工艺美术特性范文篇1

关键词：民间工艺美术；美术；审美教育；重要意义

美术审美教育是美术学生素质能力发展重要组成部分，素质教育背景下对学生整体专业性要求较高，尤其针对艺术类课程。通过审美可以提高学生对艺术作品的领悟能力，同时还可有效提高学生对生活感悟能力，通过将民间工艺美术应用到美术审美教育中可让学生对民间工艺美术的审美能力提升，同时对民族文化传承元素更加认同，了解民俗文化，激发学生思维创新，学习民间艺术技艺提升自身审美价值，在真正实践过程中更好地表达美术思想。

一、民间工艺美术的概念

民间工艺美术重点体现在民间工艺，通过民间工艺体现出的美术价值。通常来讲，民间工艺是现阶段大众在日常生活中的民俗艺术，同时更加是经济发展以及文化建设的重要载体。常见的民间工艺主要有编织，陶瓷，刺绣，皮影，紫砂，漆器，蜡艺，书画，文房四宝等。工艺通常是对物体进行加工，其加工类型具有较多，其中最为重要也最为关键并且起到美术审美教育价值的则为艺术品的加工技艺。民间工艺中的“民间”并不是指代工艺产品制作的具体场所，而是指工艺产品在制作过程中其具备的内涵。使用民间特殊工艺制作出的民间工艺品，除了具有极为观赏的，丰富的外在艺术元素表现，仍然存在诸多内涵，这也是民间工艺在与普通工艺进行区分时的重要标志[1]。民间工艺特点：（1）民间工艺是民间艺人利用不同工艺技巧，采用不同材料将其应用到作品设计过程中使作品更加具有艺术特点。例如民间工艺制作过程中会针对质地，色彩以及相应的形态特征完成艺术创作，而在艺术创作过程中同样利用修饰，着色将生动的人物形象或者动物形象呈现在人们面前，进而体现出艺术的妙处，在艺术创作过程中，其具有生动自然且手法别致等特点。（2）民间艺术通常具有其个性特点，其个性特点重点强调，针对地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪纸为例来讲，我国剪纸工艺已经在世界上流传，观察不同地域民间工艺特点，即南方以及北方艺术作品均存在不同的艺术表现，南方剪纸玲珑剔透，北方剪纸天真浑厚，南方蜡染对地方特色以及民族风格有强烈冲击，这也是民间工艺美术在艺术创作与艺术发展中的个性化特点。

二、民间工艺美术对美术审美教育的重要意义

美术审美教育作为目前美术教育重要组成部分，对学生的审美能力提高以及自身创作能力增强起到重要影响，将民间工艺美术与美术审美教育进行融合，对提高学生审美能力提升存在重要价值。

1.以民间工艺美术提升学生美术审美能力

民间工艺美术在发展过程中经历了诸多变化，逐渐形成了以现阶段民间特色为基础结合现代化工艺形成人们艺术欣赏以及艺术创作的重要艺术形态。其在创作过程中融入了多种工艺思想以及工艺技术进而形成了具有多样的艺术形式。大部分民间工艺作品的创作者都来源于基层百姓，这部分基层人员与专业的美术创作工作者存在专业差异化，这种情况下是民间工艺作品的美术表现力，作品审美价值以及作品中蕴含的精神价值，情感价值均较为丰富。而且相同民间工艺作品在不同地域条件影响下，导致其艺术特点艺术表现均发生变化。将该特点的民间工艺美术与现阶段美术审美教育进行融合，可使学生在基础审美教育的同时获得“野生”审美教育，使美术审美不再拘泥于条条框框，让学生对民间工艺美术有深入了解，认识，掌握，并且对其内在创作思维，创作灵感，工艺技能，地域文化进行全面学习，使学生能够透过民间工艺作品，提升自身对生活的情感表达能力，提升学生美术审美水平[2]。

2.基于民间工艺美术提供学生学习驱动力

民间工艺美术在开展美术审美教育过程中，为学生提供了重要的艺术驱动力，这种艺术驱动力体现在美术作品领悟能力以及学生针对美术审美知识的学习积极性。传统美术审美教育多为以教师为教学主体，通过教师指导学生美术作品鉴赏，提高学生美术审美能力。该种教育模式下极大程度对学生自身思维进行限制，使学生无法针对美术审美进行发散思维。而民间工艺美术由于其创作者源于农民，在创作过程中融入了农民的日常生活以及对待生活的态度，是具有积极向上的，淳朴的，健康的艺术创作思路。学生在学习过程中可以养成健康的思维形式，同时对待生活可以更加积极阳光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在学习中使学生更能走进民间工艺作品内部，吸取内在养分，激发学生学习积极性。而且民间工艺美术除了具有良好的艺术审美价值同时更好地体现了民间工艺的奇巧特点，工艺作品无论从作品的工艺创作思路，工艺制作流程还是工艺元素表达，均更好地体现了民间创作者的创作智慧。将其应用到学生美术审美价值培养中，可激发学生强烈的美术实践欲望，使学生在实际动手操作的过程中对工艺作品艺术情感更好掌握。

3.融合民间工艺美术思想提升学生民族自豪感

民间工艺美术是民间在历史长河中以及地域变化下形成的民族文化代表产物，体现了民族历史发展中多形态，多艺术，多技巧的工艺发展进程。民族传统文化中艺术表现形式具有多样性，存在宫廷美术，官造美术，同时也存在民间工艺。民间工艺美术与前两者相比更加具有历史久，奇巧多，美学元素颇丰且极具自然特点，这也是宫廷美术，官造美术在发展过程中与其存在的重要差别。华夏文明发展使民族美术审美水平逐渐升高，人们在生活中增加了对美元素的追求，因此在民间美术作品创作过程中均极具美，而且更加展现美。美术教师在为学生开展美术审美教育过程中结合民间工艺美术，可以让学生更加了解民族文化以及民族思想，对民族文化以及思想传承下来的民族艺术作品进行深入学习，不仅可以提升学生审美能力，同时更能激发学生的民族认同感。

三、美术审美教育存在的问题

将民间工艺美术与美术审美教育进行融合是现阶段艺术教育工作者需要重点关注问题，尽管目前大部分美术审美教育中均开展了民间工艺美术，但实际的教学效果并不理想，笔者总结了导致这种情况发生的几点原因：

1.实践中教师缺乏对美术审美教育重视力度

美术审美教育是现阶段培养学生审美能力，提升学生素质能力水平的关键部分，更是现阶段国家开展素质教育能力培养下学生需要达到的基础水平。提升民间工艺美术审美教育中的地位，充分发挥其教育价值，使学生对美术审美有深层次认知是美术审美教育中基础内容。但是就现阶段部分美术审美教育中教师难以站在人才培养以及素质培养角度开展审美教育，认为素质教育重点是培养学生素质能力，在这部分素质能力中其审美能力占比较低，应该将重点的教育指导工作实施在例如语文学科，数学学科，英语学科等学科上。这种思维属于典型的应试教育思维，一味地注重学生专业课程成绩而忽略了学生自身艺术水平的提高，造成了在开展美术审美教育工作中时间相对匮乏，在真实的教育环境下，教师开展美术审美教育中，往往缺少有专业性的，具备教学指导特点的教学内容，教师课前利用自身对美术作品掌握基础为学生开展审美教学。课程教学组织中无法满足学生素质能力培养，同时教学辅具也无法与学生学习进行匹配。尽管教师完成了课堂教学任务，但是仍然没有开始真正的美术审美教育，学生艺术创作能力降低，美术审美能力减弱，进而产生美术审美厌烦心理，对学生今后的艺术发展造成阻碍。

2.教学中美术审美教育辅具不支持

美术审美教育辅具是教师为学生开展美术审美教学过程中教育素材以及教学工具。这部分内容的缺乏使美术审美教育只能开展基础内容，无法有效深入讲解。提高学生美术审美能力，重点是在于培养学生意识思维以及行为发展能力，而是培养学生这两部分能力，需要开展全面的素质教育，并且利用多方面，多渠道，多内容形式向学生展现正确的思想观念，道德观念，价值观念。而这种情况下，在开展美术审美教学过程中需要使用大量的教材以及相关辅助教学工具完成，既要要求教师具有丰富的教学经验以及高超的审美思维，还需要教师能够将作品素材中的审美知识进行迁移，传输，使学生全面了解审美教育素材内部的工艺制品以及文化内涵，只有这样才能充分提高学生审美思维。但是现阶段美术审美教育过程中，其教学教材更新慢，内容浅显，缺乏审美价值，导致学生无法深入学习美术审美知识[4]。

3.美术审美教育缺乏民族文化内容挖掘

民族文化内容挖掘是现阶段美术审美教育过程中重要的组成部分。民族文化是我国在经历过社会动荡，经历过民族苦难后形成的具有特色精神的文化代表，更是推动艺术文化起源以及发展的重要组成部分。而艺术审美教学中其核心为提高学生素质能力，而这部分素质能力，内在核心要素是学生的爱国能力，以爱国能力为核心培养学生整体素质水平，使学生能够以积极向上，阳光乐观，努力进取拼搏的态度面对生活，实现艺术教育价值。但是现阶段美术审美教育过程中教师以及美术审美素材均缺乏了对民族文化的挖掘，导致学生在开展艺术审美过程中只能对艺术潜在价值进行探索，无法真正地学习到艺术背后潜藏的精神价值。而教师在开展审美教育中需要充分注重作品内在的文化特点，进而将其引导学生关注民族文化。但是在实际的教学过程中教师在开展审美教育中过度美术作品自身外内容，缺少深层次精神挖掘。

四、民间工艺美术融入美术审美教育的科学措施

1.加强学校美术审美教育课程体系建立

美术审美教育课程体系建立是民间工艺美术高效融入教学课堂的重要辅助条件。素质能力背景下使社会对各个阶段学生的素质能力均提高了要求，这是我国民族发展以及民族进步的必然内容。这种情况下需要积极加大美术审·美教育课程内容中民族工艺美术教学成分，让学生可以接触到更多民间工艺美术，了解民间工艺美术内部的文化，技艺，思维，情感。所以将民间工艺美术纳入美术审美教育课程内部，依据学生审美能力，艺术表达能力以及文化理解能力增减民间工艺美术鉴赏作品。以岭南美术版美术教材初一上册《校园风采》课程知识为例，教师在教学中可以让学生更好地了解美术作品中内在构图以及风景表达，同时针对民间工艺－沙画艺术为学生们打开新世界艺术大门，该作品内部充分展现了祖国大好河山，将该种情景与校园风光结合，在构图上体现各自价值，使学生对民间工艺美术与社会教育美术相结合。除此之外，开设专门的民间工艺美术课程，让学生对民间工艺美术知识学习更加具有专业性。在长期的民间工艺美术艺术熏陶下，可以使学生对民间文化逐渐渗透，逐渐掌握。

