博物馆开发设计范文

【关键词】文化产业;文创产品;博物馆条律;互联网+中华文明”三年行动计划

随着人们物质生活水平的提高，消费方式的改变，使文化产业在经济发展中的比重逐渐扩大，并上升到了经济发展支柱型产业的重要地位。此外经济、信息、科技等因素的飞速发展，对中华优秀传统文化的传播及历史的传承发展提出了新的要求。博物馆作为文化产业发展的重要组成部分及历史传承的主体，逐渐得到了国家的重视和大力扶持，并为此出台了相应的政策、法规，如《博物馆条律》《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》《互联网+中华文明”三年行动计划》等。这些表明了博物馆发展文化产业在新时期下有着深刻的意义及重要的作用。在此背景下，博物馆利用有利条件和优势，发展文化产业，从自身出发最大程度地实现自身社会效益与经济效益，是博物馆自身发展的必然选择，也是时代的要求。

一、博物馆文化产业发展的有利条件

（一）政策及导向支持

一直以来，博物馆作为非盈利性组织，能否从事商业活动这个问题，是博物馆文化产业发展的一大制约因素。近年来，由于文化产业在国民经济中的比重逐年增长，使国家对博物馆发展文化产业日益重视，相继出台了一系列有利的政策及条例导向。1．《博物馆条例》是中国博物馆行业第一个全国性法规文件，是我国博物馆法制建设的重要开端。这些条例从法律的层面上规范博物馆的发展，明确了博物馆发展文化产业的合法性，有效地减小了文化产业发展的阻力。使博物馆可以通过一些渠道筹措资金来促进自身的发展，有效地推动博物馆联合社会资源培育、开发博物馆特色文化产品，促进了博物馆文化产业的发展。例如《博物馆条例》的第五条规定：国家鼓励设立公益性基金为博物馆提供经费，鼓励博物馆多渠道筹措资金促进自身发展。再有《博物馆条例》第三十四条中规定：国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆自身发展能力。2．《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》《互联网+中华文明”三年行动计划》等文件的出台，进一步拓展了文化文物单位的职能，明确了推进文物信息资源开放共享，调动了文博单位用活”文物的积极性，完善业态发展等任务要求，为博物馆文化产业的发展指明了道路。

（二）文化需求逐年增长

中国文化消费指数（2015）显示，我国文化消费综合指数由2013年的73.7增至2015年的81.2，平均增长率为5%。文化消费环境、文化消费能力、文化消费水平指数等一级指标均呈上升趋势，且文化消费环境指数上升速度最快，平均增长率为11.33%。这些数据表明随着人们生活水平的提高，人们的消费观念、消费结构都开始转变，文化消费在人们日常消费中的比例日益增加，文化需求逐年增长，文化产业市场前景广阔。

（三）拥有丰富的馆藏资源

一直以来，博物馆是代表一个区域或领域的历史、民族、自然等文化内涵的公益性机构，是一个地区或领域文化的综合体现，更是该地区历史过程的文化传承者。博物馆拥有着丰富的文化资源，有历史的、人文的，还有自然科学的，并涉及人类、社会、地域发展等各个方面。再者，利用好博物馆丰富多样的馆藏资源，是博物馆发展文化产业的有利因素，也是新时期博物馆实现自身社会效益及经济效益的必然选择，更是时代对博物馆自身发展的必然要求。

（四）博物馆文化产业发展态势良好

现今，博物馆发展文化产业已成为时代对博物馆自身发展的新要求，也是国家新的经济增长点，是博物馆沟通大众有效开展教育、传承、宣传文化延伸的有效方式，更是实现社会效益与经济效益的必然选择。因此，各地博物馆纷纷发展文化产业，例如故宫博物院努力挖掘自身文物内涵，开发了朝珠耳机”顶戴花翎”官帽防晒伞、朕又来了”等文化创意产品近八千多种。国家文物局、各级政府文化主管部门也十分重视，积极举办博物馆文创博览会、文创培训班等，加强业内交流学习，吸取经验，共同探讨博物馆文创产品的开发道路等。各个博物馆也逐步筹建了文创团队，并与学校、旅游机构等社会团体联合举办文创设计比赛，拓宽开发、设计、发展途径，使博物馆文化产业发展的整个大环境呈现出积极、蓬勃、向上发展的态势。

