体育舞蹈比赛策划案范例(12篇)

来源：网友 2024-03-16

体育舞蹈比赛策划案范文篇1

舞蹈编导专业以编导为核心，集表演、教育于一体，培养能在专业艺术团体、电视台、学校、企事业单位等，从事相关表演、教育、编导、策划等工作的高级复合型人才。该专业与英国萨里大学舞蹈系建立了紧密的合作关系，优秀学生将有机会赴该校深造。近年来，学生在国内外各类比赛、交流演出中取得了令人瞩目的成绩。曾代表中国大学生艺术团出访美国和新加坡交流演出;2009年获全国第八届舞蹈大赛“文华奖”;2010年参加广州亚运会闭幕式的表演，获亚组委颁发的“突出贡献奖”;2011年参加庆祝西藏和平解放60周年大型主题专场献礼晚会演出;2013年参加由中共中央宣传部主办，中央电视台承办的《五月鲜花“我们的中国梦”》文艺汇演;2014年获第九届中国“荷花奖”校园舞蹈大赛创作金奖、表演铜奖，获江苏省委宣传部举行的舞蹈“新人新作”大赛创作、表演金奖;先后4次获江苏省大学生文艺汇演专业组特等奖或一等奖;2016年原创舞蹈“醉夜”应邀参加中央电视台综艺栏目的演出。

音乐学(师范)专业现有专任教师21名，其中教授2名，副教授13名，具有博士学位教师3名。该专业积极探索素质教育人才培养新模式，在课程设置和教学内容上进行有益革新，努力培养能适应基础教育改革、具有现代专业知识技能和创新精神，有较强艺术表现力和综合实践能力的音乐教育复合型人才。该专业与意大利卡利亚里音乐学院联合培养学生，优秀学生将有机会赴该校深造。教学团队承担了多项教育部国培项目及省级教学科研项目，先后荣获中国音乐家协会评选的歌曲“晨钟奖”，江苏省第五届精神文明“五个一工程”奖，全国师范类高校教师声乐比赛二等奖，第十三届“将军杯”城市歌手大赛民族组金奖，全国“魅力校园合唱汇演”一等奖，并在维也纳金色大厅“第四届至高荣耀青年艺术节”展演中获第三名;在江苏省大学生艺术展演和高校音乐教育专业学生基本功大赛中团体及个人多次获奖。

一、招生专业、计划及考试内容

二、报考条件

(一)具备参加2018年全国普通高等学校招生考试资格。

(二)身体健康，符合教育部、卫生部规定的普通高校招生体检标准。

(三)参加相关专业省级统考，且成绩合格(未组织相关专业省级统考的省份除外)。

三、舞蹈编导专业考试考点设置及时间安排

四、舞蹈编导专业考试报名流程

(一)报名步骤

1.网上报名、缴费

考生须于规定时间内登录报名系统(网址为http://www.artstudent.cn，系统每天6时至24时开放报名，请勿使用手机APP软件报名)，按照提示注册账号、填写个人信息、选择考点等，完成网上报名、缴费流程。我校不接受现场报名。

2.现场确认、打印准考证

按照规定现场采集考生照片图像等信息，必须本人到现场确认，不接受网上确认。考生请于规定时间内携带以下材料到无锡考点进行现场确认，并打印准考证：

①本人居民身份证原件及复印件。

②艺术类(或高考)报名证件原件及复印件。

③2018年相关专业省级统考合格证或合格证明原件及复印件(未组织省级统考的省份，考生可不携带)，及各省级招生考试机构规定的其他证件。

(二)注意事项

1.报考专业应与省统考的艺术类别一致，不得跨类报考。

2.未完成网上缴费、逾期未现场确认的考生不具有考试资格。

3.身份证遗失者，必须出示由公安部门出具的带照片并盖章的身份证明原件，否则不予确认及考试。

4.提交的报名信息及相关证件必须真实、准确。如有虚假，取消其报考资格。

5.经审核不符合报考条件的考生，其专业考试视为不合格。

考生因不符合报考条件要求、确认要求、考试要求、相关文件规定等情况未能参加考试，测试费概不退还，请考生慎重考虑后进行缴费。

(三)测试费

根据苏价费〔2007〕423号、苏财综〔2007〕92号、苏教财〔2007〕89号文件精神，考生需缴纳测试费300元/人。

五、舞蹈编导专业考试要求

(一)考生须携带本人居民身份证原件和《江南大学2018年艺术类专业校考准考证》，证件齐全者方可参加考试。

(二)考生不得携带手机等通讯工具或有存储、拍照、摄像功能的电子用品等物品进入考场。凡携带者，考前如不交出，开考后一律按作弊论处。

(三)整场考试一律要求男生穿纯黑色的紧身练功服(衣裤)，女生穿纯黑色紧身连体体操服(配白袜子)，长短袖不限，服装上不允许印有任何图案，否则一律不得参加考试。考试期间考生不更换服装，剧目考试可自备伴奏音乐光盘和表演所需道具。

六、合格名单公示

舞蹈编导专业考生可于4月中上旬登录“江南大学本科招生网”查询个人专业校考成绩，同时我校将在“江南大学本科招生网”公示合格考生信息。公示期满无异议后，合格考生方可登录“江南大学本科招生网”自行网上打印《江南大学2018年艺术类专业校考合格证》。

七、录取原则

(一)舞蹈编导

1.政治思想、体检符合标准，专业校考成绩和专业省统考成绩合格(省统考未涉及的省份除外)，文化成绩达到生源所在省(市、区)艺术类本科同科类录取控制分数线要求。山西省考生文化成绩达到山西省艺术类本科第二批同科类录取控制分数线要求。

2.第一志愿报考我校，文理兼招，按照专业校考成绩录取，专业校考成绩相同按文化成绩录取。

(二)音乐学(师范)

1.政治思想、体检符合标准。

2.实行平行志愿投档的省份，按照省级招生考试机构的投档成绩录取。

不实行平行志愿投档的省份，文化成绩达到生源所在省(市、区)艺术类本科同科类录取控制分数线要求。山西省考生文化成绩达到山西省艺术类本科第二批同科类录取控制分数线要求。按照投档的专业成绩录取，专业成绩相同按文化成绩录取。

特别说明：对于上海市、浙江省考生，选考科目不限。

按照教育部文件规定，新生入学后，学校将根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合条件或有舞弊行为者，一经查出，立即取消入学资格，并上报相应省级招生考试机构。

八、监督保障

(一)江南大学艺术类专业考试工作由学校本科生招生工作领导小组统一领导，江南大学招生就业处负责考试的统筹协调及组织实施工作。

(二)招生工作遵循公平、公正、公开的原则，自觉接受社会监督，学校纪检监察部门全程监督。

九、联系方式

江南大学本科招生网：http://admission.jiangnan.edu.cn

咨询电话：0510-85915666传真号码：0510-85913570

通讯地址：江苏省无锡市蠡湖大道1800号江南大学招生就业处邮编：214122

十、其他

体育舞蹈比赛策划案范文1篇2

关键词：武汉音乐学院；艺术实践；展示学校实力；提升教育品牌

中图分类号：J60-05文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.01.002

2013年的金秋时节，武汉音乐学院迎来了她的60周年华诞。武汉音乐学院自建校之日起，就秉承艺术实践是表演类专业及其人才培养的重要内容，也是检验、展示表演类专业整体教育水平、学科实力水平、课堂教学质量和行业竞争能力的重要标准与方式。我院自“十一五”时期提出并延续到“十二五”时期的学科建设方针是“艺术实践、艺术创作、科学研究三者并重，协调发展”。近年来，在院党委领导下，学院的艺术实践工作依托学院优势学科与特色学科，较好地履行了艺术实践“提高能力、展示水平和服务社会”的基本功能，并取得了优异的成绩。

武汉音乐学院艺术实践处主要负责组织参与部级赛事、指导学院部级音乐表演实验教学示范中心及大学生实习实训基地建设、大学生艺术实践课程建设；组织协调学院省级、院级重点艺术实践活动及相关音响制品的出版工作；协调、指导全院各单位艺术实践工作；组织实施学院指导教师奖、教师艺术实践资助、学院周末音乐会、大学生艺术节及大学生艺术实践月等项目的工作，实施开展学院艺术实践信息化建设等工作。着重培养专业老师与学生的舞台表演能力；重在推介优秀作品和高水平的表演人才以提升学校的知名度；进而将艺术实践服务于社会，强力推进和提升我们的特色、优势和强势，不断谱写艺术实践灿烂的新华章。

一、近十年艺术实践的累累硕果

长期以来，学院高度重视音乐艺术表演和音乐艺术创作，学院的学科建设在保持优势、突出重点的基础上，实施艺术表演、艺术创作和科学研究三者并重的方略。近十年间，学院为提升艺术实践成果、扩大艺术实践的影响，努力打造艺术实践的品牌，通过一系列举措加强师生艺术实践并取得了丰硕成果，学科建设成效明显。

（一）与世界接轨

学院在艺术实践上坚持积极主动地面向舞台、面向社会，锻炼实践能力，提高表演水平，并主动加强与各级各类媒体的联系，促进对学院艺术表演成果的宣传与推广，积极参与和组织国内外音乐赛事与演出庆典活动，扩大学院在国内外的影响。

“十五”期间，中华编钟乐团和舞蹈艺术团分别远赴美国、法国和新加坡等地的演出；以及东方交响乐团在国内外的多场大型音乐会，特别是与中央电视台合作在维也纳金色大厅的成功演出，极大提高了学院的声誉。

图1东方交响乐团在维也纳金色大厅演出

2007年学院创办以促进音乐创作交流和繁荣为宗旨的“武汉国际新音乐节”。首届“武汉国际音乐节”以钢琴为主题；“2008武汉国际新音乐节”以纪念中国电子音乐专业教育创建20周年为主题展开；同年“2008武汉国际小提琴音乐节”、“2008荷兰STEIM电子音乐实验室·武汉音乐学院电子音乐交流周”等各项目都武汉音乐学院举行并圆满落幕。

2009年，东方交响乐团成员和德国萨克森州青年交响乐团成员联合组团的三场高水平演出，把“德中同行·武汉站”活动推向高潮；学院教师和韩国音乐家实现互访，“中韩作曲家室内乐作品音乐会”在武汉和首尔成功举行；同年，学院也聘请国内外著名专家学者多人次来院讲学、举办音乐会或担任客座教授；教师代表应邀出访苏格兰皇家音乐戏剧学院和伯明翰音乐学院。

2010年，东方交响乐团在“德中同行”政府合作项目中首次实现德中艺术家合作组团并在两国演出；学院创作的2部作品分别由瑞士新室内乐团和英国约克大学合唱团委约创作并由瑞士和英国艺术家在武汉首演，16部作品分别在北京、上海、香港、台湾、韩国、罗马尼亚等地的音乐节首演；此外，钢琴系青年教师的国际签约巡演，反响良好。

2011年，钢琴系教师与英国皇家爱乐乐团合作在葡萄牙、西班牙、美国巡演和在武汉琴台大剧院公演反响巨大。

我院艺术实践活动源源不断地开展并与世界接轨，促进了我院艺术实践活动的充实与更新，学院更是将促进艺术创作的繁荣发展作为带动艺术实践、提升学院综合实力的重要工作，不断展现了学院艺术实践的优势与特色。

（二）面向全国

近年来，学院积极组织参与全国级赛事、艺术展演等，且都取得良好的成绩，艺术实践活动不仅使学院师生得到锤炼，也为学院在全国范围内赢得了广泛的赞誉。

2007年，附中师生专场音乐会在中央电视台音乐频道播出反响积极。2008年，我院作曲专业学生刘思远创作的歌曲《飞吧！神舟》被中央电视台“神七有你”专题节目作为主题曲，受到广泛关注和好评；舞蹈系师生为主担纲全国“八艺节”开幕式大型文艺演出获得国家奖励；学院教师参与创作的大型交响合唱《穿越三峡》在“八艺节”上演并被誉为“湖北省新世纪交响音乐创作的代表”；教师创作的获奖合唱作品《工尺谱游戏》被合唱团体广泛使用；我院两名艺术专业硕士研究生入选“全国首届优秀艺术专业硕士音乐会”并在国家大剧院成功演出；“2008中国风新作品创作与演奏音乐会”活动圆满落幕。

图2钢琴家徐洪与国外乐团合作演出

2009年，成功举办的“走进艺术2009新年音乐会”，演出实况录像分别在中国教育电视台和武汉教育电视台多次播出；舞蹈系学生参加2009年中央电视台春晚演出，舞蹈和古筝学生参演中央电视台中秋晚会。由东方中乐团担任的“2010新年音乐会”在CCTV教育频道向全球播出。

2011年，我院作曲专业学生刘思远应中央电视台特邀创作的“CCTV唱响天宫”主题曲《不一样的梦，不一样的情》、“2011东方风云榜广西支教行”主题曲《希望之光》和“全国第二届智运会”会歌《智慧的光芒》，成为社会关注的现象；管弦系教师主编并演奏的“音书”《Brillante·霓》列为国家十二五重点音像产品。

2012年8月，我院副院长高雁教授、民乐系青年教师刘乐以演奏家的身份应邀出席中央电视台音乐频道“光荣绽放——十大演奏家、歌唱家系列音乐会”。作为全系列的第三个专栏“光荣绽放——十大青年古筝演奏家”音乐会在8月9日的北京中国剧院隆重举行。2012年新春交响音乐会、“长江之春——武汉滨江民族音乐会”在中央电视台播出。

2013年，首届“黄海怀二胡奖”系列活动成功举办，该奖项是我国当前唯一以具有卓越成就的艺术家姓名命名的全国二胡大奖，是目前国内二胡单项的最高赛事。

图3首届“黄海怀二胡奖”系列活动

这些艺术实践活动基本上实现了预期的目标，其成果丰硕，影响广泛，有力促进了学科力量整合、专业水平提高和学院成果展示。

（三）服务湖北

武汉音乐学院作为我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府，学院坚持探索创新，立足学院，主动面向湖北，为推动地方文化繁荣做出积极贡献，有力地提升了学院的知名度和美誉度。