2.美术审美教育中注重多媒体使用

信息技术的优化以及发展使现阶段素质教育更加便捷，尤其是针对美术审美教育，在美术审美教育中融入工艺美术，这种情况下很难通过课堂上短时间的介绍，让学生对民间工艺美术有更深层次的了解，同时也会极大程度弱化民间工艺美术在实际的审美教育中的实施价值。因此需要积极加强多媒体教学，在开展实际的民间工艺美术审美教学过程中，教师可以将民间工艺作品的全景图以及解剖图进行PPT制作，而后对重点内容进行标记，在课堂中针对美术审美知识通过PPT进行基础讲解，针对重点的民间工艺美术作品的美术表达形式，美术创作技艺，美术文化内涵等充分展现，但这样需要教师在开展民间工艺美术审美教学前，做好相应的备课工作[5]。但其优势可以有效避免教师在开展美术审美教育课堂中，将过多时间花费在黑板书写以及作品介绍，让教师可以全身心投入到民间美术作品美术审美教学中，帮助学生挖掘更深层次的民间艺术创作思路，同时使学生更好地掌握民间工艺审美方向，对自身美术创作以及美术领悟能力均有所提升。

3.丰富民间工艺美术审美教学素材

民间工艺美术审美教学素材是现阶段提高学生美术审美能力的关键内容，美术审美教学中随着主流群体的审美发生变化审美教学也需要不断变化。而长期应用相同的美术审美教育课本，对学生美术审美能力提升起到严重制约。（1）开展民间工艺美术教学过程中需要寻找与之具有高度适配性的教学课本，由于民间工艺美术起源于民间，因此在教材编写过程中需要多添加民间工艺元素，结合民间美术大师，传统手艺人，文化传承者等思想，使教材在编写的过程中更加具有超高的艺术感，丰富的美感以及醇厚的文化沉淀，这样的民间工艺美术教材才能真正地提高学生对于美术审美能力的见解。（2）由于民间工艺美术具有极为强烈的地域性色彩，不同地域下的民间美术作品其文化表现均存在一定差异。审美教育过程中需要融入地域文化色彩，使学生在审美学习过程中，能够更加对地域文化特色进行掌握。此外，教材在编写过程中更加需要具有丰富性以及多样性，满足不同阶段的审美教育需求，并且坚持因地制宜，做好地方特色美术审美工作，最为典型的则为南方区域以及北方区域，通过区域文化传承以及弘扬本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入过程中通过激烈碰撞形成更加具有代表性民族工艺作品。（3）定期举办民族工艺美术课程，例如木雕，刺绣，陶瓷，还需要开展提高学生动手能力的民间工艺美术课程，例如皮影戏。这种教学方式更加具有生动性，灵活性，可以让学生真实地接触到民间工艺作品，对民间工艺作品更好地表达，将其学习的美术创作技巧融入自身美术创作过程中，基础以模仿为主，随着民间工艺美术教学深入，逐渐让学生自由发挥，这样既能满足学生美术审美能力需求，同时还可以极大程度提高学生对美术审美创作能力。

4.美术审美教学方法优化创新

美术审美教学方法优化创新是保证学生美术审美能力提高的关键。民间工艺美术在开展教学过程中围绕提高学生美术审美能力，想要提高学生美术审美能力，需要转变传统教学观念中的应试教育思维，摒弃以语数外，政史地为教学唯一思维，积极加大传统民间工艺美术挖掘，以课堂课本知识讲解逐渐转变为对民间工艺美术艺术赏析教学，通过艺术赏析可以让学生独立思考问题，对工艺美术作品背后的创作背景，创作环境以及创作文化有更深的主动探究性。完成新工艺美术赏析课程后，可以强调对不同民间工艺美术作品进行分类欣赏，欣赏过程中教师引导学生对工艺美术作品类的表现技巧，文化内涵深入学习，同时鼓励学生对工艺美术作品进行鉴赏表达，针对学生对艺术作品鉴赏表达行为鼓励，使学生更加愿意主动去探索，这样更能对学生的美术审美能力起到提升。

结语

美术审美教育中民间工艺美术是必不可少的，笔者在文章中发现利用民间工艺美术可以对学生的美术审美能力，美术课堂学习积极性以及对民族文化自豪感均有显著提升。尽管民间工艺美术审美教学中仍然存在问题，但通过教育改革，教学方式创新，定期更新教材，优化教学内容，对提高学生美术鉴赏以及美术创作能力均有积极作用。

参考文献：

[1]景青林.民间工艺美术对初中美术审美教育的重要意义[J].知识文库,2022(18):35+37.

[2]杨寅.试论民间工艺美术对初中美术审美教育的重要意义[J].美术教育研究,2019(22):130-131.

[3]王向群.民间工艺美术在高校特色艺术教育中的实践探讨[J].大观,2022(02):113-114.

[4]闫萧宇.思政元素融入工艺美术课程的教学策略研究[J].教师,2022(23):11-12.

工艺美术特性范文篇2

1.注重发散性思维

注重发散性思维是艺术创作应当具备的特征之一，因为艺术创造不是工业产品，不能局限在固定模式中，没有可以套用的思维模式，这也为艺术创造提供了足够的空间，而发散性思维是利用这一空间的重要方法。发散性思维要求设计师不受传统管理方式或模式的束缚，从不同角度和途径进行创新，将以往那种单一的管理模式转变为多元化的方式，从而让自己的工作兴趣得到激发，创造出更加具有艺术感的作品。

2.注重创造性思维的发展变化

注重创造性思维的发展变化强调现代工艺美术设计是动态发展的，而不是静止不变的东西。工艺美术设计的作品会因为设计师的不同而不同，这是因为他们个性的不同而形成的。工艺美术设计的多元化也反映了艺术作品的丰富，这对艺术发展而言极为有利。创造性思维的发展变化强调设计师创造性和发散性思维的利用，对思维定势持否定态度，所以设计师要注重对自身思维变化规律的把握，从动态发展中利用自己的思维能力，实现自身创新能力的发挥。

3.强调现代信息科技的运用

随着科技的发展，大量信息元素运用于现代工艺美术设计中也成为工艺美术的一大特征，并且为了工艺美术的进一步推广和传播，现代信息科技越来越受到强调。目前，使用十分广泛的Photoshop就是其中的代表，它大大简化了设计人员的操作流程，可以让他们把精力投入工艺美术的创新工作。另一方面，工艺美术信息化也是其一大趋势，所以，要想实现现代工艺美术作品的进一步创造，必须熟练掌握计算机技术，大量采用信息材料和资源。

二、现代工艺美术设计的主要着力点

1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节

创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想，一个形象的孕育必须在艺术构思中进行，这就对设计师提出了很多要求：第一，必须对思想文化的新方向给予关注，这样才能萌发新的思想观念，创造出更具创新性的作品；第二，充分利用网络信息技术创新理念，注重各事物之间的内在联系，充分利用隐喻、联想、暗示等手法，提高自身的艺术修养和知识积累；第三，设计作品要向民族性、时代性方向发展，并且以时代性为主轴，与民族性紧密结合，满足现代人们的审美需求；第四，突破对传统的模仿，注重自身对世界的独特领悟，向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格，避免过多的修饰，充分显示艺术作品的简洁性和概括性，体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征，从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观，这都需要设计师对其进行捕捉，将美学和艺术完美结合。

2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向

现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外，实用性也是其主要要求。如，在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值，但是如果其没有具备较高的实用性，同样会遭到冷遇。因此，双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性，又要满足使用者的要求，必须从二者的共性出发进行考虑，达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高，设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性，而且要充分考虑人们的需求，对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征，就是现代工艺美术设计双重性的具体表现，也是双重性得以实现的基本要求。

三、结语

工艺美术特性范文篇3

术发展的地域性差异根据运河的流经区域，苏南运河区域包括镇江、常州、无锡、苏州，苏北运河区域包括徐州、宿迁、淮安、扬州。从目前现状来看，苏南与苏北运河沿岸的民间工艺美术发展水平的不均衡是显而易见的，亮点基本集中在苏南地区，长江以北仅有扬州被列入。而历史上苏南苏北民间工艺美术发展水平的差距并没有今天这样明显。扬州的民间工艺美术早在汉代就已名震八方，明代扬州艺人周翥首创了以金银珠宝、翡翠玛瑙、水晶玳瑁等高档材料雕成的山水、人物、花卉、亭台、翎毛嵌于檀犁漆器上的‘漆器镶嵌’工艺；扬州漆器是清代扬州两淮盐政的重要贡品，以清宫档案乾隆十五年（1750年）、三十六年（1771年）、五十四年（1789年）两淮盐政‘进单’所记为例，扬州向清王朝所供漆器，就有紫檀周制、螺钿镶嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各种工艺漆器，其地位并不亚于当时的苏杭。

（一）区域文化、经济基础、发展理念上的差异

区域经济的发展易受区域文化中滞后因素的掣肘。近代工业的发展是苏北经济被苏南正式拉开的分水岭；而改革开放初期，对新形势、新观念接受程度上的差异，再次拉开了两地经济水平的距离，由此也影响和制约了对民间工艺美术发展理念的认知。苏北作为汉文化的发源地，地域性格雄豪大气，表现在日常生活中，讲究体面、排场、义气，但变通不够；造成经济形态一直以自然经济为主，观念相对封闭，眼界相对狭隘，竞争意识不强。表现在对民间工艺美术的影响上，市场推广意识不浓，缺乏吸取先进经验的魄力，创作观念陈旧，虽然在一定程度上继承了传统，但缺乏一种与时俱进的眼界，这种相对落后的观念成为苏北运河区域民间工艺美术发展的短板。苏南地区源远流长的吴文化，使苏南地区的人文思想中具有了非常深厚的中庸智慧和务实包容的市场竞争意识。这种开放的心态和思想带动了观念、文化等的不断创新，促进了经济的发展和生活的富足，也形成了收藏和投资艺术品的地域传统，大大带动了该区域民间工艺美术的发展。由于经济基础的雄厚，苏南民间工艺美术产品呈现出重材、重艺、重品的特点，在创作理念和产品品质上与苏北差异显著。

（二）市场价值重视程度的差异

传统文化的影响，使苏北地区形成了“重农轻商”、“重义轻利”的地域观念，在民间工艺美术的创作上，虽然保留了传统的技法，但缺乏合乎当前需要的创新性探索，如邳州岔河镇良壁村王如坤的蓝印花布，制作技艺和程序传统，风格淳朴，但却迟迟打不开市场，其原因既与其工期较长、产量有限有关，更重要的是，在形式、题材等方面，相比较于技艺精美、形式多样的南通蓝印花布，差距一目了然。苏南运河沿岸自明清以来，即商贾云集，新兴的市民阶层对文化生活的需求不断增长，富商大贾们附庸风雅，以竞相收藏书画、文物为能事，书画作为商品获得了广泛的市场。艺术市场的蓬勃发展，促进了民间工艺美术创作观念和技巧的不断翻新，形成了苏南民间工艺美术精致、细腻、高品质等艺术特点，如苏州檀香扇以其高档的材质、复杂的工艺、独特的芳香一直为文人雅士华美精致的怀袖雅物。对于市场价值的重视程度是决定民间工艺美术存活与发展的关键，从二者的发展轨迹可见，苏南运河区域的适应和转换能力明显强于苏北，这与苏南深厚的区域文化积累有着密切的关系。

