影响较深，讲究“师法自然，天人合一”等。因此中国的古典园林所要表达的哲学思想，也正是这种人与自然的完美结合，地形地貌是山水景观的艺术概括，山水景观是人文建筑的衬托形式。通过将人造景物与自然景观相融合，从而达到一种“虽是人为，宛自天开”的艺术境界。中国有很多老话都道出了这个道理，比如“山贵有脉,水贵有源”、“疏源之去由,察水之来历”、“未山先麓”、“自然地势之嶙”等等。中国古典园林会在建筑过程中加入自然元素，如假山树木、岩石山洞、园林小路、曲径通幽等，能够体现出自然山岳构成规律；又如园林内的小河水流等等，能够展现出自然山水的特征，这些理念对于现代园林设计都具有重要的参考意义。如今，人类所要面对的种种自然灾害越来越多，人口增长、气候变暖、植被面积下降等等，都使得人们意识到合理开发大自然的重要性，认识到人与大自然应该和谐共处，共同发展。有关部门不断开展相关活动，为城市建设生态低碳型园林，这正与中国古典园林所要表达的观点不谋而合。而重视自然生态环境的园林景观园林景观建造，也为现代人类的环境设计理念提供了借鉴。可以说，在现代的园林景观的设计体系中，有很多都是从中国古典道家学说上发展而来的。这种把园林的设计艺术建立于自然要素之上，用人对自然的敬畏作为园林设计的整体理念，对现代园林景观的发展具有重要的影响。

1.2布局的不同

在我国，由于古人受到了一些特殊条件的限制，使得他们在性格方面比较偏向于含蓄，这也是国人普遍讲究“内敛美”的原因之一。这种思想自然而然的映射到古典园林的设计当中，让中国古典建筑在布局形式上充满了含蓄的表达。比如，在环境设置上，古典园林的中心时常会形成院落而四周则较为零散，这在空间上给人一种崇尚内在的感觉。这些含蓄的特点在一些南方园林中表现较为突出,通过院墙把内部空间和外部环境隔开，让园林主人拥有更大的私人空间，在这里他们可以尽情的观景抒怀，使自己的思想意识达到更高的境界，代表做有苏州园林和皖南的徽州园林。另外，由于中国古代群体意识相对复杂,园林要具备更多的功能，因此，这种布局形式也就潜移默化的对人们的思想产生了一定的影响，让人们觉得沉闷、难以与其他人沟通。现代园林的设计与这点大为不同，其在造园的布局形式方面深受思想维度的影响，讲求建筑的对称性，注重构成园林的每一个元素都能给人一种整体上的视觉及精神上的满足。同时加入几何知识，使整个园林看起来更加的和谐。

1.3造园手法的比较

构成中国古典园林的因素主要包括山、水、石、植物与建筑等等。这些元素的巧妙组合，使得中国古典园林达到一种“步移景异”的艺术效果，实于虚的结合、藏与露转换，让整个园林景观浑然一体。这也是古典园林含蓄手法的一种体现。在造园的过程当中,园林是整体建造的核心，景观是园林的陪衬。因此，中国的古典园林主要采用借景抒情的形式。景观从某种程度上代表着园林主人的内心思想，是其情操和抱负的完美体现。古人云：“夫借景,林园之最要者也”。通过在园林中运用借景的手法，将使隔绝封闭的园林空间与外界形成虚实相连的整体,把外界美景充分融入到园林当中,这样不仅对园林空间实现了扩大,更是充分丰富了园林的景观，使其显得更有层次感。在借景方面应用的比较好的古典园林建筑有很多，以北京的颐和园为例，其巧借玉泉山的美景，加上自身建筑的独特建设，此景映彼景，构成了颐和园的整体美观。还有苏州的网师园，也是中国古典园林的代表作，始称“渔隐”，几经沧桑变更，至公元1765年（清乾隆三十年）前后，定名为“网师园”，并形成现状布局。几易其主，园主多为文人雅士，且各有诗文碑刻遗于园内，历经修葺整理，最终形成了这一古典园林中的精品杰作。现代城市的造园手段大多局限于高楼包围下的狭小空间，在借景方面无法完全的施展开来，不能让人在有限的空间内感受到无限的园林之美，这正是现代园林所要加强和改进的地方，也是加强对古典园林借景手法研究的重要意义。

2中国古典园林在现代园林中的继承与发展

2.1现代园林对于新理念的容纳和创新

随着科技的发展，人类越来越重视生态环境的保护，而融入绿色生态的思想观念，也逐渐成为了现代园林设计的基本方向，人类需要创造出在满足人们的观赏需求与展现个性的同时，保护生态景观，为我国的可持续发展做出相应贡献的园林。相较于古典园林的内容与形式，现代园林应该充分摆脱传统的束缚，不断融入与时展相适应的新理念新元素，不断包容、发展、创新，走出古典园林中相对单调的的设计模式，摒弃不符合当代社会建设节奏的东西，创新内涵，升华主题，加强对园林整体以及细节设计的双方面重视，使现代园林向着多元化、创新化的方向发展。同时要知道，园林的创新必然伴随着人们审美情趣及组景方式的改变。现代社会，人们的物质生活越来越丰富，审美观念也在不断的变化，园林风格也应该随着这些变化不断做出相应的改变。因此对于园林设计者而言，关注园林建设的主流发展才是重中之重。