自2005年开始我院顺利完成每年度的“高雅艺术进高校”系列巡演（每年十期）活动。

2008年，参与举办“中国·随州国际编钟文化节”、举办“钟鸣随州——编钟专场音乐会”；参加湖北省“赈灾义演文艺晚会”；举办“我们和你在一起”赈灾原创歌曲音乐会。

2010年，为庆祝改革开放30周年和新中国成立60周年以及抗震救灾，慰问生前部队，深入大别山革命老区慰问演出，主动服务政府机关和企业、社区，坚持承接省市两级政府的外事演出任务，都成为以艺术实践方式完善学院服务社会功能的新亮点。同年，学院担任的“湖北省新年音乐会”成为艺术实践品牌。

2011年，民乐等学科师生在琴台音乐厅的3场公演深受听众喜爱；为省委市委统战部、省市政府外事部门、省检察院等方面需要组织7场专题音乐会。

2012年夏，我院在琴台小剧场举办“打开艺术之门”的名家艺术课堂——彭志敏教授“音乐，你可以告诉我们什么？”音乐讲座。同年，在琴台音乐厅承办第一届湖北艺术节“华彩金秋·大型民族管弦乐音乐会”。

我院艺术实践活动一方面了解和把握最新的专业音乐发展动态，另一方面将目光投向丰厚的荆楚文化大地，植根于地域性艺术实践活动及学科建设的拓展和延伸，我院师生与知名艺术家联合的社会公演实践活动成为湖北省的主力军，为湖北省音乐事业的发展打下了坚实的基础。

（四）立足学院

近十年来，学院极力加强艺术实践。在教学计划中加强对艺术实践及其学分的刚性要求，对不同专业方向的艺术实践实行分类评价；为师生艺术实践创造条件、打造平台、疏通渠道、协调服务，实施多种扶持和资助政策。

在艺术实践上，2009年，学院和各教学单位以庆祝新中国成立60周年为主题组织系列演出；2011年，学院为庆祝中国共产党成立90周年和纪念辛亥革命100周年组织系列创作和演出。

十年间，学院或相关单位组织的“德国艺术歌曲比赛”、“武汉樱花杯声乐比赛”、“音乐教育五项全能比赛”、“中小型音乐作品比赛”、“双钢琴音乐作品比赛”、“天天艺术杯青少年专业大赛”“红舞月”、“大学生艺术实践月”、“湖北省音乐表演研究生艺术实践中心”、“周末音乐会”等赛事和实践活动的良好开展，也都是艺术实践活动频繁，成绩明显提高的有力证明。

根据音乐院校的学科专业特点，以及院党委提出的“表演、创作与科研并重”的发展方略，在保持科研优势和特色下，大力促进表演、创作的开展，使表演、创作和科研在近十年间获得全面地丰收。回眸历史，武汉音乐学院艺术实践的累累硕果以立足学院为基础，以服务湖北为核心，以面向全国为目标，并不断与世界接轨，展现出国际化的新生音乐力量和魅力，这些都极大地提高了学院的声誉和社会影响。

二、近十年艺术实践的成就卓著

在艺术实践方面，学院一向高度重视国内外重大专业赛事，组织好重大专业比赛，建立竞赛、选拔、培养机制，资助有潜质的青年教师参加国内外重大专业比赛，如中国音乐“金钟奖”、“文华奖”和“荷花奖”、“CCTV大奖赛（系列）”等，促使我院青年教师脱颖而出。同时，根据赛事的周期，配合“尖子生”、和青年教师培训等政策的实施，积极主动地面向舞台、面向社会，锻炼实践能力，提高表演水平，扩大学院影响。正因学院的正确指导思想，近十年来学院艺术实践上喜讯频传，这将在我院艺术实践史上深深镌刻。

（一）“金钟奖”

中国音乐金钟奖创办于2001年，是批准设立、由中国文联和中国音协共同主办的中国音乐界综合性专家大奖，是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的部级艺术大奖。

2005年作曲系学生在“第五届中国音乐金钟奖”中获得“铜奖”（指导教师：彭志敏教授）；民乐系研究生获“第六届中国音乐金钟奖全国二胡比赛”优秀奖。

2007年，学院组织参加第六届中国音乐金钟奖评选和文化部的第十三届音乐作品比赛共获奖10项；其中，音乐教育学院“东方神韵”合唱团和声乐系合唱团分别获“第六届中国音乐金钟奖首届合唱比赛”银奖和特别奖。

2009年，青年教师钱程获第七届中国音乐“金钟奖”钢琴比赛铜奖、音教学院“东方神韵”合唱团获合唱比赛铜奖。

2011年，作曲系教师的钢琴小协奏曲《南国》获第八届“中国音乐金钟奖·钢琴作品金奖”；钢琴独奏《妈祖庙前的三抹风景》与作曲系本科生孔旭璐（指导教师：赵曦副教授）创作的《雪顿随想》获得钢琴作品优秀奖；《头儿梳起了——为十六位女声而作的无伴奏合唱》获得合唱作品入围奖。

（二）“文华奖”

文华奖为中国文化部设立的，目前说来是最高的政府奖，专门用于奖掖专业舞台表演艺术，它的奖项包括文华大奖和文华新剧目奖，单项奖有表演、导演、编剧、舞台美术等。

2005年，民乐系教师谢闻吉在文化部主办的“文华艺术院校奖——第二届全国民族乐器演奏比赛”中荣获银奖。2007年，我院参加第八届中国艺术节，参演剧目《家住长江边》获文化部文华大奖，所有参加人员和节目曲目都获得学院表彰。2008年，民乐学科学生在文化部主办的“文华艺术院校奖——第三届全国民族乐器演奏比赛”中获三项铜奖和三项优秀奖。2009年，舞蹈系获第九届“桃李杯”①舞蹈比赛优秀剧目奖、《问道武当》获第九届“桃李杯”舞蹈比赛中国古典舞群舞组剧目三等奖。2012年，舞蹈系教师参与创编的群舞获“第十届桃李杯舞蹈比赛”二等奖和鼓励奖、教师获“园丁”奖。

（三）“荷花奖”

中国舞蹈荷花奖由中国文联、中国舞协主办的中国舞蹈“荷花奖”评奖，是1996年经立项、中央两办批准的全国性专业舞蹈评奖活动，旨在奖励优秀的舞蹈艺术作品，表彰成绩突出的舞蹈创作与表演人员，活跃舞蹈理论与舞蹈评论，推动我国舞蹈艺术事业健康发展。

2008年，我院舞蹈系师生在中国舞蹈荷花奖校园舞蹈大赛暨首届青年舞蹈节中，女子藏族集体舞《扎西德勒》在半决赛中获得“十佳黄河表演奖”，指导教师熊妍、李大荣获“黄河优秀园丁奖”荣誉称号。进入决赛的作品，附中学生表演的《一个人跳舞》获得学习剧目“优秀表演奖”，指导教师刘姝荣获“优秀园丁奖”荣誉称号；本科05级学生创作并表演的作品《被遗忘的角落》以9.29的总成绩获得艺术院校组“编导铜奖”，指导教师柳雅青荣获“优秀园丁奖”荣誉称号。同时，舞蹈系因良好的组织管理、优秀的赛场表现，被大赛授予“优秀组织奖”。2009年，我院舞蹈系编创的《西兰卡普情韵》获第七届中国舞蹈“荷花奖”比赛表演铜奖。

（四）“CCTV大奖赛（系列）”

即中国中央电视台大奖。2008年，管弦系教师钱程获首届“CCTV全国钢琴小提琴电视大奖赛”钢琴决赛第四名；2011年，附中学生雷博文、李一欧分获“2011CCTV钢琴小提琴大赛决赛”少年组和青年组铜奖。

（五）其他国际、国内奖项。

2008年，作曲系教师周进获“第五届国际普罗科菲耶夫交响音乐指挥大赛”第三名；艺术专业硕士研究生宋璐获意大利“贝利尼国际声乐比赛”金奖；作曲系师生在文化部主办的“第十四届全国音乐作品评奖”中分获二、三等奖和优秀奖；音乐教育学院本科学生在教育部主办的“第六届珠江杯全国高等学校音乐教育专业基本功比赛”中获全能三等奖；2006级学生歌曲作品《飞吧，神舟》获湖北省“五个一工程奖”。

2011年，声乐系参加“澳大利亚中国年”系列演出被省政府授予“先进个人”；声乐系教师宋璐在文化部主办的中国首届歌剧节中获“最佳歌剧表演奖”。

2012年，附中学生雷博文在“第五届布达佩斯肖邦国际钢琴比赛”中，获少年组第一名和最佳国家风格演奏奖；声乐系“东方之声”合唱团获“第十届全国声乐比赛”合唱组二等奖；演艺学院学生冯圆圆获全国声乐比赛流行唱法三等奖；声乐系学生王志明、李丽萍（六人组合）在“第六届中国原生态民歌大赛”中获得“院校组”铜奖；附中学生雷博文和李一欧在“第二届全国青少年钢琴比赛”中分别获得少年组第六名和鼓励奖；附中学生魏童在“文华艺术院校奖——第四届全国青少年民族乐器演奏比赛”中获琵琶演奏奖；“国韵组合”和5名各类学生获鼓励奖；东方中乐团“华彩金秋”——大型民族管弦乐音乐会获第一届湖北艺术节优秀演出奖。2013年，演艺学院学生华晨宇荣获“快乐男声”全国总冠军。

此外，2009年，谢功成教授获中国文联颁发“从事新中国文艺工作60年”荣誉证书；青年教师周进获湖北省“文艺鄂军百人工程·十佳优秀青年文艺人才奖”；学院教授陈婉、史新民、刘正维、郑英烈四位教授获“湖北省金编钟奖·终身成就奖”。2011年，声乐系教师黄颢参加澳大利亚中国年系列演出被省政府授予“先进个人”。2012年古筝演奏家、武汉音乐学院副院长高雁，青年钢琴家徐洪，青年作曲家赵曦、歌唱家余蕙承获得“2012年十佳湖北音乐年度人物”荣誉称号。2013年，武汉音乐学院在湖北省第八届精神文明建设“五个一工程”、第八届“屈原文艺奖”评选中获得组织工作奖。

学院的艺术实践在近十年内取得的嘉奖，使学院获得了良好赞誉。这些成绩的取得，是武音不断凝练“优势”，并将其转化、提升为“强势”的具体体现。

三、近十年艺术实践的品牌载体

自上世纪八十年代以来，武汉音乐学院的艺术实践活动逐渐进入佳境，并打造了一系列艺术实践实验品牌载体，如东方中乐团、东方交响乐团、中华编钟乐团等。为进一步发挥艺术实践特别是艺术表演在提升师生能力、展现学院风采、提供社会服务、扩大社会影响等方面的重要作用，加强对艺术实践工作的领导和保障力度，学院将建设有特色的艺术团队作为关键，进一步建设好“东方交响乐团”、“东方中乐团”，充分发挥艺术总监和各声部首席的作用，不断提升艺术表演水平，开展作品委约创作，有计划地承担国内外重大演出，努力扩大乐团的社会知名度。

（一）东方交响乐团

武汉音乐学院东方交响乐团是1982年在湖北省政府批准的“武汉音乐学院交响乐团”基础上，以管弦学科优秀的研究生和本科生为主体不断发展起来的，至今已有20多年历史。乐团通过长期艺术实践的磨砺，已经成为武汉音乐学院管弦学科艺术实践的重要基地，为全国各大交响乐团培养了一批又一批优秀演奏员，形成了青春热情的演奏风格并具有显著的“学院派”特色。自聘请了国内外著名指挥艺术家、湖北省“楚天学者计划”特聘教授彭家鹏担任艺术总监和首席指挥以来，乐团的建设和发展进入了有史以来的高峰期，并实现历史性的突破。2001年7月，该团在上海大剧院成功举办了“音乐与建筑的对话”交响音乐会；同年9月，应中国外交学会及其主办的“21世纪中国与世界论坛”之邀，在北京保利剧院举办专场音乐会，诠释了贝多芬的《第九交响曲·合唱》，来自20多个国家的名人政要与各国驻华使馆官员盛装出席；2002年2月14日，在德国法兰克福“世纪大厅”举办专场音乐会；同年2月17日，在奥地利维也纳“金色大厅”成功举办了“中国新春交响音乐会”，这是中国交响乐团第一次进入世界著名的交响音乐圣殿举办新春音乐会，这场具有历史性意义的音乐会由中央电视台第一、二、三、四套节目播出20余次，并被全国多家地方卫视转播。2003年9月，乐团先后在合肥的安徽大剧院、西安的古都大剧院、北京的保利剧院，举办了主题为“民族强音，金色回响”的“中国根民族交响音乐作品全国大巡演”。近年来，该团为传播和推广高雅音乐艺术做出了积极的贡献，同时，也展现了自身的风采和实力，受到国内外广大听众的热烈欢迎和高度评价。2007年“魅力长江”武汉音乐学院东方交响乐团新年音乐会由湖北电视台录制播出，并发行DVD光碟，2010年荣获教育部、文化部、财政部颁发的“高雅艺术进高校”巡演活动优秀奖。2010年4月武汉音乐学院东方交响乐团与萨克森州州立青年管弦乐团在都伯伦、德累斯顿、开姆尼茨联合举办交响音乐会，获得圆满成功；2011年4月东方交响乐团应邀在韩国全南大学与光州文化艺术会馆举行了两场交响音乐会，每场演出座无虚席，媒体报道称“盛况空前”，“当地知名音乐家赞誉，这是近年来少有的外国艺术团的精彩演出，演出不仅使当地民众享受到了高水平的艺术，还从另一个侧面加深了对中国的了解”。

（二）东方中乐团

武汉音乐学院东方中乐团是在原武汉音乐学院民族乐团基础上组建的大型专业民族管弦乐团。其成员由武汉音乐学院中国乐器演奏学科优秀的中青年教师和品学兼优的研究生及本科生组成，教师们曾经以演奏家的身份多次出访美国、英国、法国、德国、瑞士、瑞典、澳大利亚、俄罗斯、日本、新加坡、韩国等国家而获好评。

乐团艺术总监、首席指挥彭家鹏先生是活跃于国际乐坛的中国著名指挥家、国家一级指挥、“中国金唱片指挥特别奖”获得者、“第十五届中国十大杰出青年”当选者、中国广播民族乐团艺术总监兼首席指挥、中国歌剧舞剧院艺术总监兼首席指挥、澳门中乐团艺术总监兼首席指挥、湖北省政府“楚天学者计划”特聘教授、武汉音乐学院特聘教授、中国东方交响乐团艺术总监兼首席指挥，他对中外音乐作品的独特诠释和深刻理解以及对各种音乐风格的驾驭能力和指挥才华，使乐团整体演奏水平不断提升，在他的指挥下，东方中乐团的音乐会演出精彩纷呈，受到专家、学者的高度评价和广泛好评。2010年11月，东方中乐团应邀在国家大剧院音乐厅演出“华韵楚风——大型民族管弦乐与编钟音乐会”，赢得广泛赞誉。