二、申遗成功后江苏段沿岸民间工艺美术发展思考

（一）发掘运河周边民间工艺美术的地域特色与功能

地域特色的塑造，在苏南民间工艺美术的发展进程中已形成一定的基础，这首先取决于于苏南运河周边历史形成的坚实的经济基础，使民间工艺美术呈现出种类全、工艺精、功能多等特点。如常州木梳竹蓖,素有“宫梳名蓖”的美称，造型新巧，吃发均匀；其选材精良，多以百年老龄黄杨木或石楠为料；工艺复杂，要经过煮坯、劈齿、磨齿等二十八道工序制成。可见，民间工艺美术生存与发展必须是建立在艺术特色与实用功能兼具的基础之上，很多传统的民间工艺美术在当代语境下无法获得市场的认可，不仅是因为当今消费者审美需求发生了变化，工序冗长、功能单一、工艺粗糙等现实问题也是制约其发展的重要原因。

（二）加强民间工艺美术的准确定位

当前，民间工艺美术面临生存窘境是一个普遍现象，即使在苏南运河周边区域，也同样存在，一些具有悠久历史的民间工艺美术逐渐销声匿迹，且传承人技艺上与前辈相差甚远，需要很长时间的淬炼。对此，除了大力加强传承人的培养之外，还应加强对民间工艺美术的准确定位。民间工艺美术的生存空间应主动适应不同的文化生态。如历史上淮安手工业兴盛，被誉为淮安特产，有的还被列为贡品。这种状况的出现与淮安的地理位置有密切的关系，为了满足和适应漕运者、商人、官吏、士兵等的需要，当地酿酒业兴盛，由此带来了铜器制作的繁荣；由于人口流动性强，蒲草编织和木器业获得了发展，成为了当地独有的手工艺形式。明代扬州江千里制作的螺钿杯，精致细腻，广受文人雅士欢迎，有诗为赞：“螺钿妆成翡翠光，紫霞秋澈婺州香；形神俱美真通太，假寐仍期到梦乡。”此二例虽然久远，但说明一个问题，即只有根据市场需要所生产的产品才具有生命力。这需要当今的民间工艺美术从业者们顺时而变，从地域、市场和艺术特色进行调研和定位，找出合理的对接途径，而不应盲目模仿或创新，尤其要防止特色泛化。

（三）寻找苏南苏北民间工艺美术的互补性

苏南与苏北的民间工艺美术也可借鉴南北经济结构互补的经验和方法，实行产业联动，优胜劣汰，开拓创新，共同发展。但艺术风格上的互补不是折中，而是应汲取各自优秀的创作理念，推陈出新，拓展创作思路，达到适应市场，开拓市场的目的。徐州新沂草桥的大柳编文化，以原材料的天然性与手工制作相配，不仅展示出材质美，也体现出了技艺美。这种具实用功能，又具形式美感、材料原生态的工艺品，既符合当前正在倡导的生态设计理念，又展现出了民间工艺美术的文化情感性。苏南运河区域的民间工艺美术一贯强调技艺的细腻精致和材质的精美上品，散发出一种小众情感，但自然特性相对缺乏。当今的消费人群流动性特征明显，市场需求呈多样化趋势。是否可以在创作生产中有目的地对象化，通过材料、工艺的变化，降低原本高档的工艺品成本，从而使产品具有普适性；同时，在保持技艺、材质的前提下提高产品的自然性特征，使高档消费人群感受到天然醇香，这也许能作为民间工艺美术可持续性发展的途径。另外，极端重工重料的价值认识不应再成为创新的圭臬，应强调应时应世的艺术性和装饰性。苏南民间工艺美术历来强调对于材质的追求，但在当前高档材料来源匮乏、成本快速上涨的背景下，一味追求奢华名贵的材料和繁复多变的工艺技巧已不是普遍性的市场需求；而苏北人文情感浓郁的民间工艺美术产品却能唤起当前人们对田园乡土情调的向往，这种新的需求若能被有效利用，必将会成为一条合理的生存和发展途径。

（四）引入高校人文科学的研究资源

第一，引进高校研究人员与地方合作，建立江苏段运河周边民间工艺美术的文献资料库。江苏段运河沿岸的民间工艺美术形式存量丰富，目前，除了各地已经公布的非物质文化遗产名录和文化传承人之外，民间还散佚着众多的文化形式和艺人。当然，对于民间工艺美术的保护也不能面面俱到，需要进行细致筛选和系统归纳，将那些真正具有文化价值的文化种类纳入到保护和发展的程序中来，包括文字的、影像的、图形的、声音的、观念的档案。这对于江苏段运河周边民间工艺美术的保护和发展非常必要。第二，利用高校资源，针对某些领域进行专项研究，探讨其发展的可行性和在当下的文化适应性。江苏段运河沿岸的民间工艺美术种类丰富，做好文献资料库已是一件工作量浩大的工程，不可能事无巨细地对每一种文化形式或艺术品种作专门的研究，因而就必须从各种类的特点以及在当前环境下的文化价值等方面进行有针对性的立项和研究，尤其是对经济水平相对落后地区，如苏北的县一级区域文化应成为关注的重点。通过高校研究人员细致发掘和梳理，结合当下趋势，寻找发展对策，有助于使很多不适应当前文化语境的民间工艺美术种类焕发出新的生命力。第三，根据市场，高校与地方联手研发新的工艺美术种类。高校的特点在于研究能力强，但市场把握方面欠缺；而地方则熟悉市场，但缺乏专门专业的研究人员。因而，完全可以利用二者的互补性进行资源的整合。当前，很多工艺美术种类因不能完满地实现“文化适应”，处于萎缩和消亡的境地，但其中亦有很多工艺美术种类具有很强的艺术价值，只是因为理念、材料、技术等方面的不适应所致。对此，应组织高校研究人员根据市场进行针对性研究，进行技术上的提升，材料上的取代等，从而能使诸多民间工艺美术种类获得继续生存的可能。

（五）努力锻造民间工艺美术的地域文化产业链

工艺美术特性范文篇4

关键词：对外贸易；传统工艺美术；货物包装设计；应用

中国传统工艺美术是中国民族的文化精髓，通过其精湛的艺术构造、多样的表现形式、鲜明的民族特点将中国传统民间艺术精髓得以淋漓尽致的展现。商品的包装在某种程度上是一种文化现象，体现了鲜明的时代精神和民族精神，反映出国泰民安、平安吉祥等美好寓意及祈求与愿望内容，传达了一种积极向上、激人奋进的精神理念，这一点在对外贸易包装设计中的体现更为明显，能够让不同国家和地区的人们通过商品的外包装感受到鲜明的中华文化内容。

一、传统工艺美术的四美

（一）工艺美术的材料美

工艺美术外观美的呈现需要精美材料和合适色彩的结合。材料是工艺美术的物质基础，实现对工艺美术材料美的运用具体需要做到以下几点：第一，加强对材料个性美的认识、鉴别。材料的贵贱不是评价工艺品艺术价值的标准，只要将材料合理利用，不管是什么样的材料都能充分发挥其恰如其分的作用。为此需要有关人员加强对材料独具特色美的认识和鉴别。第二，对材料美进行加工。工艺美术的呈现是一种视觉形象，通过对某些物质材料的艺术性加工形成完整化的物质产品。在对工艺美术加工的过程中会影响工艺美术材料美的实现，为此，需要有关设计师要对工艺美术材料因材施教，在了解工艺美术材料的基础上对工艺美术材料进行加工。

（二）工艺美术的色彩美

工艺美术材料的色彩美注重自然、古朴特点。很多工艺品都是由天然材料加工而成的，在加工的过程中不会添加天然之外的任何东西。工艺美术的这种自然魅力在色彩上要求追求事物本来的颜色，将其应用在产品包装上要注重颜色的选择和产品外包装的协调。

（三）工艺美术的造型美

工艺美术的造型是艺术设计人员最终呈现的具体设计形象，工艺美术造型美的体现具体表现在以下几个方面：第一，内容决定形式。工艺美术造型美的体现要能够充分展现事物本身的特点，比如对于外包装设计中的工艺美术要能够充分显示出产品的功能和用途，并要根据事物的应用和保存特点选择不同的工艺美术造型，比如对于酒这种液体的外包装，可以应用稳定性好的三角形图形。第二，造型美风格类型多样。工艺美术造型设计手法的风格特点会对产品造型产生影响，通过设计呈现出不同格调和形态的造型。在一般情况下，主要应用的工艺造型手法有简单洗练、纷繁复杂两种，这两种造型在工艺美术设计中都有不同程度的体现。

（四）传统工艺美术的意象美

装饰艺术造型讲究“似与不似之间”，追求理想化和象征性，在内容上的意向美，体现在象征寓意上；在形式上的意象美，在形式上不拘泥于客观事实，用非逻辑的时空观念去构造画面；可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意象化特征。

二、对外经济贸易中传统工艺美术包装设计的应用

（一）在对外贸易货物包装材料选择上体现传统文化

自然化的原生材料和再生材料在对外贸易货物包装设计的材料选择上有充分的体现，比如产生于自然和生活的原生化材料、再生材料等在对外贸易货物包装上得到了广泛应用。比如在酒品对外销售的过程中，最早的包装设计是应用坛子盛酒、应用草纸封住酒口。通过这种包装能够让国外的人了解中华民族文化。

（二）在对外贸易货物包装图形中体现中国民间艺术特点

对外贸易货物包装外形中采用传统工艺美术吉祥图形，能够向不同国家的人们传达中华民族文化的精髓，通过对外货物外包装能够感受到喜庆吉祥的信息。比如对外贸易出口的金六福酒的外包装纸盒上是以民间剪纸作为工艺美术装饰图案，在图案中充分结合了传统和民间元素，加上大红彩的运用，让出口外贸的金六福就具有了浓郁的民间文化色彩，体现了浓厚的乡土文化信息。

（三）在对外贸易货物包装设计中体现中国书法、京剧、陶艺等国粹精华

汉字作为文化符号的一种，在经过加工之后会变成视觉造型艺术。汉字在几千年的变化发展中凝聚了中华民族的想象力和创造力，是中华民族文化理念的结晶。汉字的造型是一种抽象化的表现符号，凝聚了中华民族独有的思维理念和审美特点。为此，在对外贸易的货物包装上要充分体现中国书法特点，比如出口的泸州老窖包装上的商品名是用钢笔书写的，并辅助以中国画的图形体现，在酒的传统工艺外包装设计上展现了中华民族特色。

（四）在对外贸易货物外包装设计中体现中华民族情结

包装是对外贸易商品的附加物，通过包装传达的信息能够让消费者在最短的时间内了解商品。对外贸易货物外包装要能够充分显示出事物的属性，即中国化的属性。对外贸易货物外包装通过色彩、图形、文字等视觉性的语言对货物的陈列、表达理念等进行展现。对外货物外包装在某种程度上要能够反映人们不同层次的需求，对外货物外包装的设计理念得当能够实现货物的升值，进而促进消费者对出口货物的认可和购买。

（五）在对外贸易货物包装设计中注重色彩的使用

不同国家和地区人们受不同环境及文化的影响对色彩的喜好也不相同，对外贸易包装设计中应充分了解各个国家和地区对于色彩的喜好，能够为对外贸易发展趋利避害。比如，受基督教的影响，西方人就特别忌讳黄色，美洲国家对图案色彩的喜好体现如下：纯色系色彩比较受美国人的喜爱，像如象牙色、浅绿色、浅蓝色、黄色、粉红色、浅黄褐色。墨西哥人认为紫色是不吉利的棺材色，应避免使用。在墨西哥，黄色花表示死亡，红色表示符咒。委内瑞拉：按国旗流行色的顺序，即黄、蓝、红是禁止使用的。哥伦比亚人喜爱红、蓝、黄色，禁忌浅色。欧洲国家对色彩喜好体现如下：意大利人喜欢绿色和灰色；希腊人在颜色方面，喜爱蓝和白相配，及鲜明色彩。亚洲国家（地区）对色彩的喜好体现如下：中国香港地区白、黑、灰色不大受欢迎，红黄和鲜艳的色彩则很受欢迎；泰国人喜爱红、黄色，禁忌褐色；新加坡对红、绿、蓝色很受欢迎，禁忌黑色。综上所述，对外贸易中，中国传统工艺美术产品的包装设计应该尊重每个国家和地区人们的所好。

三、结语

为了从包装设计上更好地促进我国对外贸易发展，需要当代包装设计师立足于中国传统工艺美术内容，在借鉴工艺美术艺术精华的同时，充分发挥自己的艺术修养和创新思维进行对外贸易货物外包装的设计，从而将对外贸易货物包装设计的区域性、民族性、传统性等特征呈现在国际设计舞台上，带动对外贸易发展。

参考文献：

[1]罗石涌.传统工艺美术“三美”在现代包装设计中的运用[J].咸宁学院学报，2010（5）.

