职场霸凌的原因范文

这种状况是不是即将发生改变？

神子柴寿昭：会发生很大的改变，因为我们从今年开始将会接连不断的投入全新车型。这两三年的时间里，广汽本田因为没有新车

型的投入，在产品线方面比较沉寂。但是从今年开始我们已经上市了两款新车型，首先是理念品牌的全新S1，另外就是中级车凌

派，接下来还有大家非常期待的新一代雅阁，这些车型将是我们新事业的起点，我们也会通过不断的新车型的投入，改变这两三年产

品线比较沉寂的现象。

凌派是专门为中国设计开发的吗？这款车主

要的卖点是什么？

神子柴寿昭：首先凌派就是专门针对中国消费者需求开发出来的车，它的基础就是对中国消费者需求的调研。日本的开发设计人员对于中国人的喜好，对由中国的古代建筑所表现出来的中国人的审美观进行了深度考察，走访了很多城市。他们找到了灵感，就是大气和霸气的设计概念。这种概念下设计出来的产品是否能够体现出中国人喜欢的

大气和霸气，日本的开发设计人员后来跟中方团队进行了很多商讨。

说到这款车的亮点，第一个就是外观设计，另外就是室内空间，在中级车市场当中，是没有可以跟凌派相比的。凌派还有一些非常先进的装备，比如可以跟智能手机直接连起来的智能屏互联系统。另外是动力系统，凌派的燃油经济性非常好，1.8排量的油耗接近1.6的水平；再就是我们强调的碰撞性能、安全性能，都有非常好的升级。

凌派与思域是否会自相竞争？

神子柴寿昭：我们投入这款车肯定不是希望它跟思域进行正面竞争，我们希望的是在中级车市场当中，凌派与思域能够形成互补

的关系。因为中级车市场规模很大，在中国

1300万辆的乘用车市场当中，中级车占了将近占500万辆的规模。作为广本来讲，在中级车的细分市场我们是空白的，这次车型的投入就是弥补我们这块非常的大空白。现在终于有了凌派这款重磅车型的推出，我们希望凌派能跻身中级重磅车型的前列。

第九代雅阁在中国生产，会不会像凯美瑞一

样，采用跟美国市场不一样的造型？神子柴寿昭：雅阁是一个全球车型，它在美国已经上市了，但是对于导入中国的雅阁，我们能够为中国消费者带来什么？对此，我们进行了深入的探讨，不管是外观还是其他的各个方面，我们都进行了改良和改进，希望新雅阁更加符合中国消费者的需求。

新一代雅阁有哪些提升？主要卖点是什么？

神子柴寿昭：雅阁在中国的累计销量已经达到了将近150万。通过它卓越的表现，我们对用户的需求也积累了很多经验。在我们充

分考虑中国消费者的需求基础上，对新的一代雅阁我们能做到什么呢？不管是外观设计、室内空间还是操控性，我们都做了大幅度改善。它的亮点，首先我认为是动力，在新一代雅阁当中搭载的动力总成系统是现在最先进的，我们称之为“地球梦科技”。这个动力组成系统包括2.4升、3.0V6以及CVT的变速箱组合。6月14日的“本田技术”会上了安全、环保、舒适性等方面最先进的技术。体现这些技术最主要的车型应该是全新的雅阁。

雅阁怎么能比原来更节能？

神子柴寿昭：就新雅阁来讲，因为采用了全球最先进的地球梦科技的动力总成，虽然没有像一些德系厂家一样采用小排量涡轮增

压科技，但是地球梦科技这个技术本身就包含了直喷发动机，所以我们会使用直喷发动机。地球梦科技实际上已经非常注重环保节

能这块，同时还兼顾了操控性、动力性，我们希望做到这两方面都有优越性。

最近这两年雅阁的影响力不如以前，新一代

雅阁能不能改变这种状态？

神子柴寿昭：1998年我们开始导入雅阁，第一代和第二代都取得了很大成功。首先，雅阁是非常有实力的车型，同时那时我们领先于时代。广本率先直接将全球最先进的技术同步导入到中国，同时还导入了四位一体的4S店服务销售模式。到了2008年，也就是中国第三代雅阁开始，随着中国市场重要性的凸显，全球各大厂家开始越来越重视中国市场。大家集中所有力量将全球最先进的车型导入中国市

场。以前是我们一枝独秀，现在到了百花齐放的局面，顾客的选择也越来越多。现在我们有很多竞争对手而且非常强大。我们希望

通过新一代雅阁再次回到王者地位。

生产线方面会不会有所提升？国内许多制造

商的工厂自动化程度都显得比本田高。

神子柴寿昭：对生产线的提升我们是有考虑的。自动化以及人工等方面的问题，我想这不是某个车型要改变的，而是对于整个生产

线的体制要有一定规划。向自动化推进，是很长远的工作，我们一直在做，有中长期规划。我们会按照这个规划一步一个脚印来

进行生产线体制的提升。

计划凌派和新雅阁产量分别能达到多少？神子柴寿昭：具体的台数不太方便跟您透露，但是雅阁毕竟已经是中高级车名列前茅的车

型之一，我们希望通过第九代雅阁的上市，继续巩固我们地位的同时再向前走一步。凌派也是弥补我们中级车空白的一款车型，在

规模和潜力都非常大的中级车领域，我们希望凌派能更早的跻身到里面去。

丰田汉兰达采用了凯美瑞的平台，广汽本田

是不是也需要一个像汉兰达那样的车型？

神子柴寿昭：我们是扎根中国的一个企业，中国市场的变化我们始终密切关注，自然也认识到SUV是非常有潜力的市场，而且这几年在中国急速增长。具体是不是像汉兰达这样一款车，我们有自己的考虑。中国消费者对于SUV的需求，我们非常重视，在这方面会进行深入的探讨。

奥德赛有点小了，把美国版的奥德赛引入到

中国市场是不是更合适？

神子柴寿昭：并不是说我不把车做大就没办法充分利用室内空间。奥德赛这款车我们希望它能够在乘用车整体封装尺寸的基础上，

通过技术的进步实现更好的室内空间以及驾控和使用便利性。对于奥德赛，我们也希望接下来进行改进，而不是说直接导入美版。我们要根据中国消费者的需求，扬长避短。这些我们都会反映到下一款奥德赛当中。改款的基础就是市场调研，我们会在以后的车型切换当中反映中国市场的声音。

广汽本田是否有必要生产混合动力的汽车？

神子柴寿昭：去年我们进口了混合动力车型，分别是飞度IMA和CR-Z。我们以纯进口导入的方式，无非是想看一下市场的反映，我们不可能只以纯进口方式导入，肯定会实现混合动力国产。我们已经列入了计划。__

迎头赶上

本田未来将要引进中国的新技术

本田技研常务执行董事三部敏雄6月14日在北京了将引进中国市场的新技术，总称为“FUNTEC”（乐趣科技）。涵盖了动力总成、安全和人机交互等领域，它们将随着今年9月第九代雅阁的国产陆续得到应用。

广汽本田对未来几年是不是制订了新的战

略，二次腾飞意味着什么？

神子柴寿昭：过去的15年里，广本一直是作为行业先行者而存在的，我们可以称这15年的时间为第一次发展期。近两三年的时间，有外部的客观原因存在——比如日本地震、泰国洪水以及去年中日关系的影响，当然，也有自身缺乏新车型投入的原因，导致广本这几年发展平平。但实际上这两三年是我们厚积薄发的一段时期，不论外部有

多困难，我们都努力克服，花了很多时间导入新车型，并对整个体制进行改革。接下来广汽本田要朝着更长远的目标发展——到

2022年要实现二次腾飞。“二次腾飞”是我们一直在公司内部大

家使用的说法。我们希望新车型的投入能带动广汽本田二次腾飞。今年是二次腾飞元年，明年还陆续会有新车型投放，希望能够为广

汽本田带来更好的发展通道。二次腾飞除了本身产品线的支撑以外，

我们还有其他更多的软件支撑，比如网络方面。我们除了创造四位一体的模式，还能够

在网络方面做什么事？所谓的销售服务网络

无非就是为提供客户满意的服务，客户真正满意是什么样的层次？让客户感觉惊喜、喜悦甚至感动的服务是什么样的服务？我们在

这方面下了很多功夫。有产品同时还要有其他东西辅助二次腾飞。

作为广汽本田的总经理，您现在面临的最主

要问题是什么？

神子柴寿昭：我现在要做的事情就是我们一直考虑最多的事情，如何让广汽本田持续健全的发展下去。作为总经理，我不可能只考

虑短期的事情，我们需要在解决现在面临问题的基础上，对中长期发展进行考虑，制定蓝图，按照这个蓝图一步一步将它变成现实，这才是我考虑的事情。

能不能具体讲一下，售后服务对于汽车的销

售起到什么作用？

神子柴寿昭：我们可以看一下发达国家现在的情况，特约店以及经销商的销售、运营不是凭新车销售的。不是新车卖的好，特约店就能够经营下去，新车卖不好特约店就经营不下去。销售是我们跟顾客接触非常重要的环节，但是中国现在竞争越来越激烈，大家不管是在售后还是在销售方面都需要用各种办法改善自己。售后一直是广汽本田的强项，我们有150万的雅阁顾客，而广汽本田的客户总数已经达到300万。我们将老顾客看成我们的资源，希望能够为他们提供好的服务以提高他们的忠诚度。卖第一辆车是销售员卖，同一个人买第二辆车就是靠售后服务的质量，售后服务的口碑才能够打动他。不管是从守护我们宝贵的客户资源还是维护经销商运营来讲，售后都非常重要。

广汽本田在汽车金融还有二手车方面有没

有什么新的举措？

神子柴寿昭：由于二手车是顾客用于换新车的资源，对于二手车保值以及处理，我们必须采取更先进的措施，才能够保证在这个业务方面不会落后。发达国家在二手车方面的模式已经很成熟，随着

中国汽车市场逐渐成熟，我们肯定也要借鉴发达国家这方面的模式。对此，我们正在学习过程当中。

广汽本田总经理任期平均算下

来都不太长，本田是出于什么样

的考虑？

神子柴寿昭：我们会根据整个市场环境变化、公司内部环境变化综合考虑，由此就会发生总经理的变化。我现在是广汽本田的总经理，只要我在广汽本田一天，我就会尽我的全力做好广汽本田的运营，

达成作为总经理的职责。

有人认为，日系车在科技上缺乏创新，

导致产品竞争力不足，您是怎么

看的？

神子柴寿昭：这对我们是一个很严厉的评价。如果要证明我们不是这样，肯定要拿出东西来。我想本田的优势也是有目共的，就

职场霸凌的原因范文篇2

但好景不长，由于大宋公司人事变动。原本领导被调走，公司新任CEO赵佶决定让高俅顶替，这样一个靠着溜须拍马走红的人成了林冲的顶头上司，林冲的职业悲剧也由此开始了。

高俅是职场中典型的鸡型上司。小肚鸡肠，善妒，喜谗。他深知自己一没文凭，二没技术，本来能力就弱，就更见不得这些科班出身的经理们出风头，害怕他们超过自己。所以，上任没多久，他就以无故旷工的名义把一名经理王进给开除了。接着近亲提拔，让侄子高衙内接任做经理，扩充自己的势力。但是林冲不干了，他生性耿直，见不得这种事，就第一个投了反对票揭发高衙内，得罪了高俅。

刚巧，林冲的下属陆谦早就想挤掉林冲，好自己扶正爬上来，一看林冲脾气爆发，就趁势添油加醋，对高俅说林冲如何看不起他之类的话。高俅勃然大怒，随便一个借口，把林冲打到业绩最差的沧州分公司去了。

但林冲并不觉得这样有什么不好。来到分公司之后，他仍旧兢兢业业、尽心尽职。但分公司早就和总部通过气了，一帮同事明着暗着排挤他，恰好一次他出去买酒时仓库失火，属于业务上严重过失，林冲不得已辞职不干了。

正失落时，林冲遇见了民企―梁山集团。该公司正处于发展期，不断有大宋公司的人跳槽加入，形势看起来貌似还不错，就自荐加入，并且还得到了一个不错的职位。刚开始创业，林冲干劲十足，把公司打理得井井有条，可是集团原董事长晁盖因为年事已高，新任领导宋江接手。林冲又开始倒霉起来。

宋江也是从国企中出来，有着深厚的念旧情节，不同于其他人干掉大宋公司的想法，宋江一直想给梁山集团找到一个好靠山，挂靠在大宋公司下面。林冲等人虽然反对，但也无济于事，只能自己忙忙碌碌，殚精竭虑，最后累得不治身亡，结束了他悲剧的职业生涯。

林冲智商不低，但是情商却不高。首先，他盲目信任下属陆谦，把他当成知心朋友，结果被狠狠地摆了一道。这在职场上是大忌讳，但林冲不懂。

其次，不懂得遮掩锋芒，明着对抗上司。这条不用别人说，谁都知道是最大的忌讳，看不惯可以走，但是如果明着和上司作对，绝对是自讨苦吃。

再次，遭人陷害后，不懂反抗，只是一味顺从。被发配至沧州，林冲并没有清醒过来，而是逆来顺受，饱受欺凌。

如果用一个动物来形容他，就是鸵鸟。沙漠中的鸵鸟被人追打的时候，跑着跑着，就把头沙堆里。鸵鸟以为自己看不见外面的世界了，别人也就看不见它了。林冲专业能力很强，但为人处世能力却很弱，遇到问题只会一味忍让逃避，不懂积极改变和反抗。他以为把妻子休了，高太尉及其儿子就不会害他，或者与自己无关，这实在是一种鸵鸟思维。

林冲被刺配沧州后，还有一个情节：押监他的两个差人董超、薛霸一路上虐待他，用烫水让他洗脚，还故意把他的脚按下去烫伤。后来走到野猪林，董超、薛霸想杀人灭口，又怕打不过林冲，假装跟林冲说要在此处休息，怕他逃跑，要把他绑在树干上。

连有勇无谋的鲁智深都知道林冲性命堪虞，前去搭救，但林冲还是后知后觉，意气消沉，任凭处置。这样自暴自弃、经受不住打击的人，即使是个人才，也在职场中走不远。

职场霸凌的原因范文篇3

马画的历史比较悠久，有图文记载的就有近两千年。隋唐以前，画马名家有东晋顾恺之、三国曹不兴、南齐毛惠远、晋元帝长子司马绍、刘宋陆探微、南梁张僧繇以及梁元帝等名家，因此马画作品也较常见。在古代冷兵器时代，马作为战争的物资之一，成为提高和保证军队战斗力的重要一环，很受统治阶级的重视，历朝历代基本上都设有专门的政府机构来管理，如东汉时期就有太仆一职来管理皇帝车马及畜牧业，同时还有边郡牧师苑主要负责放牧军马。同时，历代帝王中更是有不少酷爱珍奇宝马的人，周穆王就曾有八骏，其一便是骅骝；秦始皇雄才伟略统一六国死后留有兵马俑陪葬坑，气势雄浑；西汉张骞通西域，丝绸之路发展使西域以游牧为主的地区的宝马进入中原，在洛阳东村东汉墓以及河北安平东汉墓等多处汉墓中都在考古中发现了许多车马壁画；到唐太宗时期昭陵六骏的名号更是无人不知。马匹不只被用于战争等用途，更与人们的生活有着十分密切的关系，从出行的交通工具之一，或用于拉行车辆，或直接用于代步，到后来娱乐休闲、气质人才的载物，马成为生活之中不可或缺的一物。因而鞍马画的发展就变得自然而然，在中国浩大的绘画河流之中，鞍马画独占一隅，鞍马也成为文人墨客们乐于入画、入诗的对象。