2.2古典园林对现代园林的指导意义

中国古典园林的建设已有上千年的历史，其对中国文化以及中国人民的影响可见一斑。甚至很多古典园林建筑已经成为了一种民族的标志。在现代园林的设计过程中，很多人或多或少的受到了西方思想的理论冲击，往往看只注重几何曲线的结构，这种设计图从表面上来看，确实是很“美”很有“个性”，视觉冲击力“极强”，但这种设计也具有非常大的缺陷，就是忽略了中国人内心对园林建筑的感受和理解。所以，无目的的引荐西方建筑设计理念，做出的园林景观只能够在纸面上获得一定成功，却不能真正投入到实际建设中去。从这一角度出发，古典园林对现代园林就有着非常重要的指导意义。其中许多的设计手法和意境的表达方式，都是我们可以借鉴的。比如中国古人讲究“相地合宜”，在园林开始建造之前，人们会对周围的自然景观做出严格的考察，从而设计出适宜的园林建筑。还有，古人经常是在园子造成之后才画出建筑图纸，这对现代景观设计图纸的存在意义也是一种挑战，值得人们反思。综上所述，虽然古典园林已经成为历史，但是它还是对现代园林具有一定的指导意义的，充分利用它在设计层面上的优点，可以引导设计者设计出更加合理的优秀园林作品。

2.3古典园林为何要在现代园林中得到继承

改革开放以来，各国文化思想不断引入，其对中国文化的冲击也越来越大，中国古典园林中深厚的文化底蕴和历史意义也逐渐被人们所丢弃。尤其是一些经典的造园手法，能够系统、娴熟的掌握和应用的人已经越来越少了。而随着时间的流逝和实践过程中的不断证明，中国古典建筑中的很多手法都被证明是具有现实意义的，因此，将传统园林艺术与现代园林建设相结合，不仅仅是一种对历史的传承，更是适应了当代社会发展的需要，还起到保护和重塑城市历史地段价值的意义，创造出更符合中国国情的中国园林！

3结语

在现代园林的景观设计中，设计者往往忽视了文化内涵和历史意义的传承和发展，只有不断加强对古典园林的研究，才能将其中优秀的理念应用具体的设计活动中,建设出具有中国古典特色和时代气息的中国现代园林景观。

古典园林造景手法范文篇7

案例位于木兰溪的下游，全长共约3km，呈东西走向，沿溪岸进深约30～150m，总用地面积约28hm2，地势北高南低，高差约4～9m;场地内有4条泄洪沟渠，东段有一座的金凤桥，桥头为规划的工艺文化街及工艺博览城;中段设有防洪堤;西段沿岸是大面积的低洼地、滩涂地，拟规划成集休闲、娱乐、健身为一体的滨水绿带，作为城市公共开放的活动空间。

2规划中建议优化的部分

2.1交通组织

案例北面为城市主干道，设计师在南面临木兰溪处规划一条滨溪主园路，中部规划一条次园路，主次园路之间、次园路与城市干道之间穿插一些支路，形成环形游览路线。规划充分考虑了人的亲水性，但容易形成人车混流，次园路与城市干道之间的景观游览路线不连贯，且各级园路颇为“一马平川”。

2.2功能布局

案例规划为健身运动区、工艺文化展示区、休闲娱乐区和湿地生态体验区四个平均的功能区，虽然符合城市公共绿带的定位要求，但各功能区布局过于均衡，没有明确的分隔与联系。

2.3景点设计

如家具印章、组合榕树、风水球、12生肖雕塑等等(见图1)，造型巨大，成本高。

3提出建议

3.1梳理交通组织，加强园路在景观空间变换的向导作用

园路是园林规划的骨架，合理的园路组合是园林景观空间分隔的基础，其重要性不仅表现在联系各个景点，还在于对游人心理的暗示和对游览路线的引导，后者可使整体景观达到移步换景、以小见大、以少总多、以有限表达无限的观赏效果。如苏州留园长达50余米的曲折走道，就成功的“引诱”了游客，做到了“曲径通幽”、“峰回路转”，成为古典园林中的艺术典范。因此，在未来仙游“新中式”园林的设计中，建议设计师提高对园路规划的重视，加强园路在景观空间变换中的向导作用，做到艺术上意境与功能上目的性的有机结合。以案例为例，设计师可考虑在尊重现状地形地貌的基础上，在中部规划一条主园路(6～8m的铺装路)，连接各个景区;南面临木兰溪结合慢行系统布置滨溪绿道(3～4m的组合木栈道)来满足游人的亲水性;为了保证人车分流，在北面临城市主干道辅助开设一条连接到主干道的园务道［1］(3m的装饰性混凝土路)，以便于区别内外交通和养护管理等需要;在此基础上，根据各个功能区的不同需求，萦纡一些的林荫道、休闲小径、健康步道(0.6～1.5m的自然石板路、砾石路、鹅卵石路等)，并适当地创造一些转折和起伏，结合各种不同的广场，组成“环网式”的交通系统。又因案例为狭长的地块，导引游人的游览路线就成了交通组织重中之重的任务。最直接的方法自然是利用不同的指示牌对游览路线进行指引，也可通过交叉口置景石、景墙、花架及植物群落的围蔽、开合，或在三岔口位置形成对景等对游人进行潜移默化的导向，让游人不知不觉被“迷惑”到景区中去。