乐团充分享有武汉音乐学院重点学科之一，也是湖北省高等学校品牌专业立项建设单位的中国乐器演奏学科在教学、科研、创作、演奏上所形成的丰厚资源，包括被誉为青铜之王、百器之尊的“楚曾百钟”和精良的乐器配备。乐团致力于中国民族音乐交响化的探索与实践，在继承中国传统音乐文化的基础上，发挥实践创新精神，不断追求中国音乐艺术意境创造的最高境界。

图4东方交响乐图、东方中乐团音乐总监兼首席指挥彭佳鹏指挥乐团演出

（三）东方合唱团

2013年学院组建东方合唱团，参加由湖北省教育厅、湖北省文化厅举办的第二届“长江之春”音乐季，完成了以纪念《黄河大合唱》词作者、湖北籍著名诗人光未然诞辰100周年而举办《黄河大合唱》专场音乐会，并参加校庆演出活动。

图5东方中乐团在国家大剧院音乐厅演出现场

图6东方合唱团琴台音乐厅参加校庆演出

（三）编钟乐团

1978年夏，在中国湖北省随县擂鼓墩地区出土了一套距今二千四百多年的曾侯乙编钟。从1978年起，民乐系与作曲系合作，在古乐创编、演奏方面开展探索实践。1984年9月，文化部国家文物事业管理局在武昌召开对复制出的全套65件编钟进行鉴定、验收。7日在我院礼堂举行的开幕式上用复制编钟演出了10个钟磬节目，并被调遣进京参加国庆35周年演出。我院37人、省博物馆6人组成“湖北省编钟乐团”赴京参加国庆演出，使学院声名大振。1997年“中华编钟乐团”应邀参加在香港会展中心举行的“香港回归庆典音乐会”盛大演出，乐团演奏了与美籍华人著名音乐家谭盾、马友友合作的编钟交响乐《天·地·人》。随后在美国、英国共演出六场。1999年9月，赴法国巴黎参加由中国国务院新闻办公室和联合国教科文组织联合举办的“99巴黎·中国文化周”，在联合国教科文组织1号大厅演出了3场《中国编钟音乐会》。

2005年10月，应中国文化部委托，我院中华编钟乐团参加在美国华盛顿举办的“中国文化节”，并与上海舞蹈团联袂在肯尼迪表演艺术中心举行盛大的编钟乐舞演出。

编钟乐团是我院艺术实践的一大特色，以出色的技艺，用以曾侯乙编钟为主的一系列古乐器，不仅展现了中华民族博大精深的中国音乐文化，而且将中国古乐的魅力再现于欧洲观众面前，使西方观众对悠久绵延的中国文化有了更直观的感性认识和了解。

（四）其他品牌载体

坚持举办的“周末音乐会”、“大学生艺术实践月”活动，给老师和学生提供艺术实践平台的同时，也很好地服务于社会，目前已经成为我院的品牌。同时，学院各教学单位也在自觉将自身的特色转化为优势，逐渐形成自己的“实践品牌”。如：舞蹈系坚持了多年的“红舞月”活动，极大地推进了舞蹈学科的发展；声乐系“歌之翼”、音乐教育学院“东方神韵”合唱团、演艺学院“东方之星艺术团”、研究生部“艺术实践中心”、附中“附华秋韵”等。

图7编钟乐团晋京演出

图8’99巴黎·中国音乐周演出

近十年来，学院艺术实践以“东方”为品牌，东方交响乐团和东方中乐团为主体，完成各类重大演出活动。同时为保证基地建设，以支持和保障学院学生、指导教师队伍完成实习实训、挂职锻炼等活动。目前，与学院艺术实践活动密切相关的实训基地建设有“部级大学生校外实践教育基地”和“部级音乐表演实验教学示范中心”。并形成“创作——表演——宣评”一条龙式的工作机制，完善艺术实践内容的结构与形式，扩充艺术实践类型的多样化。将“优势”提升为具有核心竞争力的“强势”，在“人无我有”和“人有我优”的基础上实现“人优我强”。

四、结语

艺术实践是音乐表演方向提高能力、展示水平的基本途径，是学科建设的基本形式和具体成果，我们应在总结成功经验的基础上，进一步思考如何顶层设计，创意·创新——展示优秀成果；如何扩展影响，传承·传播——推广高雅艺术；如何积极主动，交流·融汇――服务社会需求，将艺术实践作为培养人才、提高能力、展示水平与成果的平台。近年来，学院的艺术实践工作依托优势学科与特色学科，较好地履行了“提高能力、展示水平和服务社会”的基本功能。其特点主要体现为“特色与优势并举，优势与强势共存。”取得成果的同时，更是对我们提出了更多的要求。

第一，在乐团建设上，我们将重点保障东方交响乐团、东方中乐团建设工作，增加装备，更新团员，完善制度，提高团员演奏水平、提升合奏协作能力，全力完成校庆及各类演出活动。有计划的健全以“东方”命名的艺术实践系列团队，如：东方合唱团、东方管弦室内乐团、东方民族室内乐团、东方文案工作组等等，形成“创作——表演——宣评”一条龙式的工作机制，完善艺术实践内容的结构与形式，扩充艺术实践类型的多样化。

第二，推介名作名师。遴选代表学院创作和音乐表演艺术高水平的作品、教师，选录学院的重要集体演出节目，出版音响、音像作品集。继续推广“名师乐苑”系列活动，资助在全国有影响、有实力的名师到一些大中城市，特别是北京和上海举办独唱、独奏音乐会和作品音乐会，扩大名师影响和学院声誉，以名师打造名校。

第三，名曲名作展演。展演经典曲（剧）目，延伸精品艺术生命力，让名曲（剧）目走入社会，服务大众。学院和各教学单位需梳理各个时期不同题材和表现形式的代表作品，社会上广为流传、大众喜爱的名曲名作，且与教学内容相符的优秀曲（剧）目，可以分主题、时段、获奖等系列统筹规划，纳入日常教学与展演。学院将选调各教学单位优秀节目并给予资助。

第四，赛事促学。借鉴在社会上已形成影响力的赛事经验，举办学院创作、演奏、演唱、表演（舞蹈）比赛，与国内外重大专业赛事接轨，为国内外重大专业赛事备战，选拔人才，培养人才，多创佳绩。

第五、加强宣传。充分利用编钟音乐厅、琴台音乐厅、国家大剧院、省级和部级电视新闻媒体、网络等资源平台，大力宣传，提高声誉。还需争取政府、文化、宣传部门的扶持和帮助，积极融入、参与各项活动，发挥以高雅艺术服务社会的引领作用，成为湖北文化大繁荣大发展的领军力量。

“全球化”概念日益成为21世纪社会发展的中心之时，也席卷了当今中国的音乐教育界。武汉音乐学院在特定历史环境下产生并发展，是时代的产物，也是全院师生共同努力建造的结果，揭开历史的封尘，艺术实践活动作为音乐学院的一个缩影，它们真实地镌刻了历史，记录了武音历史跳动的脉搏。但是由于时间和资料的限制，目前寥寥数字并不能展现武汉音乐学院当年艺术实践的风采，也不能将武汉音乐学院璀璨的过去全部“重演”，为尽可能地确保艺术实践的真实性，在此仅将近十年的重大事项进行回顾与总结。而对经过学院不同时期师生和校友的共同努力下所形成的60年丰富多彩的“武汉音乐学院艺术实践史”而言，我们将在未来的日子里不断地填充完整。

注释：

①“桃李杯”舞蹈比赛是国内规格最高的青少年舞蹈大赛，是由中国文化部主办的专业舞蹈比赛，”桃李杯“奖更是中国文化艺术政府奖文华奖的子类奖项文化艺术院校奖的重要奖项之一，1985年由北京舞蹈学院发起，每三年举行一届，有中国舞蹈奥斯卡的美誉。

[其他参考文献]

＼[1＼]彭志敏.学院工作报告—2011年4月23日在第五届教职工暨工会会员代表大会第一次会议上＼[R＼].武汉音乐学院第五届教职工暨工会会员代表大会第一次会议文件（1）.

＼[2＼]艺术实践处.2011-2012年武汉音乐学院艺术实践工作汇总＼[R＼].

体育舞蹈比赛策划案范文篇3

学校地处神奇美丽的湖北西南部——恩施土家族苗族自治州首府恩施市。这里东连荆楚，南接潇湘，西邻渝黔，北靠川陕，享有“鄂西林海”、“华中药库”、“世界硒都”的美誉。这里地处全国“八纵八横”铁路路网主骨架，中国首条贯通东西的客运大通道——沪汉蓉高速铁路以及G50沪渝高速公路（上海至重庆）横贯境内，交通条件便利。校园依山傍水，花木繁茂，碧草如茵，环境幽雅，与龙洞河美景交相辉映，相得益彰。校园面积1725.5亩，校舍总建筑面积62.59万平方米，图书馆藏书154万余册，建有完备的现代电子图书系统，电子图书超过150万册；教学科研仪器设备价值1.4亿元。学校现有全日制硕士研究生、普通本、专科学生19000多人。学校现有专任教师988人，兼职教师237人（含外籍教师12人）。在专任教师中，具有硕士以上学位616人，具有高级专业技术职务教师539人，其中教授121人。教师队伍中，博士、硕士生导师一百余人，新世纪百千万人才工程人选、全国优秀教师、享受国务院津贴专家、湖北省优秀教师等各类专家40人，聘有“楚天学者”7人。

我校开设艺术类专业本科教育已近20年历史，教学条件优越，师资力量雄厚，教学管理严格，人才培养质量高，深受社会的广泛好评和用人单位的欢迎。我校艺术专业学生在、省级各类展演活动中荣获金、银、铜奖等各种奖项600余项。2008年我校学生吴娟参加的“土苗兄妹组合”在第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛中，获得原生态唱法金奖和观众最喜爱歌手奖；2009年以我校21名学生演出为主的湖北民俗歌舞《山乡春来早》亮相中央电视台春节联欢晚会，受到海内外观众一致好评，在全国产生了广泛的影响；2010年我校学生受邀参加了上海世博会开幕式演出；2011年11月，我校师生创编的大型歌舞诗《我从清江来》荣获湖北省首届少数民族文艺会演大奖；2011年到2014年，我校学生连续四年参加了中央电视台现场直播的“五月的鲜花”全国大学生校园文艺会演，成功地展示了我校学生昂扬向上、充满活力的精神风貌，赢得了媒体的高度关注和社会的广泛好评；2013年10月，在国家体育总局主办的全国健身舞蹈大赛上，我校40名舞蹈专业学生表演的《恩施土家健身摆手舞》获全国原创健身舞蹈大赛一等奖和特别贡献奖；2013年11月在西南民族大学举办的全国民族院校《中华情、民族魂》大学生文艺汇演中，我校选送的舞蹈《呔嘎嘎》获得节目奖，女声小组唱《土家迎客歌》获得优秀节目奖；在湖北省第四届大学生艺术节上，舞蹈学专业师生编导、表演的作品《土苗情》、《毛古斯》获得一等奖，音乐学专业师生编导、表演的作品《柑子树》获得一等奖，合唱《郎在高坡》获得二等奖。我校文学与传媒学院广播电视编导专业注重学生实践创新平台建设。目前，拥有新闻传播实验教学省级重点示范中心、民族文艺创作与传播省级大学生创新基地、省级实习实训基地、省级研究生工作站以及湖北省非物质文化遗产研究中心等多个省级教学科研创新平台，为传媒学子的专业学习和创新实践创造了优越的环境和条件。广播电视编导专业注重创新应用型人才培养，成果丰硕，仅2014年，学生就在多个大赛中获得突出成绩：在2014年全国大学生广告艺术大赛中，传媒学子有20余部作品获得、省级一二三等奖；2014年传媒专业学生拍摄的纪录片《春花上学》获得中国大学生微电影大赛特等奖；2014年，广播电视编导专业学生原创的微电影《女儿会》、《边缘》、《看不见的你》、《逐爱》等频频搬上荧屏。

一、招生专业（7个）：广播电视编导、音乐学、舞蹈学、美术学、视觉传达设计、环境设计、绘画

二、办学性质、办学层次：公办、二本

三、上级主管部门：湖北省教育厅

四、学校招生网址：zsxx.hbmy.edu.cn

五、学制：四年

六、招生计划

专业名称

专业代码

计划数

学费标准（元/年）

招生省份

广播电视编导

130305

120

10350

面向湖北、湖南、山东、河北、河南、重庆、四川招生，认可各省统考（联考、同类批次学校专业合格线）成绩，不另组织校考。

音乐学

130202

9000

舞蹈学

130205

9000

视觉传达设计

130502

10350

环境设计

130503

10350

美术学

130401

9000

绘画

130402

10350

备注：

1、各专业招生计划以各省招办确认公布的计划为准；

2、各专业学费标准按2015年湖北省物价部门核定的标准执行。

七、录取原则及入学资格审查

1、艺术类专业均为文理兼收，不限制考生民族成份，不限制男女生比例。

2、考生须参加全国普通高考，且文化成绩须达到所在省（市）划定的艺术类普通本科批次资格线；专业成绩须达到各省统考合格线（没有统考的省份，认可同类批次学校的专业合格线）。

3、对专业和文化成绩双上线的考生，按综合成绩从高分到低分并参照考生填报的专业志愿依次择优录取。

综合成绩计算方式：

音乐学、美术与设计学类专业：按高考文化成绩和专业统考成绩折合后的综合分排名，其中高考文化成绩占40%，专业统考成绩占60%，综合分相同以专业分高的优先录取。

广播电视编导专业：按高考文化成绩和专业统考成绩折合后的综合分排名，其中高考文化成绩占80%，专业统考成绩占20%，综合分相同以专业分高的优先录取。

舞蹈学专业：按专业统考成绩排名，专业成绩相同以文化分数高的优先录取。

4、根据教育部有关文件规定，按照艺术类专业招生办法录取的艺术类专业考生，入学后不得转入非艺术类专业学习。

5、入学资格审查：学校在新生入校三个月内进行学生入学资格审查，凡考试有舞弊行为或资格审查不合格者，依据国家招生工作相关管理规定予以处理，直至取消入学资格。

校址：湖北省恩施市学院路39号邮编：445000

电话：（0718）843909784383001898686825518986868256【学校招生办公室】（0718）8439806【艺术学院】（0718）8438185【文学与传媒学院】