二、成功事例

随着国家的大力支持、导向，博物馆文化产业进入了高速发展的时期。国内博物馆文化产业也涌现了许多成功的案例，例如故宫博物院截至2015年底，共计研发文化创意产品8683种，其中在2013～2015年期间，研发的文化创意产品累计1273种；上海博物馆产品年销售额数千万以上，并在上海多个商业中心拥有专卖店，生意火爆；国家博物馆联手阿里巴巴打造文创中国”IP平台，开创了文创互联网浪潮等。这些业内的大型博物馆，拥有雄厚的资金，丰富的馆藏资源，专业的文创团队，在挖掘自身藏品内涵、设计、研发、宣传营销、经营管理等方面均走在业内的前列，是先进理念的倡导者、践行者，对整个博物馆文化产业的发展起到了巨大的指导作用。

三、博物馆文化产业发展的不利因素

博物馆文化产业发展有着政策支持、市场需求、丰富馆藏资源优势、大趋势的文化发展环境等有利条件的同时，也面临着更多困难和不利因素。

（一）资金缺少，缺乏动力

博物馆多数是公益性质的、对外免费开放的事业单位，依靠国家和政府财政拨款进行运作。这导致博物馆在文化产业发展过程中缺少资金支持，只能申请财政拨款来支持，这是制约博物馆文化产业发展的一大因数。虽然政府出台了政策支持，但是政策的具体实施及社会资源的整合仍需要一段时期的发展，其他渠道筹措资金需要多方面努力及进一步探索。因此，资金缺乏、渠道单一的问题明显，这也是许多博物馆文化产业发展缺乏动力的主要原因。

（二）文创开发不足

1．文创产品缺乏创意。创意是文创产品的重点。文化创意产品可以从模仿、复制开始着手，但不应是简单地模仿、复制，而应该是吸取多方面经验后，在馆藏文化元素的基础上突发奇想，巧妙的运用，使产品的设计、开发既贴近生活，又吸引人们的兴趣，才能够被人们欣赏、购买及使用。例如推出的皇帝朱批纸胶带朕知道了”，既抓住产品本身特点，又紧扣影视热点，且十分有趣贴近生活，达到了传承文化及经济效应的双赢，这也是文创产品创意的突出体现。2．文创产品开发脱离市场。随着时代的发展，人们休闲方式的改变，为博物馆文创提供了市场需求。但面对市场文化需求的逐年增长，由于缺乏市场调研，消费群体定位重复，存在着跟风意识。因理念转变缓慢、缺乏市场营销及同质化严重等原因，使大多数博物馆文创产品的开发脱离了市场需求。3．人才缺少。开发博物馆文创产品是一个专业性很强的工作，文创产品的设计开发需要引进、培育设计、法律、管理、销售等相关专业的人才，目前只有少数的大型博物馆有足够的人员来形成专业的团队进行开发。而大多数博物馆的人才储备是远远不够的，更不要说成立专业的团队了。

（三）文物数据化有待发展

随着移动网络的发展，智能手机、平板电脑等的普及，发展大数据、智慧博物馆、互联网+等理念的提出，对博物馆信息、文物、数据等方面提出了诸多要求。提倡科技、信息与文化的融合，以实现文物信息资源共享、利用、挖掘、创新的云服务。但由于文物保护理念的转变落后，技术人才配备缺乏，文物资源信息采集及存储、传输等还处于摸索积累阶段，使文物大数据平台建设及文化传播还有一段很长的道路要走。