3.2彩(衬)云烘月，突出主景区及主景的特色

景区有主景区和次景区之分，各个景区内又有主景和次景之别，正是因为这种“尊卑有序”的区别，一座园林方能如一首优美的诗歌般，有开场、有酝酿、有高潮还有让人回味的余韵，在未来仙游“新中式”园林的设计中，建议设计师着重继承古典园林这一精华，突出表现主要特色的主景区。以案例为例，各功能区布局均衡，景点分布较散，使得案例主景区及主景不明显，规划就缺少了特色。建议设计师可考虑发挥古典园林中“借景”的表现手法，在中部工艺文化区规划大型的文化广场，将已建成的古典工艺博览城和规划的工艺文化街组织到规划中，成为案例的主景区;广场周边的绿化可考虑种植有古典工艺气息的树种如降香黄檀(花梨木)等，圆形广场内可利用不同的铺装进行分层，中心为方形的文化图案(如仙游九鲤飞升的图案等)，体现“天圆地方”的古韵情怀;临木兰溪侧布置用古典元素镂空(如云纹、竹、梅等)的波浪型连续景墙，把木兰溪的水影、溪对面山体的绿屏也组织到主景区来，形成丰富的多层次园林景观。

3.3将古典园林的“情境”造园手法加以发展，与仙游特色工艺、独特文化相融合，营造具有仙游地域特点的“新中式”园林

(1)仙游“新中式”园林景点布置应体现出地方工艺文化特色，并挖掘和发扬更多的地方特色文化。鉴于仙游浓厚的古典家具氛围，设计师在考虑景点布置时，建议应因地制宜，园林风格统一展现本土文化，以工艺文化作为基调，继承古典园林“山水绘画”的理念，认真把握景点的布置尺度，何处“攒”，何处“乱”，何处“线”，何处适当“留白”，做到“淡妆浓抹总相宜”的景观效果。同时，设计师还可以挖掘仙游更多的特色文化如在铺装图案设计上融入九鲤文化，在花架上融入根雕文化，在道路小品中融入石雕文化等，既保持工艺文化基调不变，也增加了地域文化的内涵。未来若条件许可，可考虑串联整个仙游县城文化，通过现有的环山区公路及滨溪慢道，以九鲤文化景区为主园，木雕、石雕、古典工艺、油画、红色文化等各为次园，园中再设具体的景观园，园园相接，园园呼应，让景蕴情，情生意，意添景，情境交融，建独树一帜的文化园林景观。(2)“新中式”园林应继承和发扬古典园林中空间效果应用。未来在仙游园林景观设计中，建议设计师着重继承古典园林造园手法，深入思考并施展才华加以展现:可通过对园林建筑、园路、水体、小品、植物群落的有机组合，在限定的空间内人为的制造出各种曲折回旋的变化空间(如图2)，从视觉上突破实体空间的局限性，保持游人高昂的游览兴致，打造出“虽由人作，宛若天开”的现代式古典景观空间。虚实对景框景障景图2“新中式”园林中应用古典园林空间效果(3)对传统古民居进行简化提炼，构建“新古典”园林建筑。仙游的古民居精致绚丽，精美的文武脊(燕尾脊)、丰富的几何墙面装饰、独特的檩头瓦和美丽的菱形歇山山花，都具有鲜明的地方特色，是闽南建筑中的翘楚。建议在今后的园林规划中，即使园林建筑风格根据设计要求需灵活多变，但在如屋脊、墙面装饰、墙身等房屋的细节上有意识地保持传统民居形式和风格特征，形成地域特征鲜明的“新古典”建筑，传承地方文化。(4)加强园林景观细部对传统符号的提炼和运用。古典工艺家具本身就是一种将传统符号用抽象或简化的手法镶刻于家具上的手工业，传统符号有:福、禄、寿等吉祥文字;中国结、窗花、祥云、太极等民族图案;貔貅、双鱼、蝙蝠等吉祥物;牡丹、石榴、松、竹、梅等宝相植物等等。笔者认为，这些经过提炼和概括的传统符号，散发着独特的古典工艺文化魅力，如果设计师能够在园林规划中加以运用，或将其镶刻于园林景观中的细部，如在景墙、廊架、景亭、地面铺装、座凳上，或以雕塑小品的形式出现，或与灯饰相结合等(如图3)，是最能体现古典家具特色，表达古典工艺氛围的手法。如在木兰溪景观带中，可考虑在适当的地段，通过古典元素符号的变迁，来演绎古典工艺家具从明代的简练淳朴到清朝的精雕细刻到民国的中西合璧再到现代的形散神聚的发展，不仅是能体现出仙游独一无二的园林景观，也是记录地方历史文化的一种绝佳途径。