传真：（0718）8439097网址：zsxx.hbmy.edu.cn

邮箱：hbmyzsxx@163.comQQ答疑：1592916840

八、专业介绍

（一）广播电视编导专业

1、培养目标：培养适应社会政治、经济、文化发展与民族地区文化传播的需要，具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、较深的文学修养、较强的艺术鉴赏与创作能力，掌握广播电视节目编导、制作等基本理论与技能，能在广播电影电视系统和文化部门从事广播电视节目编导、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的应用型创新人才。

2、基本规格要求：主要学习广播电视艺术、文学、传播学等方面的基本理论和基本知识，接受广播电视节目编导、策划、制作等方面的基本训练，具备较强的观察、理解、概括、创编能力。

3、主要课程：传播学、广播电视概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目编辑与制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。

（二）音乐学

1、培养目标：培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力,能在中、小、幼儿学校及社会文艺团体、文化机关等从事音乐教育教学、音乐表演与研究方面的高素质应用型人才。本专业下设音乐教师教育、艺术幼儿教育、音乐表演三个专业限选方向。

2、基本规格要求：系统学习掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力。正确的认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标,学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法,具有音乐教育教学研究的基本能力。

3、主要课程：乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、艺术概论、多声部音乐分析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐软件基础、钢琴即兴伴奏、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、舞蹈基训。

（三）舞蹈学

1、培养目标：培养适应社会主义现代化建设舞蹈专业人才的需要,掌握舞蹈基本技能、基本理论知识,具备较高思想、文化、专业以及舞蹈教学、编导、表演和理论研究能力，能在各级各类学校、党政、企事业单位和文化团体从事教学、编导、表演和理论研究的高素质应用型人才。

2、基本规格要求：本专业学生主要学习舞蹈教育方面的基本理论和舞蹈专业知识,得到舞蹈专业实践技能方面的基本训练,获得从事舞蹈教育的基本能力,具备一定的舞蹈教育研究能力。

3、主要课程：舞蹈艺术概论、舞蹈欣赏、中外舞蹈史、音乐作品赏析与视唱练耳、艺术概论、舞蹈音乐编辑、芭蕾舞基本训练、中国民族民间舞、剧目排练、中国古典舞基本训练、中国古典舞技术技巧、中国古典舞身韵、现代舞基本训练、舞蹈文献检索与论文写作。

（四）美术学

1、培养目标：培养适应社会需要,德、智、体、美全面发展,掌握美术教育基础理论、基本知识、基本技能,具备实践能力、创新精神和一定的科研水平的美术工作者,能在学校、社会文化团体、艺术品公司等部门从事美术教育教学、美术创作与研究的高素质应用型人才。

2、基本规格要求：要求学生学习掌握美术学的基础理论、基本知识、基本技能和教育科学基本理论，具备良好的职业技能。能胜任学校美术和社会美术的教学、美术创作、应用性美术等工作，具有从事美术教育教学、艺术创作与实践以及应用性美术的综合素质与能力。具有现代教育观念、人文和科学精神,具有较高的文化素养与审美能力，文化、艺术视野广阔;具有一定的科学研究能力，对美术学科的前沿和发展动态有所了解，并能自主获取知识,有一定的创新能力。

3、主要课程：素描、色彩、艺术概论、中国美术史、外国美术史、构成基础、摄影基础、透视、艺用人体解剖、中国民间美术、教育学、教育心理学、陶艺基础、影像基础等。

（五）视觉传达设计

1、培养目标：本专业坚持科学素质教育与人文素质教育相统一，通识教育与专业教育并重，课堂教育与实践教学相结合的原则，培养适应社会需要，掌握视觉传达设计基础理论、基本知识和专业技能，具有艺术人文修养和创新发展素质潜力，能在专业设计领域、企业、传播机构、设计教育相关院校、研究单位从事视觉传达方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型创意人才。

2、基本规格要求：在综合知识结构方面，要求学生掌握已确定的专业知识外，应具有一定的文学素养，了解民族历史文化知识、具有一定的数学、物理知识和一定的外语水平，使设计具有理性的思维和逻辑思维，有广阔的事业和交流能力。在专业能力结构方面，注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。在专业素质结构方面，要求具有很强的创意能力、创意解说能力、文字表达功底和良好的社会沟通能力。专业下设平面艺术设计、包装造型设计、数字媒体艺术三个专业方向。

3、主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、图案、图形创意、文字设计、版式设计、包装材料与工艺、展示与陈设、网页设计、标志设计、品牌设计、数字插画艺术等。

（六）环境设计

1、培养目标：培养适应社会发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，具有创新能力和设计实践能力，能在各类学校、党政、企事业单位从事环境设计或教学、研究工作，在环境艺术设计机构从事居住空间设计、公共建筑室内设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具有项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

2、基本规格要求：要求学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备室内外环境设计能力，掌握室内外环境设计的程序与方法，能清晰表达设计思想，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，熟练掌握多种设计软件，熟悉材料及加工工艺。

3、主要课程：中外工艺美术史、建筑设计史、建筑设计方法学、设计素描、水彩风景写生、环境艺术速写、平面构成、色彩构成、立体构成、设计思维与创意、图形图像处理Photoshop、建筑制图与识图、计算机辅助设计CAD、手绘效果图、室内空间设计、装饰材料与构造、电脑效果图3DMAX、庭院景观设计、模型设计与制作、施工图编制、消费心理学、设计管理、专业论文写作等。

（七）绘画

1、培养目标：培养具备坚实的文化基础和艺术理论知识，具备绘画创作、研究的能力，能在专业艺术领域和各级各类文化艺术机构从事绘画创作、民族文化创意产业开发、研究和传承美术文化的应用型专门人才。

体育舞蹈比赛策划案范文篇4

关键词体育舞蹈体育教学制约因素

一、体育舞蹈概念

体育舞蹈分为摩登舞和拉丁舞两种类别。

摩登舞，又译为“现代舞”。包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身抱握的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。具有端庄典雅的绅士风度。服饰雍容华贵，一般男士着燕尾服，女士着过膝蓬松长裙。

拉丁舞，包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。男士着紧身上衣和宽松长裤，女士着紧身短裙，显露女性曲线的美。

二、制约体育舞蹈在我国普通高校开展的问题

（一）体育舞蹈教学的学术研究活动严重缺乏

要想提高高校体育舞蹈的教学教研水平，就必须积极开展体育舞蹈的学术研究，通过学习交流，从理论上提高体育舞蹈的教研水平，保证体育舞蹈训练的科学性和技术动作的规范，提高体育舞蹈教师教学实践能力，以在整体上提高体育舞蹈的教学教研水平。

（二）高校体育舞蹈教师师资力量相对薄弱

缺乏专业、正规的体育舞蹈教师是目前制约体育舞蹈教学水平的最直接因素。体育舞蹈对教师在舞蹈、音乐以及身体素质和实践经验方面都有着较高的要求。但是高校体育舞蹈教师多半是“半路出家”，没有经过专业的教育，从而造成高校体育舞蹈的教学水平难以有提高。因此，在培养学生知识结构和综合技能上，不能达到高校教师培养目标的要求，自然难以在高校任教。

（三）体育舞蹈运动“贵族化”发展格局严重

体育舞蹈教学训练方式上多时采用“小课”的教学训练模式，即“一对一”的教学，这种教学模式虽然可以达到区别对待的效果，但是收费很高，普通人群一般很难接受这样的价格，它将体育舞蹈运动推向了“贵族化”发展的格局。此外体育舞蹈在练习时，练习者需要配置舞蹈鞋、练习的衣服和裤子等等一些专门舞蹈用品，这些都是一笔不小的费用，更别说加上在比赛时准备的黑人头、棕油等等比赛用品。

（四）教学计划不合理.

体育舞蹈包括拉丁舞和摩登舞两大类别共10大舞种。而国家教委制定的“课程方案”规定的体育舞蹈在体育专业中的课时仅为36个学时，在这么短的时间里要学习10个舞，谈何容易啊。而对于工作了再进修的体育舞蹈教师来说，利用课余时间完成进修，平时还要有一定的时间去训练，以巩固和提高自己的技术技能，这些让一些教师对此望而却步。

（五）高校体育舞蹈场地和器材匮乏。

体育舞蹈的特点决定了体育舞蹈的教学场地应在室内，最好是配有镜子和扶把，学生需要对着镜子才能正确地比对自己的动作与教师的规范动作之间的差别，找出自己在技术动作上存在的不足；学生手扶把手练习形体基本功，才能保证学生做出来的动作的规范性与优美度。此外在课后学校基本没有供学生课余时间练习的场地，这样同样影响了学生技术水平的提高。

（六）对体育舞蹈缺乏有效的推广措施

在教学实践中发现，大部分学生根本不清楚什么是体育舞蹈、我们国家受政府认可的体育舞蹈组织有哪些。更缺乏对体育舞蹈实质意义上的认识，而各高校针对这一现象大都没有采取一些积极有效的推广措施，直接导致学生学习体育舞蹈的积极性下降，直接影响到了体育舞蹈的开展。

三、建议

（一）积极开展体育舞蹈学术交流活动

组织建立高校体育舞蹈协会，开展各种形式的教学研究活动，并组织现有的体育舞蹈教师进行教学情况交流和学习，加强各高校与高校之间、高校与社会之间的联系和交流，定期组织各种形式的体育舞蹈表演和比赛，推动高校体育舞蹈的普及与开展。

（二）提高高校教师水平和引进高水平人才并进

针对普通高校体育舞蹈专业教师教学中存在的问题，一方面尽快的建立一支业务水平高、创新能力强的专业教师队伍，针对目前体育舞蹈师资匮乏的局面，有关主管部门应以多种形式，开放各种渠道以不断优化体育舞蹈的师资队伍。另一方面，在实际教学操作时也可采用聘用形式，既能完成学校的教学任务，又与学校的人事要求不矛盾。

（三）加大教育教学经费的投入

加大对体育舞蹈项目的重视，加大对体育舞蹈的经费投入。另一方面就是积极去聘请高水平体育舞蹈运动员来校教学，上大课，让教师和学生都能够接受新的知识，进一步提高教师和学生的水平。

（四）编制学教材、制定合理的教学计划

普通高校体育舞蹈选项课程的教材应与体育舞蹈专业教材有区别。普通高校体育舞蹈课程课时较少、大部分学生没有基础，因此，教材内容应以基础教学为主，内容全面，基础理论和动作技术应与体育舞蹈的发展同步。另外就是普通高校体育舞蹈的课时计划，应立足于普通高校的实际情况合理确立培养目标是课程的关键所在。普通高校体育舞蹈课程内容应充分考虑各种层次学生的需要，合理选择教学内容、科学制订教学进度和教学课时时间，使学生在有限的时间内得到最大限度的发展。

（五）改善体育舞蹈的场地设施和器材

各高校有关的负责部门应该对体育舞蹈课程教学环境改善的问题，予以充分的重视。应设立专项的基金，用于舞蹈课程设施的建设，如舞蹈教室的修建、音响设备的添置等。

（六）鼓励竞赛，积极营造校园文化氛围

各高校应积极筹办赛事，借鉴体育舞蹈开展较好地区的经验和方法，推动高校体育舞蹈的发展，提供浓郁的校园舞蹈氛围。高校的大学生们都精力充沛、性格开朗、活泼好动蕴藏着丰富的“能量”，故对这些学生更应该因势利导，引导他们参与各种校园文化的艺术活动，使他们的能量得到有效的释放。各校、院、系可以成立舞蹈运动队、体育舞蹈协会等。通过开展一系列丰富多彩的校园舞蹈文艺活动，不仅能为学生创造参加舞蹈艺术活动的实践机会，使他们能学以致用。并且使学生在实践中逐步提高对体育舞蹈的兴趣，加深对舞蹈艺术的认识，并且充分享受舞蹈艺术所带来的愉。

四、结束语

体育舞蹈课程作为新兴的运动项目，一问世就受到了学生的青睐，并以其所具备的健身、娱乐、异往、审美及充实业余生活等多种功能受到了广大的青年学生的好感，很多的大学生都自觉主动的去接受它，但是它的发展却又受到诸多因素的制约与影响，怎样去解决和减少这些制约因素对体育舞蹈在我国高校开展的影响，是我们作为高校体育教学工作者需要思考的问题。

参考文献：

[1]曹保莉.对高校体育舞蹈教学的思考[J].晋中学院学报.2005.

[2]周龙慧,饶平.体育舞蹈双语教程[M].湖南:湘潭大学出版社.2008.1-8.

[3]彭热霞.对普通高校体育舞蹈教学发展问题的思考[J].科技致富向导.2008.

[4]高志丽,杨绍琼.体育舞蹈课在云南省独立院校开展现状的调查研究[J].思想战线.2011.

[5]高娟,李宏伟.师范类普通高校体育舞蹈的开设现状研究[J].知识经济.2010.

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[7]陈隆.高校体育舞蹈教学改革探索[J].中国科技创新导刊.2011.

[8]孙秀芳,汤小勇.高校体育舞蹈教学现状及对策研究[J].体育成人教育学刊.2005.

[9]肖兆龙.普通高校体育舞蹈教师素质结构探析[J].中国科技信息.2010.