[2]凌婕.广西壮锦图形元素在现代设计中的应用研究[D].广西师范大学，2014.

工艺美术特性范文1篇5

关键词：传统工艺美术；现代设计；中国文化；民族特征

随着现代工业的发展，以工业产品的设计为核心的工业设计成了一门重要的学科，在工业发展中发挥着重要作用。具体来说，现代工业设计是现代化大生产下为适应批量生产而实行的劳动分工的产物，主要研究产品的实用性、产品的审美以及产品的环境效应等。现代工业设计融合了现代科技与现代艺术，不仅要满足人们对工业产品的功能性需求，还要在充分发挥工业产品性能的基础上，以富有时代精神并与环境协调的审美形态，满足人们心理上的需求，使人们在使用工业产品提高生活水平的同时，还能够获得美的享受，提高生活质量。

一、中国现代工业设计现状

中国现代工业起步较晚，现代工业设计作为一门学科在中国的出现更晚。受西方文化的强烈冲击以及与西方文化的隔膜，导致我国的现代工业设计与西方国家的工业设计相比，存在着明显的差距。首先，企业对工业设计认识不足。许多中国企业领导层对工业设计的理解就是在产品外观上推陈出新，以产品外观的新颖作为拓展市场的主要手段。这种对工业设计认识上的不足，严重影响力中国企业在产品设计环节的资金和时间的投入，很多企业更多的是对别人的产品进行抄袭与仿制，使中国工业设计几乎沦为“山寨”的代名词。其次，缺少工业设计的中国标准。在全球化的大背景下，中国的工业设计一直处于西方工业设计的标准之下，一些设计师为了赶上所谓的“国际潮流”，不得不脱离中国固有的文化体系与审美观念，去迎合西方工业设计的标准，导致某些产品的设计虽然被誉为有国际风范，却不被国内的民众所接受。为中国的工业设计制定具有东方文化内涵和中国民族特色的中国标准迫在眉睫。近些年，随着“越是民族的，越是世界的”的文化艺术观念的深入人心，中国的现代工业设计也开始了对中国特有的传统工艺美术的学习、借鉴、融合、创新，以期实现中国现代工业设计的民族化。

二、中国传统工艺美术的发展历程

中国传统工艺美术历史悠久，从日用器物到建筑装饰，丰富多彩，技艺精湛，具有鲜明的东方文化色彩。从现有的文化遗址的发掘来看，早在新石器时代，中国先民就已经开始了工艺美术的创造。无论是河姆渡文化还是更早一些的红山文化，都出土了不少玉器，尽管这些玉器大都器形简单，但都采用琢打磨光，体现了先民的审美观念。而仰韶文化遗址发现的彩陶则更有力证明了中国先民将实用与审美相统一的设计理念，这一理念对中国工艺美术的影响十分深远。随着冶金技术的发展，商周时期，中国工艺美术有了极大的进步。青铜工艺是当时最具代表性的艺术成就最高的工艺。不但拓展了工艺美术的范围，还从造型、纹饰等方面丰富了工艺美术的视觉元素。以花纹为例，在制陶工艺的鱼纹、鸟纹的基础上，出现了象纹、夔纹、兽面纹、环带纹等花纹，显示出更加鲜明的厚重质朴的艺术审美特征。先秦至汉代是中国文化发展的第一个高峰，诸子百家的不同的价值观念与人生追求碰撞、交织、融合，也带来了艺术风格的转变，厚重质朴被活泼奔放所代替，在陶瓷、丝织和漆器等的制作工艺上表现尤为明显，尤其是汉代，镶嵌、鎏金、彩绘等装饰手法被更多运用，器物的审美功能被进一步强化。魏晋时期，受政治的影响，平和冲淡成了这一时期社会的主流思想。这一时期的工艺美术风格也明显倾向于平淡清静，趋向于通过器物设计反映内在人格，在青瓷上表现尤为突出。这一趋向在后期的中国工艺美术的发展中产生了深远影响。唐代是中国古代历史上最为人称道的朝代，政治、经济、文化都达到封建社会的顶峰。工艺美术在这一时期也全面发展，无论是生产规模还是技艺水平都超越以往。唐代工艺美术最突出的成就是整体呈现出富丽宏博的气质，体现了唐代自信开放的时代特征。宋代是我国古代工艺美术的成熟期。以陶瓷工艺为例，一是规模进一步扩大，有名的窑厂遍布全国；二是技艺提升，出现了釉里红、青花这样工艺更加复杂的品种；三是形成了统一的、比较完美的范式，把瓷器的制作与民族的文化精神和审美理想结合起来，是民族文化的充分物化。来自北方草原的蒙古人统治的元代，为中国的工艺美术注入了豪放粗犷的风格。随后到来的明代，因为科学的发展和资本主义的萌芽，中国工艺美术进入了一个新的发展阶段，最突出的特征就是在继承前代美学追求的基础上，工艺进一步完善并程式化。如被誉为东方艺术的一颗明珠的明代家具，由于文人参与了家具的设计，其设计之精巧，制作之精良，体现古雅、精丽的艺术风格，既是工匠精湛技艺的表现，也是文人审美情趣的外化。清代是中国古代工艺美术的集大成时期。工艺美术的门类完善，品种繁多，技艺精湛。以彩釉为例，嘉靖时有五彩，万历时有描金五彩等。而清代新创的有粉彩和珐琅彩，粉彩柔媚鲜艳，有工笔画的效果；洋味十足的珐琅彩的运用，则将中西风韵集于一身。清代工艺美术在继承前代的优点外，也将自明代以来以技艺取胜的观念进一步强化，以至于工艺美术的风格日渐矫饰繁缛。审美性与实用性日趋背离，成为中国传统工艺美术走向落寞的一个重要原因。

三、中国传统工艺美术的民族特征

历经了几千年的发展，中国传统工艺美术形成了独具的东方色彩的民族特征，具体表现为：

1.天人合一。

受中国传统文化的影响，中国工艺美术十分重视实用与审美、外形与精神、材料与技艺等方面的关系处理，追求“天人合一”的理想境界。这种追求使中国工艺美术的造物呈现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一。这一点在中国的瓷器制作中表现尤为突出。

2.隐喻象征。

中国是一个崇尚伦理道德的国家，在工艺美术上表现为注重造物的隐喻象征来发挥道德感化作用，即在发挥器物的实用与审美功能外，还将器物与一定的道德伦理的规范联系起来，借助器物的形体、色彩以及纹饰等隐喻象征道德伦理观念，如中国特有的众多礼器，便是伦理道德观念的物化。而来自民间的工业美术在造物上更多包含吉祥美满的象征寓意，如传统家具上的木刻与纹饰。

3.自然之趣。

随物赋形，因材施艺是中国工艺美术造物的一个重要原则。充分利用原材料自身的质地、色泽、形体等特点进行艺术加工，使得中国传统工艺美术作品大多呈现出天真自然的情趣，在玉石制作中表现突出。

4.巧夺天工。

在工艺技术上，中国传统工艺美术一直追求工巧，即对技术的精益求精。工巧给传统工艺美术带来两种不同的审美趣味：一是去除刻意雕琢的痕迹，而呈现出浑然天成的审美情趣，如玉石制作；二是精雕细镂，尽显奇绝的审美情趣，如微雕制作。

四、对传统工艺美术的借鉴

在几千年的发展历程中，中国传统工艺美术一直是在传承和创新中持续发展的，这使得中国传统工艺美术积淀了深厚的文化传统，呈现出鲜明的民族特色。而本就落后于西方工业设计的中国现代工业设计，在一开始便受到外来文化特别是西方文化的强烈冲击。这种落后带来了整个行业的焦虑与自卑，促使我们的现代工业设计背离传统，极力向西方学习，其结果是既失去了工业设计应有的民族特质，又因文化的差异和隔膜而学得肤浅。今天，中国风范正随着中国综合实力和国际影响力的提升而风行，中国现代工业设计也应顺势而动，向传统工艺美术学习借鉴，增强现代工业设计的民族性，这也是中国现代工业设计走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的传承。“天人合一”是中国文化最精炼的表达，是传统造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，将工业产品的现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一起来，这既是中国现代工业设计民族化的必由道路，也是现代工业设计的根本目标。二是传统工艺美术视觉元素的运用。传统工艺美术中的许多造型、图案、纹饰、色彩都具有极其强烈的文化意蕴和象征寓意。以图案为例，中国传统工艺美术中有许多意韵丰富，寓意深刻的图案，如龙的图案、凤凰图案、祥云图案等等。广为称道的2008年北京奥运火炬的设计便运用了传统的祥云图案。这些视觉元素既能增强现代工业产品的民族特色，又丰富了产品的精神内涵。三是继承传统工艺美术精益求精的精神。工业设计的进步首先是技术的进步，而技术的进步在于踏踏实实的钻研精神。继承传统工艺美术精益求精的精神，去除今天在工业设计领域普遍存在的浮躁与抄袭，踏踏实实地研究产品，提高技术。当然，这也需要企业的领导层能真正理解工业设计的内涵，给设计师们充足的资金和时间。四是借鉴传统工艺美术的评价体系。无论是厚重质朴商周气度，还是开放自信的盛唐风范，在几千年的发展中，中国的传统工艺美术形成了自己的评价体系，这一体系既是传统文化的在工艺美术上的呈现，又是传统工艺美术能够历经千年持续发展的保障。对传统工艺美术评价体系的借鉴，建立和完善中国现代工业设计的评价体系，有助于摆脱西方工业设计标准的束缚与误读，是中国现代工业设计未来健康发展的关键所在。

五、结语

“越是民族的，越是世界的”，中国的现代工业设计需要发展前进，真正走向世界，而其前进的动力和保障就是民族化。向传统工艺美术学习借鉴，将传统工艺美术中精神品格、视觉元素以及评价体系灵活运用于现代工业设计，让博大精深，魅力无穷的中国文化成为中国现代工业设计之根、设计之源，我们的现代设计才有可能在未来枝繁叶茂。

参考文献：

[1]杨林.《中国传统工艺美术在现代设计中的延续与发展》.《艺术界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中国工艺美术史（修订本）》.东方出版中心，2010.