4结束语

古典园林造景手法范文

关键词：古典园林；景观；现代园林设计

在国内，古典园林理论已发展成为一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水品德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，认为大自然才是真、善、美的。另外，对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的快捷方式，中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

面对西方思潮的冲击，现代园林景观设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域，同时融汇贯通，古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势，探索科学严谨的设计方法，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

一、我国古典园林的美学特征

我国古典园林中耐人寻味的园林境界，是以中国传统文化的精髓而成就的。东汉到魏晋南北朝时期，儒家和道家思想的中的“天人合一”思想，深深影响了中国的古典建筑和园林设计，天与人的关系实质上就是人与自然的关系，合一代表人与自然本是同根同源的，不可分割的。

我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，它不象西方园林一目了然，而是以曲为贵，强调移步换景之妙。园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化，变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都变化无穷，各有特色。

著名的皇家园林——北京的北海，早上金代，这里建立金中都时，就已经在玉华岛上建造离宫了。现在的北海基本上是明清时期的形态。北海多建园中园，如画舫斋、静心斋等。这些小园子是江南庭院式园林的翻版，皇家园囿其实是取自江南私家园林和自然山水风景，除了北海，还有颐和园的昆明湖，取自杭州的西湖，承德避暑山庄的烟雨楼，取自浙江嘉兴的南湖烟雨楼，还有颐和园中的谐趣园，取自无锡寄畅园，所以曾有一说为“江南园林甲天下”。在经过皇家御用工匠之手后，园林都处理的很具有艺术特色。以画舫斋为例，其中古柯庭一处，采用对称和非对称相结合的手法，使室内和室外空间虚实相同，左右均衡，曲直互通，其建筑空间的营造手法和艺术情趣确有独到之处。

二、现代园林景观设计中古典园林设计思想的借鉴

2.1造景元素——水景的应用

水景是中国古典园林的主景之一，中国古典园林水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧。水体的聚散、开合、收放、曲直极有章法，正所谓“收之成溪涧，放之为湖海”。此外，它还极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。

现代景观中的水景处理，更多地继承了中国古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。在这方面，现代景观设计大师们，已给我们做出了诸多精彩的示范。如著名的伊拉?凯勒水景广场，跌水为折线型错落排列，水瀑层层跌落，最终汇成十分壮观的大瀑布倾泻而下，水声轰鸣，艺术地再现了大自然中的壮丽水景，不失为现代景观设计中的经典之作。至于尺度巨大的水墙、水台阶，造型各异的音乐喷泉等，在我们的视野中更是随处可见。

2.2造景元素——山石的应用

山石中国古典园林的主景之一，山石在园林环境的作用主要体现在造景和实用两部分，可以与园林其他要素构成变化景致，弱化人工痕迹，增添自然情趣。

2.2.1深化园林意境

园林置石或使人感受到坚忍不拔、积极向上的精神动力或营造一种和谐氛围，满足人们渴望宁静，回归自然的愿望。

2.2.2点缀园林景色

山石与建筑相结合，可弱化建筑物僵硬的线条，使其复杂多变，常见的处理手法：踏跺、蹲配、抱角、镶隅、及粉壁置石。山石还常与植物组合配置，植物以柔和的线条弥补了山石冷若冰霜的气质。

2.2.3组织园林空间

利用山石组织空间具有自然和灵活的特点，还可与障景、对景、背景、框景、夹景结合使用。例如某些依山建筑的园林，常可部分地运用建筑、部分地利用较为陡峭的山坡或峭壁共同围合成较为封闭的庭院空间。即使无天然地形可资利用，也可借人工堆叠的山石作为界面而与建筑相配合共同形成庭院空间。

2.2.4作为水池的驳岸。

追求自然曲折作为古典园林的基本特征之一，几乎贯穿于造园手法的一切方面。例如园林中的水池，一般都取不规则的形状，不仅如此，连池岸处理也务求曲折而忌平直。为此，多以山石做成驳岸，或使山与池相结合而形成“山池”。以山石做成驳岸既可加固岸基，但尤为重要的是可以利用山石的自然形态而呈各种犬牙交错的形式。这样，在水、陆之间就似乎有了一种过渡，而不致产生突然、生硬的感觉。驳岸处理一般遵循：转折要自然；石块的大小和形状应搭配巧妙；要大小相间，疏密有致，并具有不规则的节奏感等原则。