体育舞蹈比赛策划案范文1篇5

为什么这儿能明星辈出？他们靠的是什么？有没有什么“独门绝技”呢？

不是一个两个，而是一批接着一批；不是一时一刻，而是长久的兴盛不哀……人才、明星的涌现是这儿一道极富“磁力”的风景

2012年6月14日、15日晚，记者走进了湖南艺术职业学院实验剧院，观看了该院戏剧系中青年教师考核的两场晚会。从来自广东等地的兄弟院校领导、嘉宾、评委及1000多位师生热烈的、经久不息的掌声中，我们似乎找到了答案。

这两场由戏剧系主任贺小汉、书记曹志超等担任策划的晚会分为“综合场”和“戏剧专场”两个部分。无论是“综合场”中阳烽演奏的热烈欢快的唢呐独奏《闹春》、喻莹如行云流水的古筝协奏曲《枫桥夜泊》、杨璟等表演的催人泪下的群舞《八女投江》，还是“戏剧专场”徐耀芳担任主演的湘剧《探谷》、张卓编剧、导演、表演的让人捧腹的原创戏曲小品《办丧》、朱海扩表演“癫狂书生”范进的湘剧《范进中举》，陈物华、江慧等表演的音乐剧《爱的季节》，无不体现了该院中青年教师非同一般的艺术功力。

俗话说，只有名师才能出高徒。在艺术职业学院，担任校级领导的，大多自身就是精通艺术的名师：学院党委书记易介南既是教授也是一位著名的剧作家，先后创作出了获“宋庆龄儿童文学奖”的电视剧本《彗星》，原创的音乐剧《同一个月亮》获湖南艺术节最高奖“田汉大奖”、全国艺术职业教育优秀成果奖、首届“中国校园戏剧节”排名第一的优秀剧目奖，成了国内音乐剧的品牌，原创的花鼓戏《五十二家别墅》在全国反响巨大，并成功入选第二届中国校园戏剧节。院长鲁雁飞教授不仅狠抓教师艺术功力、教学水平的提高，而且潜心科研，写出的论文多次获得部级、省级一等奖，2010年更是获得了黄炎培职业教育奖“杰出校长奖”。副院长周文清、杨向东是舞台上的“双雄”，一个唱功了得，一个器乐了得。他们一上台亮相，用一句俗话来说，哼，那确实不是盖的！

至于系一级的领导，也都是些响当当的人物：戏剧系主任贺小汉是著名湘剧艺术家，曾获国务院政府特殊津贴、中国戏剧梅花奖、“五个一工程”奖及“德艺双馨”专家称号；音乐系主任何益民毕业于中国音乐学院，曾获中国第七届映山红戏剧节音乐创作一等奖、育花奖，党支部书记黄新平不仅塑造了多个不同类型的舞台和银屏形象，而且培养了一大批优秀学生，通过他和其他教师五年精心培养、眼睛几乎失明的刘赛同学，顺利考入了中国残疾人艺术团；舞蹈系主任林凤，曾获全国“桃李杯”舞蹈大赛教学剧（节）目优秀创作奖、优秀群舞创作奖、全国电视文艺晚会“星光奖”一等奖；美术系主任唐国文曾获省“五个一工程奖”、“田汉舞美设计奖”；影视系主任戈力毕业于北京电影学院，先后担任《蓝光闪过之后》、《白蛇传》、《惊天奇案》等的摄影、导演、编剧等工作，曾获中南六省区电视剧金帆奖、全国第三届优秀影视音像作品双向奖；国家一级演员、社文系主任吴卫玲担任过大型歌剧《江姐》等十多部作品中的主演，其饰演的人物形象深入人心。

在名师们的带动下，一大批青年骨干教师崭露头角：仅以戏剧系为例，徐耀芳曾获中国戏曲“红梅金花奖”、湖南省首届艺术节金奖、“优秀表演奖”、“十佳演员”等；青年舞蹈教师李波独舞《雁南飞》成功入围第九届全国舞蹈大赛决赛，并获北京市舞蹈比赛创作一等奖；在“2011魅力湘女总决赛”中，器乐专业青年教师蔡霞力压群芳，获得“魅力湘女”总冠军……

没有教不出的学生，只有不会教的老师。在这些优秀教师的严格要求、训练和熏陶下，一大批优秀学生脱颖而出。2011届毕业生艺术实践成果展演的压轴大戏——戏剧系花鼓戏《红豆缘》获得省委宣传部、省文化厅及省内戏曲专家、评审的盛赞。在湖南省第三届大学生艺术节上，影视系学生的作品《梦寻芙蓉》荣获纪录片一等奖。音乐系优秀毕业生刘赛参加中央电视台“星光大道”年度总决赛，一举夺冠……

两年一度的中青年教师考核，其实就是一次次大浪淘沙、吹沙见金的过程，留下的大都是精兵强将

身在湖南艺术职业学院的教师都会有这个体会：艺术职业学院的老师不好当，但却当得有味，带劲。在别的高校，老师们端的是“铁饭碗”；而在艺术职业学院，老师们端的是“瓷饭碗”甚至是“泥饭碗”，但他们却乐此不疲。

学院每两年要举行一次教师考核。考核内容共分为两项：课堂教学和舞台演出。前者针对的不单单是中青年教师，所有教师都要参加，不合格的同样要待岗；而后者则对40岁以下的中青年教师提出了更为严格的要求。俗话说，拳不离手，曲不离口。你光能“说”不行，还必须到舞台上展现你的“真功夫”：说、唱、吹、拉、弹、打，十八般武艺，样样不能落下……考核结果，直接关系到后面两年度的双向选择、竞聘上岗。可以说，这个考核，实质上就是一次次大浪淘沙、吹沙见金的过程，留下的大都是精兵强将。

如果你到学院去走一走，你就能看到教师们都是铆足了劲：平时，他们的教学一点也不敢懈怠，因为有自己对艺术教育工作的热爱，有学生求知若渴的殷切期待，当然，也会有学院督导室组织的课堂检查，有学生参与的课堂评分……而到了考核时分，教师们更是奋战在练功房，没日没夜，就是为了舞台上那精彩一刻的呈现！有的教师虽然已过了舞台考核的年龄，但仍主动要求上台。为什么？一是不让自己的功夫荒废，二是为了展示自己的专业功力。因为，学生们对舞台上专业强的老师，就有那个佩服劲、崇拜劲！这是没当过艺术学院教师的人无法体会的！

或许有人会问，在湖南艺术职业学院工作，这么严格，这么辛苦，是不是吓退了一些老师呢？没有！在这些为艺术而生的教师们心中，苦不算什么，难不算什么，甚至待遇什么的都不算什么，能让他们这样心甘情愿付出的，是对艺术的追求，对艺术教育的执着，是学生的掌声，是观众的认可，这些比荣誉、金钱、地位更重要！所以，他们没有多少报酬，练功房里仍有他们挥汗如雨的身影；没有任何报销，他们仍为考核演出自掏腰包，甚至为个人演奏会卖房筹资……

体育舞蹈比赛策划案范文

inCollegesandUniversitiesSportsTeaching

――TakingXinxiangUniversityasaCase

YOUYun-qi

（SportDepartmentofXinxiangUniversity，Xinxiang453003，China）

【Abstract】ThisarticlestudiesthevalueofsportsdancecourseincollegesanduniversitiessportsteachingtakingXinxiangUniversityasacasewiththemethodsofliterature，questionnaireinvestigationandstatistics.Withthelogicitsumsuptheconnotationofsportsdance，analyzesthevalueofsportsdance，andexploresthehabitualeffectofsportsdanceondancers，soastoputforwardfeasiblereferenceandadviceforfurtherpromotionofsportsdanceincollegesanduniversitiesteaching.

【Keywords】sportsdance；collegesanduniversitiessportsteaching；promotion；feasibility

1选题依据与研究现状

1.1选题依据

体育舞蹈是一项音乐与舞蹈合二为一的、健与美有机结合的项目，其具有健身性、竞技性和文化娱乐性，它包括大众体育舞蹈（各种集体舞、迪斯科、健身舞和交谊舞）和竞技体育舞蹈（国际体育舞蹈中的摩登舞和拉丁舞），人们常说的体育舞蹈，通常是指后者，近半个世纪以来，它已发展成为高度的艺术性和技巧性的表演与竞赛项目，深受各国人民的喜爱〔1〕。从20世纪80年代至今，体育舞蹈已经在中国推行了将近30年的时间，经过近30年的发展，我国的体育舞蹈事业已经迈向了新的历史高度，成为国际体育舞蹈界一股不可小觑的力量。

1.2体育舞蹈教育价值的研究现状

体育舞蹈的快速发展，与它自身的价值是分不开的。体育舞蹈具有健身、娱乐、医疗、交往等多种社会性功能。本文通过研究体育舞蹈在身体健康、心理健康、审美、经济等多方面的价值，以及分析体育舞蹈对终身养成体育锻炼习惯的影响，对体育舞蹈在高校教学中推广的可行性进行研究与探讨，为体育舞蹈在高校的进一步发展提供参考和论据〔2〕。

2研究对象和方法

2.1研究对象

本文的主要研究对象为新乡学院的在校师生，辅助研究对象为河南各舞蹈培训学校的学员。

2.2研究方法

2.2.1文献研究法

根据调查研究的需要，笔者通过图书馆、网上查找等方式，搜集体育舞蹈方面的著作和论文、教育学和体育学的相关资料，然后进行归纳整理，总结并分析出自己的思路，为本论题的可行性论述提供了理论上的支持。

2.2.2问卷调查法

对新乡学院的在校师生进行调查走访，从不同方面了解体育舞蹈的教育价值和推广方案，为该研究获取了符合实际的有益见解。

2.2.3整理统计法

在研究过程中，通过对相关文献资料的整理、类比及分析，归纳体育舞蹈的内涵，列举体育舞蹈的价值，为体育舞蹈在高校教学中的深入推广提出切实可行的方案和建议。

3结果与分析

3.1体育舞蹈的自身价值

3.1.1体育舞蹈的健康价值

体育舞蹈的强度可以自由掌握，适合于各类人群，并有一定的医疗作用。它对各种慢性病、平足病和神经衰弱等都是一种比较理想的体育疗法。若能结合高校学生的实际情况创编适宜的体育舞蹈，就可以使学生们在优美的旋律中达到最佳的身体状态，便能刺激人体的神经系统功能，调动全身的神经参与进来，使学生的身心得到健康发展，使人体各项功能得到很好的锻炼。

3.1.2体育舞蹈的心理学价值

在现阶段全面建成小康社会的新时期，民众对精神文明有了更高层次的需求，在休闲之时，仅仅观赏他人的表演已不能满足民众的需求，强烈的参与意识占据民众的内心，这是现代人独特的心理特点。高校学生作为新生代的现代人参加体育锻炼，不仅是为了锻炼身体强健身心，还要追求心情快乐和精神满足。体育舞蹈恰恰做到了满足学生们思想交流相互沟通的需求。作为一项正在我国蓬勃发展的朝阳体育项目，体育舞蹈具备的很多特征都符合高校学生的心理，满足他们的心理需要。体育舞蹈在高校中大力普及与推广，势必受到学生们的欢迎，促进他们身心健康全面发展。

3.1.3体育舞蹈的音乐艺术价值

体育舞蹈离不开音乐，音乐可以深化舞蹈形象、启动舞者感情。体育舞蹈在伴奏的音调、节奏、节拍、速度中进行。音乐旋律对体育舞蹈本身有精神上和形式上的双重影响。旋律音调高则舞蹈动作幅度大，感情强烈，旋律节奏快则舞蹈速度高感情高亢。音乐与舞蹈互相渗透，融为一体，音乐使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富动人。从欣赏的角度来看，无论是优美的旋律配合多变的风格，还是鲜明的节奏佐以强烈的情感，体育舞蹈总能在不经意间把人们引入艺术的殿堂，让人陶醉其中。而新一代的高校学生，对音乐有着极大的热忱，体育舞蹈的这个特点刚好迎合了他们的兴趣。

3.1.4体育舞蹈的美学艺术价值

体育舞蹈融各类艺术之美于一体。体育舞蹈体现了舞蹈者的形体美和健康美，展现了这个项目的运动美，技术上突出了技巧美，编排上表现出了结构美，舞蹈姿势体现了造型美，舞者的衣着展现了服饰美……众多的美学元素无时无刻不体现在体育舞蹈中，给人美的感受。体育舞蹈中蕴涵的美学艺术林林总总、不胜枚举，这数不尽的美使体育舞蹈发出独具的特色与艺术魅力。

3.2体育舞蹈的教育文化价值

3.2.1体育舞蹈的校园文化价值

高校的校园文化是学校在发展过程中沉淀和积累的产物，它在校园内无处不在，充满了大学校园的每一寸空间。举办体育舞蹈竞赛活动可以起到弘扬体育精神、倡导人文关怀的作用，它为构建和谐校园文化起到了不可替代的作用。

体育舞蹈是艺术与体育合二为一的项目，它不同于任何一个传统体育项目。学生身着亮丽的舞蹈服饰在优美动听的舞蹈旋律中翩翩起舞，不仅强健了身体、塑造了体型，也尽情地抒发了内心的情感，释放了心中的压力，为广大学生提供了施展个人才华的舞台。

体育舞蹈的前身是交谊舞，它不仅是一个体育项目，也是一种社交活动。体育舞蹈在校园的出现，为同学们进行交流、建立友谊提供了一种新的渠道。在优美旋律的伴奏下，学生们通过零距离的接触，协作完成各种舞蹈动作，拉近了彼此内心的距离，使同学间的关系更加融洽。故而，体育舞蹈课程为校园文化注入了新的血液，为校园文化的长足发展起到了积极的促进作用。

3.2.2体育舞蹈的德育价值

在体育舞蹈运动中，一些看似简单的动作技能，往往需要舞者进行千百次的枯燥练习才能熟练掌握。所以说，体育舞蹈技能的形成，不仅能磨炼舞者的意志，而且能增强练习者的耐性，培养他们勇于拼搏、奋勇挑战的体育精神。同时，体育舞蹈中的双人舞，需要练习者用心进行沟通才能增强彼此动作配合的默契。这可以使舞者孤僻、寡言等不合群的性格得以改善，使练习者心胸更加宽广，为培养热爱集体、团结互助的精神提供了强劲的推动力，使学生们的集体主义精神和学校的集体凝聚力得以巩固和加强。

3.3体育舞蹈的推广及影响

3.3.1体育舞蹈在高校的推广

根据走访发现，体育舞蹈中的拉丁舞是大多数女生课余健身的首选，可见此项运动备受女学生的青睐。女生们追求优雅美丽，男生们追求潇洒帅气，这些都是学生们对美的心理需求。而体育舞蹈的内在价值特点，恰恰符合学生们的此项需要。调查发现，传统的体育活动项目已不能满足学生日益增长的生活要求，学生需要更新鲜的体育活动出现在课余生活中，体育舞蹈因它的独特性和艺术性而备受欢迎。

体育舞蹈不同于其他高门槛体育项目，它入门门槛低，危险性小，使学生们更容易接受，它的分类多样、风格兼具、有难有易。学生们选择空间大，他们可以根据自己对不同舞种的喜好、根据音乐风格的偏爱，来选择自己最适合的舞蹈动作，体育舞蹈是协作的群体运动，它不仅有利于促进学生心理的正常发展，养成心胸宽阔和与人为善的性格，而且还有利于他们养成热爱集体、精诚合作的精神，有利于青年学生的全面发展。