[3]杨亮.《传统工艺美术在现代工业设计中的运用》.《科技创新与应用》，2012（5z）

工艺美术特性范文

随着物质文化生活和科学知识水平不断提高，人们的审美观也在日益变化。健康教育美术工作者有责任通过多种形式、多种手法，为提高传播健康知识效果，倡导健康行为而进行多方探索。近年来，工艺美术的手法在健康教育中的运用越来越多，特别是在健康教育场馆的建设中。如何将工艺美术技艺和思维方式，在特定的健康教育工作中进行表现，其艺术的特点、技艺、方法如何，是卫生美术工作者需要认真研究的课题。

1工艺美术与其他卫生美术在健康教育中表现方法的异同卫生美术是运用形象化的艺术语言，将深奥、枯燥的医学卫生知识转化为寓意、活泼的艺术画面。以匠心的构思、丰富鲜明的色彩，产生强烈的艺术感染力，来征服读者和观众，从而让群众自己增强自我保护意识和自我保健能力，达到改变人们不良的卫生习惯，选择科学、文明、健康的生活方式的目的，促进社会的群体健康。在卫生美术创作中，目前多以卫生画刊为表现形式，其中又以卫生宣传画和卫生科普画占主导。

它们是卫生美术创作中的常用方法和工具，是运用美术进行健康教育的基本形式。工艺美术，指运用艺术手段对物体本质进行加工、制作，使物体产生特定形态、色泽等特殊效果，符合视觉美感的某种方法和技术。其显著特点表现为工艺与美术两者的渗透、融合，工艺与美术设计的结合。当今在环境设计、大型展览形象、广告设计等领域，都离不开工艺美术的参与。工艺美术的设计理念也随着时代的发展在不断创新。健康教育中卫生美术的表现形式，除了要满足健康教育特定内容的共性要求外，工艺美术要尽量采取符合大众欣赏习惯和雅俗共赏的形体语言，把抽象的知识以优美生动的艺术形象表现出来，作品要既具备科学性、知识性，同时又具有艺术性，使观赏者在艺术的审美情趣中领受到卫生科学知识的启示和教益。

2工艺美术在各种健康教育活动中有难以替代的作用近几年来，苏州等地相继开展了健康教育园建设，展览内容深入浅出、吸引力强，有力地促进了健康教育的发展。在这其中，从图案设计到展板、灯光、色彩、动画、模型、雕塑等，工艺美术都发挥了重要作用。它使健康教育内容从平面形式转变为立体形式，使人们视觉感触更加生动活泼，尤其是对生活用品、人体器官的仿真制作，使物品惟妙惟肖。其实，在健康教育工作中，大到展览馆布展，小到健康宣传小册页设计，都能运用到工艺美术。如装饰、陈设、宣传、健康产品的包装设计等，其色彩、图案、工艺都具有创造发挥的想象空间。把装饰、剪纸图案等工艺美术手法，运用到疾病宣传版面、宣传画上，可使画面变得传统文化浓郁，色彩丰富多彩。

3工艺美术作品与健康主题必须同步一致工艺美术以五颜六色的材料特质，用美术技巧制成各种具有欣赏价值的卫生宣传品，可一目了然，达到“眼见为实”;的效果。工艺美术的形式是多样的、可变的，且新材料、新方法、新技术不断涌现。因此，在从事卫生科普工艺美术创作时，要与时俱进，充分发挥各种材料的优势和特长，在首先审定卫生科普题材的科学性、代表性、可行性、趣味性的前提下，从贴近受众的视觉角度、思维方式，依据题材确立表现手法类型、风格形式、色彩色调，来选择合适的材料，把创作的作品与健康主题同步一致。这样的工艺美术作品才具有视觉的冲击性，对受众理解卫生科普知识起着重要的作用，取得事倍功半的效果。这就要求开动脑筋，把专业特长和具体工作有效结合，继承传统，把握现代，让工艺美术在促进健康教育工作中发挥作用。

工艺美术特性范文篇7

一、当代工艺美术在艺术构思上的创新

当代工艺美术在发展的过程中，最开始的事项就是在创作上的艺术构思，当代工艺美术在设计上需要具有一定的创造力，在创作过程中需要我们不断提高自身的创造力，充分发挥出自己天马行空的想象力。在当代工艺美术的艺术构思上，需要不断地对构思理念进行创新，这样才能保证在创作的过程中不断有新的灵感出现，当代工艺美术实质上就是人们日常生活中对事物审美观念的一种反映，它能有效地反映出人们对于文化上的需求与眼光，当代工艺美术的发展过程中，需要在艺术构思上进行有效的创新，当代工艺美术设计人员在进行创作的过程中，也不能脱离自身在艺术构思上的创新，当代工艺美术的发展离不开在艺术构思上的创新。

当代工艺美术在艺术构思上的创新体现在很多方面，想要在当代工艺美术的设计中保持一个良好的状态进行想象，就需要在艺术构思上进行不断的创新，需要当代工艺美术中的设计人员发挥出自己的想象力与创造力，将自身在想象与创造的过程中，切实的与实际相结合，不能脱离实际的这个范围。当代工艺美术设计创造的特征包含着方方面面，它很巧妙地将当代工艺美术上的审美与功能结合在了一起。随着中国文化的不断发展，在文艺这一领域中涌现了大批各不相同的文艺思想，在当代工艺美术的设计创造中，需要我们紧紧跟随着文化思潮，不断的提升自己在工艺美术设计中的创新理念，掌握当代工艺美术在发展中的新动态，结合于现实，创作出迎合大众口味的作品。当代工艺美术中的设计人员，需要在艺术构思上进行创新，才能更好的结合实际进行创作。

二、设计活动应该和时代共发展

现在的社会是一个经济以及各项要素综合前进的环境，所有国家都积极地开展创新活动，以此来获取有利地位，不过细致分析发现，体现在技术层面的创新其实际内容是在革新思想中进行激烈的斗争。因此，当今的工艺美术在开展设计的时候要能够紧随时代气息，结合以往的经验和内容来开展分析，而且适当的革新，把活动内容和扩散水平有机的提高到一定的层面。确保当今的设计能够得以有效地发展。

站在艺术的层面上分析，当今的设计工作要与时代背景相融汇，而且要和时代同发展，它自身应该有时代特色，其体现出的特征还应该有诙谐的一面，通过长久的探索，本人认为要做好如下的内容。

第一，现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破，现代工艺设计使得设计师对世界以及人生的特殊领悟有了进一步的加强，也使得艺术设计更具有全新时代感。因为现代社会经济不断的快速发展，人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化，为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高，那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念；第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来；第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

通过上面的论述，我们得知当今的社会是一个不断前行的过程，不仅仅经济发展，科技也获取了非常有利的前进，此时时空要素就变得非常的关键，那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念，利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。针对时间内容的工艺模式我们要合理的掌控。这主要是由于如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力。将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征，针对美感开展的分析，相关的工作者要通过分析所在的环境来认真的探索，这样才可以获取非常美好的要素，进一步得以更好的创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好地相互完美融合在一起。

三、通过当今的高科技提升创新的意义

由于经济高速前进，科学技术也获取了非常显著的成就，在生活以及工作中很多的软件系统为我们贡献了非常显著的力量，而且它们还为该项设计工作注入了全新的活力，不断的用到设计工作中，不断的将工作者的制作步骤精简，确保工作者将非常多的思想融入到革新工作中去。

工艺美术特性范文篇8

关键词：中华传统工艺美术平面设计整合措施

中华传统工艺美术一般都是依附于历史时期的对应背景，使得中华传统工艺美术本身具有非常强的历史时代特征，属于历史审美与工匠工艺的深入结合。中华传统工艺美术作为华夏民族艺术的文化结晶，高度沉淀了古人的智慧，彰显出丰富的地域性、民族性特点，并且在艺术风格、生活风格方面的多元化，使中华传统工艺美术当中的每一处细节都独具魅力[1]。随着时代的发展与外来文化的不断渗透，广大人民群众的审美理念也在进行着不断的变化，然而中华传统工艺美术本身所传承的文化理念与工艺美学理念并非意味着落后、守旧，其本身的精华———工巧、和谐、自然等，均是平面设计的根源，为平面设计提供了源源不断的养分。对平面设计来说，倘若能够与中华传统工艺美术进行深入的整合，必然能够为平面设计注入更多的血液，促进平面设计更好的发展。

一、中华传统工艺美术审美特征

众所周知，艺术源自于生活，中华传统工艺美术自然也不例外，其最初目标同样在于方便人民群众的日常生活，实用性是当时最为明显的特征，在经过多年的沉淀、发展以后才开始衍生出审美性[2]。我国幅员辽阔，在上下五千年的历史长河中，传统工艺美术得以不断整合发展，而在这个发展过程中，中华传统工艺美术因为民族、地域方面的差异，使其在表现形式、制作工艺以及材料选择等诸多方面具有多元化的特征，具体来说，其审美特征主要包含以下几个方面：1.和谐。儒家文化在我国历史的显著代表，使得和谐成为中华传统工艺美术显著的审美特征。古人把传统工艺美术、人、环境作为一个整体，在设计方面注重展现各个部分的和谐魅力，充分彰显出审美性、实用性的和谐，内涵、形态的和谐[3]。2.自然。纵观我国中华传统工艺美术，在材料选择方面极为注重材料自然方面的属性，注重材料品质方面的彰显，更为追求物尽所用，使得中华传统工艺美术充分展现出自然的特性。3.工巧。一直以来，我国工艺美术都极为注重工巧性，并且通过巧妙地利用，在工巧审美方面表现出极为鲜明的特征，纵观青铜器、唐三彩以及瓷器，其相应的工巧魅力往往浑然天成，充分表现出古人的想象力与智慧结晶。4.寓意。正如上文所述，最初的中华传统工艺美术本身是为生活所设计，所以当人们在欣赏一件传统工艺美术品的时候，不仅需要关注其外观的精雕细琢、同时还应当关注其内在的寓意[4]。中华传统工艺美术的纹饰、图腾、色彩、造型以及体谅等诸多元素均表现出独特的寓意，并且作为中华传统工艺美术中不可或缺的一部分进行着传承。

二、中华传统工艺美术与平面设计融合的必要性分析

随着我国社会与经济的不断发展，我国经济在全球经济中扮演的作用越来越重要，而一直以来引领时尚风气的时尚领域，开始源源不断的引入我国的文化元素。时尚界从来都不会放弃任何具有魅力的灵感，而民间的艺术、工艺本身浓缩着无数的生活气息，不仅能够为设计提供灵感来源，同时也更容易获取广大受众群体的心理认同[5]。所以，对设计师来说，要想获得更好的发展，就需要全面掌控中华传统工艺美术与平面设计融合的方法。社会的发展与时代的更替，广大人民群众的审美要求自然也就越来越高，所以，要防止人们出现审美疲劳，更好的吸引人们的眼球。广大设计师所表现出来的设计灵感就需要充分展现出独特的魅力，即只有具有独特魅力的平面设计才可以在白热化的市场竞争中得以不断的发展。华夏文化作为东方文化的重要代表，本身就是一种不可替代的文化瑰宝，并且在全球艺术不断发展的过程中，其正以自身独特的魅力吸引着各个地区文化的深入融合[6]。该种形势下，越来越多的设计师意识到中华传统工艺美术的重要作用，并且也意识到中华传统工艺美术能够为平面设计提供源源不断的灵感，而对传统工艺美术来说，通过与平面设计的整合，能够将中华传统工艺美术发扬光大，使其得以更好地传承。所以，中华传统工艺美术与平面设计自然也就成为未来发展的主流趋势。