（四）特有资源利用不足

博物馆自身所特有的文物、文化资源，能极大地促进自身文化产业的发展，并带动旅游、文化等市场发展。但多数博物馆对自身文化及文物的沉淀、挖掘、研究不够，未能形成有趣的文化形式，缺乏当地博物馆特色，缺乏相应的文创产品开发，缺少吸引力，造成了资源浪费。

四、关于博物馆文化产业发展模式的思考

由前述可见，博物馆文化产业在大趋势文化发展中有许多有利条件的同时，也面对着诸多问题，如缺少资金，缺乏研发动力；科技、数据化有待发展，人才配备缺少；文创开发不足和自身特有资源利用不足等。针对这些短板，提出如下思路和对策。

（一）继续积极争取政府支持，确立有效机制

《博物馆条例》的实行促进了博物馆发展，从法律的层面上规范了博物馆的发展，明确了博物馆发展文化产业的合法性。但现有的财政、出资、人才培养、利润分配、企业合作问题、税收减免、运营机制和有效监管等方面还需进一步完善。《互联网+中华文明”三年行动计划》指明了道路，但相应的文化研究、开发还在摸索中，开发、运营模式有待建立。因此，应继续积极争取政府支持，以期研究、出台、完善相关法规及政策，探索确立出有效地开发、运营和监管机制。只有这样才能吸引社会资本的注入，才能提高主动创收的动力，更能有效地增强研发动力，缩短文化的开发周期，使博物馆文化产业健康有序地发展。

（二）搭建文物藏品综合平台

调动博物馆单位用活”文物资源的积极性，逐步推进文物信息资源采集、开放、共享。有效利用全国不可移动文物普查及可移动文物普查等数据，建立基本文物数据平台。积极促进各类第三方服务商、提供商、双创”企业（个人）与文物博物馆单位的合作，参与平台建设或基于云平台提供各种应用服务。提供文物图形图像、音视频、三维模型等数字资源，丰富文物知识及创意设计素材库，以实现文物信息资源的共享、利用、挖掘，促进文创产业的发展。搭建与观众沟通交流的平台，拓宽宣传渠道，扩大影响力，从而实现博物馆文化产业的科技智能化。

（三）多渠道拓展文创产品的开发

现今大多数博物馆的文创产品开发模式仍在探索阶段，缺乏博物馆特色。因此，文创的开发应从以下几个方面着手：1．积极参加相关单位举办的文创交流学习活动，学习故宫博物馆、国家博物馆等大馆的先进理念及管理方式，模仿、借鉴优秀文创产品的设计理念，从复制、模仿、借鉴中加强自身的创新能力，在同质中注重细节，提升档次。2．区分市场范围，丰富产品种类，重点突出自身博物馆的特色。文创产品开发以注重创意，贴近生活为在主题。在设计开发时应区分市场群体，注重以中低档的文创产品的开发为主，以高端产品开发为辅，深度挖掘自身馆藏文化内涵，突出自身特点，巧妙构思，多开发些方便携带、工艺精湛、包装精美的日用小产品。让公众喜爱博物馆文创产品，让博物馆文化走进公众家庭。3．多模式探索，例如互联网+文物文创产品：鼓励社会力量与文物博物馆单位深度合作，或通过网络众筹、众包等方式。针对文物博物馆单位具有代表性的文物与博物馆藏品资源，广泛的应用多种载体和表现形式，开发兼具艺术性、趣味性和实用性且满足现代生活需求的文化创意系列产品，打造文化创意品牌。互联网+文物素材创新：鼓励工业企业、设计机构、高等院校、科研院所与文博单位建立多种形式的合作机制。构建面向设计服务的文物素材库和知识库，实现开放式的远程虚拟设计服务和定向服务。在传统制造业、战略性新兴产业、现代服务业等重点领域推进文物素材再造和相关设计服务产业化、专业化、集约化、品牌化发展。培育一批具有创意设计的特色企业，研发一批选题创意新颖、特色突出、形式活泼的文物素材设计产品与服务，提高工业设计产业发展水平和服务水平。