唐代时，画鸟开始成为独立的画种，在隋唐以前则多是作于瓷器之上。唐初期的薛稷善画仙鹤，中期的边鸾则精于孔雀，而五代时期的黄筌则以“铁勒”法画珍禽，作为禽兽画之一的马画则在唐代出现了第一次发展高潮。唐朝是我国历史上封建社会发展较为辉煌的一段时期，这一时期国家政治、经济的强盛推动了社会和文学艺术的进一步发展，社会风气也相对之前较为开放，人们出行踏青、交游等都喜欢骑马。其时，由于社会尚武之风的兴盛，人们爱好驰猎娱游，画马之风也兴盛起来。李唐于马上取得天下，再加上本身有着鲜卑族的血统，因此对骏马的喜爱也就不言而喻了。这一时期，不只男子喜好骑马，就连女子，也都流行骑马出行。唐太宗李世民的昭陵有六骏的大型浮雕，历史记载，这六匹骏马特勒骠、青骓、飒露紫、拳毛m、白蹄乌、什伐赤都是跟随太宗驰骋战场立下过汗马功劳的宝马，而长时间以来宝马几乎就是世人眼中男子气概的又一种代表。因此，在承袭了前朝兴盛起来的畜牧业以及实行了规整的马政制度之后的唐朝，马画在国家社会风气的影响下出现了画马高潮，画马名家与大师层出不穷，如展子虔、曹霸、陈闳、韩干、韦偃等，其中的曹霸与韩干则成为这一时期画马大师的突出代表。

曹霸，唐沛国谯郡人，约公元704年～公元770年，这是一位文武全才的历史人物。曹霸是魏武王曹操的后代，唐玄宗时期的著名画家，官至左武卫将军。他能文善画，尤其工于画马，有文如植武如曹画抵丕风流的美誉。曹植曾做七步诗曰：“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急”。史说其父为了不让曹霸重蹈先祖的覆辙，常以此诗警醒之。或许是这种家庭环境的影响和在政治上的幡然觉悟，让曹霸决心放弃仕途，钻习绘画。曹霸在盛年之时，已然成为唐朝赫赫有名的画家。唐玄宗曾令其修缮凌烟阁功臣像，并对他大家赞赏，后又让他留于宫廷为玄宗做骏马图，面对皇帝给出的丰厚赏赐，曹霸依然坚持着自己的态度，因为本身无意于仕途，更不想被宫廷世俗所束缚，因此曹霸对皇帝给出的橄榄枝并不欣喜，但是君王之命不可违，于是他只有背着自己的意愿做了一回可以不理朝政之事的左武卫将军。只是这种名誉带给他的不是别人羡慕的高官厚爵，也不是圣恩隆宠，而是一种不得不为之无奈。唐玄宗天宝十四年，即公元755年安史之乱爆发，曹霸因为画作的影射之嫌，被削官免职。外人看来可能会感叹他时运不济，但对曹霸而言却可以说是一种另类的解脱。后来，为躲避战乱，曹霸来到了四川。在公元759年之时，大诗人杜甫也携带家眷入蜀躲避战乱，在这样的因缘巧合之下，曹霸结识了诗人杜甫。虽然曹霸曾作有《九马图》、《赢马图》等，但至今无作品流传于后世，然而杜甫的使笔如画却能让后人从他的题画诗中去一窥曹霸画画的神韵与精髓。

杜甫为曹霸所作的两首诗比较有名，其一为《观曹将军画马图》，诗曰：“曾貌生帝照夜白，龙池十日飞霹雳。内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。”诗中表明曹霸广为人知的名气，尤其是得到君王的赏识后，权贵高门更是争相求取他的手笔。其二为《丹青引赠曹将军霸》，诗中写到：“将军魏武之子孙，于今为庶为清门。英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。学书初学卫夫人，但恨无过王右军。丹青不知老将至，富贵于我如浮云。开元之中常引见，承恩数上南薰殿。凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，迥立闾阖生长风。诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。至草含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。将军画善盖有神，偶逢佳土亦写真。即今飘泊干戈际，屡貌寻常行路人。途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。但看古来盛名下，终日坎凛缠其身”。

其时，曹霸到达成都后，生活困顿，靠给人做肖像画来维持生计。杜甫作为与曹霸几乎同时期的人对曹霸是十分了解的，这从《丹青引赠曹将军霸》一诗中不难看出。世人看曹霸也许会为他仕途不顺而扼腕叹息，但杜甫却是从骨子里对曹霸本人生出了惺惺相惜的认识。杜甫一生也是仕途不顺，空有一腔报国热忱却无力施展，权相的一手遮天，统治者的腐败让杜甫看到了社会的种种民生疾苦，在经历了唐朝由盛转衰之后杜甫的心里更是别有一番滋味。曹霸没有醉心于权利，多了几分文人的坚持，反而带着一身的真我气质与清高，在这一点上杜甫是非常称颂的。曹霸画马重画骨，这与其学生韩干则有不同，杜甫在诗中说韩干“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，可见杜甫认为曹霸的鞍马画中是蕴含着十分的骨气的。正是相识于四川有感于世事凋零、人情冷暖的残酷现实，让杜甫对曹霸没缘由的多了几分敬重。

虽然杜甫对曹霸画马大加赞赏，但作为深谙传统书画的鉴赏家、评论家，杜甫对于韩干的画马作品并没有失之偏颇，也曾对其赞赏之。

韩干作为曹霸较为有名的学生，其成名也经历了一番寒彻骨。韩干本人出生于下层，后因故结识了王维，一次偶然王维看到了韩干的画作，觉得“奇其意趣”，便资财让他学习画画。韩干师从曹霸，擅长肖像画、鬼神、花竹等，其中尤其精通鞍马画作，作品注重写生，常去到马厩观察马的习性，对马的性格特征进行对比找出动作规律，因此与曹霸又有不同，韩干画马重画肉而不画骨，但也不是无骨，而是少露筋骨，肉中有骨，所画鞍马具有动态的美感。韩干绘画被唐玄宗赏识后，便一直在宫内从事御马画作，这也可能是其画马画肉、肥壮丰满的一大因素。

北宋御府收藏有韩干的52幅画马作品，很多都是反映皇帝、贵族骑射、游乐的题材，如《明皇观马图》、《明皇射鹿图》、《五王出游图》等等。其代表作品有《照夜白图卷》、《牧马图册》等。《照夜白图卷》，纸本、水墨、纵30.8厘米、横33.5厘米，现藏于美国大都会博物馆，图中骏马昂首嘶鸣、生气勃勃，健硕丰满，很有韩干的风格。作品图后图有南唐后主李煜所题“韩干夜照白”五字，又有唐代著名美术史家张彦远所题的“彦远”二字。在卷前则有何子洇、吴说题首，卷后有元代危素及沈德潜等十一人的题跋。经考证认为，《照夜白图卷》上的骏马头部与颈部、前身为韩干原创，其余部分则为后人参照韩干画风而补画，图中骏马的尾巴已经不见。《牧马图册》，绢本、设色、纵27.5厘米，横34.1厘米，现藏于中国博物院，图中骏马的体态神情被生动、准确、真实的表现了出来，黑白两色的骏马神俊雄健，图中的牧马人体格高大，两腮胡须满布，是典型的胡人相貌，画作以细致流畅的线条描绘而成。此外还有现藏于辽宁省博物馆的《神骏图》，图中所画内容为高僧支遁爱马的故事，画作构图严谨、形态生动，也有说此画为五代时人的仿作。

唐朝擅于做马画者还有有名的宫廷画师陈闳，另外还有韦偃，其代表作为《牧放图》。韦偃是唐代名画家，京兆人，后流寓四川。善画鞍马山水、高僧奇士、老松异石，张彦远论其画谓：“点簇鞍马人物，山水烟云，千变万态，山以墨斡，水以手擦，曲尽其妙，宛然如真。”其与杜甫交游颇深，杜甫对他的画作也很赏识，曾留有《题壁上韦偃画马歌》一诗，诗云：“韦侯别我有行适，知我怜君画无敌。戏拈秃笔扫骅骝，忽见骐麟出东壁。一匹（齿乞）草一匹嘶，坐看千里当霜蹄。时危安得真致此，与人同生亦同死。”如今韦偃的《牧放图》已不复见，但尚可以通过现在珍藏在故宫博物院的宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其鞍马画的风范，这幅图中绘有骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马动作情态各异，栩栩如生。另有《百马图》、《双骑图》等作品。

职场霸凌的原因范文篇4

明星演着电影唱着歌，一边跑去写作绘画不算稀罕事；绘画艺术家去给大品牌设计服装的也大有人在；富人翘楚行有余力做慈善家的更是越来越多；而操持着近20年以来最佳行业的房地产企业家里，施施然地建个艺术中心的也不在少数。凌菲菲女士，正是这样一位“跨界”房地产企业家。

作为明园集团的总裁，她的名字总与“明园”连在一起，在人们看来，凌菲菲成熟干练、做事雷厉风行。但褪去凌总的光环，这位在钢筋水泥的地产世界中，却依然保持着优雅气质的女性，到底是怎样的一个女人？又有着如何的艺术情结呢？

爱买画的理工科女生

走进凌菲菲的办公室，屋子虽在高处，却感觉接着地气。一进门首先是一套仿明式家具，典雅、大方的置在那里，右手边摆放着她的办公桌，桌子的轮廓映入墙上的画中，那是一幅查国钧的红色系抽象画。抽象画的旁边是一个博古架，上面有她获得的各式奖励以及她和儿子的照片。办公室的最右侧有一扇小门，门外绿意盎然，碎石小路蔓延开去，颇有几分“曲径通幽”的景致。

这样的办公室说不上豪华，却很别致，屋里除了那幅画外，还有一些其他作品，我们便从这些画开始聊了起来。“这幅是李劲堃的，我一个很多年的老朋友，那幅是查国钧的，也是我最喜欢的画家之一。”

“听说，你一直都很喜欢艺术？”“是，我从小就很喜欢。”说起她的这个爱好，凌菲菲愉悦地打开了话匣子，“工作以后买的第一个房子装修完，我就去买了些画回来挂上，那个时候房子很小，我买了三幅画，有国画，有油画。那个时候愿意花钱买画的人不多。”

而这个爱画的女人却非学艺术出身，1980年，凌菲菲考入华东纺织工学院电气自动化专业。在那个年代，文科被认为是不吃香的专业，只有学好“数、理、化”才能“走遍天下都不怕”。她虽从小偏爱文科、喜欢艺术，但在父母的意见和大环境的影响下，还是学习了工科。不过这并没有遏制住她对艺术的喜爱和敏感。

毕业后几经辗转，她进入到深圳建筑设计院工作。她从最开始做电气，到后来做建筑，最后操刀装饰设计，凌菲菲与自己的爱好越走越近。“但那时候的开发商都不太重视我们设计师的想法，我们想了半天的设计方案拿过去，却被他们改来改去。”

1992年，凌菲菲辞去公职，开始了她和丈夫的房地产开发之路。

凌菲菲算是最早一批投身房地产行业的人，至1993年明园集团成立以来，明园的不少设计她都参与其中。位于复兴路上的明园世纪城，其外立面便是由凌菲菲主导设计的。

她认为，任何的建筑都应该与它所处的地域文化相连。因地处法租界，她将房子的外立面选择了法式风格。而房屋虽是高层，细节设计却与周围的老房子如出一辙。她说：“在建这个房子的时候，我们的设计就在往文化和艺术上靠拢，不过更多的是一种思考和摸索。”

“艺术是生活的刚需”

与那时候摸石头过河的谨慎相比，如今的明园项目可谓大刀阔斧。是什么引发了这种改变，又是什么让一个房地产商义无返顾地开始建造艺术中心、推动艺术品发展？

凌菲菲是一个善于与人相处的人，明园世纪城里三分之一的业主家她都去过。不少人家里装修得很豪华，一个吊灯就是两万块，另一个摆件又是几万块，但她发现，竟没有一个人家里挂着画！

那时，去朵云轩买一幅画也就一、两千元，与动则上万的家具相比，实在不算是大数目，但人们并没有这个意识。这极大地触动了凌菲菲，为了让更多的人去买画，最初，她萌生了办画廊的想法，她卖他们买。可后来她发现，要让艺术品成为生活的刚需，并不是买一幅画挂上这么简单，而是一种思想和观念的认可。因此明圆文化艺术中心应运而生。

明圆艺术中心的“圆”与“明园”集团的“园”是两个不同的字。这是因为明园集团主要是投资地产，以盈利为主，追求效益的最大化。而“明圆艺术中心”做的是社会艺术公益事业，不以盈利为目的。因此，不同的字暗示着不同的目的，不同的营销模式。凌菲菲说：“如果做艺术夹杂太多商业目的，艺术就不能成为艺术，我们在取名字时也是考虑到避开商业性质，所以才用了‘圆’，取意圆满。”

这条路，一走便是十几载。回望这些年，凌菲菲深感欣慰，这种欣慰一方面是源于明圆艺术中心已成为沪上一家设施一流的文化艺术交流中心，另一方面，则是她完成了最初的梦想。从刚开始几年频繁地举办艺术沙龙，让业主与艺术家自主交流，到后来更多业主主动关注艺术，并开始买画，虽说只是个开始，但这种开始却给人以希望。

聊到现在的艺术品市场，她多了几分感慨。事实上，中国的艺术品市场并不健全，画廊作为一级市场起步较晚，具有代表性的大型画廊少，经营理念、经营模式又都比较落后，运作机制和行业规范也不成熟。而本应作为二级市场的拍卖行，却因成熟的运作模式吸引了大量资金涌入，拥有了艺术品市场绝大多数话语权，但拍卖行的价格又没有一个很好的市场标准。如此一来，望而却步的收藏者就更多了。

此外，人们将艺术作为投资品来做，也让凌菲菲感到惋惜。“一幅画买进来又赶紧卖出去，它的作用已不再是你精神生活的一部分，而成为赚钱的手段而已。”“有一次，有人买了一幅画跑来问我，我是应该把这画装裱起来，还是存放起来？”这舍本逐末的提问的确令人发笑，却更让人深思。当艺术品市场的目的性和投机性越来越突显，我们是否应该慢下步子，寻思这畸形的源头，以避免艺术品沦落为投资品的悲哀。

“艺术也是生活的刚需！”凌菲菲喊出了这样的口号。这么多年来，凌菲菲接触到了不少策展人和艺术家，也渐渐有了自己喜爱的艺术形式。她说她很偏爱抽象艺术，特别是热抽象。当一幅抽象作品摆在她面前时，其丰富的内容和驰骋的想象，总能给她带来一种剥套娃般的探秘心情，作品呈现的想象空间，正是她所迷恋的。相比国外的抽象艺术家，她坦言更喜欢中国的抽象艺术家，因为中国的抽象艺术，让她感受到更多中国式的哲思。

随着谈话时间的增长，我发现眼前的这个女人，是从骨子里爱着艺术。

她对绘画有着自己的看法。就像她喜爱抽象艺术一样，她很关注年轻画家的作品。在凌菲菲看来，一个作品的好坏和成熟度，并不与艺术家的年龄成正比。画画是一种天赋，与后天培养技巧不同，天赋是培养不来的。所以不少画家在二十多岁时画出的作品已经让人叹为观止了。可是为什么那么多人最后却走向了平庸呢？

“现在许多年轻人为了生存急功近利，不得不画些行画、粗糙的画，最后画来画去，不会画了。再让他回到原来的创造状态，也回不去了。手画坏了，感觉没了。”凌菲菲一针见血地说出了“伤仲永”的缘由。“所以我们也培养一些年轻艺术家，给他们很多的支持，希望他们潜心做艺术。”

随性女子最动人

没有浓妆艳抹，没有珠光宝气，只有随性的衣着和及肩的卷发映衬着这位女性。未见凌菲菲之前，想象她或许是铁娘子般的女强人，但亲历其温婉的形象和爽朗的笑声，很快便让人发觉，这是位真性情的小女人。