3.3.2体育舞蹈对社会生活的影响

经走访河南省各大社会舞蹈培训机构发现，在坚持业余体育舞蹈健身的成年人中，80%以上是在步入社会之前就接触了体育舞蹈运动，这类人群中，年龄分布相对均衡。剩下仅有不到20%的人是在走出校园之后开始接触这项运动。需要注意的是，这不到20%的人群中，有85%以上的人是退休的老年人。换句话说，能坚持进行体育舞蹈健身的成年人，要么是上学期间就接触了这项运动，要么是退休之后才开始接触此项运动，工作期间首次接触此项运动的人少之又少。

可见，人们在学生时期形成体育舞蹈锻炼的习惯，大多数会在工作之后坚持下来。而此项对身心有利的体育运动，势必会为体育舞蹈爱好者以后的生活产生积极的、不可替代的影响。

3.4政策法规对高校体育舞蹈的教育影响

体育舞蹈在我国的兴起顺应了历史潮流，以其独特的魅力、丰富的价值内涵满足了学生日益增长的物质文化生活的需要，1991年国家教委颁发了《普通高校体育专业教学计划》，其中，体育舞蹈被明确列入普修和选修课程，体育舞蹈正式步入了高校教育的殿堂，这些政策性的支持，为我国体育舞蹈的发展起到了关键性的作用。

但是值得注意的是，虽然近年来我国的体育舞蹈项目有了长足进步，但是高校的体育舞蹈课程教育力量仍旧相对薄弱。体育舞蹈与其他非奥运会项目一样，没有被纳入国家的长远培训计划系统中，体育舞蹈队伍建设等方面所需的资金异常短缺〔3〕。而同时，我们处于社会主义初级阶段，虽然人民群众的生活水平有了一定的提高，但支付在体育消费上的水平还非常低，而体育舞蹈是一项支出费用较高的体育运动，体育舞蹈水平的提高在很大程度上有赖于运动场馆、照明、音响、服饰等基础设施的完备。我国目前还没有用于体育舞蹈比赛的专用赛场，加强体育舞蹈的基础建设已成为我国发展体育舞蹈运动事业的当务之急〔4〕。

体育舞蹈专业教师的短缺是我国体育舞蹈事业发展面临的又一大难题〔5〕。体育舞蹈的科学研究课题范围异常广泛，现阶段体育舞蹈协会及体育舞蹈职业发展进程缓慢，这制约了我国体育舞蹈的发展速度。同时，体育舞蹈教师师资培训只有做到稳固发展，才能保持体育舞蹈队伍稳定，希望国家相关部门和机构能加大宣传和发展力度，为有条件的体育高等学府和艺术院系设立体育舞蹈专业，促进体育舞蹈人才的发展。

4结论与建议

4.1结论

体育舞蹈运动自身集健康价值、心理学价值、音乐艺术价值、美学艺术价值等多种价值于一身，同时对于高校教育存在校园文化价值和德育价值；体育舞蹈运动是体育和艺术完美结合的产物。体育舞蹈的推广可以在高校教育中进行，这项运动为学生带来的健康生活方式或能陪伴一生。

体育舞蹈比赛策划案范文

关键词：百色学院；体育舞蹈教学；竞技运动；公共体育课

改革开放以来，国家一直对高校体育教育改革都保持高度的重视。2002年教育部颁布《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》为高等学校体育教育改革指明了方向。即通过运用先进科学的教育教学方法，融入传统体育课程教学中，提高教学效率，激发学生学习积极性，进一步增强学生体质，促进学生形成良好的体育运动习惯，树立终身体育的意识。“竞技运动教育”是1986年美国的体育教学专家西登托普最早在他的博士论文《学校体育中的课程理论》中提及的，并于1982年首次提出了运动教育的思想。1994年，西登托普正式出版了《运动教育•通过积极的运动提高教学质量》一书，明确提出了竞技运动教育模式的说法，并对该模式进行了详细和全面的介绍。经过多年的理论研究及具体的实践，教育学家对竞技运动教育模式进一步拓展丰富，形成了现在较为科学和丰富的竞技运动教育模式的内涵。竞技运动教育模式是以游戏哲学观为基础的新型课程教育模式，具有三个主要目标：培养有能力、有文化和有热情的运动家。这种体育教育模式能够突破当前普通高校体育教育中教学方式和教学内容相对封闭的状态，让学生可以在一个动态的、多元的环境下接受专业知识的学习，不断扩大知识面，使体育学习成为积极的、极富兴趣的学习过程。它以游戏理论的运动教育理论为指导，教师在教学过程中直接指导，通过运用合作学习、伙伴学习等学习方法，按照固定分组、角色扮演等教学组织形式，在体育教学过程中以体育项目比赛为主线，让不同身体素质的学生能够直接参与进来的真实的、丰富的运动体验，并通过这个真实存在的体验，激发学生积极参与体育课程学习，是在学校普及身体教育时，为学生们提供真实可靠、具有浓厚教育性质的运动体验的一种课程和指导模式。

一、研究对象与方法

（一）研究对象

以普通高校公共体育课体育舞蹈教学中运用竞技运动教育模式为研究对象，以百色学院为样本进行教学设计、实践和效果验证。

（二）研究方法

1.文献资料法。通过图书馆、互联网等渠道，搜集与本论题相关的文献资料，并进行总结归纳，为本研究奠定理论基础及研究背景。2.问卷调查法。根据研究内容和要求，制定相应的调查问卷，向百色学院教师、学生搜集相关数据资料，对体育舞蹈现有的教学模式、教学效果、运用竞技运动教育模式的可行性等进行调查，为论文提供数据支持。共发放问卷400份，回收问卷382份，有效问卷372份，有效率为93%。3.访谈法。通过对百色学院教师及相关专家学者访问，了解情况，并提炼专家学者的观点作为研究的参考。4.数理统计法。通过对发放问卷的回收，进行数据的统计和分析，得出结论。

二、结果与分析

（一）竞技运动教育模式运用于体育舞蹈教学的必要性

1.百色学院体育舞蹈课教学模式现状。经过笔者对学习体育舞蹈的学生进行调查发现，在百色学院，无论是体育学院还是公共体育的体育舞蹈教学中，多数采取以技术讲授、训练为重点的“单个技术动作—套路—竞赛”的单一教学模式：即先由教师介绍体育舞蹈运动的特点，对每个动作进行讲解示范，让每个学生进行单个动作练习，待技术较为稳定后，进行体育舞蹈成套动作的教学，而后对正规体育舞蹈竞赛规则进行统一讲解和介绍，最后才可能会有一次、两次竞赛甚至没有竞赛。此教学模式所持的理念虽然与“健康第一”“阳光体育”目标相去甚远，但在教学效果好的情况下，它对夯实学生的体育舞蹈技术也是非常有利的，但经过笔者的调查发现，现行的教学模式效果欠佳。笔者对学生进行了现有教学模式效果调查，学生在教师上课讲解示范动作时非常认真的为9.1%，比较认真的为22.0%，不太认真的为43.0%，基本没听的为25.8%。学生对教师讲解动作时认真听的效果不好，很多学生可能根本没有听教师的动作讲解，说明学生对专业技术动作的掌握积极性不高，学习效果不好。由学生对体育舞蹈教学中单个动作练习的效果调查可知，认为效果非常好的为5.4%，认为效果一般的为27.7%，认为效果不好的为66.9%。由此可见，常规教学模式对单个动作技术的强调在学生看来效果并不理想。2.百色学院体育舞蹈课教学模式存在的问题。百色学院体育舞蹈教学中，都是教师指导动作要领，然后要求学生对单个动作进行反复练习。这种教学模式开始时还好，越到后面，学生会出现抗拒心理，如果不及时进行成套动作的教学或者以表演、比赛形式进行兴趣点的刺激，学生对体育舞蹈学习的积极性会逐渐降低。这样的教学模式已经不能很好的适应“健康第一”“阳光体育”的课程标准，且对于教师来说，过分注重基本动作教学耗时耗力，教学效果达不到预期，也不能完全满足学生对体育课多元化和趣味性的需要。3.推进教育改革的必然趋势。现在国家政策提倡教育改革，竞技运动教育模式作为当今世界一个新型的教学模式，正是对现有教育模式的优化和改革，是顺应国家教育改革的号召的，也是未来体育教育改革的必然趋势。在体育舞蹈运动中结合竞技运动教育模式是我国当今教学模式的必然趋势，通过这种赛季的教学模式，使学生更加热爱体育舞蹈这项运动。

（二）竞技运动教育模式运用于体育舞蹈教学的可行性

竞技运动教育模式是以学生为教育的主体，学生处于教学的中心位置，教学过程是系统的，教学环节是严密的，学生在这样的教学模式下，能够获得更多互动学习的机会，有利于促进学生创新意识的提高和发展，把课堂内外的知识更好地衔接起来，延长学生课堂学习和自主学习的时间，让学生更好的发展。竞技运动教育模式的这个特点，很符合体育舞蹈运动张扬个性的特点，使得它能很好地与体育舞蹈教学相融合。

（三）竞技运动教育模式运用于体育舞蹈教学的教学方案设计

笔者按照百色学院公共体育课体育舞蹈的实际情况设计教学方案，以40人为单位进行设计来进行实践和运用，而后调查教学效果和学生接受程度。在其他普通高校实际教学中，可以以此为蓝本，根据不同班级的实际人数来修改计划和具体实施。在尝试体育舞蹈教学中运用竞技运动教育模式的初期，笔者严格采用DerekJ.Mohr和ScottTownsend的竞技运动教育模式的教学赛季设计的同时，又对其进行了简化，使之适合百色学院的实际情况，笔者按照初学者第一节课来设计教学内容，具体提纲和范例如下（以恰恰舞为例）。1.备课。（1）列出本节课要讲解的技术动作：左右追步、方形步。（2）要掌握的某些比赛规则（3个以下）：①脚位完全正确，1分/个；②节奏完全正确，1分/个。（3）确定上课人数、场地器材数：人数40人，场地1个，音响1个。（4）制作所用表格。竞技运动教育模式最重要的环节之一就是课前表格的设计，其中包括练习卡、保证书、角色分配表、器材管理表、体能教练选择卡等。练习卡是用于本节课或者本学期上课的练习任务，由教师课前制定好，在课上分发给每组的组长，使学生清楚的意识到有什么任务要完成，以任务牵引教学进程。保证书是用于每组组长和组员之间的协同与配合，规定每个成员的权利与义务，这种方式无论对多大的学生都有一种由尊重个体而带来的使命感，有助于课堂秩序以及学生参与积极性的提高。角色分配表也是如此，且整个学期或者赛季都不改变，保证教学和赛季的持续进行。器材管理表和体能教练选择卡都是提供给每个组的相应组员使用的，作用也是一样。在课前或者学期、赛季前，将所有表格制作定稿后，既能够使教师真正的从教学过程中解放出来，用更多的精力去关注学生的体验和教学效果，又能巧妙地使学生有一种课堂主人的感觉，激发学生积极性，精力充沛地投入到运动的快乐中。2.上课。（1）定位。学生是课堂的主体，教师是课堂的主导，在必要的时候教师应给予学生指导和帮助，不过分限制和要求学生。以赛代练；以“动起来”为主，以技术掌握为辅。（2）重点步骤及注意事项：①技术动作讲解。目标定位：简明扼要。注意事项：每次只讲解一个要点且时间不超过3分钟；每节课讲解不超过4次；只要不损伤学生机体健康，不做过多限制要求。②分组。目标定位：过程迅速，原理简单，长期固定，各司其职。注意事项：第一节课完成；分组人数由少到多，成倍增长；达到小组赛人数后（本次实践以6人为一组），每组组员固定，填写角色分配表和保证书。③赛前练习与规则讲解。目标定位：练习时间和人数固定；规则精炼、简单、灵活。注意事项：3人组练习不超过5分钟，6人组在规则讲解后直接进行小组赛；规则由教师选取和制定。④小组赛。目标定位：所有学生参与其中，所有学生有自主决策权，裁判有最终决定权。注意事项：第一节课至少开始一场小组赛；一组一分为二作为裁判，另外四组两两对赛；教师不打断、不干涉，且赛程连续、循环。

（四）竞技运动教育模式运用于体育舞蹈教学的实践效果验证

1.提高了学生对体育舞蹈课程的喜欢程度。有超过9成的学生对体育舞蹈课都表现出喜爱程度的提升，说明竞技运动教育模式对学生提高公共体育课体育舞蹈学习兴趣，激发学习热情方面有一定的效果。2.学生对竞技运动教育模式的接受程度。绝大部分的学生都可以接受和喜欢竞技运动教育模式引入体育舞蹈课。另外，经过笔者的实地访问得知，在采用竞技运动教育模式进行体育舞蹈教学后，由于降低了比赛内容、比赛规则的复杂度，且多元化了评价标准，使学生成为课堂教学的主体后，多数学生表示会比以前更多的参与到体育舞蹈运动中来，而且为了可以在小型小组赛中取得团队荣誉，本来枯燥的单个技术动作学习也变得主动起来。这不仅扩大了体育舞蹈的参与面，使体育舞蹈的学习更加“接地气”，更重要的是，真正的达到了“健康第一”和“阳光体育”的新课程标准，成为推进公共体育课体育舞蹈教育改革的助推器。

三、结论与建议

（一）结论

竞技运动教育模式可以运用到普通高校公共体育课体育舞蹈教学中，通过合理的教学设计，凸显不同高校的人才培养特点，可以多元化竞技运动教育模式的运用形式。竞技运动教育模式能够很好地规避传统教育模式的弊端，以学生为教育的主体，学生处于教学的中心位置，有利于促进学生积极主动地投入到体育舞蹈运动中来。

（二）建议

加强教师的培训，普及推广竞技运动教育模式，使教师能更好地掌握先进的教学理论，把先进的教学理论付诸于教学实践中。在小范围内尝试运用竞技运动教育模式，在实践中加以改进和完善，结合学校教学实际有选择性地吸收该教育模式的特点和优势，对其不足在实践中逐步加以完善。合理灵活运用相应的教学设计。竞技运动教育模式有着许多的赛季设计方案及角色体验，在运用该模式过程中，应当结合体育舞蹈教学内容以及不同阶段学生的基础等实际情况，加以选择适合学生接受的、场地设施能够允许的教学设计，使教学符合实际情况，达到最优效果。