（四）充分利用自身，树立服务意识，逐步打造品牌

1．充分利用自身，依托文物博物馆单位场馆的空间优势，重点关注公共文化服务领域的需求，积极开发和引入与文物博物馆单位功能定位相适应的产品、技术、装备等，不断丰富产品供给渠道。2．树立良好的服务意识，将服务延伸到餐饮、娱乐、教育等范畴。在公共空间设置餐厅、咖啡厅等，打造有博物馆特色的休闲文化场所。3．突出博物馆宣传教育功能，设置博物馆专门的教育活动空间，将博物馆教育活动持久性地开展下去。相对固定的向公众开放，供观众们在娱乐的同时学习知识，增强动手能力等。通过这些有效资源的利用，让博物馆走进生活，让更多的人走进博物馆，营造良好的口碑，为发展博物馆品牌打下基础。

五、结语

博物馆开发设计范文

关键词：博物馆复合化功能定位空间模式设计策略

中国博物馆近几年得到了迅猛发展，数量与日俱增，在中国的市场经济不断走向成熟的今天，将博物馆的运营社会化和市场化，通过与外资合作，使博物馆的功能多样化，从而使中国的博物馆对于民众而言更具吸引力是中国博物馆继续向前发展的一种很好的选择。当然，博物馆也构成了城市公共空间不可缺少的部分之一。在复合化浪潮下，博物馆渐渐地具备了复合的社会角色。随着文化、社会、经济的转型发展，博物馆日趋多元化，在空间、功能以及运营模式等各方面得到复合化发展，从而充分利用了有限资源，有机结合了博物馆与城市，除此之外，其公共职能得到服务化、扩大化和社会化，同时博物馆自身也得到了可持续发展。

一、博物馆的复合化功能定位

1、博物馆的复合化功能定位的含义

博物馆的复合化功能是指通过对当代博物馆的功能进行设置以及对发展进行定位，除此之外，把博物馆运营模式的多层次化、向外拓展的势头进行统筹和设计。

2、博物馆的复合化功能定位的发展

传统的博物馆的功能主要是学术的研究以及传授上，然而，随着社会的发展与进步，博物馆顺应社会需求的需要，所要担负的社会责任越来越多。从社会需求的角度上而言，中国博物馆在功能上在如下方面有很大的发展空间。

第一，继续发展博物馆作为人们观赏藏品之处的功能。无论博物馆的功能如何变化，博物馆藏品的质量都是博物馆发展最重要的保证。不过要注意的是，一个好的博物馆并不是好的藏品的叠加。

第二，在经济全球化的浪潮中，当代博物馆增加了各种各样的消费服务功能，毋庸置疑，博物馆在这方面的功能在不远的将来将会得到很大的发展。在这种趋势下，博物馆诸如空间重组、规模扩张以及功能配置方面的内部整合也需要积极的进行。

第三，博物馆可以通过自身的文化引导作用拉动相关产业的发展。博物馆本身是一个文化的综合体，将博物馆的这个特征与其他领域结合起来，将会创造无穷的财富。

第四，博物馆的发展也体现在为当地的功能升级提供服务配套。各种公共活动场地以及各种文化活动的策划都可以通过博物馆来提供，除此之外，博物馆在餐饮、零售等消费方面的设施也可以做出相应的帮助。

第五，博物馆将越来越多的通过自身的文化功能增加城市的凝聚力，促进经济的发展。博物馆通过自身的不断发展和在功能上的全面，会吸引越来越多的民众奔赴其中，而博物馆中各式各样的文化活动以及相关的文化组织，都为增强人民的凝聚力创造了机会，与此同时，经济的发展也可以得到很好地推动。

二、博物馆的复合化设计策略

1、整体规划布局

博物馆的整体规划要考虑各种形式的博物馆与多层次的公共文化区域相结合，经过某种规划原则和关系而构成的布局结构。博物馆与城市的复合化是应对城市关系与博物馆关系的不断变化应运而生的，在城市空间与博物馆的多种结合之下，所建立起来的一种博物馆新布局。