2.3造景元素——植物的应用

植物作为景观的重要组成部分，对于体现园林风格，代表传统文化起着重要的作用。中国古典园林中的植物配置处理手法如山姿雄浑，苍松翠柏；水态轻盈，池中放莲；岸边植柳，柳间夹桃；悬崖峭壁倒挂藤本；窗前月下见梅花含笑，竹影摇曳；还有移竹当窗、槐荫当庭、栽梅绕屋等等，寄托了丰富的情感遐想，这些设计手法完全可以借鉴和发扬。另外，植物独特的形态、色彩、芳香、声响、风韵之美成为观赏特性极为丰富的内容，利用植物的观赏特性，创造园林意境，是我国古典园林中常用的传统手法。如松、竹、梅的“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊的“四君子”，荷花的“出污泥而不染，濯清莲而不妖”，被认为是脱离庸俗而具有理想的象征。因此，在现代城市景观设计中，可以根据景观的设计主题和风格选择不同的植物，用以创造出不同的景观效果、体现出不同的景观寓意。

2.4古典园林意境的营造

中国古典园林的继承与发扬除上述设计理念和手法外，古典园林“意境”的营造则是上述借鉴内容中最为重要的内涵部分。中国现代居住建筑风格要表达的内涵实际上就是“意境”二字。传统的中国园林是文人造园，我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国古典园林更是诗画意境的延伸。所以，中国古典园林的所有手法，包括空间、视线、植物、小品、水体等等都是为了表达各种意境，所表达的意境是造园的立意、主题、品种和情趣的集中体现。因此，现代中国居住区的景观设计，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感，提高整个居住场所的文化品位。这种开放性的设计格局在现代的园林景观营造中是比较普遍的，从本质上说，这种手法已经完全超越了古典园林的手法，或者说是借鉴了国外的造园手法。

三、结束语

中国的现代景观设计发展至今，中国古典园林的借鉴和运用仍然具有强大的生命力，它在现代城市景观设计中完全可以得到全新的诠释和发展。我们可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在现代景观的发展中逐渐充实、完善和成熟。因景生境，无所不在的人居美好环境将是景观设计工作者追求的目标和境界。■

参考文献

[1]许启伟．论诗情画意在现代园林中的体现[J]．新闻爱好者，2010，(3)．

古典园林造景手法范文篇9

关键词：古典园林理水艺术现代意义

“胸中有山方能有水，意中有水方可作山”、“地得水而柔，水得地而刚”。水是我国古典园林艺术设计中必不可少的、最活跃、最具魅力的元素之一。水在三千年前的周代时就已成为园林游乐的重要内容。有人将水称之为我国园林中的“血液”，更有人认为我国古典园林是“无园不水”，由此可见水在我国园林中的重要位置。水是最富有生气的元素，体现在园林设计上有着深刻的哲理含义，因而古今中外的园林在设计上都非常重视水的运用。园林理水是指将自然界中各种姿态的水充分利用到园林景色之中。①“园以水活”，从理论上研究我国古典园林理水艺术，传承再现自然式山水造型特征，对于丰富我国现代园林理水手法具有重要意义。

一、中国古典园林理水艺术

（一）寓景达意

中国园林理水艺术是伴随着园林的产生而出现的，至今已有三千年的历史，从最初的引自然之水入园到后来的挖池造山，从人工瀑布到形声结合的动态瀑布，水在园林艺术中不断地被赋予文化性的造型，也使得水的形象性、观赏性和哲理性不断加强。水在中国园林艺术中不像西方那样呈现多样化，中国园林理水多以静态的湖、池、泉、溪为主，理水艺术带有深刻的哲学智慧。中国古典园林理水注重静态美，即使体现动态性，也是强调静中之动势，这体现了道家的“虚静为本”和以静制动的辩证哲学观点。“上善若水，水利万物而不争。处众人之恶，故几于道”、“水性至柔，是瀑必动”、；水性至劲，是潭必静”儒道两家深刻的哲理性既是人们处理事务的依据，也是中国园林理水思想的重要来源。②

（二）借景构图

园林中水景的布局并不是孤立的，它既需要考虑水景与其它景观元素之间的相互关系，从而使水景与园林融为一体，形成完整的园林景观美景，还需要注重对自然景观的模拟，使得每一处水景都独自成为一幅美妙的画卷。所以，在进行园林水景布局设计时，必须处理好水景与周围建筑、水体与周围环境地形的关系。如我国南方许多园林在布局设计上往往根据水的寓意将水景园分为两种格局：依水园和贴水园。依水园就是园内的建筑皆依水而建，如苏州拙政园；贴水园就是园内建筑紧贴水面，如在水面上建造一般，比如同里镇的任氏退思园。这两种格局既满足了园林整体构图的需要，也满足了建筑与水的依存关系。《说园》中认为依水而建的主要是大型的园林，而贴水建造的则以小园为主，无论是大园还是小园关键在于水位位置的高低。如寄畅园的所有建筑都是依锦汇漪而建的；瘦西湖所有景点也都依湖而建，各景点间相互照应，形成集景式滨水园林群。园林转折处都是较大的景区，如果两个景区之间距离较远时，要么用景点缀，要么以桥装束，要么种植树木，从而将各个景区连成一个完整的整体。总之，在园林布局上借用各种景观要素：小桥、山石、植物、建筑都可以丰富水景构图，达到步移景异、水园景异的艺术观赏效果。