“我平时上班都穿职业装，放假爱穿牛仔裤、休闲装。”凌菲菲说，她没有固定喜欢的品牌，也不迷恋奢侈品，看见像自己穿的衣服，就会买。与大多数女人酷爱珠宝不同，她也不爱戴首饰，顶多戴戴耳环。套用她的话说，“我的生活蛮简单的。”

不过简单却不单调。凌菲菲喜爱旅行，每年她都会给自己一到两个假期，去享受这份快乐。她的旅行不带预设，也没有目的性，心想到哪里，人就去到哪里。她说，以前儿子还小的时候，每个假期，她都会带着儿子去旅行。现在儿子长大了，不和她一起旅行了，她便和朋友同去或者孤身上路。

闲暇之余，凌菲菲最爱做的事情就是读书。她说自己至今仍是个小说迷，什么类型的小说都爱看。有时候沉迷于武侠的世界，有时候跌宕于现实的时空。

与在抽象艺术领域内偏向喜欢中国艺术家不同，在小说的世界里，她更加海纳百川。村上春树、渡边纯一、东野圭吾都是她喜爱的作家。而且她在买书时有一种“凌式”霸气——只要她想读的作家，其出的所有作品都会被她一股脑儿全买回去！所以她家里有大量的藏书。现在每天下班回到家，她都会读一阵子书再睡觉，这已成为她的生活方式。

再叱咤风云的女性也会回归家庭。凌菲菲说，由于工作的忙碌，家里的事她管得不多，但每个周末她必定会坚持做一次饭给家人吃。有时她在外面吃到好吃的菜，还会专门跑去请教厨师这菜怎么做，然后回去做给家人吃。“我还是比较家庭化的，虽然做得不够。在我看来，家人，就是我愿意不求回报去付出的人。”

说不完的故事，绕不开的明园

说起凌菲菲，还是绕不开她的明园。前不久，上海浦东机场举办的上海双年展特别项目《回家的路》就是以“明园*中山公园计划”冠名。聊起这次展览，聊到策展人邱志杰，凌菲菲的记忆回到了十几年前。

“当时我在闸北做了一个房地产项目，那里是个非常漂亮的旧工厂。但工厂必须被拆掉，因此我觉得很可惜，就想着在它拆除前能不能留下一些纪念。”正是这个机缘巧合，凌菲菲认识了邱志杰。“后来在与邱志杰的交谈中，我们决定做一个大项目。于是便有了那天晚上的一个大型艺术活动，我认为能够称得上前无古人，后无来者。之所以说它后无来者，是因为再也找不到那么大的旧厂房，一、两万平方米呢。”

“邱志杰在那里策划了一场十幕的艺术表演，他请了戏剧学院的导演和灯光师，把整个厂房包裹在灯光里。你可以想象那种辉煌。最后一幕尤其让我震撼，漫天的灯谜从天而降，人们随手抓到一个，就大声说出自己的谜底！”凌菲菲说起那个夜晚，依旧兴奋不已。而在这十几年直接与艺术打交道的历程中，这样的快乐并不少。

从房地产到艺术中心，从赞助艺术项目，到把艺术、雕塑融入小区设计。“其实这十几年来，我花了大量的钱在推广艺术，做着一个最重要的基础工作，就是让艺术走进人们的生活。”在日常生活中，她做了不少示范。样板房里摆放真正的艺术品，交房后送给每个业主一幅版画。如此变着法的捣腾花样，只为刺激人们的艺术神经。

职场霸凌的原因范文篇5

以往电影宣传期间也会有各种演员不合的传闻，但大多是为了炒作。不过这次，赵文卓和甄子丹看势是动真格的了，不但解约、互斥，而且还引得一波又一波的风浪，让内地港台艺人都排排队，挺赵、挺甄不要弄错了边，不少艺人也在这场“站队”里中箭。

事件回放：

1月19日，由霍耀良执导、甄子丹监制，甄子丹、赵文卓出演的动作片《特殊身份》在京开机。

2月28日，有港媒报道赵文卓在拍摄《特殊身份》过程中拒绝通告，并且难相处，并指该片现已停机。赵文卓希望剧组能发声明否认不实报道，但剧组拒绝发声明，提出解约。

2月29日，《特殊身份》剧组官方微博声明，称双方决定终止彼此的合作。赵文卓经纪人公司也发表声明，称赵文卓罢演的报道不属实。

3月15日，赵文卓接受媒体采访发表声明，否认此前的相关报道。甄子丹和王晶等人在微博上大骂支持赵文卓的粉丝为“水军”，双方互斥。

3月20日，舒淇因转发微博力挺甄子丹，引起赵、甄二人粉丝的又一番口水战，最终舒淇删除其全部微博、关注。至此，赵文卓甄子丹骂战事件愈演愈烈，被推到一个新的高潮。

他们为啥骂？

原因一：拍戏过程中，剧组停工重改剧本，修改之后赵文卓的戏份被大量删减、改动也颇多，赵文卓表示之前的剧本已经全数背下，如此大幅的改动很难接受。剧组则指赵文卓拒接通告，与赵文卓确出现严重分歧，最终决定终止双方合作，换角收场。

但赵文卓澄清他无对剧组不满，也没离开过深圳。电影停工是剧组要改剧本，甄子丹作为主演和监制，在开拍数日后称自己没看过剧本，所以要做改动为由，未免让人很难信服。而停工后自己已有一个星期没收到过通告，剧组原本答允跟他出联合声明澄清不实报道，但最终却反悔。

原因二：剧组指赵文卓在组中耍大牌、要求住高价酒店、签“大牌条款”，在声明中将赵文卓描述成一个带七八个助理，开机当天就提出要入住约46000元人民币一晚的酒店总统套房的失德艺人，还提出合约中有一条“如需改动剧本必须征得乙方（注：即赵文卓）同意”的条款，这一条款随后被剧组解释为赵文卓逼迫他们就范的“霸王条款”。

赵文卓澄清，自己没有耍大牌及罢拍，所谓的七八个助理不存在，老婆和孩子都是来探班的且和自己住在同一个房间，至于孩子的课外教师则是自己另花费用解决的食宿，认为在名誉、经济上都有损失，所以保留追究权利。

双方怎么说？

从2月28日事件发生到现在已经过去一月有余。这中间，为了给自己辩护，赵文卓接受媒体采访，愤慨非常。甄子丹却陷入沉默，只通过经纪人表示对方所言并非事实，同时对赵文卓的做法感到失望。那么两个当事人对这件事到底怎么看？

甄子丹：很失望，希望是误会。

“其实我真的想不明白，为什么赵文卓会这样讲。他说的东西，剧组方面基本上已经响应了，在此我觉得也不需要再逐点澄清了，我不想事情演变成骂战。之前赵文卓给我的印象是一个耿直的人，大家都知道这次是我推荐他演出，我是真的欣赏他。从他跟媒体讲的话，我觉得他的想法是偏激了，我加入娱乐圈快30年了，星途也不是一帆风顺的，有时候碰到不顺利、不顺心的事情，想法也会比较偏激。或者这样说吧，如果赵文卓从一开始就认定一山不能藏二虎，想当然觉得我会打压他的话，那很多事情就会主观地想歪了。这次的事情，我很失望，我希望只是因为中间有误会。但我也明白做人要懂得宽恕这个道理，凡事想开一点，会快乐些。”

赵文卓：不怕封杀，不怕霸权。

“他（甄子丹）怎么反应我不管，我说的是事实，他可以站出来对质。我今天出来之前就想好了，之前很多演员受了委屈，他们不敢说，怕被封杀，怕找不到饭碗，我要光明正大的做人，哪怕导致被封杀了，干不了这行了，我也要把这件事说出来。中国电影行业不够规范，很多事情霸权说了算，那要合约干什么呢？”

挺赵派VS挺甄派：谁是真“水军”？

水军：指在论坛大量灌水的人员。多受雇于网络公关公司、以发帖回帖为主要手段、为雇主进行网络造势的网络人员。

在这次的赵甄事件中，网上力挺赵文卓的粉丝们被甄子丹和王晶等艺人在微博上讽刺为“水军”。甄子丹一派认为，这帮“水军”为了给赵文卓造势，不惜污蔑力挺甄子丹的明星艺人，十分蛮横。可是“水军”们却认为自己只是单纯地看不惯甄子丹的所作所为，自愿为赵文卓不平，对于被扣上“水军”的帽子是“被水军”、“被暴民”的，反倒是甄子丹的妻子汪诗诗以及小姨子汪圆圆都在微博为了力挺甄子丹，圈出了三百多名演艺圈好友，致使很多艺人抱团力挺甄子丹，与此同时，各大门户网站的报道也是极力偏向甄，有关赵文卓的专访栏目被通知延迟播出，谁是真的幕后黑手还很难定夺。我们且将这两方称作挺赵派和挺甄派，看看他们都是怎么说的。

挺赵派：

掌门：

赵文卓：我说甲乙丙丁，您说ABCD；我就事论事，您云山雾罩；我对事不对人，您拼命抹黑对手；有事说事，有病瞧病，别东拉西扯，转移话题。

家室：

张丹露：没想到我们成了替罪羊，请找出真正超支的原因，无语。力挺老公！我们尊重事实、尊重真相、尊重自己的原则、合作与否是缘分。

派众：

毛宁：一代宗师，遭人杯葛。历来江湖上邪不压正，相信正义的声音，相信微博的力量。

元华：力挺文卓。

元彪：加油，相信你们。

梁柏坚：文卓在电影《大武当》中表现的专业精神、与剧组的合作态度大家有目共睹。衷心赞赏。

杨幂：以前跟卓哥合作得非常开心，而且跟他合作的时候他是完全没有架子，没有脾气。在拍打戏的时候无论我做的动作多不好或者是要重来几次，他都不会抱怨，还给我做指导，所以我不相信传闻是真的，而且我是站在卓哥这边的，我相信他是一个很好的演员。

徐娇：在《大武当》剧组有跟赵文卓老师合作，感觉他非常敬业，为人也亲切随和，身边也就2个助理，我相信赵老师，力挺他！

洪波：支持文卓哥，我是在《特殊身份》里饰演文卓哥的二当家阿成，目前总共拍了两场戏，这两场戏我都有和文卓哥同场，他在现场待人非常和气。文卓哥德艺双馨！

王茜：没想到一直给人感觉温和友善的赵文卓也会遇到这样不公的情况，对于制片方来说，演员是弱势的，恃强凌弱的事时有发生，犯不着这样欺负一个老实人，演艺圈是江湖，既不相爱就相忘于此吧，何必要斩尽杀绝，风水轮流转，出来混，迟早是要还的。

挺甄派：

掌门：

甄子丹：这个世界是不是疯了？！那些言词恶毒、无理取闹、居心叵测的留言者，别再骚扰我的家人和朋友！非要冲着我耍流氓的水兵，来这里好了！

家室：

汪诗诗：朋友问我，为何不关掉评论，我跟朋友说，反正我不会去看，我就是要让大家知道，有些人的行为是何等缺德。

汪圆圆（小姨子）：@三百多位好友，支持甄子丹！

派众：

舒淇：子丹，是一个极之敬业乐业，凡事认认真真，只想将每一个画面完美呈现在观众面前，将自己角色做好、将电影拍好，且毫无任何怨言的好大哥、好演员、好男人。

杜汶泽：1995年拍摄《精武门》时认识他，当年我在亚视跑龙套，他是陈真我是师弟甲。明知是较少人观看的弱台，可是他都用心去做。工余他会带我到剪片室看他自导的低成本电影，教我如何剪接。他对我说：“虽然你现在不红，可是很有自己的风格，加油呀！”我认识的他，不是一个以大欺小的人，他只是来做，不是来耍！

惠英红：子丹，我从小就认识你，我知道你对电影充满热诚，对自我专业是非一般的要求，所以我希望你不要因最近的是是非非而影响到你对电影的热诚，坚持你的理想，不要受到动摇，加油！

黄百鸣：子丹与我近期合作最多，从《七剑》《龙虎门》《导火线》《叶问》和《叶问2》，以及去年在我要求下首次演喜剧《最强事》和今年的《八星抱喜》，我们互相信任，电影才拍出好成绩。他是个爱电影、爱武术、爱家庭的标准宅男。

安晓芬：对赵文卓与甄子丹因电影引发的口水战，一直没想说什么，以为会自生自灭，没想到近期愈演愈烈。作为和甄子丹先生合作过锦衣卫、叶问、叶问2的制片人，我对甄子丹的了解应该比一般人全面、深刻，我眼中的甄子丹敬业、执着、专业，比一般人更愿意分担电影的成败，并从中反思其中的得失。愿意用自己的经验帮助别人。

骂战追踪：“小演员”也有尊严和名誉

骂战持续升温，近日，《特殊身份》剧组的另外一个演员洪波在个人微博上透露，自己因力挺赵文卓遭《特殊身份》剧组开除，还在北京召开新闻会，针对此事作出相关澄清，同时爆出更多“内幕”，矛头直指剧组蛮横霸陵，打压内地艺人和自己这种“小演员”。

会上，洪波除了替赵文卓辩解，还指出“这个剧组太流氓作风太霸道”，武术指导被授意去殴打小演员；耍大牌的另有其人，“那些核心人物在屋里讨论修改剧本的时候声音越来越大，并不时爆粗口，外面的演员都能听见，能感到一些大牌的气势。”至于谁在耍大牌，洪波不愿意点出人名；更爆出“拍摄期间发生命案，被杀的是制片人司机，行凶的是甄子丹司机”的猛料。

不过，这次会的主题他主要还是不满自己被剧组单方面解约，称剧组自2月8日开机以来，只拍过两场戏，就因故一直停机。而3月14日重新开机后，自己并没有接到回组通知，“被剧组单方面踢出去了”。“难道只是因为我支持赵文卓就遭到这样的待遇？”洪波称：“小演员也是需要名誉和尊严的，我这次开新闻会，讨说法面对的都是这个圈里大佬级的人物，也许以后我会遭到报复，也许以后我再也不能做演员演戏了，但我坦然面对，至少我能挺直腰杆做人。”

洪波的这次爆料无疑对赵、甄事件是一记重击。如果他说的真的属实，那这当中牵扯出来的可不仅仅是骂战了，而是更多对于“大佬与小演员”、演员权益和保护的关注。

早在2005年，内地演员陈道明在两会上就提案过成立一个在政府部门关照下的演员工会，对演员行业进行管理和组织。他认为我国的文化市场并不十分规范，尤其是在演员接拍影视剧和自身权益保护的问题上。有些境外演员在内地拍戏的态度不端正，根本就是通过大肆串戏来淘金而绝非为影视业的发展尽职尽责。有了演员工会，就会很好地对这种现象进行纠正和管理，对国家经济也是好事。另一方面，从事演员这一自由职业的人不在少数，演员也需要能有一个组织进行自身权益的保护，成立演员工会不仅便于对演员的管理，也为国家卸重。直到今年，陈道明在政协上的提案依旧包括“建议实行行业准入制度，保护内地演员的利益”。这个提案要实现过程会很艰巨，但是通过这次的赵、甄事件，也得到了更多人的关注和呼吁。

波及池鱼，删微博一时成风

在赵、甄双方的互斥过程中，有人理性，也有人破口大骂。不管是力挺哪边的艺人，也都会遭到另一方粉丝的围攻。

3月26日凌晨1点半，香港演员舒淇将自己微博上的1000多条微博全部清空，并取消了全部关注。看着她的微博一条一条减少，舒淇的一众好友又跳出来支持她：姚晨在凌晨发微博劝她：“亲爱的，别删了，心疼你。”冯小刚也在当晚发微博说：“舒琪因不堪污辱关了微博，她是我尊重的朋友。”

网友们猜测是因为她在“赵甄骂战”中力挺甄子丹，招致网友“围攻”，甚至连早年的写真也被翻了出来。事后，陈坤、赵子琪、郑元畅、曹方等明星艺人都力挺舒淇，事主赵文卓、甄子丹先也后发表微博，抗议网络暴行。舒淇经纪人也表示：“所有的负面言论公司会跟律师商量，保留自己的权益，更会考虑诉讼。”