博物馆随着时代的发展，逐渐与城市结合导致越来越多的公众进入其中。博物馆与城市的关系在复合化趋势的推动下得到了迅猛的发展，这成为了对博物馆复合化进行整体规划布局的基础。首先，博物馆成为了城市公共空间体系的重要组成部分。其次，博物馆作为重要元素融入了城市文化规划体系。再次，城市文化艺术教育业离不开博物馆的支撑作用。最后，城市社区生活也离不开博物馆。

以上是博物馆复合化进行整体规划布局的基础，而博物馆复合化进行整体规划布局的构建原则需要遵循以下原则：第一，博物馆应该有机聚合城市公共文化资源。第二，平衡开发单一功能和混合功能，高效利用空间资源要求多层系地混合使用博物馆。第三，综合考虑建设模式、规模以及类型。

博物馆复合化进行整体规划布局应该遵循由框架到细节、由“有机群聚”到“总体均衡”，由此使博物馆的复合化城市网络最终形成。在建造过程中，综合考虑网络核心、网络拓展和网络补充。

其中网络核心是指博物馆应该充分考虑复合城市中心公共文化区域，首先在图纸上对城市的公共文化区域进行标记，然后依据相应的战略规划选择出这些标出的区域，从而进行分类，依此选定博物馆与城市复合的网络核心。

网络拓展是指城市社区公共网点与博物馆的复合。社区公共网点是那些满足社区居民生活需要的小型公共设施。社区公共网点与博物馆的复合使网络总体均衡得以实现，并且使复合化城市网络得以展开。除了这两者之间的复合外，社区博物馆如果能够复合建设高校校园的文化设施，也可以得到意想不到的效果。

网络补充是指博物馆整合城市碎片空间的作用，它可以梳理和优化城市空间及环境，充分利用城市中的闲置废弃土地，使资源得到有效利用。

2、自身功能发展

全球博物馆的共同走向便是与所在城市的休闲特征相结合，将各资源进行整合，从而达到尽可能高的利用效果。具体而言，博物馆应该在以下方面作出努力：首先，完善提升内部附属产业的功能；其次，以一种主导力量的方式推动相关产业的发展；最后，以一种附属功能的方式综合配套相关产业。通过这这三方面的努力，当代博物馆的整体品质将得到本质的提升。

经过专家预测，世界经济的一个独特面将是博物馆零售产业，在后博物馆时代，餐馆和消费是并重的。因此，在设计博物馆时，要综合考虑流线、空间以及功能在博物馆附属产业方面所产生的作用，在开放性、舒适性、可达性上，附属产业要尤其重视，除此之外，对于它们问日后规模的发展必须也要做充分的考虑。

博物馆与相关产业的结合对产业的导向作用越来越多的得到证实。所以，要更好的发挥博物馆对相关产业的导向作用，博物馆要不断完善自身的功能配套，以优良的形象和美妙的学术感染力使周边文化商业圈更加成熟。

博物馆作为一种附属功能对相关产业进行配套，要使博物馆作为产业的文化品牌，提升产业的社会知名度并且为产业所在区域提供公共服务。

3、复合化空间模式

在复合化趋势下，博物馆空间模式的复合化也势在必行。复合化空间模式是指在设计博物馆时，建立具有复合特征的空间体系和空间模式，使体验行为的多重化和博物馆的空间相融合，并且让城市空间与博物馆内部空间衔接良好。

复合化空间模式的设计要从以下几个方面做出努力：

首先，将展示空间与展示主题想结合，即建立主体空间。当今博物馆以为观众提供优秀的展览为中心功能，博物馆的主体空间是展示空间。博物馆的复合化应该以它的主体空间结构为基础，这个基础的建立必须以展示空间与展示主体为依据。展示空间包括背景空间、无强空间、叙事空间、原貌空间、特殊空间和通用空间。每个空间类型都与相应功能的博物馆相适合。