三、中华传统工艺美术与平面设计融合的措施与建议

通过多年的发展，平面设计涵盖的行业、领域越来越广泛，相应的技术当前也非常成熟，为中华传统工艺美术提供了良好的平台。传统的版画内容，其一是通过创作者本身的想象来获取，其二则是依靠模仿、复制所获取。想象作为创意、思维的一种重要体现，当前的信息化技术与各种软件能够让想象得以进一步发散，同时在制图方面更为便捷。通过制图软件完成制图工作以后，能够将图案直接复印在版画材料上面直接进行雕刻。针对一些固有的人物、风景等实施版画创作的时候，先使用相机进行拍摄，然后通过计算机处理，最后再进行木板复印即可。使得整个版画生动、形象，并且通过适当的处理，能够进一步深化设计理念，使得中华传统工艺美术形象得以改变。利用平面设计，综合利用各种表达手法，能够让中华传统工艺美术的内涵、理念更为丰富多彩。移动互联网时代的到来，当前广泛流行的各种手机游戏，同样为平面设计、中华传统工艺美术提供了良好的契机。综合利用中华传统工艺美术的多样性与手机游戏的普及性，能够借助移动互联网的平台进一步发扬中华传统工艺美术。比如，当前已经有诸多基于中华传统工艺美术皮影、剪纸等为素材的手机游戏，而在游戏角色或者人物设计的时候，引入中国传统工艺元素的游戏已经极为常见，并且已经成为国产手机游戏赢得市场的重要手段[7]。如当前极为火热的王者荣耀、阴阳师、梦幻西游手游等。本世纪初期，在亚太地区国家首脑会议中，与会各国元首身着传统工艺美术福寿图案为设计元素的中式服装引起了广泛的关注，并且在相当长一段时间使得中式传统福寿图案服装成为全球服装的一股潮流，其正是中华传统工艺美术与平面设计有效整合的典型案例[8]。而陈绍华、韩美林、靳埭强设计的中国申办2008年奥运会会徵（见图1），其主要基于奥运会标志五环作为蓝本，通过45°的斜切，与中华传统工艺美术作品中国结”极为神似，图案采用互相环扣的方式，进一步彰显出中国人齐心协力、盼望深奥的寓意，同时也表现出盼望五大洲团结协作、交流发展、携手共创新世界的原想。通过广大设计者的精心耕耘，图案本身也类似一个正在打太极的人，充分表现出我国传统体育文化的精髓。纵观该作品，其本身基于雅俗共享、传统工艺美术与现代艺术进行充分的结合形式，使得意与形实现了高度的统一。上述两个案例，均是基于中华传统工艺美术，综合利用人们所熟知的各种图案，同时充分利用现代平面设计工艺，使得我国上下五千年的璀璨文化得以充分展示，让中华传统工艺美术真正走出中国、走向世界。究其原因，主要在于中华传统工艺美术发挥了巨大作用，通过与平面设计的结合，使得中华传统工艺美术得到了良好的传承、发扬。

四、结语

综上所述，中华传统工艺美术与平面设计的整合是一项系统、漫长、复杂的工程，而深入整合对两者来说都是获得发展的重要途径。中华传统工艺美术作为华夏民族上下五千年沉淀的文化，是民俗、智慧、文化的结晶，是中华民族的文化瑰宝。通过平面设计与中华传统工艺美术的充分整合，能够让原本过于机械化的平面设计融入人文关怀，所散发出的独有的民族气息则使中国设计在世人的面前又多了一份骄傲，能够更好地被大众所熟知、接受。对广大平面设计师来说，应当意识到中华传统工艺美术的重要价值，主动从传统文化中吸收源源不断的灵感，真正深入挖掘我国传统文化当中的精髓，让中华传统工艺美术与平面设计进行深入的整合，为我国传统工艺美术走向世界奠定扎实的基础。

参考文献：

[1]赵红云.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].美术教育研究,2016,(03):98.

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[3]李丽珍,罗康,钟灿.郴州民间工艺美术在平面广告设计教学中的应用研究[J].大众文艺,2015,(06):251-252.

[4]赵岳峻,陈曦.现代设计传承传统工艺美术的意义解读[J].大舞台,2015,(03):83-84.

[5]冯帆.浅析传统工艺美术资源在高校艺术设计教学中的可利用价值[J].科教导刊(中旬刊),2014,(05):135+167.

[6]朱元吉.论工艺美术”运动与新艺术”运动对现代平面设计的影响[J].大舞台,2012,(12):106-107.

[7]严屏,张捷丝.试比较平面设计史工艺美术”运动与新艺术”运动[J].大众文艺,2012,(02):77.

工艺美术特性范文

关键词：现代工艺；创造特征；美术设计；精神需求

艺术是人们精神文化生活所必不可少的，随着人们生活水平的不断提高，人们开始更注重于追求精神方面的需求，现代工艺美术在艺术中的地位也越来越重要，现代工艺美术与传统艺术相比，有其自身独特的优势，因为受到人们的广泛喜爱和认可，极大地丰富了人们的精神境界，改变了人们的生活方式。因此，现代工艺美术在设计构思方面应具有创新性，应积极适应社会发展潮流，能够与时俱进，不断引进新的设计思路和方法，使其能够更好地满足人们的精神文化需要。

1现代工艺美术设计概述

现代工艺美术主要是指辛亥革命以来的工艺美术，工艺美术通常又将其称为造型艺术，是将一些生活中的小物件使用基本的美术技巧或元素对其进行装饰，使其外表看起来更具有艺术性。与传统艺术相比，现代工艺美术更加讲究实用性，工艺美术作品是在保障实用性的前提下提高其审美价值，使其兼具艺术特征。现代工艺美术虽然大部分都具有实用性，但也仅仅是作为装饰性的，虽然这些工艺美术作品自身并不具有太多使用价值，但是却能够给欣赏者美的享受，因此将其做成一些装饰的小物件。工艺美术在我国具有悠久的历史，类型多种多样，是值得人们不断进行学习和探索的。

2现代工艺美术的艺术设计

2.1现代工艺美术设计原则

工艺美术传统主要应用于玻璃制品、剪纸以及纺织品等工艺中，随着现代社会的发展，工艺美术也开始逐渐扩大应用范围，开始逐渐应用于装饰环境中，虽然装饰环境中的工艺美术实用性不强，但是具有较强的观赏价值。工艺美术的取材范围也逐渐多样化，工艺美术设计可以根据人们的喜好，从电视、书籍、网络、影视等各种资料获取信息，使其更容易被人们所喜爱，提升市场占有率。

传统美术大都是单纯追求其观赏性和内涵，对其实用性要求较少，而现代工艺美术则不同，它更多的是追求实用性，注重在实用性的基础上进行美观设计，从而达到追求经济利益的目的，所以现代工艺美术设计重视实用性与美观性的结合。另外，现代工艺美术设计还应遵循科学性与经济性并重的原则，因为工艺品的实用性较强，如果设计过程中过度重视美观，而忽视其设计的科学性，必然会影响工艺品的使用效果，而且工艺品的经济性也是必须要考虑的，其价格应设定在大众能够接受的范围内。现代工艺美术设计还应遵循时代性与传统性结合的原则，也就是说现代工艺美术设计不仅要能够与时俱进，适应时展需要，同时还要注意保持工艺品自身的传统韵味，使其能够发扬光大。

2.2现代工艺美术设计的注意事项

现代工艺美术在进行艺术设计的过程中，应综合考虑各方面因素，才能达到预期的设计效果。首先应考虑工艺品所需使用的材料，材料的选择应根据所制工艺品的基本要求，既要能够让人们在使用时感觉舒服，还要具有一定的美观性，做到物美价廉，所以材质的选择是现代工艺美术设计首先需要考虑的；其次是工艺品的造型和颜色等，在对其进行设计时，应了解消费者的喜好，选择消费者普遍喜爱的造型或颜色，使其尽可能满足消费者的设计需求；最后，大众心理以及大众喜好是现代工艺美术设计中需要重点把握的因素，只有了解了大众的喜好和大众的心理特征，才能根据这两个要素来设计工艺品，使工艺品的价值能够得到最大化地发挥。

3现代工艺美术设计的创造特征

与传统美术相比，现代工艺美术设计有自身独特的创造特征，主要体现在以下几个方面：

3.1现代工艺美术艺术构思的创造

艺术构思是现代工艺美术设计中最为重要的部分，具有很强的创新性，所以在设计的过程中，应选择好的设计思路，充分发挥工艺美术的审美概念，使工艺品设计具有很强的创造性思维结构。工艺美术设计首先从材质的选择来看，玻璃、塑料以及毛绒等都是日常生活中比较常见的，使用这些贴近生活的材质所制作出来的小物件，能够更贴近人们的生活，也更容易体现现代工艺美术设计的创新性；其次，从现代工艺美术设计的内容来看，工艺品创造的灵感主要来自于电视、电影、卡通人物或者小说等，还有可能完全来自于人们的想象，由此可见，现代工艺美术设计的创造性是极强的；最后，从现代工艺美术的造型设计来看，大部分都是立体形式的，萌系是最常用的元素，现代工艺美术设计的产品也贯穿于各领域，不仅能够满足人们的使用要求，同时也还具有一定的观赏性，所以工艺品制作的颜色、造型以及美观程度等都是现代工艺美术艺术构思过程中所需要考虑的问题，工艺品只有具备一定新颖性和创造性，才能更受大众所喜爱，所以现代工艺美术艺术构思的创造性非常重要，工艺品是人类创造力的体现。

3.2现代工艺美术设计与时代的融合

现代工艺美术设计与传统美术设计是不同的，它既要充分利用传统美术设计中的优秀元素，但是也应紧跟时展潮流，做到与时俱进，了解人们欣赏习惯和审美情趣的变化，在现代工艺美术设计中注入具有时代特色的元素。如，目前市场上大多数的工艺品都与当前流行的歌词、卡通人物等有关，由于这些流行元素在工艺品中的应用，使其更贴合实际，能够满足大众的多样化需求，从而提高其经济价值和艺术价值。现代工艺美术设计自身艺术性与时代的结合，使得工艺美术实现了传统性与时代性的结合，实用性和观赏性的结合，能够更好地吸引人们的眼球，尤其是一些新技术、新制作方法以及新材质的使用，能够使得工艺品更加独特新颖。

3.3现代工艺美术设计与信息技术的结合

随着现代科学技术的进步，各种信息技术在现代工艺美术设计的应用也变得更加广泛，已经有很多的软件都具有教人制作工业品的功能，使得工艺美术设计和制作的人群得到进一步扩大，所有人都可以尝试进行工艺品制作。现代工艺美术设计与信息技术的这种有机结合，使得工艺品的制作变得更加简单，人人都可以自己制作，同时也可以让更多的人体会到现代工艺美术带来的快乐。除此之外，信息技术的应用，不仅使人们学习制作工艺品变得简单，也使得机器在工艺品制作中的应用更多，其优越性更加明显，手工制作工艺品逐渐被机器所取代。

4加强现代工艺美术设计创造特征的对策

现代工艺美术设计要使得其创造特征得到最大化实现，就必须加强设计师之间的交流合作，合作解决现代工艺美术设计过程中面临的难题，促进创新思想的交流。艺术是没有界限的，所以为充分发挥现代工艺美术设计的创造性，应营造民主、平等的工作环境，激发设计者的创作激情和创作灵感，设计人员的综合素养也是极为重要的，设计人员应通过学习不断提高自身的综合素养，从而创作出符合市场需要的作品。

5结语

工艺美术是我国传统文化中非常重要的组成部分，现代工艺美术虽然应用了许多新的技术与元素，但是现代工艺美术中仍保持了较多的传统因素，是人们智慧的体现。随着社会的不断发展进步，现代工艺美术设计应跟上时展的脚步，能够与时代相融合，充分发挥其创造性，促进现代工艺美术的可持续发展，满足人们的精神文化需求。

参考文献：

[1]沈超.浅析当代工艺美术设计创造的特征[J].科技创新与应用，2014.02（05）：282.