但有一点不明白的是，网友是在3月10日就发了舒淇的写真，而舒淇26日才力挺甄子丹并删除微博，莫非网友有如此大的先见之明？然而无论如何，舒淇被殃及池鱼且如此伤心都是众人所不愿看到的。因为舒淇一事，赵、甄事件又一次被推向风口浪尖，很多牵扯进来的艺人也都继舒淇删微博之后相继关博，王晶、杜汶泽、汪圆圆，现在的微博里空空荡荡。为此，赵文卓也首次表现出了求和的态度，“没想到这件事牵扯到这么多人，舒淇很无辜，我也不希望其他人被牵连进来，这件事就过去算了。”

评论

谁耍大牌真的还重要吗？

从2月28日持续到今天，赵文卓和甄子丹这场骂战风波也战了一个多月的时间。风波不但没有平息，反而愈演愈烈，不但两人的关系急速恶化，还在很多艺人明星“在哪边站队”中选择，在口水战里中箭，这是让很多人始料未及的。骂战从一开始，甄子丹一方就口口声声说赵文卓耍大牌，可是甄子丹动辄就是要求导演改剧本，家人一下圈出三百多个明星好友力挺自己，这又算不算耍大牌呢？说赵文卓要求住总统套房，甄子丹住的就是标准大床房吗？明星该端架子的时候就是要端起架子，何况别人到底有没有端架子、端了多大的架子，也不是一方片面就说得清楚的。

职场霸凌的原因范文1篇6

论文摘要：本文论述了广告传播中的文化心理规律及其对广告传播的影响，总结了广告传播运用文化心理规律的三种主要方法。

广告传播中的文化心理规律，指这样一种因果关系:广告符合消费者的文化心理，可以有效地引起人们的注意，给人留下美好的印象，最终直接或间接地促成人们的购买行为;反之，则引起人们的反感，甚至引发民众的抗议和政府的制裁，给企业带来负面影响。研究和运用文化心理规律，是广告创作取得成功的重要前提和方法。

1.文化心理是一个国家、地区或民族文化传统在人们心理上的反映。在社会生活中，周围的人会通过各种方式—或赞扬，或批评，或评说，甚至一种眼神，一个表情—告诉我们何为对，何为错，何为美，何为丑，从而潜移默化地形成和改变我们的文化心理。特别是教育，更是系统地将本民族的文化传统传授于我们，使其成为我们重要的心理因素。

文化心理涉及道德观念、审美心理、风俗习惯、宗教信仰等方面内容，可以分为两大部分:一是有意识的，如道德观念、风俗习惯、宗教信仰等，我们知道什么是对的、什么是错误的，什么是我们喜欢的，什么是我们不喜欢的。一是无意识的，主要是社会审美心理。它是潜意识的，只有面对具体欣赏对象时，我们才能清楚地说明自己的感受。

不同的社会具有不同的文化心理，这种文化差异会直接影响到人们对产品和广告的态度。凯迪拉克是美国人心目中的豪华车标志，通用汽车公司曾想用它来打开日本高档车市场，然而日本人却不买账。通用公司研究发现，日本人的爱好与美国人大不相同。日本人喜欢豪华车的后座靠背斜度大一些，可以半坐半躺;喜欢车座椅用高级的天鹅绒包裹，而非美国人彰显豪华的真皮。日本皇室和政府首脑用的世纪车、总统车很少出口，日本人知道，这种具有强烈日本文化特色的豪华车，与西方人的文化心理有较大的差距。他们迎合美欧人心理推出的凌志、无垠，在美国都卖得不错。在欧美许多国家，裸泳和日光浴是一种普遍现象，女电视模特儿穿三点式内衣做广告人们习以为常，而中国电视广告这样做观众就难以接受。文化心理差异存在的现实，要求广告创作必须重视和研究广告播出国家和地区的文化心理。

2.文化心理是人们评判是非美丑的标准，也是消费者评判广告的尺度。对于文化心理的认识程度，在一定意义上决定着广告宣传的成败。

立邦漆是一家新加坡公司的产品，在国外的广告都是由具有世界性职业标准的4a公司制做。立邦漆的老总非常重视广告中的文化心理，他说:“我是新加坡人，来到中国以后我不了解情况，4a公司和我一样不了解中国，所以在中国的广告要找中国人做。”正是由于这种认识，才有了《立邦漆—“处处放光彩”》的广告力作，同时也使得在国际市场同类产品中排名六七位的立邦漆，在中国市场达到了三分天下有其一。

日本丰田汽车公司则与此相反。2003年12月，丰田公司分别为其三款新车“陆地巡洋舰”、“霸道”和“特锐”在中国刊登广告。其中丰田霸道的广告画面，是一辆行驶的丰田霸道引起路旁两只石狮的注意，其中一只石狮抬起右爪向霸道车行礼。广告标题为:“霸道，你不得不尊敬”。陆地巡洋舰的广告是:崎岖的山路上，一辆丰田“陆地巡洋舰”迎坡而上，后面的铁链上拉着一辆看起来十分笨重的“东风”大卡车。广告刊出后，立即引起一片抗议声。很多人认为，狮子是中国人民心目中神圣的吉祥物，是中华民族的象征之一，广告让其向日本车“敬礼”是对中国人的侮辱;“东风”牌汽车是中国民族工业的标志之一，绿色的东风卡车与我国的军车非常相像，广告对“东风”车的贬损也是对中国人的侮辱。由于公众反应激烈，丰田汽车公司不得不召开新闻媒体座谈会，宣布中止两则广告的宣传，并就两则广告内容向中国消费者公开道歉。随后，丰田公司在丰田网站了对中国消费者的公开致歉信。

中外广告发展史上，类似的事例很多。正反两方面的事例说明，广告创作只有符合消费者的文化心理，才能给人以美感，进而达到广告的目的。在中国这个具有五千多年传统的文明古国，广告创作尤其需要重视和遵循文化心理规律。

3.文化心理对广告创作的成功与否至关重要，广告创作不仅要遵循文化心理规律，而且要积极利用文化心理规律。广告创作如何利用文化心理规律，分析国内外成功的广告实践，可以归纳出如下三种方法:

3.1借助传统法

借助传统法是最直接的运用文化心理的方法。其特征是把广告宣传对象与传统文化中人们熟悉的事物联系起来，借用这种熟悉的事物，增强人们对广告宣传对象的注意和印象。

川贝琵琶膏饮料广告是借助传统法的典范:

(音效:知了叫声，木鱼敲击声)

老师父:灭去心头火自凉!

小和尚:师父，这句禅语如何解?

老师父:靠你自己解。

小和尚:这……

(音乐起，悠扬的弦乐)

旁白(女):这种时候，你需要一杯京都念慈庵蜜炼川贝批把膏调制的特色饮品。

旁白(男):传统念慈庵蜜炼川贝批把膏，夏日加冰水饮用，滋阴降火，生津止渴。

旁白(女):带给你前所未有的清凉感受。

(音效:喝水声)

小和尚:师父，我明白了!

旁白(女):内本清凉，真正清凉。

“禅”是佛教中国化的产物，是中国传统文化的重要组成部分，对中国社会和文化具有极其广泛的影响。把一个商品和这么一个影响广泛的文化观念成功地联系起来，对于提高商品知名度的作用可想而知。这则广告不仅使该产品从原来的药用品发展成为一种防暑降温的大众饮料，扩大了产品的市场，而且获得了第16届全国优秀广播广告三等奖。

美国“timex”手表改变译名，是借助传统法的另一种表现形式。该表在香港市场销售时，中文译名叫做“大力”。然而台湾地区的销售总调查认为，这个译名在中文中具有“粗”的感觉，会影响消费者将商品看成是粗品。对于讲究精细的手表类商品来说，这是销售上的大忌。于是，该表于1969年11月3日在台湾7种主要报纸上同时刊出巨幅广告，有奖征求译名，最终在8.7万件应征方案中，选中“天美时”作为该表在世界各地统一使用的名称。没接触过tizvii}c表的人，对其不会有什么印象。但听了“天美时”和“大力”两个名字，却会产生不同的感受。这就是文化心理的影响。成功借用传统文化心理的广告，可以提高商品的品位，使消费者未见商品先生好感。

职场霸凌的原因范文篇7

“四小名旦”之中，除李世芳不幸遇难外，其余“三小”──张君秋、宋德珠、毛世来，于解放后除从事艺术实践而外，他们还都辛勤地培育了下一代的新葩。

李世芳：浑身璞玉雅秀新姿

李世芳，原名福禄，山西省太谷县人，一九二一年出生于原绥远省的包头县（今内蒙古自治区包头市）。父亲李子健，艺名“红牡丹”，又名“独儿旦”，是山西梆子著名旦角演员。母亲李翠芬，原为河北梆子旦角，后也改唱山西梆子。李世芳自幼随父母去各地演出，就开始学山西梆子中的武把子，在《黄河阵》中能扮演“虎形”。一九二八年，李子健演出于天津北洋戏院，梅兰芳则在春和戏院演出《洛神》，李世芳看了梅兰芳的演出，即能揣摩仿效，并从此对京戏发生了浓厚的兴趣，而不愿再学山西梆子。李子健为培养这独生子，于一九二九年全家迁到北平，送李世芳入富连成社学艺。李世芳童年就以演《宇宙锋》、《虹霓关》、《御碑亭》、《贵妃醉酒》等戏，博得观众的好评。

一九三二年后，富连成社“盛”字班的李盛藻、高盛麟、裘盛戎、贯盛吉、叶盛兰等相继脱离科班，使剧社的营业受到了影响。一九三五年，尚小云出面大力支持，收李世芳、毛世来为徒，除传授《昭君出塞》、《梅玉配》等戏外，并为之排演《金瓶女》、《娟娟》、《昆仑剑侠传》和《酒丐》等新戏，李世芳在演出中崭露头角，并成为富连成社的台柱。

李世芳扮相、嗓音、身段，酷似少年时期的梅兰芳，故经过萧长华的倡议，让他往梅派戏路发展，排演了《霸王别姬》、《红线盗盒》、《凤还巢》和《廉锦枫》等戏，一时轰动京门，遂有“小梅兰芳”之称。一九三六年，梅兰芳由上海回到北平，对李世芳特别喜爱，视为梅派传人，欣然收做弟子，悉心传授技艺。这年秋天，北平大、中学校爱好京剧的学生和热心的戏剧观众，向报刊倡议，发起童伶选举。在这次选举中，李世芳得票最多，与同时入选的张君秋、宋德珠、毛世来并称为“四小名旦”，李世芳名列首位。

李世芳学梅派，无论唱、念、做，真正学到了梅派的雅秀风格。可惜正当他在艺术的道路上取得不断发展的时候，于一九四六年从青岛返回北平途中，因飞机失事，不幸遇难。

梅兰芳在上海听到这一噩耗，非常伤感，特地组织了六场义务戏，筹款六千元，汇寄给李世芳家属，以供他们日后生活。

张君秋：融入华贵天赋歌喉

张君秋，原名滕家鸣，江苏省丹徒县人，一九二〇年生于北平。母亲张秀琴，原是河北梆子青衣演员，但张君秋却从未受梆子的影响。他自幼从李凌枫学戏，李凌枫是王瑶卿的弟子，所以张君秋的表演风格，属于“王派”。

张君秋童年曾在王又宸、孟小冬、雷喜福班中演唱。而后拜尚小云为师，又拜梅兰芳为师。他的主要戏路属于“梅派”，但演《汉明记》、《乾坤福寿镜》等戏则学“尚派”，同时也兼演“程派”的《烛影计》、《红拂传》，有时还兼演花衫戏如《苏武牧羊》、《梅龙镇》等。他在搭班时期，与马连良合作最久，“马派”戏中的《春秋笔》、《串龙珠》等，由他合演，更是相得益彰。解放前，经王瑶卿给他排演的新戏有《缇萦救父》、《怜香伴》、《凤双栖》等。解放后排演的新戏有《状元媒》、《诗文会》、《望江亭》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《西厢记》等；近代戏则与马连良合作演过《年年有余》等。

张君秋的扮相华贵端凝，丽而不邪，和梅兰芳那种仪态万方的扮相最为相近：眉宇间富有惨厉之气，扮演不幸妇女的反抗不屈（如《审头刺汤》中的雪艳），更为容光照人、神态逼真。

张君秋嗓音清脆嘹亮，天赋独厚，“倒仓”变嗓仅仅数月就能完全恢复。张君秋和他的老师梅兰芳一样，也是多才多艺。他擅长写意画，所绘“游虾”，笔意脱颖苍劲，栩栩如生，颇有齐白石老人韵意；他拉京胡，得李凌枫、赵砚奎的传授，托腔严谨，清新动听，尤其是他能跨行当反串老生戏。一九四八年，张君秋和马连良、俞振飞等，在香港、九龙演出时，应观众的烦请，加演反串《法门寺》，由马连良扮演刘瑾（净），俞振飞扮演宋巧姣（青衣），张君秋扮演赵廉（老生），演出精彩，轰动港九。

张君秋的艺术风格，主要在于自然真率，不加雕饰，不论青衣花衫，全有“自然美”。“张派”艺术影响深远，如今可以说是“十旦九张”，如杨秋玲、吴吟秋、季小兰等，都是他的弟子；刘秀荣、李维康、杨春霞、李炳淑、杨淑蕊、关静兰，也向他学艺。他女儿张学敏更得其真传。

张君秋历任中国人民政治协商会议全国委员会委员、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏曲学院副院长、中国戏剧家协会副主席等职。1990年被美国林肯艺术中心和纽约美华艺术协会授予终身艺术成就奖和林肯大学人文学荣誉博士学位。

一九九七年五月二十七日，京剧大师张君秋逝世。

宋德珠：刚健婀娜翩若惊鸿

宋德珠，原名宝禄，号颖之。祖籍天津，一九一八年十二月三日生于北平一个渔行家庭里。一九三〇年入中华戏曲职业学校，从阎岚秋（九阵风）、朱桂芳、张善亭（十阵风）学艺，专攻武旦、刀马旦。他练功刻苦，深得校长焦菊隐的器重。童年即以演《杨排风》、《摇钱树》、《战金山》、《扈家庄》等戏著称。他聪明而又好学，且得著名京剧表演艺术家王瑶卿、梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、于连泉（小翠花）等人的培养授艺，如《十三妹》学自王瑶卿，《霸王别姬》学自梅兰芳，《金山寺》学自尚小云，《玉狮坠》、《游园惊梦》学自程砚秋，《荀灌娘》、《花田八错》学自荀慧生，《辛安驿》学自于连泉。他兼有各家之长，以演武旦、刀马旦为主，兼演青衣花旦。

宋德珠在中华戏曲学校学艺时，武功教师张善亭、朱玉康等对他要求极为严格，每天清晨就让他“绑腿”练功，甚至严冬季节，两脚冻伤，仍坚持不辍。他对程砚秋、荀慧生两位老师循循善诱的教诲，感念极深。荀慧生老师善于用诙谐的语言给予启发，程砚秋老师教戏则极有耐心。一次，宋德珠在学校从程砚秋老师学《玉狮坠》的唱腔，从早上九时上课，老师一遍一遍地教，可宋德珠总是学不会，时到中午，师徒都不吃午饭，一直教到下午四时才下课。程砚秋对宋德珠耳提面命的教诲，对于宋德珠在艺术上的进步，起了很大作用的。