其次，将公共空间与主体空间相结合，即组织空间结构。主体空间结构的组织要综合博物馆所在城市的环境，依此对空间结构形式进行选择。除此之外，还要考虑博物馆当地观众的行为，依此作为依据，进行博物馆主体结构的组织设计。因为观众行为的不同会对主体空间的结构产生很重要的影响。不仅如此，还要结合功能拓展的空间需求形成公共空间体系。

再次，将公共空间与城市空间相结合，即联系城市空间。博物馆与城市的关系是很复杂的，并不是简单地作为一个处理集散交通问题的广场。因此，不能将博物馆被动的与城市进行融合。城市空间与博物馆空间融合的本质是使博物馆的公共空间成为联系城市空间的媒介，从而将城市外部空间与博物馆内部空间有机复合起来，打造一个提供公共服务，优化城市环境品质的整体公共活动空间。

总而言之，当代中国博物馆要想担负起国家名片的作用并且达到世界先进的程度，除了要提升自我，还必须达到高效率的运作机制，强有力的组织能力以及各种领域的相互合作，不仅如此，还需要长此以往的坚持和努力。正因如此，当代博物馆的设计者需要引入新的视角和思考角度，使博物馆在决策定位、资金运作和运营管理方面得到有效的参考，这即是博物馆复合化设计策略的本质所在。

参考文献：

[1]何小欣.当代博物馆的复合化设计策略研究[J].华南理工大学博士学位论文，2011

博物馆开发设计范文篇3

关键词：博物馆展陈艺术；新形式叙事性设计

国家主席说过，“一个博物院就是一所大学校。要把凝结着中华民族传统文化的文物保护好、管理好，同时加强研究和利用，让历史说话，让文物说话。”要系统梳理传统文化资源，“讲好中国故事，传播好中国声音”。由此可见，叙事性设计作为博物馆展陈设计发展史中一个不可或缺的组成部分，对其进行归类划分、总结梳理、开拓创新是十分必要的。

自1868年中国第一家博物馆――震旦博物馆建成至今，中国博物馆的展陈设计已经走完了149年的历程。随着博物馆如雨后春笋般日益增多，人们对当下博物馆展陈设计的评价标准，表现形式，以及技术手段等诸多方面的认识也开始进入了一个转型期。在博物馆研究中，展示研究对也从曾经对物与形式的研究，转向了对展示思维、空间、物、人等多种因素相互交织融合为一个整体的研究。二十世纪六、七十年代叙事性艺术思潮在设计领域，尤其在景观规划设计中得到了充分的发展，叙事性O计的理论自此在设计领域全面开花。近年来，这一理念的提出及其在展陈设计中的广泛应用开始从设计实践中被突显出来。尤其在以纪念类为主题的博物馆展陈设计中，已逐渐成为一种专门用于向参观者讲述故事的设计语言形式，为设计者在当代博物馆展陈设计上开阔了新的视野和思路。

1叙事性设计的创新性

展陈艺术设计是博物馆历史进程中科技进步、文明发展相结合的必然产物。展陈艺术设计逐渐发展为一个独立的学科，具有非常复杂的交叉学科特点，它与产品设计、建筑设计、环境设计、视觉传达设计、舞台美术设计、电影美术设计等设计领域具有极为密切的关系。文化目前，我国博物馆展陈设计的相关研究大多集中在梳理知识脉络和教学教材的实践应用上，对于叙事性空间设计领域的研究，尚处于起步阶段。相对于其他各国设计史浩繁的文献资料、学术成果和完整的研究体系，国内博物馆陈列设计方面的研究，尤其是在叙事性设计领域的研究还具有很大的发展空间和前景。“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。”针对于目前国内博物馆展陈设计的研究现状，叙事性设计的研究主要具有以下三点创新之处：

（1）展陈设计手段创新，变“静态”为“动态”，开展叙事性研究为历史类博物馆陈列设计开辟了一个新的领域和思路。通过叙事性研究，从文本叙事与设计叙事的交叉性切入，将文学中的叙事性理论方法运用到博物馆展陈陈列的空间设计理念中去，通过文学手法诠释博物馆陈列艺术设计的整体理念和叙事空间。从而实现主席“……让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的伟大构想。