[2]董奎.论现代工艺美术设计的创造特征研究[J].科技创新与应用，2014.09（14）：275.

[3]张锦.对现代工艺美术设计的理解与思考[J].美术教育研究，2015.13（01）：101.

[4]李雅日.民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2011.47（06）：95-98.

工艺美术特性范文1篇10

一、内蒙古民族工艺美术的主要种类与特色

民族工艺美术是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中的宝贵财富,是我国各族人民在生产劳动中经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶,凝聚着各民族的艺术精华,体现着各民族的意志和追求。内蒙古具有悠久的历史传统,多种文化相互交融,这些都是民族工艺美术发展的文化基础,而内蒙古丰富的动植物和矿产资源又为工艺美术的发展提供了材料基础。因此,内蒙古民族工艺美术种类繁多,具有鲜明的地域特色和独特的民族风格,主要归纳为以下几大品种。

(一)绘画工艺美术

绘画工艺美术主要包括皮画、毡画、沙画、树皮画和木浮雕画。皮画选用优质天然牛皮为原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工艺技术手法,经手工多次绘制、刻画、雕塑而成,题材多为草原风情和蒙古族传统图案,风格淳朴、粗犷。羊毛毡是游牧民族的特有产品,当代毡画继承了蒙古包用毡绣的传统,又吸收了木板烙画工艺,产品充满了异域风情,且容易携带,已成为内蒙古重要的旅游纪念品。

(二)雕塑工艺美术

雕塑工艺美术包括牛角雕、驼骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、兴安石雕、麦饭石工艺品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩丰富高雅,深沉润泽,内容丰富,俏色取意,深浅皆宜,是观赏石中的精品。

(三)金属工艺美术

金属工艺美术主要包括金银制品和铜制工艺品。蒙古族的金银制品不论是造型还是装饰都具有浓厚的民族特色。银碗是蒙古族传统的餐饮用具,在此基础上,开发出了牛角镶嵌银质的牛角结盟杯、镀金的马等金银摆件及蒙古族银餐具系列。手工錾花工艺铜制火锅纹样细腻、工艺精湛,极具民族特色。(四)民族服饰及刺绣工艺内蒙古各少数民族的服饰绚丽多姿,别具一格。蒙古族服饰艳丽美观,有头饰、长袍、腰带、蒙古靴四个主要部分,妇女头饰是最受人瞩目的装饰。诸如鄂伦春、鄂温克族的传统服饰均由兽皮制作而成,赫哲族有制作鱼皮衣的古老传统。蒙古族刺绣源远流长,应用范围广泛,色彩丰富艳丽,具有强烈的地区特点和民族特色。

(五)其他工艺美术

其他工艺美术主要有皮革工艺品、牛角工艺品、三少民族的桦树皮制品、艺术挂毯、剪纸、仿辽瓷等。

二、艺术设计类专业开发内蒙古民族工艺美术课程资源的意义

(一)有利于民族工艺美术的保护和传承

当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时,随着工业化、城市化的飞速发展,人民生活条件的改善,生活方式的转变,特别是商业文化的冲击,民族工艺美术所赖以存在的物质基础和文化基础也发生了极大的动摇。现代工业文明对民族工艺美术的冲击已经成为了不可逆转的趋势,无数珍贵的民族工艺美术正在逐渐消亡,选择其中有价值的品种进行保护已十分紧迫。然而,内蒙古民族工艺美术的保护工作却面临着前所未有的严峻形势,具体表现为:一是传统民族工艺美术生存环境的恶化;二是一些独特的民间传统习俗和生产生活方式在逐步消亡;三是一些传统民族工艺美术和技艺的传承后继乏人;四是民族工艺美术资源流失严重。因此抢救、保护、传承和弘扬内蒙古民族工艺美术刻不容缓。而民族工艺美术传统的传承模式已经不利于当今社会文化的发展,因此要构建新的传承模式。为此,把民族工艺美术的内容融入到课程中,组织工艺美术大师和代表性的传承人进入到相关院校传授工艺美术技艺,充分发挥高等艺术设计教育的优势,加强民族工艺美术教育,办出自己的区域民族特色,对培养高素质的工艺美术专门人才意义重大。开展民族工艺美术融入艺术设计类专业教学的实践研究活动,将其课程和教学内容实施于专业教学中,通过有效而多样的民族工艺美术教育方式,将其文化内化,使学生在了解了民族工艺美术的历史和现存状态后,从而更加珍视工艺美术文化瑰宝,产生传承、保护优秀的民族工艺美术的积极性,并主动地参与到民族工艺美术的传承中来,使其发扬光大。继承民族文化传统,弘扬民族优秀文化,对保护民族优秀文化遗产、传承民族文化艺术具有十分重要而深远的现实意义。总之,民族工艺美术要得以系统的传承,就要在高等院校建立一支强有力的美术师资队伍去探究民族工艺美术的理论和技艺;通过构建系统的理论基础来支撑高校民族工艺美术教学;编写出具有本土特色的民族工艺美术的课程教材资源。以高校艺术设计类专业为平台,播下民族工艺美术的“种子”,使高校成为传承民族工艺美术的前沿阵地。

(二)有助于丰富专业课程的教学内容

在传统的艺术设计教学中,学生接受的都是西方三大构成的设计体系和色彩观念,而对本地区传统的民间美术和色彩意识知之甚少。民间造型观念有着自身独特的观察和思维方式,是完全区别于西方的一种造型体系。民族工艺美术以其质朴的造型、深厚的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通,对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维。通过收集、挖掘、整理、选择优秀的内蒙古工艺美术资源,在艺术设计类专业的教学实践中,探索和尝试把这些内容渗透进专业教学中,可让学生了解并初步学习和掌握优秀的民族工艺美术,感受和了解内蒙古地区民族工艺美术的特色,深化、补充、延伸专业知识,让学生熟悉和热爱本地区的民族工艺美术,从而提高学生的艺术修养,陶冶学生的审美情趣,提高学生的审美能力,拓宽他们的审美视野,提高学生美术欣赏和创作实践水平。在教学中要将内蒙古工艺美术在特定的自然环境和特殊的人文环境中折射出的生活、生存方式加以表现,让学生们熟悉和感悟民族的美术思维方式,培养和树立民族的审美观和价值观,丰富教学内容。教师在教学中应充分利用本地优秀的民族工艺美术资源,引导学生调查与采访、设计与制作,改变学生的学习方式,实现专业学习的多样性,从而塑造具有创新能力和创新精神的文化主体。

(三)具有重要的思想教育意义

在教学过程中,培养学

生对民族文化、民间艺术的兴趣,增进他们对不同民族文化的理解、尊重和热爱,潜移默化地激发学生热爱家乡的情怀,增强他们的民族自豪感,具有重要的教育价值和课程意义。关注内蒙古民族工艺美术,在贯彻人才培养方案的同时保持地方资源特色,有效地开发和利用民族工艺美术课程资源,是传承、弘扬内蒙古优秀民族文化遗产的最好途径和方法。三、艺术设计教学中内蒙古民族工艺美术课程资源开发的内容

如何利用这些优秀的民族工艺美术资源开发艺术设计类专业的特色课程,将内蒙古最具代表性的民族工艺美术融入到艺术设计的专业教学中,使民族工艺美术得以更好的传承,现针对我区的情况,笔者从以下几个方面进行探讨。

(一)理论教学

内蒙古民族工艺美术课程教学主要有基本理论讲授、课堂组织讨论答疑、考察与调研以及实践与创作四个部分,其中前两个部分为课堂理论教学,而后两个部分属于实践教学。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解内蒙古民族工艺美术的起源、发展和沿革,来使学生了解其品种、艺术特色、材料和制作工艺,让学生在有限的课堂学习中,较系统地了解和掌握内蒙古民族工艺美术发展的基本线索和概貌。最后,遴选优秀的具有代表性的民族工艺美术作品进行赏析。通过欣赏富有民族特色的工艺美术作品,可让学生更加了解和热爱本土文化。

工艺美术特性范文篇11

【关键词】高校工艺美术设计民族工艺

【中图分类号】G64【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）36-0183-01

注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。

一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性

1.民族工艺的特征体现分析

民族工艺的发展过程中，已经逐渐形成了其自身的独有特征，在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别，在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现，这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面，主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现，所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。

再者，民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的，所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系，使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映，有着其自身的独特风格，由于在时代背景以及生活等因素方面的不同，民族艺术所展现的风格也是多样化的。

另外，民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中，受到地域性因素的影响，也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情，所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。

2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性

高校的工艺美术设计教学过程中，将民族工艺和实际的教学进行融合，能促进教学质量的提高，并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国，在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的，并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响，在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展，就能对教学的文化内涵加以丰富化，要能对传统的文化有效传承，对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的，能促进工艺美术设计教学的创新发展。

另外，现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用，能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源，在当前的教学过程中加以应用，就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台，展现自身的设计信心。

二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略

将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合，就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中，就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程，对民族民间工艺的课程系统化的设计，作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程，让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺，这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施，将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。

现代工艺美术设计教学中，要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面，就涵盖着实践教学的价值，要在具体的教学中加以充分的挖掘，让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养，以及对学生综合性能力的培养，将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。

对高校工艺美术设计和民族工艺的结合，就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧，从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面，人们对情感的表达比较注重，在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入，将民族工艺的一些图案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去，通过现代文化和传统文化的结合，在设计的效果上也能创新的呈现。

三、结语

总而言之，对高校工艺美术设计的良好发展，就要能充分重视民族工艺的结合，通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析，就能为实际的教学发展提供理论依据，促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。

参考文献

[1]何晓宁.高职院校首饰专业教学现状及改进的研究[J].南京工业职业技术学院学报，2015（01）.

[2]徐晓卉.从史学的角度突显古代文化素养课的人文精神――以艺术设计专业学生为例[J].美术教育研究，2013（17）.