（三）自然凝练

我国古代园林之水大多直接源于江河，所以，在造园理水时也多模仿自然中池沼的形状，特别是在大型的皇家园林中更是如此，如河北承德避暑山庄和颐和园。模拟自然又高于自然是我国古典园林布局设计追求的至高境界。自古以来，中国人对水就有一种深厚的、独特的情感，在园林理水上也总是尝试各种方式，试图达到人、水、景三者的和谐统一，而这种思想体现在中国传统哲学中就是中国人对“道”的追求。例如中国传统园林总是使用各种手法将有限的实体空间进行分割，以突破实体的局限性视角，从而使之与自然融为一体，体现出自然的状态。因此，园林在理水设计上必须处理好动静、虚实、形神、意境、真假之间以及有限、有法与无限、无法之间的关系。

模拟自然山水形态形成“依山傍水”之势是我国古典园林设计的重要手段，而在园林理水设计中，山与水是紧密联系在一起的。园林理水艺术在于依据山水地形因地制宜，巧妙的将有限的实体空间进行分割，从而营造情景交融的艺术境界。如苏州的拙政园在处理水体时，要么以各种建筑物作点缀，要么以花草山石作掩映，要么悬于水面上，要么立于水边，达到步移景异的视觉效果，营造了师法自然，更高于自然地园林景致。

二、中国古典园林理水的现代意义

对古典园林理水艺术的探究，不是为了凭吊古迹，而是为了认识其历史性和局限性，从而实现在继承的基础上有所发展和创新。

（一）强调服务对象的大众化

我国古典园林是专为私家独户设计的，因而，其服务对象是极为有限的，只能满足少数人在园中玩赏。现代景观设计所服务的对象是社会大众，具有公共性和开放性。作为景观设计中要组成部分的理水艺术，必须强调服务对象的大众化，将理水艺术和水景设计融入大众的休闲娱乐活动中，适合大众参与其中。

（二）吸收外来文化，塑造具有中国特色的水景园

现水理念存在两种错误的做法：一是盲目照搬西方的水景园林设计模式，追求大型对称式喷泉水景，使用过程却发现管理费用过高，最后只能弃用闲置；二是简单复制中国传统理水方式，忽视了现代新手段、新技术、新材料的使用，缺乏创新与现代性。③现代社会中，各种新材料、新技术对于驳岸的处理、游乐项目的开发、恒水位的保持等都有较好的应用，这些新技术不仅增加了园林的经济效益，而且也使得水体景观更丰富、更符合现代人的需求。

（三）注重可持续的生态发展观

我国古典园林在理水艺术上已经具备生态意识，如在园内增设水景，并尽可能的增加水景面积，这样不仅可以调节气候、净化空气，而且还可以借助水的自净能力实现生态平衡。

在现代社会中，随着生态环境的日益恶化，可持续发展的生态观已渗透到人们的观念中，因而，设计者更应该注重可持续的生态观，寻求水环境的适宜设计，强化水体的自净，为城市建设作出有益的生态补偿。

三、结语

中国古典园林理水艺术是中华文化的重要组成部分，现代园林理水艺术的发展既是对古典园林理水艺术的传承和借鉴，更是把握时代脉搏，融汇中外现代艺术特质和科技手段的成果。在现代社会中，如何塑造出符合时代需求的水环境已成为建设现代城市景园的环境保障。

参考文献:

[1]李早.中国古典园林理水的现代启示[J].建筑学报,2004(9).

古典园林造景手法范文篇10

关键词：中国古典园林作用现代景观设计中国传统文化现代园林传承发展

中图分类号：K928.73文献标识码：A文章编号：

中国古典园林从苑囿发展成现代风景山水园林，历经3000余年的历史演进才日臻完善，凝聚了中华民族社会经济、文化艺术、政治思想和自然观念发展的全部精华。中国古典园林以追求自然精神和人的高贵品质为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

1、古典园林的历史沿袭

历史是一条永恒的，滚滚不尽的长河。任何一种传统的文化，都在它的胸怀里萌生，发展。古典园林的过去，同上下五千年的中华文明息息相关，它也是由源头的涓涓细流，一点点的生长着，拓展者，有的缓慢，有时飞逝。“园林”一词，最早起源于殷商的“囿”，囿就以一定的地域加以范围，让天然的草木鸟兽滋生繁育，还挖池筑台，供帝王贵族狩猎和娱乐[1]。在春秋战国、秦汉及魏晋南北朝得到了前期的发展，同时产生出影响苑囿向着风景园林式方向发展的三个重要思想——天人合一思想、君子比德思想、神仙思想。[2]隋唐时期由于国力的昌盛，也是园林的发展达到了鼎盛期，也出现了诗人、文人参与造园，其中王维的辋川别业和白居易的庐山草堂就是其中的代表。