他扮相娇美，嗓音甜脆，武功扎实，善于用舞蹈身段来刻画人物的性格。如演《扈家庄》中的扈三娘，在翎尾枪尖、妙舞翩翩中，表现了人物的恃勇轻敌，演来既娇媚又豪迈。演《杨排风》，则揉合了闺门旦的做法，在通身锦绣、满眼云烟的武打中，却又能表现出杨排风的憨稚娇娆。他的武打则兼有刀马旦的勇猛和武旦的花俏，往往在打得间不容发之际，加上一个跨步转身，轻盈翩跹，似惊鸿掠地。尤其是在一阵激烈开打后的亮相，就象钉在那里的一样，纹丝不动，过一会儿，他的身子才慢慢晃动，就象风摆柳条一样，然后就着这势头一直跑下场，干净利落，刚健婀娜，这是宋派美、媚、脆的武旦艺术风格。

宋德珠工刀马旦、武旦，以武功和“出手”见长，世称“宋派”。一九八四年七月十八日，宋德珠逝世。

毛世来：娇小玲珑花衫轻盈

毛世来一九二一年生于北平，祖籍山东省掖县（今莱州市）。毛世来也是富连成社第五科学生，专攻花旦。富连成社第二科“连”字班的于连泉，在演《双钉记》、《马思远》、《海潮珠》、《梅玉配》等戏之后，便红极一时，一跃而成为该社台柱。第四科“盛”字班的花旦刘盛莲，完全宗法“于派”，连唱、念的沙哑嗓音都模仿得惟妙惟肖。刘盛莲出科后与李盛藻合作，可惜不及数年即因病故世。毛世来虽也宗法“于派”，而实际上是学的刘盛莲。但他嗓音甜脆，在唱、念上，只学刘盛莲的“劲儿”，不学刘盛莲的“味儿”。刘盛莲擅长的泼辣刺杀戏，他都能继承下来，而刘盛莲因体弱不演的《小上坟》、《小放牛》等偏重舞蹈的戏，他演来都很见功夫。毛世来扮相娟美，身材矮小玲珑，做工细腻，在富连成社时与李世芳合演《樊江关》（李世芳饰樊梨花，毛世来饰薛金莲）、《十三妹》（李世芳饰张金凤，毛世来饰何玉凤）、《拾玉镯·法门寺》（李世芳饰宋巧姣，毛世来饰孙玉姣）等戏，堪称珠联璧合。他未出科就拜于连泉、尚小云、梅兰芳为师，出科后又拜荀慧生为师。他善采各家之长，不拘泥于死学一派。他演《虹霓关》宗“梅派”，演《巴骆和》、《乾坤福禄镜》宗“尚派”，演《英杰烈》、《红娘》宗“荀派”，演《坐楼杀错》、《挑帘裁衣》则宗“于派”。他荟萃花旦、闺门旦、泼辣旦、武旦艺术冶于一炉。

职场霸凌的原因范文篇8

据他介绍，2016年1月至11月，各级党组织共查处落实主体责任和监督责任不力问题11200多起，780多个党组织和14800多人被问责。问责人数与2015年同期相比，增长了近33%，问责力度明显加大。

悬在各级“一把手”头上的“两把剑”

2016年初，在十八届中纪委六次全会上作的工作报告中，特别谈到了“责任虚化空转现象”，也就是“一把手”没有履行主体责任的问题。

表示，要牢牢抓住主体责任这个“牛鼻子”，强化责任追究。31个省区市和新疆生产建设兵团、120个中央单位、中央企业和金融机构党组织，制定落实主体责任和监督责任的办法细则、问责规定，约谈“一把手”，开展述职述责，层层传导压力，以问责倒逼责任落实，克服责任虚化空转现象。

此前，也曾在多个场合表态加强对“一把手”的监管，甚至还教“一把手”们如何履职尽责。

一方面要强化责任意识，管好下属，当好“领头羊”；一方面是对其不断强化的监管力度，廉洁从政，避免自身落马。这成了悬在各级“一把手”头上的“两把剑”。

如何当好“一把手”

十之前，就公开讲述领导干部如何当好“一把手”。

2011年11月23日，时任中央政治局常委、中央书记处书记、国家副主席、中央党校校长的与中央党校学员座谈。

在此次座谈中，表示“一把手”身居要害、肩负全局，其素质、能力和形象如何，直接决定着领导班子的面貌，影响着干部队伍的状况。坚持原则，敢于负责，勇于担当的“一把手”必定让一个地方的发展也充满生机和活力。反之，如果“一把手”尚且不能做到正直、清廉、正义、勇敢，那就难谈下属的清正廉洁，更难谈地方的活泼有力，公平正义。

2013年1月22日，十八届中纪委二次全会召开，出席并发表讲话时大段讲述了对“一把手”的监管问题：我们查处的腐败分子中，方方面面的“一把手”比例不低。这说明，对“一把手”的监督仍然是一个薄弱环节。由于监督缺位、监督乏力，少数“一把手”习惯了凌驾于组织之上、凌驾于班子集体之上。“权力导致腐败，绝对权力导致绝对腐败。”如果权力没有约束，结果必然是这样。

的上述讲话其实也指出了大量“一把手”落马的主要原因：监督不到位，监督不给力。

如何避免“一把手”不断落马？在十八届中纪委三次全会上给出了答案：要强化监督，着力改进对“一把手”行使权力的监督，加强领导班子内部监督。要强化公开，依法公开权力运行流程，让广大群众在公开中监督，保证权力正确行使。

更早前，主政浙江时，曾发表过多篇文章谈“一把手”：“一把手”的综合素质要非常高，既要有业务能力，也要有人格魅力，能把大家拢在一起；“一把手”的领导艺术，就在于有容人之气度、纳谏之雅量；“一把手”要a台而不拆台；“一把手”要到位而不越位等。

如何管“一把手”？

就“一把手”如何履行主体责任和如何监督“一把手”的问题，曾在多个场合有过表态。

十八届中纪委五次全会讲话中，也提到了对“一把手”的监管。称省区市党委要不折不扣贯彻中央巡视工作方针，加强对地市县的巡视，盯住“一把手”和班子成员。

2013年10月，在部署中央巡视工作时，不但表示要监督“一把手”，而且还强调要追查“一把手”此前的工作经历。强调，第二轮巡视要强化对党组织领导班子及其成员特别是“一把手”的监督，运用机动灵活的巡视工作方法，提高对领导干部报告个人有关事项抽说恼攵孕裕坚持到领导干部担任过“一把手”的地方“下沉一级”了解情况。

2014年5月，与部分中央国家机关和中央企业、国有金融机构负责人举行了一次座谈会。在这次座谈会中，着重强调了党委书记是第一责任人，称书记不抓党风廉政建设就是失职。

官方披露数据显示，2015年上半年，全国问责了370多个单位的党委（党组）、纪委（纪检组）和4700多名党员领导干部。2015年上半年责任追究总人数，超过了2014年全年责任追究总人数，其中近半数为党组织“一把手”。

有媒体统计显示，十后，除了“军老虎”，在其他落马的80多名省部级及以上“老虎”中，有近30名党政企“一把手”，占比超过三分之一。这种“一把手”被强力查处的力度，在十之前极为少见。

职场霸凌的原因范文篇9

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2015年12月13日，日本航空自卫队冲绳那霸基地在这一天举行了2015年度航空开放日（日本称为航空祭）。这也是笔者在2015年第二次去日本拍摄航空开放日，前一次10月份总共去过3个基地，包括百里、岐阜和筑城。

航空祭作为日本航空自卫队众多基地年度的重大活动，从前期准备到具体组织实施，主办方都虽然已经熟门熟路，但还是相当的重视，无论是事先公布还是具体实施，都是一丝不苟。这个活动是自卫队每年众多亲民活动之一，其他的活动还包括基地音乐会、各种展示和实习活动等等。所有活动都是为了宣传自卫队、展示自卫队的能力，让普通民众了解自卫队。每次基地开放日，航空自卫队都会展示几乎所有类型的装备，包括各种机型以及防空火炮、防空导弹以及其他一些辅助车辆等。除了本基地的装备，还会有其他基地转场过来的军机进行展示，但是这些外场军机基本上在开放日结束的当天就飞回原基地。日本航空自卫队的基地都会配备搜救队，包括UH-60直升机和U-125搜救飞机，这个与国内军用机场大相径庭。其余的机型就是按照各个基地的任务分配有所不同。日本空自“爱国者”2防空导弹系统

那霸基地是日本空自南西混成团驻地，下辖部队包括：第83航空队，装备F-15战斗机和T-4教练机;第5高射群，配备PAC-2“爱国者”防空导弹、81式短程防空导弹以及多管防空高射炮;那霸救难队，配备UH-60直升机、U-125搜救机;那霸直升机运输队，配备CH-47运输直升机;警戒航空队第603飞行队，配备3架E-2C空中预警指挥机。另外，还有南西航空警戒队、那霸管制队、那霸气象队、南西航空设施队和南西航空音乐队等辅助部队。那霸基地主要任务就是围堵中国，基地所在的冲绳原属古代琉球王国，在19世纪被日本吞并，二战后被美国占领，之后又被日本非法窃取。

日本航空自卫队的主力战斗机包括F-15、F-2和F-4等，其中老旧的F-15和F-4等机型比我们这些拍摄者的年龄还要长，但是从维护使用上看不出什么问题。当然，日本空自也发生过战斗机部件在飞行过程中脱落的事故。日本航空自卫队的装备体系师承自美国，训练使用上也是紧跟美国的步伐，近期更是将引进MV-22和F-35，并且还在自主研制“心神”第五代战斗机。在F-2停产到F-35服役期间，日本航空自卫队只有使用老旧的F-15和F-4战斗机，再加上自研的F-2支撑起本土防空重任。美国生产的P-3C反潜巡逻机在那霸基地拥有很大的数量，它们属于使用同一机场的日本海上自卫队，可以履行海上反潜巡逻任务。那霸机场还驻扎有海上保安厅的部分飞机。

日本航空自卫队早在每年的3月底至4月初就会公布各个基地的开放日日程安排，这样使得日本的航空爱好者可以合理安排时间进行拍摄。而且，每个基地开放都不需要门票。但是，如果是和美军共用的基地就需要检查相关证件，一些国家的人包括伊朗是明确禁止入内的。在正式表演前的一个月内会有若干次的训练，这些信息全部公布在网上，航空摄影爱好者可以根据计划来进行拍摄。在所有航空祭中，小松、百里、岐阜和筑城相对比较大，小松的开放日曾经创下一天有13万人参观的纪录，这个人数已经相当于整个小松市的常住人口了，可见日本民众对开放日的认同程度。许多家庭是全体出动，笔者在2014年就看到大人领着孩子在凌晨四点多排队的情景。每次航空祭，总会看到许多人穿着与航空文化相关的衣服，场内拍摄的器材档次也相当的高，500毫米以上的镜长焦头比比皆是。日本空自T-4双机编队飞行

在日本航空自卫队基地边上总有一群人扛着各种相机在拍照，有的站在梯子上，有的站在车顶，可以把镜头塞进铁丝网的空隙，铁丝网上甚至有专门挖好的适合放镜头的空隙。这些拍摄者手头还放着一本一本精美的相册，里面都是他们自己拍摄的满意的照片。如果和他们聊上几句，他们就会拿出来分享一下以前拍摄的精美照片。大众在基地外面拍摄是绝对自由的，相比较国内则完全没有这么宽松的拍摄坏境。这也使得拍摄者从年轻的学生到白发苍苍的老者都有，不光有男士，也有扛着长焦镜头的娇小的女性拍摄者，端起500毫米的镜头也不在话下。

拍摄者几乎人手一部手台，每个基地的空中地面的频率都是公开的。日本有一本书籍把所有航空自卫的基地的频率都收集公布了出来，有了手台就不需要一直盯着天上看动静，完全可以坐一边休息。因为日本人的英文发音比较奇怪，听他们的无线电通话还是一件很头疼的事情。基地周边的航空爱好者对基地的飞行了如指掌，他们会纪录每一架次军机的起降时间，这个在中国完全是一个可怕的爱好。日本空自E-2C空中预警机

航空开放日是一个面向普通大众的活动，有门路和关系在日本是行不通的。如果想拥有一个拍摄的好位置，那就必须起得足够早，跑得足够快。在2014年9月份的小松航空祭上，为了抢个好位置，笔者凌晨4点钟起床打车去基地门口，在路上看到满大街都是外地赶过来的观众。从4点半排队排到7点半，然后开门后冲刺跑到第一排抢占位置。2015年10月份拍摄筑城航空祭时也是坐第一班电车赶到基地门口，排队再冲刺第一排，否则很难拍摄到地面滑行的飞机。那霸开放日相对来说人数少一点，我们6点多到基地门口的时候前面就有二十几个人。当我们排队排到8点，已经看不到队伍末端。等基地开闸的一瞬间，大家立马往前冲，奔跑1500米抢占第一排，良好的身体素质才能保证背着十几千克的器材还要跑得快啊。

日本民众在公共场合非常有礼貌，我们把设备和包放在地上，这个区域就相当于被划了个圈，其他人也就不会再挤进来了，后面的人也不会靠得很近。拍摄时左右的人也不会互相干扰，都有意识的保持一点距离。开放日期间，我们就把器材和包丢在地上然后去别的地方拍摄，也没有担心器材丢失损坏。

在开放日当天，基地会划出一块专门的开放区域，航空自卫队的各种武器装备都展示在现场，观众可以自由参观F-15、T-4等机型的座舱。不过，想参观座舱的人很多，需要排很长的队伍才能去座舱里坐一下。普通民众也可以尝试穿着飞行服进行拍照，这些装备就是飞行员自己的实物。一些战斗机周围放置着各种武器弹药，包括导弹、炸弹、机炮、炮弹以及各类电子吊舱，甚至还有空中的靶标吊舱，还有人员演示挂弹的全过程。所有装备前面都放置展板来说明各项参数。

在滑行道边上还布置一些静态展示的飞机，包括U-125、F-15、YS-11、P-3C、E-2C等。如果要近距离参观，可以排队坐花车绕着这些飞机一圈，现场安排了两辆花车给观众乘坐。一般参加飞行表演的飞机会停留在离观众稍微远一点的停机坪，如果有航空自卫队的“蓝色冲击波”飞行表演队，这些T-4教练机则停放在距离观众最近的区域，表演队所有的动作都向现场观众展示，飞行员还和现场的观众进行互动。

除了室外展示，在开放的两个维修库内还有其他项目，包括战斗机各个操作舵面动作、起落架动作、座舱盖动作等，还有各类救生器材的展示。维修库内有乐队演出，不光有基地本身的乐队，也会有别的基地甚至外军的乐队。航空自卫队还展示各种飞机的照片，观众只要填写调查表就可以免费获得精美的航空摄影照片。航空自卫队还特地为小朋友安排了一些活动，包括模拟的搜救直升机索降项目，穿上航空自卫队迷你制服拍照等。还参观完所有指定点后盖章，还可以获得精美的礼品。美国海军P-8反潜巡逻机

日本航空自卫队在现场设摊位宣传招募年轻人入伍，这与国内的征兵模式完全不一样。日本航空自卫队的官兵看上去年纪都相对比较大，和军队职业化有关系。现场宣传是航空开放日的一个重要的目的，宣传不光面向年轻人，也面向儿童。

除了军机，在展区还可以看到“爱国者”防空导弹、81式近程防空导弹、防空火炮、应急雷达通讯设施等，观众可以近距离观看、拍照。部署在那霸的“爱国者”导弹系统加强了冲绳的防空实力，当年是找一个借口部署在这里的，从此就长期驻扎下来。日本航空自卫队采用与美国一致的防空导弹，更容易从美国分享情报并且把自己纳入美国所主导的控制第一岛链的战略中。那霸基地与距离不远处的普天间、嘉手纳基地相互配合，组成了距离中国最近、实力最强的能攻能守的堡垒。美军拥有冲绳20%的土地资源，足够美军建造相配套的设施。那霸基地的日本航空自卫队则经常紧急升空去窥探中国的一些正常训练活动。