工艺美术特性范文篇12

奔腾长河入海，温暖季风轻来。屹立于黄金水道和黄金水岸交汇点的上海，中西文化在此融合，传统与现代在此升华，极富特色的海派艺术在这里形成、壮大。

海派剪纸这一文化瑰宝，就是在这块土地上产生、发展、成长起来的艺术奇葩。

一、历史沿革

中国剪纸历史悠久。在原始时期彩陶文化的纹样中就能看见与剪纸相近的纹样造型构成。目前所知，中国最早的剪纸实样出现于新疆克斯塔地区的南北朝陵墓；可以推测，剪纸技艺在南北朝时期已经出现，唐代以后广为流传。剪纸是中国民间装饰艺术中具有广泛群众基础的工艺美术品种，其艺术形式有很强的装饰性和趣味性。

上海剪纸上世纪已有出现，是上海传统民间艺术。目前，已知上海滩最早的剪纸艺人中，较为著名的有武万恒和武万吉兄弟、“张二羊子”、王显钦、蒋桂荣等。武万吉以朴实单纯、凝重而不呆板的刀法，显示出剪纸作品的雅拙之美；武万恒则以简洁流畅、圆润自然的个人特色擅长制作造型秀逸的花鸟题材刺绣花样；“张二羊子”的作品精致玲珑、刀法工整；王显钦具备绘画功底，技艺全面，可凭想象构思不作画稿信手剪出人物、花卉、飞禽走兽、鱼虫风景；目不识丁的蒋桂荣能剪出带有文字的绣鞋花样。

上世纪四五十年代，上海的海派剪纸以王子淦为代表。王子淦将北方剪纸的粗犷、大气和南方剪纸的细腻流畅恰当地融为一体，继承了前辈的优秀技艺，表现出了极强烈的艺术个性。王子淦人称“神剪王”，其作品简练、夸张、装饰性强；创作题材从最早期的门笺、鞋花、绣花样到成熟期的花鸟鱼虫、飞禽走兽、山水风景、人物建筑无所不能涉及。同期的另一位海派剪纸代表人物是另辟蹊径，将各种绘画元素融入剪纸艺术，被誉为“东方的马蒂斯”的著名画家林曦明。王、林两位大师曾是非常亲密的朋友，在剪纸艺术中互相学习，互相帮助，互相促进，共同演绎了上海剪纸艺术界的一段佳话。

二、地域文脉

海派剪纸起始于上海老城厢和徐家汇地区这片上海城市的商业中心区域。因为商业发达，全国各地各行各业汇集于此；居住往来人口稠密，各方人士交流频繁。在这样的区域内，各种富有当地特色的产品与文化交易日益发达，带来了区域经济水准的提高；由此产生的具有地方风格的民间艺术大显身手，争奇斗艳，有了开阔的市场和发展潜力。上海还是一个开放的国际都市，海外文化逐渐渗透进入，带来了与中国传统截然不同的近、现代风貌。这样一种特殊的人文地理环境，造就了本地人开阔的眼界和开放的视野；而本地的工艺美术品种及艺人受到多种文化意识的交叉影响，增强了吸纳中西艺术滋养的能力。传统与现代在特定的时空得到良好的统一，孕育形成了独到的“海派”地方艺术风格。近百年来，这样一种氛围，随着上海城区的延伸，日益扩展，绵延不断，延续至今。

三、艺术特色

上世纪三十年代前后，已有一批具有独特风格的艺人在沪上剪纸领域从艺，他们以各自不同的独门技艺、与众不同的形式手法生存。

上海作为繁荣的经济商埠，有机会吸引各地艺人、各地工艺美术品种来上海扎根。作为一个国际性的商都，上海不仅有机会汲取各地文化精华，还有机会吸收外来文化影响，从而形成独特开放的城市文化，形成上海工艺美术善于取他人之长，揉合形成自身优势的独特的“海派”特征，形成“海派”剪纸汲营养于各地剪纸，又不同于各地剪纸的鲜明特征。

北方剪纸以陕西剪纸为代表，主要为窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等，实用性强。“海派”剪纸结合外来美术特色，从实用转向装饰功能。

陕西剪纸大都出自农家妇女之手；不同于江南的工巧、写实，以淳朴、粗犷、简练、明朗为特点。南方剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等类别，其利用本地特产铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸或绘印图案，形成色彩繁多、构图复杂的面貌。“海派”剪纸集两地之长，既有粗犷简练的外形，又不失内在线条的细腻柔和。

在表现内容和题材方面，陕北和南方的剪纸传承了中华民族古老的造型纹样以及对传统文化中“口彩”的套用，常见“喜上眉（梅）梢”、“年年有余（鱼）”等等。除此之外，海派剪纸更多将现代生活题材融于作品，像《出水芙蓉》、《泰山情侣》这样的外国影片内容也有机会出现于剪纸，反映了当代人的审美取向。

剪纸这一中国本土艺术形式迁移到上海这个国际都市，受东西方文化影响，在近百年的演变中，形成了与传统丝丝相连又有着全新面貌的“海派”风格新形式，在中国剪纸这一传统技艺领域中占有了自己别具一格的地位。

四、王子淦剪纸艺术特点

王子淦将北方剪纸的粗犷、大气和南方剪纸的细腻流畅融为一体，继承前辈的优秀技艺，注重汲取其它艺术门类的特长，十分注重作品的形式感，作品具有简练、夸张、装饰性强的特点。

王子淦善于捕捉生活中的题材，使那些自然现象，通过艺术家的思考，提炼，去伪存真，去粗存精，反映出对象的性格特征，使之富于神韵；从而生动传神，升华为艺术。

王子淦注重高标准的设计，特别注意结构、构图、外形的完美。在表现手法上，王子淦的剪纸作品具有强烈的韵律感。作者充分运用剪纸对称、重复、大小、圆方、阴阳相辅相成的特点，创作出众多别具一格的剪纸作品。团花“鱼欢”，成功地运用了折叠剪纸团状勾连、相映成趣的特点，以传统经典图案为圆心，四条金鱼各居一方，动感和美感极强，令人寻味无穷；另一幅“双鱼”，突破了传统的对称格式，两条鲤鱼呈高低重复错位构图，一朵浪花将它们连成一体，寓意“鲤鱼跳龙门”。

王子淦高超的技艺表达以扎实的基本功为基础。王子淦特别善于即兴表演，凭着娴熟技艺，仅一把剪刀、一张纸，不用草稿，便可在短短的几分钟内，现场创作出栩栩如生的作品。

五、林曦明剪纸艺术特点

海派剪纸的另一重要人物是著名画家林曦明先生。林先生自幼学画，少年时随父从事民间艺术创作，其剪纸作品渗透绘画元素，融合绘画布局章法，讲究绘画诗意抒情，讲究作品的形式美、形态美、神情美。

相对其它地区的剪纸，林先生的作品更具绘画性、装饰性，成为独立的艺术作品。林先生捐赠给上海工艺美术博物馆的作品《农家乐》表现了农家庭院的温馨，手法简练概括、艺术感染力强烈。《丰收》则反映了农民丰收的喜悦和劳动的光荣，刀法细腻精到，形象生动传神。

兼有画家身份的林曦明介入剪纸艺术创作，创造出一种与民间剪纸既有联系又有区别的剪纸表现形式。他大胆运用自己擅长的水墨画写意手法，将书画和民间剪纸融会在一起，互相交融，相得益彰，在我国剪纸艺术上堪称一绝。

林曦明现为中国剪纸协会名誉会长、上海剪纸协会会长、上海美协理事、上海中国画院一级画师。上世纪七十年代初，他的百余幅剪纸佳作被汇编成《林曦明剪纸选集》，在中国美术馆举办的《中国剪纸世纪回顾展》中荣获剪纸艺术一等奖。目前，不辞八旬高龄，林先生仍坚持剪纸艺术创作。

六、传承现状

随着城市经济市场化的发展，具有悠久历史的各类手工艺品种和技艺受到了现代工业文明的冲击，优秀传统技艺和民族文化传承出现误区，上海剪纸亦如此。

虽然具有最广泛的群众性，但高等级的技艺人员极度匮乏。“海派”剪纸的领军人物、著名剪纸艺术家王子淦先生于2000年去世。上海工艺美术工厂剪纸车间撤销，技艺人员散落各处，或退休赋闲，或退出剪纸行当。有代表性的民间艺人阮四娣也于今年去世，且后继无人。真正践行“海派”剪纸传承的机构和个人主要为上海工艺美术研究所剪纸工作室（共3人，其中两人已退休）和上海徐汇区枫林街道的林曦明先生及其3位学生。

政府对剪纸创作、培养提高专业人员技艺的投入极少，对“海派”剪纸传统总结和技艺传承培育的投入也极少。上海工艺美术研究所已改制多年，从原事业性质转为企业性质；创作人员疲于制作、推销剪纸产品，难以静心投身创作及对传统剪纸技艺的总结；林曦明先生及3位学生目前也非专事剪纸。

上世纪八十年代后直到2007年，上海工艺美术研究所未有新人进入剪纸专业。2002年前后，为落实国务院《传统工艺美术保护条例》和上海市政府《上海市工艺美术保护规定》，在上海市经信委的大力扶持下，上海工艺美术博物馆通过努力，得到王子淦先生子女的积极支持，收藏了王子淦先生作品600余件，并在此基础上举办了《王子淦剪纸艺术展》和其弟子作品的《剪纸联展》；与上海人民美术出版社合作，出版了《王子淦剪纸艺术》作品集；专门组织“海派剪纸艺术研讨会”，通过电视、报纸等媒体的专门介绍和宣传，对“海派”剪纸进行了学术归纳和总结。

2005年，海派剪纸被上海市政府认定为上海市优秀传统保护技艺；2006年被列入上海市级非物质文化遗产名录；2007年被列入部级非遗名录。

2009年，作为海派剪纸保护传承责任单位的枫林街道，在徐汇区文化局的支持和指导下，着手建立了“林曦明剪纸艺术馆”，并与上海市非遗保护中心、上海工艺美术行业协会、上海工艺美术研究所、上海工艺美术博物馆和上海民间文艺家协会合作，举办了一系列海派剪纸艺术大展和社区传承活动，为推广和弘扬海派剪纸艺术，做出了扎实的努力。

七、思考

数百年来，上海工艺美术广泛吸纳各地特长，以开放的意识，形成具有鲜明地域风格的“海派工艺美术”。

1964年1月15日，委员长为上海工艺美术题词：“继承和发扬工艺美术的优秀传统”，上海进一步确立了对传统工艺美术的保护政策。老一辈工艺美术大师留下了精湛的作品，为祖国的工艺美术事业留下了灿烂的一页，也为后人留下了宝贵的财富。上海工艺美术博物馆至今珍藏、陈列着这些作品，供人们观摩、学习和研究。

受市场经济的影响，近年来，不少上海工艺美术工作者不得不将主要精力转移为制作商品，一定程度上耽误了创作。

世界发达国家和地区对本国、本地区的非物质文化遗产不仅高度重视并制定特殊政策和法律予以保护。十年前，日本大阪市竹艺研究所代表团来上海工艺美术研究所访问，听说上海工艺美术研究所“转企”后要以“自负盈亏”为转制目标，非常惊讶。因为日本竹艺研究所是在六十年代初期向当时事业性质的上海工艺美术研究所学习，以上海市人民政府保护传统文化的做法为范本，组建成的日本传统民俗文化研究机构。即使在今天的日本，国家的政策扶持、法律保障和财力投入对传统文化艺术的生存、传承及发展仍必不可少。