（2）展陈设计理念创新，变“要我看”为“我要看”，开展叙事性研究可以提高参观者的主观能动性和设计者的展陈艺术目的。不仅可以满足参观者与展品进行互动交流，引导其自主地进行深层次的思考和追问，进而建立有效对话机制的参观目的，而且，可以提高博物馆展陈设计的思维模式和行业水平。叙事性设计理念的提出，既符合当下国内博物馆展陈设计的需求，也是探索中国博物馆设计学未来走向的一个重要组成部分。

（3）展陈设计多学科交叉创新，变“一枝独秀”为“百花齐放”，开展叙事性研究可以开阔博物馆展陈艺术设计的多学科多领域多视角范畴。博物馆陈列中的叙事性设计是一个以多学科领域的理论、实践成果为支撑的综合性研究项目。其涉及的范畴包括：历史学、考古学、美学、设计学、心理学、传播学、符号学、建筑学等。利用多学科交叉的特点对博物馆展开叙事性设计研究，可以更好地达到承载传递历史文明的职责。

由此可见，研究叙事性设计不仅为博物馆陈列艺术设计开启了一个全新的设计模式和展陈理念，而且让设计者摆脱了以往割裂地将展品配合图文展板进行展示的尴尬模式，巧妙地将“文化”穿插其间，让参观者始终处于设计者引导的参观状态之下，并最终以愉快的观展情绪参观完成全部展览。这种设计形式的出现既符合当今博物馆展陈设计的需求理念，也为国内博物馆展陈设计的未来发展方向提供了可行性参考依据。

2叙事性设计与文学叙事

《现代汉语词典》里的“叙事”概念是指：“叙述事情（指书面的）。”“叙事学概念（Narratology）”于20世纪期初诞生于法国，起源于弗拉基米尔・普罗普《民间故事形态学》中对俄国民间故事形态的研究。其在20世纪60年代结构主义的大背景下确立叙事学理论体系，提出叙事学是研究叙事作品的一门科学。法国文学家罗兰・巴特（RolandBarthes）也认为除文学作品外，很多材料都可以作为叙事对象，例如绘画、电影、社会杂闻、连环画等。

叙事性设计就是设计者（叙事者）对空间对象或者设计对象以叙事的形式进行展现、描述、设计的方式或过程。随着叙事学概念外延的无限扩大以及对其定义的不断深化，艺术设计类也逐渐涵盖其中。它所涵盖的内容涉及到建筑、景观、规划、平面、室内灯领域等多个方面，被视为艺术设计领域内的“大设计”。而博物馆陈列中的叙事性设计则是在宏观大设计的基础上开展的“小设计”。

博物馆陈列中的叙事性设计是建立在文学叙事理论基础之上展开的一种设计理论。这两种概念之间既有很深的渊源和交集也有其差异性。研究两者之间的异同之处，探讨文学性叙事是如何在陈列设计中进行应用转换的，是博物馆空间展示设计领域相关专家学者最为关心的一个问题。

从文学叙事的人称来讲，博物馆的叙事性设计同样可以分别采用第一人称、第二人称、第三人称的方式进行阐释。这样的阐述方式不仅便于向参观者交代展示内容，拉近设计者、展项与参观者的距离，而且能够快速的使参观者透过视觉、听觉、触觉等感知信息融入到展览的语境中来，并且按照设计者预留的心理预期参观完成展览的全部内容，达到最佳的观展效果；从文学叙述的方式来看，博物馆展陈设计的叙述形式也同样可以采取顺叙、倒叙、插叙、补叙四种方式来表现，这四种方式既符合参观者的心理活动又便于设计者对于观展路线的布置设计，可以说是艺术与文化的巧妙融合。而且，设计者还可以运用叙事的文学方法描述设计概念所涉及到的叙事本体、参观者及其周围的环境氛围，让参观者按照设计者预设的心理期望参观完成展览，以期达到最终的观展目的。换言之，就是设计者运用文学的叙述表达方式，结合顺叙、倒叙、插叙、补叙等文学叙事方法中常用的表达手法，对展品及周围环境进行展示设计，以娓娓道来的形式为参观者巧妙的呈现出一个个完整的故事情节和内容，让参观者在设计者的语言环境中感受历史，解读文化，探索未来。由此可见，文学中的叙述特点在博物馆展陈设计中同样具备，并且可以转化应用。