旧的园林形势终将随着新时代的出现而逐渐走向衰落，新的园林形势也必定在旧形式的废墟里成长起来，这是我们新一代园林设计师们共同努力的目标[3]。

现代园林同过去传统园林所蕴含的思想文化内涵的深刻研究，来人是当今社会本土和历史传承的景观资源，摒弃旧传统的局限和束缚，正确掌握传统造园手法和理念的现实意思，营造满足现代人们居住、观赏、休闲和娱乐要求的现代园林，并具有地域特色的和审美趣味的佳作，给古典园林注入新鲜的血液，使中国园林真正走向发展和成熟。

2、古典园林的启示

中国古典园林生长于东方文化的沃土之中，深受绘画、诗歌、文学艺术的影响，是一种植根于中国传统的人与自然平衡和谐的人居方式，正是这样一种反映着世界万物相辅相成的哲学思想和文化精神，指导着中国古典园林的设计原则[4]。

2.1古典园林的自然观

中国园林崇尚自然，设计以现在自然山水为基础，追求人与自然和谐统一，达到“天人合一”，是中国山水园林的哲学和美学基础，体现了深厚、浓重的人文精神；是中国古典园林营造的最高准则，也与现在园林以现在的和谐发展不谋而合。

2.2中国古典园林的季相美

一年有四季的变化，充分将景色与时相结合，利用自然变化的天成之美，把握四季的交替变化，营造出园林季相美，做到四季有景客观、有植物生长，才能够有效的丰富全园的景观，才能营造出自然的、生态的景观。随着季相的变化，植物受时间变化的支配，在每个季节显现出不同的美感，给人每个季相的情趣都不相同——春天的生机勃勃，夏季的百花争艳，秋天的果实累累，冬季的银装素裹。

中国古典园林很巧妙地把山、水、植物、建筑等景观元素与时间的变化相融合，“山有春夏秋冬，如：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”（清·恽格《瓯香馆画跋》）；因气候和季节的变化，水呈现出不同的体态，春暖、夏凉、秋霜、冬雪；春兰、夏荷、秋菊、冬梅是中国古典园林中最典型的花木景观，让时间的逻辑在园林空间中淋漓尽致的转化为绚丽夺人的景观。中国古典园林在四季分明的气候里，展现了春之花艳，夏之绿荫，秋之萧瑟，冬之银装[5]。中国古典园林呈现的季相美对现代景观设计也具有重要的指导作用，在如今生活节奏如此飞快的现代社会，人们对景观审美的要求也日渐提高，季节的交替变化带来不同美景佳色，在时光的流逝中做到“时移景异”。让久居压力下的城市居民可以重新欣赏到春天的轻轻嫩叶，夏季的百花齐开，秋风扫走的树叶，冬季叶枯腐烂的自然美景，使人们能更进一步的进出自然，感受大自然天成的美景和无穷的魅力。

2.3将动物作为现代景观设计的元素

秦、汉的苑囿不仅具有初期园林的观赏效果，而且还具有供帝王狩猎、祭天之用，也是古代帝王亲近自然，敬畏自然的象征。商、周筑高台来祭天祈福，草木、水体而更多的是为了园内禽兽用来繁衍生息提供里必要的生存条件，进来为帝王每年定时出游打猎提供良好的环境、种类丰富的禽兽。在随后的朝代中，花草树木的地位得到了显著的提高，而禽兽却渐渐退出了园林内，只留下一些亲和性、具观赏游玩的动物。动物在我国古典园林中由被狩猎的对象随之转变为欣赏的对象，不仅是古代园林审美意识的提高与升华，更是中华名族的智慧的体现，也是名族的进化、文明的进步。更体现了造园艺术趋向更高境界的审美和精神文化的追求，更加具有艺术感和审美感。“鸟似有情依客语，鹿知无害向人亲。”（清·承德避暑山庄乾隆《山中》诗碑）如果能生活在这样的景观环境中，你会不会觉得倍感惬意呢？[6]

结语

“许多贤人提出，在其他条件等同的条件下，最快乐的人是与自然最亲近，最和谐的人。[7]”中国古典园林造园手法多采用自然式的布局，从中不难看出先人们对自然的亲近喜爱之情，相比之下西方园林对植物都修剪成规则式的几何体，人力作用想得更为突出，虽然多了几分贵气，缺少了一分自然地曲线之美。究其深沉原因、重要的哲学根源，是要‘辅万物之自然而不敢为’，哪怕在细小的环节上也‘无以人灭天’；是要遵循‘万物不伤，群生不夭’的顺应自然、不干预自然的原则。[8]”

中国古典园林源于自然，却又因其融入了文人墨客的高贵品质和君子的高尚情操而高于自然，他对于现代的景观设计也具有重要的指导和启示作用，当代社会往往把功能和美放在设计的第一位，而忽略了自然定律，尊重客观的自然定律和自然原则，相仿古人对自然的向往与追究，敬畏自然之力，欣赏自然之美，善待自然之生物。[9]同时摒弃旧的传统局限与束缚，是传统的精华与现代的理论相结合，做到真正的“天人合一”，使人与自然能够和谐相处。

参考文献

[1] 周维权. 中国古典园林史. 北京清华大学出版社, 1999. 