展览区所有展品都有专门的讲解的人员，当然得需要日语来进行沟通。航空自卫队的人都会尽量回答日本普通民众的问题，作为外国人，而且是中国人我们不大方便与其沟通，因为那霸基地的存在就是针对中国的。

每次航空开放日都会有专门的区域售卖航空文化用品，衣服鞋帽徽章等一应俱全，非常精美，价格按照日本的消费水平还算公道。还有众多售卖食物饮料的摊位，吃一份饭花费大约在800日元左右，在欣赏航空表演的间隙完全可以来享受一番。

航空祭的重头戏是飞行表演，因为那霸基地是一个繁忙的空港，相对别的基地，这里的飞行表演规模相对小了很多。原计划的“蓝色冲击波”飞行表演队的表演因故取消，使得这一次开放日失色不少。这里的表演都是在民航起降的间隙进行，喜欢拍民航的观众会非常高兴。航空自卫的飞行表演可看性非常高，盘旋爬升充分考虑民众的拍摄需要，始终保持在观众的前方。编队飞行不光是同种机型，而是不同部队不同机型来进行。日本海上自卫队每天例行的巡逻没有因为航空开放日而停止，1架P-3C反潜巡逻机早早的起飞出去执行巡逻任务了。

本届航空祭飞行表演按顺序先后包括：T-4双机、F-15双机编队飞行;F-15双机机动飞行;CH-47双机、UH-60双机编队飞行;T-4、U-125、E-2C、P-3C、F-15等14机编队飞行;F-15六机、T-4四机编队飞行;UH-60飞行表演;F-15双机机动飞行。

航空自卫队日常训练也都是密集起飞，这和国内比有很大的差异，各机前后距离很短，日常训练也都挂载训练用导弹和各类吊舱等。天气许可这四个字在日本不是一个很重要的字眼，因为大风大雨天气里照样可以看到战斗机起飞训练，足可见战斗力之强。我们在那霸机场候机楼观景平台就看着F-15在雨中起飞出去训练，还有CH-47、UH-60、U-125都没把下雨当回事情，海上自卫队的P-3C在早上8点前已经冒雨起飞出去执行任务了。

这次看完那霸航空开放日的第二天，我们还乘车前往普天间和嘉手纳基地周边，拍摄美军军机的日常训练活动。两个基地白天从早上9点开始训练到中午，下午2点开始继续训练。嘉手纳基地是美军的一个大型基地，拥有两条平行跑道，常驻机型有F-15、F-16、KC-135、RC-135、C-130、HH-60、P-3C、EP-3C、E-3A等多种机型，F-22也会偶尔来这边驻训一下。这个基地拥有完善的硬件和软件设施，可以起降美军所有机型，同时也是美国遏制中国的一个桥头堡。该基地配备的E-3A大型预警机有很长的滞空时间，可以长期监视中国大陆的一举一动，EP-3C电子侦察机更是窥探无线电通讯的利器，长时间的巡航能力使得其一次升空几乎能获得一个白天的信息。KC-135能为基地所属的战斗机和其他大型飞机提供空中加油服务，RC-135则用于侦察和搜集情报任务，七八个小时的飞行时间使得其跨越的空域异常广袤。美军最新型P-8“海神”反潜巡逻机也配备在嘉手纳基地，这一款改自波音737的反潜巡逻机拥有比P-3C更为强大的战斗力。

嘉手纳基地的军机类型和数量众多，不同军种、不同机型的军机在两条跑道上轮流起飞，其指挥能力和战斗力在日常训练中也能看出点门道。F-15和F-16战斗机基本上是满挂起飞，各机挂载不同的电子吊舱。战斗机的起降按照大批次快速升空的原则进行，一个批次15架左右战斗机在跑道头的检查区完成检查，接着进入跑道，滑行到边上的联络道再掉头排队等待，最后2架检查完毕的战机直接滑向跑道听令起飞，后面已经在联络道上的战机紧跟着进入跑道起飞。短时间内，大机群已经全部升空前往指定训练空域。第一波次还没有起飞完，第二波次战机已经检查好等待进入待飞区。

在战斗机起飞前，空中预警指挥机已经先行升空，还包括空中加油机KC-135以及HH-60搜救直升机，直升机一直在机场上空盘旋。普天间基地的直升机也会过来客串一下，进行几个起降训练。在战斗机起降的同时，空中的几架小型螺旋桨固定翼飞机不断在通场飞行，远远望去都能看到起飞的F-15和通过的小型飞机重叠在一起。如果说飞行训练在正常天气情况下可能没什么问题，偏偏这些军机是在下雨的情况下进行训练。当瓢泼大雨来临的时候，2架HH-60完全没有停下来的意思，一刻不停的在进行训练飞行。其间，战斗机起降也是正常进行，满挂起飞的战机在回来的时候已经把副油箱和模拟炸弹丢弃了。美军把日常训练做到和实战相结合，这让我们大为震惊。所有大型飞机除了E-3“望楼”预警机之外，都进行小航线降落，而且还进行多次起降训练。当天色已晚，才看到EP-3C在雨中姗姗返航。这架飞机是大清早就飞出去执行任务的，我们只能感慨其滞空能力之长。嘉手纳基地内准备起飞的美国空军F-15C和F-16C战机

在那霸和嘉手纳中间的普天间机场部署有MV-22，该机的日常训练让当地民众怨声载道，抗议声从来没有间断过。因为时间有限，笔者后来没有去观看这个机场的训练。但是，据后来还在那继续观看的朋友描述，这个基地的训练可以用“疯狂”两个字来形容：MV-22和F/A-18竟然在大风暴雨中进行起降训练。在普天间机场边上有一个观景平台，俯瞰机场是一览无余，这里展示着机场的相关信息，是一个非常值得观摩的地方。

强大的战斗力来自于日常的训练，短短一天的观看已经让笔者一行人对美军的认识提高到了一个新的层次。美军日常训练强度之大令人咂舌，从周一开始到周五每天都有飞行，足可见机场保障能力之强。那天晚上吃饭的时候，我们一致感慨中国空军战斗力提升之路还长着呢。

职场霸凌的原因范文

但2011年，WCG送走了它的第一个十年，同时送走的，还有《星际争霸》项目。

也许《星际争霸》自己并不愿意走，但是作为一个元老项目，现在它遇到了太多的困境。

首先是暴雪希望《星际争霸》消失在WCG，因为这款游戏已经不能为它带来任何利润，相反，“亲儿子”(《星际争霸2》进入WCG才是暴雪更愿意看到的结果。

其次，真的有多少人，尤其是非韩国电竞迷会对《星际争霸》的谢幕感到意外进而难受呢?

其实《星际争霸》离开WCG似乎是大势所趋，只不过暴雪和KeSPA推了一把而已。

一个电子竞技项目的寿命有多长?《星际争霸》告诉我们这个寿命大概是十年。

不过，在喜欢《星际争霸》这个项自的电竞爱好者那里，《星际争霸》的寿命是永远。

谁“谋杀”了《星际争霸》?

周奕

3月7日，几经周折之后，WCG对外公布了2011年的正式比赛项目。其中最让电竞爱好者感到意外的是《星际争霸》项目被WCG取消，这个从2000年就伴随着WCG的项目，这个给我们曾经留下无数记忆的电竞项目就这样告别了WCG的舞台。

从表面看，《星际争霸》的死亡是WCG和暴雪妥协的产物，但是从另一方面看来，似乎没有人对于这个游戏退出WCG感到特别的惊讶。用一句俗话形容：既在意料之外，也在情理之中。也许连韩国人自己都懒得看WCG上的《星际争霸》了吧。

当然，伤感还是有的。

WCG和暴雪的手术刀

在3月7日做出最终决定之前，WCG面临着两难的选择：选择暴雪游戏还是放弃暴雪的游戏?

在韩国，暴雪和电子竞技既得利益者们的战斗越演越烈。暴雪除了通过《星际争霸2》来和kespa在另一条战线叫板之外，在2011年2月，暴雪还正式OGN电视台侵犯了其相关游戏的知识产权。而这讼，也标志着暴雪彻底向韩国电竞的宣战。

OGN电视台表面上看似和暴雪以及Kespa无关，但是它却是韩国电子竞技的基石之一，或者说，对于韩国电竞来讲，它是韩国“CCTV5”。韩国的大部分国际性大赛都由OGN电视台负责直播。对于赛事来说，是放弃OGN直播?还是放弃暴雪的游戏?这不折不扣是一个两难选择。

2011年，韩国另一项赛事e－starsSoul对外宣布将取消所有暴雪游戏的比赛项目，其中就包括《魔兽争霸3》。

该赛事负责人李仲恒先生对本刊记者说：“我们比赛的直播频道是OGN，而它现在与暴雪陷入到法律纠纷中，所以一面是我们的直播伙伴，一面是比赛的授权，而我们选择了前者，因为我们觉得暴雪这样做对大家都没有好处。”

WCG除了面对选择暴雪还是OGN之外，还需要面对三星的压力，因为WCG的主赞助商也是Kespa的合作伙伴，同时也是一家韩国企业。据韩国媒体报道，三星一直在给WCG组委会施压，让他们放弃暴雪的游戏，如果暴雪想要项目进入WCG反而需要缴纳一部分费用，而这显然和暴雪所想的相去甚远。

观众、关注度还是合作伙伴，甚至韩国企业的尊严?

从最后的结果来看，WCG妥协了，他们和暴雪一起砍掉了《星际争霸》。而《魔兽争霸3》得以保留，《星际争霸2》入围WCG。

这也许是WCG和暴雪的最佳选择。

去掉在全世界范围内已经几乎无人问津，韩国国内关注度也不高(指对WCG中星际争霸的关注度)的《星际争霸》，加入现在在全球范围内正火的《星际争霸2》，对于WCG无疑是一件好事。而暴雪也终于在WCG干掉了他们早就看不顺眼的《星际争霸》，顺便还把自己的WOW加入WCG。War3的生存，看来是双方妥协的产物。

当然，如果暴雪为此支付了一笔费用，那简直就是皆大欢喜了。

还债的《星际争霸》

没有任何反响……

这是WCG取消《星际争霸》后给笔者的第一感觉。

中国的媒体只是淡淡的报道一下，而电竞爱好者对此反应也不大。就连一些星际网站和论坛对于WCG的做法也没有热烈讨论，更不会出现谩骂和指责。似乎WCG的做法是顺应民心。

“首先还是觉得挺伤感的吧，不过也能接受，毕竟游戏是不断进步的，游戏的画面什么的也不断增强，星际离开WCG也是一个必然吧，说不定哪一天魔兽争霸3也没有了呢。”这是Sky在录制电视节目接受采访时对《星际争霸》离开WCG的看法。

《星际争霸》是电子竞技的奠基游戏，是它以完美的平衡性和趣味性将人与人在虚拟的世界里对抗这个概念演绎的淋漓尽致。而它在2000年和WCG完美的结合，则真正成就电子竞技这个概念。

如果没有暴雪，也许《星际争霸》还会打下去，哪怕是1万年。

这是因为《星际争霸》从出生就带着“原罪”――知识产权问题和成就了暴雪与电子竞技的天然联系。到底是应该赛事得到游戏厂商的授权还是游戏厂商借助电子竞技推广游戏?从目前来看，除了暴雪，其他游戏厂商和赛事的关系是后者的关系。但是暴雪的强势，却是电子竞技也是WCG必须解决的问题，尤其在《星际争霸》的处理上，如果是暴雪需要推广自己的游戏，那《星际争霸》对他们已经毫无意义。而对于WCG来说，为了一个鸡肋项目与暴雪争执显然也不合适。于是，《星际争霸》只能还债：它牺牲了自己，成就了WCG和游戏厂商之间知识产权关系的清晰化。

对于暴雪和WCG来说，《星际争霸》必须死亡；而在大多数电竞爱好者那里，WCG上《星际争霸》已经死亡(星际只存活于韩国的各种联赛中)。

谁“谋杀”了《星际争霸》?

WCG《星际争霸》那些事儿

伊燕龙

最霸气的冠军――皇帝君临WCG

WC62001年，如日中天的星际皇帝Boxer君临WCG赛场时，WC6星际的辉煌篇章正式开始。Grrr是初创时代的拓荒者，而Boxer是创立辉煌的霸主。WCG第一个冠军和皇帝是一种契合。那个创造历史的年代，Boxer享受了电子竞技史上从未有过的荣耀与名利。

皇帝在决赛中对阵法国眼镜男elky，那次地毯式空投为首届WCG画上了圆满的句号。而elky冲入决赛也开始了一个魔咒，逄奇数年必有非韩选手闯入决赛，偶数年则是韩国人包揽冠亚军。03、05、07年都有各国高手阻挡韩国会师，直到09年蓉城stork把其他选手阻挡在决赛之外。

最不可思议的胜利――智利27岁险些淘汰皇帝

2002年WCG小组赛，皇帝Boxer意外输给了美国hero，但是很多人都认为皇帝小组出现依然没有问题，尤其是即将面对一个五战全负的秘鲁27岁选手。但是奇迹就在这时出现了，这位秘鲁27岁突发神威，tvt死磕皇帝，一举掀翻皇帝的战车。这样小组赛两负的皇帝可能成为一位小组无法出线的卫冕冠军。不过好

在随后这位秘鲁把小组前两位的保加利亚didi8也赢了(是的，就是后来魔兽时代的那位didi8)，这样皇帝迎来了附加赛的机会。这位秘鲁最后的战绩是小组赛2胜5负，把小组前两名赢了，其余全输了。

最终皇帝、hero、didi8三个人打加赛，didi8对战皇帝，pvt神族200人口巨大优势情况下，没有冲下皇帝120人口的人族部队。据现场目击者说，didi8输掉比赛后第一反应就是把手里的鼠标摔了，第二反应是找朋友借鼠标，因为后面还有比赛。皇帝最终以小组第二出线，结果碰到了小组全胜的暴风虫族yellow，之后全胜夺冠。当年的比赛，差一步就被这位秘鲁改写了。

最具终身成就意味的奖牌――Grr铜牌2003

每当写起电子竞技历史，可以不从《雷神之锤》的辉煌写起，但绝不可以略过《星际争霸》。而《星际争霸》第一个正规赛事的冠军就是那个网名叫grrr的加拿大小伙。他是《星际争霸》第一个引人注目的电子竞技明星，他是第一个时代的王者。那个年代里，使用shift键克隆都是很高深的技术，虽然现在闭着眼从韩国网吧里面拽出一个小孩，他的自杀飞机克隆都不知道上升了多少个级别。但在1999年，这个技术是grrr最早在比赛中使用的。那时星际还没有推出rep功能，大家都用电话拨号上网，忍受着十几k的速度，从网上下载grrr的视频战报。可能很多人还会记得最早看到grrr，逆转theboy那场经典的pvz。那时中国还停留在hunter时代，哪懂什么上百人口对决啊!是grrr让很多中国人了解到了星际的技术，知道了中后期。

但是grrr的时代太早，他状态好的时候，WCG还没有发展兴盛起来。而当WCG成功的时候，《星际争霸》的世界已经被韩国人统治了。他是韩国联赛第一个非韩的冠军，也是到目前为止最后一个非韩冠军。

WCG开创之后，grrr每年都参赛，但成绩都一般。2003年，grrr虽然已经半退役，但却让人意想不到的杀入了WCG2003的半决赛，最终获得季军。可能一块铜牌并不是昔日王者最想要的，但颇有终身成就奖的味道。WCG的奖牌史册中，留下了这位时朗拓荒者的名字。

最具职业道德的胜利――刘凌获胜落入死亡之组

(本段文字原载于《电子竞技》杂志2007年11月电竞四周年特刊)

刘凌(Ieona)vsAndreastirparo(id：Cafone.it)，2002WCG世界总决赛小组赛最后一轮。以下文字摘自：《抉择!star.leona写于WCG小组赛出线时!》作者：刘凌，写于2002.10.31)：“人在一生中经常要面对这样或那样的选择。有的时候一旦决定就无法回头。今天小组最后一轮的时候，我肯定出线了，最后的对手是意大利No.1。这时，我面临这样的选择：1、lose，那样的话我的决赛分组情况很好(VSGrrrr)。2、win，我将面对Boxer、elky(法国第二，有韩国留学经验)和Yellow。最后一场的时候，我一边打一边反复考虑这个问题，当时对手RUSH我失败，我可自己决定winorlose。我考虑了很久，还是选择了打死亡之组。我也设想过lose，可能我能取得更好的成绩：我也知道进入这个死亡小组出来的几率小于1％(我很清楚自己的水平)。但我不愿意逃避…如果选择lose，我就一定输了，输给我自己。

So，iwanttomeetBoxer、Yellow、elkyfacetoface!