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体育舞蹈比赛策划案范文篇8

一、深入挖掘、广泛发动、狠抓群众文艺创作。

艺术创作是群众文化工作的生命线，也是文化馆工作的“主业”。今年以来，我们从前两年的人员矛盾、债务困难中“跳”出来，重新统一思想，抓创作队伍、抓重大赛事，初见成效。主要有：在江苏省第二届小戏小品大赛中，小品《夕阳红似火》、《这趟没白来》分获银奖、铜奖，在全省名列前茅；参加省第三届社区艺术节，小品《夕阳红似火》和踢踏舞《青春风彩》分获二、三等奖；在江苏省“五星工程奖”（美术、摄影、书法、群文理论研究）评奖中，获银铜，其中美术书法类银铜，摄影类银铜。在江苏省戏剧票友大奖赛中，我市进入决赛的名选手双双获“江苏省戏剧票友十佳”称号；在省民族民间文化保护工程群众文化论坛的征文评奖中，我市报送的篇论文有篇获二等奖，论文质量和得奖率在全省居前。组织篇论文参加“广场文化与城市文明”长三角地区城市群众文化论坛，并入选论文集。此外，在省“茉莉花”杯民歌大赛中，获名铜奖；少儿舞蹈《龟兔小乐队》经省专家的修改加工，报送参加全国群星奖的评奖。

一是结合重大赛事、重大活动不遗余力地抓好群众艺术创作。为抓好五星工程奖美术、摄影、书法类作品的创作，我们在分管局长的直接领导下，从月份接到通知就开始了积极的筹备工作，分别邀请了市美术家协会、市摄影家协会、市书法家协会进行座谈和发动，并成立了评审委员会，进行作品的筛选，从发动面、工作力度、作品数量和质量都是近年来少见的。今年的江苏省首届小戏小品大赛，实行专业、群文共同参赛、共同评奖，我们从年初就开始对已经入围的个小品进行加工，从剧本的语言、情节等都进行反复论证修改，力求精益求精，最终在近似残酷的评选中，与专业团体一争高下，分获银铜，在全省排列居前。

二是根据本单位实际重视抓好本馆业务干部的创作。根据馆里业务工作的需要，充分调动了业务干部的积极因素，静态和动态相结合，多方位迈进。美术摄影干部组织全市文物摄影采风活动，征集了余幅文物摄影作品到省里参赛，完成了馆内美术作品件；摄影新疆采风行；筹备了群众文化短期摄影培训班，并赴江西、安徽等地采风，积累了大量的优秀摄影作品。结合省作品征稿活动，在抓好本馆创作的基础上，在全市范围内广泛发动，和市内有影响的部分作者进行约稿，辅导部的同志花大量的时间到各辖市区文化馆召开创作座谈会，效果明显。除本馆创作的舞蹈、小品、民乐二重奏作品外，各辖市区也有多件作品参与征稿。为进一步扩大作品源，我们还组织了面向全省的征稿活动，目前已征集到了盐城等地寄来的小戏、小品剧本。

三是进一步抓好群众理论调研工作。恢复刊印了期已停办近两年的《群众文化信息》，重新构建我市群众文化理论研究的交流平台；结合文化指导员下社区活动，赴大市口街道、中华路街道迎江社区等进行社区文化调研；随同局文艺处赴丹阳、扬中调研农村文化；组织论文参加省以上评奖、交流等。

二、精心组织、勇于创新、繁荣群众文艺活动。

今年以来，我们无论是组织承办政府指令性的重大文化活动，还是商业性的演出活动，始终都能按照局领导的要求，高起点、高定位，一丝不苟，扎扎实实地做好活动的组织策划，并力求创新，其影响力和两个效益十分明显。据不完全统计，共开展了各类公益性群众文化活动及服务性社会活动近余场。

以公益性活动为主体，全面提升各类活动的档次和品味。在开展的“欢乐家园”、定向主题活动、配合市委市政府中心工作的近项活动中，从创意构思、节目的组织、编排，到舞台美术设计、灯光音响运用、现场操作等都是精心策划，力争完美。场“欢乐家园”广场文化活动继续得到社会各界的关注和广大市民的欢迎；庆祝建国周年群众歌咏大会、庆祝镇江解放周年“丰碑颂”广场文化活动以其内容新颖、富有时代特色，紧扣主题，获得领导及群众的一致好评。江苏教育台还专题播报了“丰碑颂”广场文化活动情况，在省内产生一定影响。庆祝第个教师节“光荣属于人民教师”大型歌舞晚会被市教育局赞誉为：历年来教师节庆祝活动组织最成功、活动效果最好的一次。

在活动中，我们十分注重在内容、形式、表现手段上创新，以提高艺术水准和艺术表现力。在庆祝建国五十五周年《祖国颂》群众歌咏大会中，我们首次使用“把口灯”，随着演出的节目内容和节奏，变幻不同影像，突破了时空的限制，增强了舞台效果呈现舞台艺术的动态之美，展示了我市近两年来在两个文明建设、城市建设等方面取得的丰硕成果。宏大的场面、磅礴的气势给人耳目一新的感觉，这是我市在舞台艺术领域一次全新的尝试。为了查找合适的音像资料，跑遍了镇江的上百家音像店；为了找到最能体现党中央三代领导核心的丰功伟绩和我市近两年来的建设成就的素材，硬是天夜没睡觉，在几百份文字、影音资料中反复查找、论证。“欢乐家园”广场文化活动在前两年的基础上，今年进一步扩大了辐射面，进一步深入到了军营、社区等，受到各级领导、社会各界的一致好评。在承办市纪委学习贯彻两个条例知识竞赛中，我们在策划、组织中，创造性地加入了“影像”元素，首次和电视台合作，拍摄了部电视短剧，在群众文化影视化方面作出了尝试。今年，我们在举办第届少儿故事创作演讲大赛中，继续秉承“少儿故事少儿讲，少儿故事少儿写”的宗旨，增加了指导老师登台示范表演、两人故事、表演故事等，共有名选手参与决赛，名指导老师同台表演，形式新颖，充满童趣。月，我们抓住美国前篮球明星队来华巡演的机遇，尝试引进体育赛事进行市场化操作，锻炼了我们的社会适应能力和大型活动的组织能力。此外，我们首次举办了南京艺术学院音乐考级，报考人数突破人，为历年之最。

三、以人为本、夯实基础、促进群文工作基础建设。

一年来，我馆始终坚持服务基层、服务大众的工作方针，从群众文化需求出发，以“文化指导员进社区”活动为抓手，进一步夯实基础，培育骨干，促进群众文艺队伍建设。重点抓了以下项工作：

第一、在去年的基础上，按照局领导新的要求和部署，进一步推进文化指导员进社区活动的开展。为此，我们组织精兵强将成立了文化指导员进社区工作小组，进一步明确工作职责和责任；我们召开文化指导员座谈会，广泛听取对所在社区的情况反映和建议。今年以来，文化指导员下基层，到社区，沟通工作，了解情况，帮助社区开展活动次，辅导文艺骨干人。在广泛调研的基础上，对部分条件成熟的社区进行工作细化，重点打造，并要求年内每位指导员要为所在社区办—件实事，推荐—名文化指导员志愿者，受到了大部分社区领导和群众的欢迎。为在适当时间内召开文化指导员经验交流会做好了一定的前期准备工作。

第二，抓好基本队伍建设，充分利用和发挥好社会各类文艺骨干的特长和积极性。今年上半年，我们召集社会文艺骨干召开座谈会，广泛争取大家对群星艺术团的建议，并重新下发了聘书。今年二季度，我们相继举办了二期舞蹈师资创作培训班：月，我馆和市舞蹈家协会、省戏剧学校举办全市舞蹈师资骨干培训班，多人接受了培训；月，与省舞蹈家协会共同举办江苏省群众舞蹈、少儿舞蹈创作培训班，来自全省各地、本市舞蹈业务骨干余人参加。前一阶段，我们在经过长时间的酝酿和准备后，开始进行老年合唱团的前期招生工作，在社会上已具有了一定的影响力，将择日举行成立仪式。民乐队的组建基本方案已经出台，舞蹈队的招生工作也在进一步酝酿之中。

第三、为突出文化馆公益性职能，今年我们按照整体规划，重点对大楼整体格局进行了调整。今年，我们退出了“茶楼”和“都市潮”这两个经营项目，着手对楼进行重新规划实施办公区改造腾出更多的空间用于公益性用途同时我们和一楼酒店经过反复磋商以一年牺牲万元的代价收回一楼多功能厅规划用于日常业务活动演出营造文化馆艺术氛围。在局领导的支持下，通过政府采购，更换了部电梯。我们还按照文化局统一要求，建设文化资源共享工程。

四、规范管理、扩大营销、发展文化产业。

今年以来，我们进一步强化经营意识，规范管理，开拓市场，壮大实力，取得显著成效。在今年承办的各类活动中，完成产值多万元，实现利润近万元，添置演出设备万余元。举办各类培训班次，培训学员人，实现利润万元。

重点对培训业的管理模式进行改革。今年月，我们在组织中层以上同志赴南京群艺馆学习之后，就开始着手制定方案，确定了一年万的目标管理基数；在经过由内而外两轮公开招标后，明确了培训责任人，顶着很大的压力，逐步实现了统一招生、统一收费、统一管理、统一考核，为我馆培训业做大做强奠定了基础。

同时，我们在全系统率先聘任了常年法律顾问，专门解决经营上的遗留问题，成效显著。对原大西路舞厅承包人、原承包人拖欠承包金进行法律诉讼，其中大西路舞厅已胜诉，并进行了新一轮公开招标，承包金由原来的万标至每年万元。我们还对餐厅使用的我馆的餐具进行了价格评估，为下一步工作打下基础。

当然，过去的一年，我们在工作中也存在一些不足：一是上半年进行副职竟岗，投入了很多的时间和精力，对整体工作存在一定影响；二是在参加省以上赛事中，尽管从发动到组织作了很大的努力，但是获得的高层次奖项还不多；三是我们的业务干部队伍建设、营造单位的文化艺术氛围等方面还要加强。

二五年工作思路

××年，市文化馆的总体工作思路是：进一步深入学习贯彻党的十六届三中、四中全会精神，坚持以人为本和科学的发展观，以昂扬的斗志，敢于争先的锐气，争创一流的决心，全面提升文化馆的各项工作，努力保持在全省的领先地位。

一、业务工作方面

⒈年初，召开各艺术门类创作座谈会、改稿会，针对创作队伍、演出队伍、活动队伍等进行研究讨论，进一步论证确定下一步艺术创作总思路和具体措施，并切实加以落实。

⒉举办作品讲评会和创作培训班，聘请省内甚至是国内的有关专家主讲，以培养人才，促进精品的生产。同时，选送条件成熟的年轻业务干部到有关院校深造，培养后备业务干部。

⒊继续办好“欢乐家园”系列广场文化活动，力求在内容、形式、范围方面有所拓展，进一步扩大影响。

⒋举办镇江市少儿艺术节，选送优秀文艺作品参加省少儿艺术节。同时举办第届少儿创作故事演讲大赛。

⒌尝试进行文化品牌的项目化运作，向全市进行文化项目招标，进行产业化运作。

⒍继续深化文化指导员进社区活动。制定“文化指导员”活动规划，对去年确定的文化指导员进行考核、调整、充实，考核选拔优秀文艺骨干担任文化指导员。对全市各社区进行调研，对重点社区，指派文化指导员进行重点业务指导，实现活动常有，内容常新。

⒎实施市群文学会换届；高质量、高品位办好《群众文化信息》；参加省以上各类论文交流、评奖活动，力争获得好成绩。

二、在内部管理方面

⒈进一步加强班子建设。对班子中的老同志要学习现代科学知识和技能，学习现代管理理念，学习现代营销理念；对新进班子的同志要加强研究调查，尽快熟悉单位环境和干部职工队伍状况，尽快打开工作局面；对班子中的年轻同志要加强调查研究，学习业务知识，熟悉和掌握群文工作规律。

⒉运用现代科技手段，提高整体管理水平。一是在年后，组织干部职工进行计算机培训，以提高实际操作能力；二是在调整办公场地的同时，添置一些电脑设备，构建内部管理网络，开通“镇江群众文艺网”；三是自行开发或引进管理软件，实现无纸化办公和网络管理。

⒊结合大楼功能区域的划分的整体规划，继续进行办公区改造。对大楼外立面进行亮化设计，对大楼内部按照公益性、艺术性要求进行重新设计。

三、文化产业方面

（）实施通利演出器材公司与演艺策划公司的整合，组建镇江市演艺服务中心，同时，吸收专业策划人员、艺术辅导人员，最大限度地利用我馆的人才资源、设施资源和市场资源，形成策划、辅导、音响、灯光、服装等系列文化服务项目，与省文化馆联手形成合力，抢占我市、省内甚至国内的演出策划市场。

体育舞蹈比赛策划案范文篇9

一、学前教育专业舞蹈教学的特点

学前教育专业的学生作为未来的幼儿教师，在对其进行教育培训的过程中必须从遵循幼儿的身心发展规律出发，这也是学前教育专业舞蹈教学相较于普通舞蹈教学的特殊性所在。而且大部分学前教育专业的学生是高中应届毕业生，缺乏舞蹈基础，底子相对较差，对于相关舞蹈动作的领悟能力和理解能力都相对有限。学前教育专业舞蹈教学的目的主要是帮助这部分学生在之后从事儿童教育的过程中，能够运用舞蹈这一方式对幼儿进行美学以及身心健康等方面的教育和培养。

二、当前学前教育专业舞蹈技能课程教学存在的问题

（一）考核标准过于死板

很多学校为了提高其办学层次和办学水平，在舞蹈课程教学过程中步人了误区，以为一味模仿高等院校的办学模式，比如照搬“985”院校的专业培养方案就能够实现其自身教学质量的提高。在制定相关的考核标准与评价制度的时候，忽略了对自身实际情况的考量，导致相关的考核标准和评价制度不适合本校学生的实际水平。