[2] 彭一刚. 中国古典园分析. 中国建筑工业出版社, 2001. 

[3] 朱建宁，杨云峰.中国古典园林的现代意义[J].中国园林，2005，（11）：1-7

[4] 彭朋.“天人合人道法自然” ——探析古典造园艺术蕴涵的哲理思想和文化精神以及对现代设计的启示[J].艺术与设计,2007，（1）：53-57

[5] 郦芷若, 朱建宁. 西方园林. 河南科技出版社, 1999. 

[6] 刘滨谊. 现代景观规划设计. 东南大学出版社, 1996.

[7] [美]约翰·O·西蒙兹著俞孔坚王志芳孙鹏译．景观设计学—场地规划与设计手册[M]．2000年8月

古典园林造景手法范文篇11

关键字：中国古典园林；艺术风格；独树一帜；挑战；继承；发扬；创新

1．中国古典园林简介：

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

3、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的'现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

古典园林造景手法范文篇12

关键词：古典园林；植物配置；现代园林；设计

1中国古典园林与现代园林在植物配置方面特点对比

中国的古典园林的构成体系博大精深，自造园设计至植物的配置都彰显着中国传统文化韵味。而在现代园林中，植物配置方面表达出另一个时代的不同风格和韵味。将这两个不同时代的植物配置的特点进行比较，对于研究园林未来发展趋势具有一定的理论意义。中国古典园林与现代园林在植物配置方面特点对比见表1：

如表1所示，不同时代在造园设计方面，植物景观配置在服务对象选择上有所不同。在古代，园林或为有钱势的私人所用，或为贵族所用，其审美性必然迎合这些贵族化生活的群体。在现代都市，园林建设一般供大众群体游赏，城市公园或绿地是人们日常生活的一部分。在造园时植物景观配置一方面反映出时代特点，同时迎合大众群体的观赏需要（张家骥，1990）。

古典园林在植物选择方面显得单一且重复率高。例如苏州园林中植物重复性栽植的植物11种，白玉兰、罗汉松、桂花等，重复率100%。私家园林也同样存在植物选择单一的问题，这一问题在现代园林中得到解决，现代园林的植物配置注重选择多种植物，并进行统一的管理、养护，缺陷就是少了古典园林诗情画意的特点。

古典园林中讲究植物配置的规则化，经常运用对植、群植、散植等规律化种植。同时讲究高山上种松、岸边要栽柳、水上要有莲等固定配置方法。在现代，家家户户庭院内或者阳台上都会放置盆景或者盆栽。现代园林不断创新古典花台形式，并逐渐转化为花坛，植物配置的手法也日益多元化。

现代园林发展不是单单融入时代文化思想内涵，而应同时继续发扬古典园林造景精神，继承其方法，使古典园林与现代新要求融合，并注入我国民族文化传统，注重科学方式，态度严谨地对现代园林进行改革创新。园林艺术未来的发展趋势必须是博采众家之长，兼容并蓄，不断向前发展。

2古典园林植物景观配置对现代园林的启发

2.1运用效仿自然手法造景

古典园林热衷于效仿自然，“三五成林”手法的使用便是例证，在选中植物是贵精不贵多，重在意境，将自然之境融入园林中。又善于采用多样化的树木栽培，“取其自然而又均衡，相似而有对比原则，以求得自然地风格”（周维权，1999）。

在中国古典园林中很少有树木被认为修成某个图形或者几何图形，设计师很注重植物的自然性，因为古代人们欣赏自然地兴趣，并善于将自然之形引入自己的生活中来。在现代，随着经济的飞速发展，大自然的生态环境遭到严重破坏，人们对原始自然地渴求日益增加，现代园林要吸取古典园林这一造景方法，在植物配置上注意植物的自然态，必然受到大众的喜欢。

2.2运用特定寓意手法造景

在古典园林中，观赏寓意的运用使植物景观有了更深的涵义，景观本身被赋予了艺术韵味。如栽植的松树，象征了不畏严寒，坚贞不渝，柳树象征了轻盈、飘逸的品格，竹象征清高、气节，荷花则代表出污泥而不染的品格等，这些具有象征意义的植物，在现代园林建设中，也应多加运用，并结合运用到现代园林造景新要求、新方法构建植物配置的意境之美，令人们在欣赏到园林植物美的同时，领略到植物塑造出来的艺术精神，满足观赏人精神层面的享受，以此来丰富现代园林的景观特色。

2.3运用乡土植物造景

古典园林在设计上注重乡土植物的运用，这也是植物造景中在进行植物材料选择是遵循的基本原则，一方面乡土植物适应环境能力强，园林内建筑、山石、水体的构建，使得植物立地条件变得复杂，而乡土植物适应性强，可以克服这种复杂环境。乡土植物是带有浓郁地方气息的植被，通过种植乡土植物，让游客领略城市独特的风采。