这次出来参加WCG，代表着我们的祖国，这是我第一次，可能也是最后一次……虽然机会来之不易，并且我也希望能代表国家打出好成绩。但是，我不愿意输给自己，不愿意逃避希望大家原谅……Iwilllose……但我永不后悔。人的一生中总有一些事情让人难以忘怀：我永远记得这一天――2002年10月31号!写到这里，忍不住热泪盈眶…祝福MTY……再见了，各位。”

9年前，有一个当时还很年轻的中国人，勇敢地选择了挑战，“输并不可怕，怕才可怕!”

最实力不均衡的对决――Ogogovs李明博2003

Ogogo肯定不是韩国这些WCG冠军里面最强的，但向他挑战的李明博肯定是韩国总统里面最会打星际的。这可能是WCG历史上实力最不均衡的赛事，但绝对值得记住。WCG2003特别增加了一场表演赛，由当时任汉城市长的李明博挑战《星际争霸》冠军ogogo。这是韩国支持--电子竞技的一个鲜明的信号，无去想象同样的事情发生在中国。而此后，WCG也离开了韩国七年，汉城也费了不少力气更名为首尔，李明博当选了韩国总统，ogogo却据说境遇不佳。

中国人最炫一战Pjvsipx2007

有一部八零后可能都没看过的前苏联老电影《莫斯科不相信眼泪》，剧情很言情，可以忽略，但是片名很励志。电子竞技赛场也不相信眼泪，很多时候就是成王败寇。不论pj从实力上距离ipxzerg多远，不论韩国人有多不服，不论那几场比赛是否还有一些其他因素，但这些都和pj的胜利无关。Pj赢了，获得了那届的银牌，中国星际单打创造了它的历史。沙俊春从此青史留名，奖牌可以吹后半辈子了。

成败可能只在一念之间，但结局却如此不同。中国选手征战WCG《星际争霸》1项目，单打上最好成绩定格在了pj的亚军。

最传奇的对决――BoxervsyelloW

笔者不想用瑜亮之争来比喻皇帝和暴风虫族直接的对抗，因为两个人的私交很好；也不想用网球纳达尔和费天王之争来对比，毕竟暴风虫族职业生涯一直被皇帝压制着，甚至包括皇帝最后的告别赛；也不想用上世纪八十年代国际象棋两大棋王卡斯帕罗夫和卡尔波夫来对比，毕竟电子竞技的职业生涯很短暂，他们的实力已经被超越。可能皇帝和暴风就是一段传奇，无需用他人的实力来注解。这是《星际争霸》史上和电子竞技史上第一对经典对决，江山代有才人出，但是属于电子竞技发展阶段的传奇，就是传奇。

2002年WCG总决赛上，Boxer战胜yellow夺冠，可能就是这个传奇国际部分的最终注释吧。不知道是WCG成就了他们，还是他们成就了WCG。他们两个人的名字被写在了一起，他们是《星际争霸》第一个对抗传奇。

最初和最后的冠军――Mtydeep中国首次星际双打夺冠

双打比赛算不算正式项目，可能还有争议，当时还是表演项目。但是中国在这个项目的金牌是货真价实的，尤其是决赛在非常恶劣的条件下战胜德国队。无法想象这场胜利如果发生在今天，会有多少人为之欢呼。在那个人们还习惯看文字报道的时代，一个拨号上网的年代，那个选手还要兼职网吧管理员的年代，那个线上战队主导的年代，这一战没有能够带来电子竞技的兴盛，也在sky夺冠后被人忽视。

但是马天元mty和韦奇迪deep的成功为那个年代做了一个结，但是此后韩国人开始统治双打，再之后取消了双打比赛。

无法预测如果不取消双打项目，中国星际是否还有几番拼搏，但是《星际争霸》只有这一块金牌。此后，2003年中国WCG上，mty被迫和deep争夺一个出国参赛的机会，那场兄弟相残，也使两个人的电子竞技生涯写上不一样的色彩。

中国境内最强会战――暴君激动称雄成都

发生在中国境内的巅峰对决，无疑是2009年成都之战。虽然OSL在上海落幕，又打破了很多纪录，但是就比赛的精彩程度而言，还是激动在成都连克bisu和stork两大神族，称雄蓉城更胜一筹。精彩从来不仅仅属于一方，bisu展现给中国观众他的才华。

成都的观众是幸运的，那连续恶斗，远远胜过上海东方明珠之战。

最终极的对决――2010Flash最终兵器胜暴君

皇帝和暴风虫族的对抗之后，有过很多名战，但目前为止水平最高的也许就是最新的――Flash和激动之战。因为现在韩国星际选手都是童子功，十五六岁开始打星际和七八岁开始打星际，这之间差别是非常大的。所以并不能说现在的选手的天赋比老一辈高多少，如同刘国梁开创了直板横打技术，而王皓从小就学直板横打，比刘国梁又更胜一步，并不能说王皓天赋就高于刘国梁。我们现在能想到的水平，已经在Flash和激动的对抗中穷尽了。所以很多人说Flash毁灭了星际。虽然韩国星际可能继续，但是WCG上《星际争霸》的最后一战，却可以说是一批选手中的一个总结，一个最高水平的总结。最终兵器夺冠，最终之战，铸就经典，紫禁之巅再无缺嗽。

《星际争霸》带给我们的喜怒哀乐都已经成为记忆，韩国《星际争霸》联赛还将继续，而2代也在并行。没人敢说星际1不会回来，但是曾经年少的岁月真的不会再回来了。记住那些人，那些事，那些感动和那时的自己吧!

韦奇迪：星际陪我度过了最有激情的一段生命

李楷平

激情岁月

星际在中国的流行始于1998年，经过两年的传播，它已经成为最受欢迎的一款电脑游戏。最火爆的时候，每一个网吧，每一家电脑室，90％的人在玩星际。

但与玩家的热情相对应的，是整个社会环境对星际的偏见。人们普遍认为，玩游戏就等于“丧志”。中国最早的星际职业选手之一，韦奇迪无奈地说：“那时候的环境，像暗无天日的旧社会，回忆起来就是一部嘶目史啊!”

正因为大环境的压抑，使得那个时代玩星际1的一帮战友们有着超乎寻常的友情。韦奇迪笑着说，他们经常念叨的一句话就是“我们不能打一辈子的星际，但可以做一辈子的朋友”。

对韦奇迪来说，从接触电竟到现在，2001年无疑是最难忘的。在WCG广州分赛区的决赛中，他经历了职业生涯中最惊心心动魄的一场比赛。开局失利的他，在一矿打四矿的情形下上演了绝地大翻盘。韦奇迪坦承，这场比赛对他的整个人生走向都有着重大的影响，如果失利，他甚至可能彻底告别电竞。而这场翻盘也让他认识到，只要坚持，也许奇迹就会在眼前出现。

同年的WCG中国区总决赛，韦奇迪要与最好的战友马天元争夺去WCG全球总决赛的门票。韦奇迪说，那是他职业生涯中最为纠结的一场比赛。他们的心态非常矛盾，作为职业选手，自然希望自己能代表国家出现在汉城。但他们又不忍心看着自己的好友被淘汰出局，作为战友，他们最能体会从事一个家人所反对的项目而又不能拿到成绩的那种痛苦。

最终，韦奇迪获得了比赛的胜利。回忆起来，韦奇迪始终认为是马天元成全他的结果：“那个时候我真的感动的有点想哭，其实在平常的练习中，他的水平一直比我好一点。不过，失利之后他只是抱了抱我，说全看你的了。”

也许是老天都被他们的真情所感动，到了临出发去汉城的时候，事情忽然有了转机。另外一名出线选手因为签证问题不能去韩国，马天元递补踏上了去往汉城的航班。

于是，载入中国星际史册的一幕终于上演了。在星际1双打的比赛中，这对好搭档一路过关斩将，第一次代表中国人将WCG星际项目的冠军奖牌高高举起。此后十年，这都是中国人在WCG星际争霸项目中最好的成绩。这枚冠军就像一颗历久弥新的宝石，永远激励着中国那些热爱星际的人们继续奋斗，追寻梦想。

十年后回忆起那一刻，韦奇迪依然觉得心在悸动：“举起五星红旗的那一刻，真正感觉到了什么是国家的荣誉。那感觉就像一股激流在全身荡开，洗去了多少年的艰苦和疲惫。”

寻梦星际2

圆梦之后的韦奇迪和马天元陆续参加了很多比赛，但动力在明显减弱。在他的眼中，星际已经慢慢从一个竞技项目重新变为了娱乐游戏。

2003年，韦奇迪离开了A.G战队的训练基地，也基本告别了电竞职业生活。他辗转于北京上海之间，先后担任过杂志主编和网游策划等职位。这一时期他很少打星际，偶尔玩玩也只是娱乐，APM也已经降到了“不好意思说”的地步。但在他心中，始终对电子竞技有着割舍不下的感情。“星际陪我度过了人生最有激情的一段生命，这是永生难忘的。”他感慨地说到。

2010年，暴雪推出星际的后续作品星际2，掀起一股新的电竞热潮。韦奇迪应邀加盟了Nirvana俱乐部，担任星际2分部的教练。虽然星际已经隐退，但在星际2上，韦奇迪找回了原来的激情。他也有了崭新的目标：培养出新一代的星际2职业选手，夺得WCG世界总决赛的冠军。

韦奇迪对这一点充满信心，因为他觉得现在的社会环境比以前好的太多了：“2000年那一批职业选手，根本没有稳定的赞助商，甚至常常没有赞助商。现在，好多投资者都愿意往里面投钱。像Nirvana俱乐部的赞助商Cherry和艾瑞克，他们这几年对电竞非常关心。有了他们的积极支持，再加上选手们的刻苦训练，我相信星际2必然是属于中国人的时代。”

罗贤：06年WCG中国区夺冠，我感觉赢得了全世界

王思奇

《电子竞技》杂志：罗贤，听到WCG取消星际1的时候，你怎么想的?

罗贤：WCG对我来说去年已经是个终点了，所以我现在并没有什么特别的感觉。当初玩星际的原因就是WCG，我希望站在最高领奖台上……虽然未能实现，我电没有什么值得遗憾的。毕竟这是人生中很快乐的一段经历。

《电子竞技》杂志：当年是什么样的一个契机玩起了星际并走向职业的?

罗贤：因为有一次在网吧看到老板看星际录像才改变了我对星际的看法：并不是修炮台出航母(笑)，当时恰好在网络上看到了WCG比赛新闻，可以说是WCG吸引了我，也可以说是希望征服比赛对手吧，然后我就做了打职业的决定。

《电子竞技》杂志：觉得自己在WCG上最高兴的时刻是什么?

罗贤：06年中国区夺冠是我最深刻的记忆，感觉赢得了全世界，哈哈!当时决赛对阵66，不过赢了后也没什么特别举动，就是捏紧拳头大喊一声，哈!不过当年

在意大利拿了第四名，想想当时并没有尽自己全部的力量，感到有点可惜吧……当时比赛经验不是很丰富，针对对手准备的太少还因为当时在韩国的关系，回国办签证也经历了很多麻烦。

《电子竞技》杂志：在WCG的比赛中，你觉得最最遗憾的时刻是什么时候?

罗贤：07年WCG我和pj谁赢谁出线的时候我输掉了，那是我唯一一次输掉比赛而哭泣。08年8进4输给俄罗斯人族觉得很可惜，当时太紧张了，我一直在想如果赢了我会走的更远吗?那次输掉后我很难受，还有去年8进4对flash，巨大优势结果也输掉了，很遗憾。

《电子竞技》杂志：在去年你是决定要退出了吗?

罗贤：星际2的出现我觉得应该让星际1走到尽头了，如果选择继续做星际2职业选手应该是件非常辛苦的事，而且对星际2我没有太多的兴趣。我现在只会关注些电子竞技新闻什么的，这种习惯好像融进了自己的血液一样……现在每天会玩一下德州扑克，轻松一下。

《电子竞技》杂志：罗贤现在的技术怎么样了?

罗贤：扑克?还算是个半新手，慢慢来。

《电子竞技》杂志：罗贤以后会不会回来?或者为电竞做一些事?

罗贤：也许30多岁的时候我会是一个魔兽4或者星际3的职业选手?谁知道呢……

《电子竞技》杂志：期待你归来。

罗贤：谢谢《电子竞技》的采访。

夜雨

对于星际1，我有一份非常复杂的记忆。

最早接触星际1应该是在2000年，我在武汉大学读大一，那时候网络还没有普及，学校外面没有网吧，只有电脑室。由于不能上网，一旦来到电脑室，玩游戏就成了唯一的娱乐手段。最开始我一般玩单机游戏，包括仙剑奇侠传、金庸群侠传、三国群英传2、大富翁4等等。后来，星际争霸渐渐地取代其他游戏，成为了电脑室的主流。

现在我仍然清晰地记得星际1出现时带给我的震撼感，它的对抗性太强了，它对战争的模拟真实度太高了，它的画面比其他DOS时代的游戏也好了太多……在单机游戏中，它绝对是开创了一个时代。还记得第一盘游戏我选择的是人族，开场时人族农民采矿的声音带给我一种身临其境的感觉，这种感觉的的确确是“余音绕梁三日不绝”。好长时间，我都在疯狂练习人族。不过后来发现人族操作太困难了，只好放弃，选用比较简单的神族。

总之，那个时候我以为自己会一辈子热爱这个游戏，其他倒可东西都无法改变。

在武大的岁月里，我们几个有着共同爱好的同学一有时间就会来到校外的电脑室，组队PK。有时候被人虐的体无完肤，有时候又把别人虐的体无完肤，在胜负之间体验大起大落的感觉。等到实在累的不行，才恋恋不舍地离开，回学校吃饭。慢慢地，我们开始逃课去打星际1，开始连续不断的通宵玩星际1，成绩自然也开始直线下降。不断的挂科让我感到对学习更加厌烦，也让我无法面对同学和老师，茫然中又一次次来到电脑室玩星际1，然后，挂更多的科、留级，陷入一种无法摆脱的恶性循环……

现在回想起来，当时面对星际1这个充满魔力的游戏，像我这样沉迷其中的学生并不在少数。就连War3的天王级选手Sky，大学也是在不断的通宵星际1中度过的。但Sky是万中无一的幸运儿，他凭借自己的天赋和努力，获得了众多的冠军，最后成为中国电竞的旗帜。而像我一样的绝大多数人，永远只能停留在业余水平，赢不了任何人的喝彩，最终只能黯然离开星际1，回归现实。

对我来说，更为严重的则是连“回归现实”这条路都走不通了。大学两年多，我欠下的功课债实在太多，最后被学校直接劝退，遗憾地结束了第一次大学生活。当时跟我一起在外面通宵游戏的几个同学，下场都差不多。被劝退后，他们有的选择了出国，有的选择了直接进入社会，而我选择了回高中复读。

此后我的生活就跟星际1关系不大了。2003年，我来到北邮，度过了自己第二次大学生活。虽然课余时间我也常常玩游戏，CS、War3和DotA都玩过，但再没有什么游戏能像星际1那样让我无法自拔了。现在的我经常会看韩国星际1比赛，但恐旧半年也未必会玩一次。星际1的狂热早已经退去，看比赛只是为了怀念过去的岁月。有时候我甚至会想，如果那时候不是如此沉迷，或许星际争霸到现在依然会对我有一点神秘感，这样我对星际争霸的爱或许还能更久一些。

一个80后老男人的星际1故事就到此为止了。毫无疑问，我曾经是一个失败者，我也常常会反思，自己当初为什么为了星际1而那么堕落?星际1的诱惑当然是一个原因，但不是主要的。就像关于汽车的争论一样，这世界每天都有很多人死于车祸，你会因此而认为我们应该销毁所有汽车吗?其实星际1也一样，它本身是没有错的。关键在于，人年少的时候一定要学会控制自己的欲望和冲动，不要因为某一款虚幻的游戏而失去自己的整个青春。到现在，不仅面对星际1是这样，面对网游，又何尝不是这样呢?