虽然两者之间叙述的对象、角、方式完全相同，但是由于本体不同，进而造成它们的应用方法和受众者的感受也不尽相同。也就是说，叙事性设计是一门综合叉学科，它可以应用的技术手段（数字、信息、生物技术等）、借助的媒介（平面、三维、互动展示等），以及设计的方式（平面、多媒体、绘画、雕塑等）多种多样，与传统的文学叙事相比，叙事性设计可以呈现出更多层、多元化的表达方式。这一点对于传统的单纯依靠平面媒体进行交流的文学叙事来说是望尘莫及的。另外，叙事性设计的目的在于借助叙事的手段或者方式凝练展品所蕴含的历史价值，全方位向参观者展示展品的文化内涵，弥补部分展品因为信息缺失带来的观展缺憾，帮助参观者更加快速、深入、全面的了解展品及其背后所蕴含的丰富价值，引发其进行自主的思考与追问，从而达到与参观者进行心灵互动的目的。而文学叙事虽然也是与读者进行互动交流为目的，但是在感观感受和身心体验上，显然略逊一筹。

3叙事性设计的意义

很多展品由于受历史原因影响，遭到了自然、人为等不同因素的侵蚀或破坏，造成文化信息缺失的现象，如何将其进行合理化展示，让参观者在观展过程中既能了解其文化内涵，又不会丧失观展兴趣，如何解决不同类型博物馆中展品展项、展示单元在陈列设计中出现单一性、孤立性、割裂性的问题是目前空间展示设计者最为关心的一个话题。叙事性设计，即将文学叙事概念转换应用到博物馆展示设计理念中来，通过设计者的叙事设计，运用讲故事的形式巧妙避免了展品展项孤立、割裂的问题，弥补了部分展品文化信息缺失的遗憾。以“展品展项”为主线，“文学故事”为辅线，既增强了各展品展项之间、单元之间的互动联系，也有效保证了展馆整体的完整统一性和连贯性。

叙事性设计的提出及其在博物馆展陈艺术中的广泛应用，不仅有助于重新梳理博物馆展陈设计的发展脉络，而且有助于思考、审视当今国内博物馆展陈设计的现状、创新性和价值内涵，为探讨博物馆展陈设计的多样性，以及其未来的发展方向提供了一个全新的思考方向。

4结论

中国博物馆事业发展突飞猛进。博物馆展陈艺术设计，不断吸收、融入当今国际博物馆建设新理念，不断自我更新，自我拓展。叙事性设计的研究促进了博物馆展陈艺术设计实践与陈列艺术设计理论的融合，即从展陈艺术的感性认识上升到理性认识；然后用展陈艺术理性认识去指导展陈艺术设计实践，并接受实践的检验。叙事性设计研究，促使展陈艺术设计在博物馆展陈工作中凸显其前瞻研究、高端策划、内容创新等特点，进而发挥展陈艺术设计在博物馆建设中的重要作用，更好地为“讲好中国故事，传播好中国声音”提供保障和支持。

参考文献：

[1]吴诗中.展示陈列艺术设计（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2016.

[2]李跃进，吴诗中.2016为博物馆而设计[M].北京：文物出版社，2016.

[3]徐乃湘，博物馆陈列艺术总体设计[M].北京：高等教育出版社，2013.

[4][英]马克・柯里.后现代叙事理论.宁一中译，北京：北京大学出版社，2003.