我看了夜雨的故事后，感觉唏嘘不已。

第一次接触星际还是我上初中的时候，那时候CS正风靡，网吧里全是枪声。

而除了这些拼搏于“红蓝房”和“沙漠1”地图的人们，另一些人几乎都在玩着两款RTS游戏：红警和星际。

正值初中的我，从这两款游戏中选择了红警，为什么?因为星际争霸这款游戏没有中文版，纯英文的界面让我看到后直接就放弃了。

在红警的世界里，我体会到了“坦克就是力量”的思想，并且在虐7～8个高等电脑不成问题的情况下，自己还从网络找了些红警视频来看，仔细学习。

在初中的时候，我家有了第一台电脑，我清楚的记得是win98的操作系统，当时能玩的游戏只有红警和勉强开2个电脑的CS，但是由于电脑内存小的可怜，所以运行的时候也不是特别流畅，特别是红警，如果你造了N多的航母同时攻击对手时，电脑会直接死机直至重启。

每天虐电脑的我开始感觉到红警的无聊，感觉到所谓的种族“不平衡”，为什么中国大兵那么无敌，为什么英国不好用……

从这时候起，我从网吧用自己仅有的一个128MB容量U盘把星际争霸分批复制回家中，第一次玩起了星际争霸。

我刚用的种族也是人族，因为对一个初学者来说虫族太过于恶心(我当时的感觉就是看到虫族就会心里不舒服)，而神族的建筑又离我的生；舌太过遥远，相比于这两者，人族里机枪兵与红警的机枪兵很相似，而兵种里，一个近乎一样的单位――坦克也成为了我入手人族的原因。

至此，星际争霸的全英文界面还是困扰我的一个最大的难题。用了大概一周的时间，我才终于知道如何打败一个同为人族的电脑(因为可以模仿电脑出相同的兵种)。

两周后，我打败了虫族，但是我仍打不过神族，对于神族电脑后期大量的航母我无能为力。

但就在我研究如何打败神族时，一件影响我以后生活的事情发生了：初中毕业的时候，war3――魔兽争霸3正式

面世了!

3D的画面…4个精心设计的种族崭新的英雄和宝物系统一最主要的是：全中文的界面!

苦苦研究在星际争霸中如何出高级兵种的我立即投入到魔兽争霸里去，而这款游戏立即使我着了迷。

此时的我自然也是从人族入手，而我周围的朋友们也不约而同的玩起了魔兽，一起打游戏的日子不是孤独的，于是乎与朋友们一起对战、一起打电脑、一起研究战术、一起看视频…我很快把星际争霸扔到了脑后。

至此，即使我做上了《电子竞技》杂志的war3+sc2的编辑，但我仍然不知道星际1里，用人族是怎样打败神族的。

这就是我的星际故事。对于星际，我没有过多的回忆。但我知道，如果当时没有魔兽争霸的横空出世，可能我现在也已经把星际的各种战术练习纯熟，各种流派熟记于心了。

星际2来了，在WCG上带走了星际1。不久后的日子里，war4可能会带走war3，dota2带走dota1，甚至更遥远但可预见的，星际3带走了星际2。

但带不走的，是我们的青葱岁月，是我们拼搏的日子，是当时的你，是当时的我。

周弈

大概上高一的时候，有一天朋友给我拿来一张盘。说这是《星际争霸》，现在最流行的游戏，我不置可否的安装到了自己的电脑里。当时星际还是英文版，一开始毫无兴趣，因为完全摸不到头脑。而且当时拒绝玩还有一个可笑的理由，就是不适应星际的双键操作，因为当时最流行的红警只需要点鼠标左键。然后还发现星际的编队不能像红警一样显示小队的数字。当时心里就想什么烂游戏。

不过后来的尝试让我很快发现星际比红警好玩多了，尤其是当时大家对战的乐趣没有倒可游戏能比。8台电脑组成的电脑房成了我们常去的场所，而且经常要排队。那时候不准速攻，一场游戏经常能打个一两个小时，比现在的DotA时间长多了。

渐渐的，通过当时仅有的几家媒体，比如《家用电脑与游戏》，知道了很多技巧，也买过不少战报的书籍来学习，自己也成了一个不大不小的高手。

2000年，WCG第一次举办，也是通过《家游》，渐渐知道了电子竞技的概念。这对于当时一个喜欢玩游戏的学生来讲无疑是一个刺激和鼓舞，只不过现在想起来确实不明白当时为什么那么高兴。

不过在2001年以后，开始流行的CS取代了星际争霸的游戏时间，也许我更适合团队游戏吧(可以打酱油)。

当然，对于星际争霸还一直关注，只不过因为中国选手在WCG的舞台上渐渐失去战斗力而更多的关注War3和CS了。

十多年很快就这样过去了。

职场霸凌的原因范文1篇11

近一个多月来，顺丰的百度搜索指数高点，一直停留在4月18日这一天。稍微了解社会时事的人都知道，这是因了快递小哥被打，顺丰老大王卫为小弟出头而引发。

快递小哥与汽车剐蹭，单就事件本身来看，真是小得不能再小的一件纠纷，每天在北京大大小小的社区和街道屡见不鲜。之所以酿成一个公共事件，至少有三把火点着了一堆干柴。

第一把火是当事司机言行过分。俗话说打人别打脸，得饶人处且饶人。当事司机如此得理霸道，被视频记录下来公诸于众后，触痛了大众对弱者的同情心。有视频有真相，网上的暴力比当事人的暴力更凌厉万分，这可能是当事司机当初没想到的――围观的时代，视频的威力真是不可小觑，要想引起公众关注，视频绝对是大杀器。

第二把火是王卫的发言。作为顺丰老大，在12小时内，王卫选择在个人朋友圈，而不是仅仅是在官方账号上公开表态：“如果这事不追究到底，我不再配做顺丰总裁！”这话有温度，有态度，这样的霸道总裁范儿实属稀缺。如果说之前的情绪还闷在人心里燃烧的话，王卫这一番表态，将火苗一下拨旺开来，舆论公开上升为公共事件，媒体纷纷跟进，公安机关表态，大公司总裁把出租司机办了，舆论还没觉得他仗势欺人，这就是说人话、讲人性的力量。

第三把火是媒体点燃的。从微博上的一段视频发酵，到王卫的跟进维权，都是网络媒体在发动，但真正把此事上升为公共事件，引起全面关注，并触动相关机构介入解决，还是主流媒体的影响力。观察最近的一系列热点事件，比如UBER乘客维权事件、如家和颐酒店事件等等，都是维权人在网络上点火后，传统媒体接着跟进定性，才成为公共事件的。那些没有传统媒体跟进的网络热点，来得快去得也快；而主流媒体强推，网络媒体冷漠的新闻，也没几个人记得住。只有网民关注，媒体也当新闻，在两个舆论场形成共振的事件，才能真正火起来。

从这个角度讲，想要借势或策划一个热点，表达方式、传播渠道固然重要，但最根本的，还是内容要击中人心，触及社会公众内心潜藏的情感，点燃人心中那堆干柴。

在当前这个时代，处处是燃点，倒是不缺干柴。顺丰这件事的干柴还有一点就是，快递深入千家万户，跟每个人都有那么点关联，心理上的接近性，让这一事件迅速发酵，有了社会心理基础。

顺丰在这一事件上的公关处理，可圈可点之处有二：一是事件的公关影响力判断清晰准确。试想，如果没有敏锐的舆情洞察，顺丰是不可能12小时做出这一系列公关反应的，这一热点很快过去后，留下的，是快递作为底层行业，更加悲催和卑微的职业形象。顺丰能敏锐地抓住这一事件，漂亮地打一场公关仗，策略相当高明。二是公司总裁的个性化表达，与官方渠道的正常发声配合有序，用力不费，结果却相当闪亮。

职场霸凌的原因范文篇12

论文关键词：人性，政治，永恒之美

张艺谋的电影《活着》和陈凯歌的电影《霸王别姬》都是以一个家庭或少数几个人的人生起伏为主线来反应整个时代的巨大变迁，时间的跨度也基本相似，都是描写的解放前到文革后这一段历史，《活着》的时间跨度大致从解放战争到文革后，而《霸王别姬》是从清末民国初到文革后的这一段历史，时间跨度较长一些。电影中的人物在特定的历史中兢兢业业的当担着自己的角色，他们随着历史潮流或上升或下降，随波逐流，按照不同时期政治的需求或是展现自己，大开大合，大步流星迈步向前；或是将自己装在套子里，唯唯诺诺，裹足不前。依照主流意识或是慈悲为怀；或是睚眦必报，但二者的结局都是人性的胜利，虽是一生一死的两个结果，但宽容、坚韧和不屈最终战胜了偏见和仇怨！

《活着》——人性的宽容、理解

《活着》一片，讲述了主人公徐福贵（葛优饰演）的坎坷一生，他因为烂赌由原来的纨绔子弟变成了一无所有的皮影戏匠，经历了解放战争（做了共产党的俘虏）、大跃进、文革等一系列大大小小的运动，在一次次运动中他失去了自己一个个的亲人——自己的一双儿女，最后只剩福贵和他的妻子家珍（巩俐饰演）、女婿和外孙一起过活（原著中他还失去了自己的妻子和女婿和唯一的外孙，最后只有自己孤家寡人一个）。故事以福贵的视角反映出社会各个时期的各种各样的事件，故事中对于人性的描写虽不露骨，却处处可见，特别是福贵一家和春生的情感变化很好的反应了政治高压下的人性之美。

福贵和春生本是主仆关系，因国民党拉壮丁而成为战友，二人成为生死之交，在战场上相互鼓励，活了下来。但在大跃进”中当上区长的春生因几天没有合眼不慎开车撞死了躲在墙角睡觉的有庆（福贵独生子），一家人伤痛欲绝，两家的关系彻底破裂，家珍更是不能原谅春生，她说：你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，被定为走资派被打到，妻子自杀，福贵也在女婿双喜的提醒下和他划清了界限，一天半夜他来到福贵家和他们诀别，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说外面凉，屋里坐吧。”顿时两家的仇恨冰释，福贵一家原谅了春生，春生临走时，家珍嘱咐他：春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”这句一直折磨春生的话在这个时候成为春生活下去的唯一理由了。

福贵一家的理解和宽容使得电影的人性主题得到了很好的提升，在文革的年代，政治渗透到人们生活的每一个领域，政治的高压使得夫妻反目，父子成仇，福贵一家冒着极大的风险原谅接受了自己的仇人”，用自己的宽容和理解给了春生继续活下去的理由和动力，人性就是呼唤理解呼唤宽容，而影片中的人性光芒也在家珍的一句叮嘱中尽显！

《霸王别姬》——以死捍卫人性

在《霸王别姬》这部影片中，以主人公段晓楼（张丰毅饰演）和程蝶衣（张国荣饰演）的艺术生涯的跌宕起伏尽显了社会变迁，从旧社会到新社会，由动乱中的生不如死到重生！

程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角不料小楼娶妓女菊仙（巩俐饰演）为妻在先免费论文。他们一度生活在旧社会，受到当时的恶霸、军阀、日寇的欺凌，在这样的压力下，人性的坚韧一面尽显，二人没有因为当时的种种恶势力而低头，在一次次努力下逢凶化吉，在文革时期兄弟俩反目，菊仙、小楼、蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的，小楼为了自己的妻子和自己人文历史论文，出卖了对自己一直一往情深的蝶衣，最后兄弟二人变成了仇敌，互相揭露对方的伤疤。此时，人性在政治面前彻底失利，退到了墙角，没有了一点底线。最后，菊仙自缢、蝶衣文革后在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。影片中，人性在文革中的政治高压下没有坚持住自己的底线，致使好兄弟反目，最后蝶衣自刎的结局，蝶衣的死是很有意思的，蝶衣不是在文革中因禁不住折磨而死，而是在文革后的再次登台和小楼的再次合作中自刎，这样的死法固然有蝶衣对于自己的艺术生涯的绝望，当在我看来，更多的而是自己的人性的倔强，以自己的死捍卫了人性的最后底线，让我们知道了人性不屈，坚韧的一面，若是在文革中死去，那将是人性的绝对失利！

政治高压中的人性

两部影片从不同的角度反应了人性之美，一个以最后仇恨的冰释表现的是人性的理解、宽容；一个以死亡去展现的是人性的倔强和不屈。

在《活着》中，福贵的悲剧都是源于政治的高压，在政治的强压下，福贵失去了自己独生子。在笔者看来，福贵的儿子有庆之死和春生的悲剧都是源于政治，是大跃进”让春生几天几夜都没有合眼，开车失误，是大跃进”让有庆几天几夜不能合眼，躲在墙角睡觉，被春生开车撞倒的墙砸死。政治虽然不是导致这场悲剧的直接原因，可正是政治的唆使”间接地促成了这一切，若不是政治的诱导就不会有有庆之死的悲剧。在文革中，更是政治的高压使得人们为了自保相互揭发，相互划清界限，人人自危！

影片《霸王别姬》中，正是政治的压迫使得一对好兄弟反目，为了自保弃情意于不顾，不知道当小楼在检举蝶衣曾替日寇表演京剧时可曾想到蝶衣当初的所作都是为了可以挽救被关在狱中的小楼，试问在当时，小楼的人性去哪里了？人性在那一刻被政治所扭曲，剩下的只有仇恨，人在那样的时代中已经完全被非理性的政治所控制了，人的一切行为和举动都是按照政治要求的，迷失了自我，迷失了人性。

可是，政治的高压不是无敌的，当它在无情的打压人性的时候，人性也在蓄积的能量反击。在《活着》中，再严酷的政治高压也在家珍最后一句发自肺腑的叮嘱中被击碎，人性冲破高压，破墙而出，开出理解、宽容的人性之花；政治的高压也总是暂时的，当政治的高压撤去后，人们的人性便会渐渐地的复归。在《霸王别姬》一片中，复归的人性是倔强、是不屈，最后蝶衣的血再次向我们证明了人性的坚韧和不屈，人性最终将冲破政治的藩篱，人性之花在血中依然盛开。

结语

人性有的时候在政治的面前也许不堪一击，也许表现出的是脆弱，但，却一次又一次的从政治的夹缝中顽强的生存下来，两部电影从不同的角度证明了政治是不能抹灭人性的！

现代的社会中，政治对于人性的干预越来越少了。但是，人性却面临着越来越多新的考验，更多的因素在啃噬人性，我们似乎看了人性更多的失利和退步，但请相信，人性之花总会向阳开花！

参考文献：

[1]王委艳.《活着》的政治修辞——余华《活着》和张艺谋《活着》的对比性解读[J].恩施职业技术学院学报.2006,(03).

[2]王俊忠.《活着》:孤独个体的承担与希望[J].安阳工学院学报,2009,(01).

[3]李明涛.向死而生——《活着》与《老人与海》死亡意识之比较[J].2010,(04).

[4]王强,罗媛.论《活着》的生命哲学[J].考试周刊.2011,(02).