（二）课程设置不够合理

部分学校在制定相关学前教育专业的教学规划的时候，侧重于关注该专业的总体培养计划，缺乏对不同课程的关注与重视，尤其是在舞蹈课程的设置t缺乏一定的合理性。

（三）评价形式不够多元

很多院校在进行学前教育专业舞蹈技能考核与评价的过程中，习惯于将教师置于课程评价的主体地位，忽视了学生的实际需求，单一的教师评价剥夺了学生在课堂中的参与感和体验感，既不符合素质教育的要求，也不利于学生的综合发展。

三、学前教育专业舞蹈技能课程考核与评价的具体策略

（一）因材施教，制定合理的课程考核与评价标准

当前，在全民教育的时代背景下，很多家长对孩子的教育问题十分关注和重视，很多孩子从小就接触各种各样的培训、兴趣辅导班等，使孩子不仅在基础知识积累方面已经产生了很大的差距，而且在各种拓展性技能方面也存在很大的差距。尤其是舞蹈技能对于学生自身的要求和标准相对较高，不仅仅要求其具备基础的舞蹈素养和舞蹈学习兴趣，还要求其具备一定的身体素质，这就在一定程度上进一步拉大了学生之间的差距。比如，在对学生进行舞蹈技能课程考核与评价之前，相关学前教育专业的教师需要结合实际教学目标和学生们的实际舞蹈水平，制定科学合理的舞蹈技能课程考核与评价标准。在整个过程中，教师需要在充分结合班级内学生的综合舞蹈技能等因素的前提下，先将学生们分成ABC三个不同的层次，进而再结合不同层次学生的特点采取不同的考核与评价标准。其中A层次的学生主要指的是无论是在身体条件还是在舞蹈感悟能力方面都具备较高素质的学生群体，针对于这部分学生，教师应该适当提升考核标准和评价标准，以此来不断激励其舞蹈技能的快速提升，并逐渐拓展其舞蹈创新技能；而B层次的学生则是属于身体条件相对一般，但是对于舞蹈的学习兴趣十分浓厚的学生群体，教师可以通过采取更加个性化的考核标准来充分发挥不同身体条件的学生的舞蹈潜能；C层次的学生相对于A、B层次的学生来说，无论是身体条件还是学习态度都存在一定的问题，针对于这部分学生，教师可以通过采取适当降低考核标准的方式，引导其从基础技能或者基本功人手，通过一点一滴的进步不断激励其参与舞蹈学习的兴趣与热情，并在潜移默化中提升其综合舞蹈水平。

（二）丰富形式，采取生动有趣的课程考核与评价方式

对于学前教育专业的学生来说，相较于专业的舞蹈院校的学生无论是在身体条件还是在综合素养方面都存在较大的差距，很多学生对于专业舞蹈课程本身都不具有相对高涨的学习热情，这在一定程度上直接影响了专业舞蹈课程的教学质量。如果教师依然采用传统的过于严格和单调的考核与评价模式的话，将会进一步加大学生对于舞蹈课程的抵触情绪，不利于学生的快速提升。因此，相关学前教育专业的舞蹈教师应该充分考虑学生的需求和兴趣爱好，以学生为本，通过开展更加生动有趣的课程考核与评价活动来帮助学生逐渐建立起对于舞蹈课程的兴趣和热情。除此之外，也能够帮助学生发现舞蹈学习的乐趣与魅力，有利于学生实现自身舞蹈技能的进一步提升。比如，相关学前教育专业的教师可以通过定期组织开展“舞蹈battle”等相似活动的形式来对学生们进行舞蹈技能的全方位考核与评价。在整个过程中，教师需要结合当前的教学任务完成情况以及学生对相关舞蹈动作的实际掌握情况提前设置比赛的具体规则与形式。通常情况下，为了积极鼓励全班学生都能够参与其中，教师可以先设置一个最终大奖，最后胜利的学生不仅能够获得“battle王”的称号，还能够得到十分可观的奖品。在比赛过程中，全班学生需要按照随机顺序上台表演自己提前准备好的舞蹈作品，在表演完之后任何一个学生都有权利对台上表演的学生提出“battle挑战”，并由教师随机播放音乐让两位学生同时进行舞蹈展示，最后由教师评定出两者中表现更优异者。以此类推，最后会评选出获胜者以及暂时失败的两支队伍，获胜者队伍需要进行队内“battle”评选出最终的优胜者。通过这种生动有趣的竞赛类活动对学生进行考核与评价，不仅能够帮助教师更加全方位地观察不同学生在舞蹈技能方面的素质和水平，也能够有效激发学生对舞蹈课程的学习兴趣，对于促进学生互相交流与互相学习也十分有益。

（三）健全维度，引入专家看课考核与评价制度

当前阶段的教学考核与教学评价理念更侧重于强调评价与考核的多元化和多维度，通过评价内容、评价形式以及评价主体的多元化与多维度，一方面能够体现出教学过程中以学生为本的价值取向，另一方面也能够帮助教师发现每一个学生存在的学习潜能，从而帮助学生发掘出该潜能，实现自身的成长与发展。因此，学前教育专业的教师在对学生进行舞蹈技能考核与评价的过程中，应该尝试打破传统的单一模式，引人更多舞蹈行业领域的专家学者以及艺术家参与到学生考核与评价这一体系中，在确保评价结果客观公正的同时，促进学前教育专业课程考核与评价制度体系的健康发展与创新改革。比如，在对学前教育专业的学生们进行舞蹈技能课程考核与评价的过程中，相关任课教师可以采取“引进来”的方式来丰富舞蹈考核与评价的维度。在整个过程中，所谓的“引进来”策略实际上指的就是打破传统的由单一一位任课教师对学生进行单一考核与评价的教学模式，在充分结合教学需求与学生实际水平的基础上，“引人”本校内或者校外的相关专业领域内的教授专家以及学者共同参与到对学生舞蹈技能的考核与评价过程中，从而提升课程考核与评价结果的综合性与全面性，给予学生更加专业和综合的指导。与此同时，在专家团队进行考核与评价的过程中，可以利用教室中的监控设备实时记录学生们在日常课程中的具体表现，其中包括学习新舞蹈动作时的快慢程度、小组训练时的认真程度以及阶段考查时的具体表现等内容。通过向考核专家展示与播放相关的录像素材，一方面帮助专家团队更加全面地掌握学生们的综合舞蹈素质，另一方面使他们多维度地对学生进行考核与评价，促进学生后续成长。

四、结语

体育舞蹈比赛策划案范文篇10

湖北理工学院是一所以工为主，工理结合，工、理、经、管、医、文、教、艺等学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于华夏青铜文化发祥地之一的湖北省黄石市。

学校自1975年建校，至今已有40年的办学历史。

学校下设19个教学院(部)，全日制在校学生20000余人,函授生8000余人。校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，实验室50个，馆藏图书106万册，电子资源数据库18个(含电子图书200余万种)。校园布局逐步优化，办学条件不断完善。

学校现有专任教师969人，其中正高职称89人，副高职称323人;博士152人，硕士465人;兼职博、硕士生导师43人。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人，黄石市突出贡献专家5人，“东楚学者计划”人选12人。学校从国内外高校聘请了2名院士及30多名有影响的学者担任兼职教授。

学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科，其中环境科学与工程为省级重点特色学科。拥有47个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等4个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。有7门省级精品课程，5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。有1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地，2个省级工程实验室，2个省级生产力促进中心，5个省级优秀中青年科技创新团队，1个省级中小企业共性技术推广中心，1个省级环境监测人才培训基地，1个省级知识产权培训基地。1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。承担科研项目20多项，省部级项目150多项。

二、学院及专业介绍

艺术学院简介及招生专业介绍

(一)艺术学院简介

湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。学院设有服装系、艺术设计系、媒体艺术系、音乐系和美术基础教研室。学院坚持“厚基础、宽专业、强实践、重创新”的人才培养思路，以教学为中心，突出实践教学与社会、市场相结合，融入学科前沿，逐渐形成了适应社会需要、服务地方建设、重创新、重市场、重实践的办学特色。

学院开设有服装与服饰设计、服装与服饰设计(服装设计与表演方向)、服装设计与工程、环境设计、视觉传达设计、产品设计、动画、音乐学(含音乐教育、音乐舞蹈教育、综艺主持与编导和音乐科技4个专业方向)等8个本科专业和建筑装饰工程技术专科专业。其中，设计类专业与新西兰尼尔森马尔伯勒理工学院开展国际合作，学分互认、教学资源共享。目前，学院在校本、专科学生2500多人。

学院现有专任教师83人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授20人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。

学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二.五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。

学院已累计为社会输送了4000多名理论基础扎实、动手能力强的艺术专门人才，近几年就业率一直保持在90%以上，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评.

(二)专业介绍

服装与服饰设计专业(本科四年艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备扎实理论基础、良好专业素养和服装艺术创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理、计算机辅助设计技能，具有服装创意设计、服饰产品设计与开发、服装品牌形象策划、服装流行资讯分析、服装营销管理等能力的高级应用型人才。

主要课程：时装画技法、服装图案设计、服装色彩设计、服装设计、服装结构设计、服装样版与工艺、服装配件设计、服装工业制版、中外服装史、服装材料、服装CAD、成衣工艺及设备、服装市场营销。

就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。

服装与服饰设计专业(服装设计与表演方向)(本科四年艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备服装设计、服装表演及服装经营管理知识和能力，能够从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装与形象设计、服装营销等职业的高级应用型人才。

主要课程：服装表演、服装设计学、形体训练、形象设计、舞蹈、主持与表演、社交与礼仪、服装市场营销、服装展示设计、女装样板与工艺、采风、市场调研、生产实习、艺术实践、服装营销实践、时装设计与制作。

就业方向：在文艺团体及服装行业从事服装表演、形象设计、服装设计、服装营销及公共关系工作。

服装设计与工程专业(本科四年工学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业工作，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作的高级应用型专门人才。

主要课程：服装材料学、女装结构设计、男装结构设计、服装设计原理、成衣设计、服装工业制版、服装CAD、成衣工艺及设备、服装生产管理、服装市场营销等。

就业方向：在服装生产和销售企业、服装行业管理部门等任职，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作。

环境设计专业(本科四年艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有创新思维、实践能力和创业精神，能独立从事环境设计、室内设计的高级应用型专门人才。毕业后可在企事业单位，尤其是在建筑业、装饰装修行业、专业设计单位、环境艺术、市政园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

主要课程：素描、色彩、中外建筑史、设计表现、计算机辅助设计、民居设计、展示设计、商业空间设计、办公设计、酒店设计、园林设计、景观设计。

就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

视觉传达设计专业(本科四年艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计方向的基本理论和技能，在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构等创意产业从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作，具有良好创新能力的高级应用型人才。

主要课程：世界平面设计史、字体设计、标志设计、图形语言、版式设计、包装设计、招贴设计、书籍形态设计、网页设计、图表设计、导向设计、印刷媒体设计、广告创意与表现、企业形象设计。

就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。

动画(本科四年艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，在二维与三维动画、数字影像、多媒体制作、动态艺术网页制作等方面，具有综合能力，能熟练从事电影、电视、网络等媒体的动画制作、游戏及广告片等项目的策划、动画创意设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的高级应用型艺术人才。

主要课程：二维动画、三维设计、运动规律、角色设计、影视艺术鉴赏、影视特效与编辑、动画专题设计等。

就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。

产品设计(本科四年艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备产品设计的基本理论和技能，具有艺术思维和创新能力，为企业和相关设计公司从事工业产品外观设计、家具设计、人居空间产品、配件设计和交互设计的高级应用型人才。

主要课程：工业设计史、产品设计原理与方法、产品系统性设计、人机工程学、造型基础、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计。

就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。

音乐学专业(音乐教育方向)(本科四年艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定的专业基础知识和专业技能，具有创新精神和音乐实践教学能力，具备在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作的高级应用型人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、形体与舞蹈、中外音乐史、音乐欣赏、歌曲作法、合唱与指挥、电脑音乐制作、曲式与作品分析。

就业方向：在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作。

音乐学专业(音乐舞蹈教育方向)(本科四年艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定音乐舞蹈实践技能和教学能力，能在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作的高级应用型人才。

主要课程：芭蕾舞基本功训练、中国民族民间舞、现代舞教学剧目、舞蹈概论、中外舞蹈史、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、中、外音乐欣赏、合唱与指挥。

就业方向：在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作。

音乐学专业(综艺主持与编导方向)(本科四年艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备艺术学、音乐学、表演学、播音学、中国语言文学等相关学科知识结构与应用能力，能在各级各类电台、电视台、企事业单位、其他传媒机构等相关单位从事综艺节目主持、文化礼仪主持、大型活动、文艺晚会策划与编导等工作的高级应用性专门人才。

主要课程：艺术语言发声学、综艺娱乐节目主持概论、综艺栏目解读、播音主持创作基础、文艺节目播音与主持、声乐、表演基础、形体与舞蹈、音乐鉴赏、文艺编导基础、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作。

就业方向：在广播电视等新闻媒体、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、企事业等单位，从事综艺娱乐节目主持、播音主持、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作等工作。

音乐学专业(音乐科技方向)(本科四年艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，能将计算机操作与实际的音乐创作与表演相关的录音艺术相结合，具有专业的音乐素质，开放的音乐视野，能在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等职业的具有坚实的技术理论和实际的动手操作能力的高级应用性专门人才。

主要课程：音频软件操作、MIDI音乐制作、电声乐队配器、多声部音乐创作与分析、音乐音像听辨与分析、基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、声乐、钢琴等。

就业方向：在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等工作。

建筑装饰工程技术专业(专科三年)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备应用与开发能力的高素质应用型人才。能从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

主要课程：民居设计、商业空间设计、展示设计、办公空间设计、酒店设计、建筑装饰工程施工、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算。

就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业等单位或部门，从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

外国语学院简介及招生专业介绍

学院致力于培养“专业基础扎实，语言应用能力强，人文素质高，综合能力突出”的高级应用型人才。历届毕业生的专业技能、团队精神、人文素养、精神面貌受到用人单位的好评。近几年，毕业生的一次性就业率都在90%以上。

外国语学院现开设音乐学(双语播音主持)、英语语言文学、商务英语三个本科专业以及商务英语、英语教育和应用英语三个专科专业。在校生800多人，教职工70人，副教授及以上职称教师16人，“东楚学者”讲座教授1人、湖北省政府特殊津贴专家1人，教师中硕士比例达86%，聘请外教6人，普通话测试员7人，长期聘请省市媒体知名人士来校讲学。

学院坚持教学与科研并举。五年来，21名教师先后获国家、省级及校内教学比赛大奖。教师共发表科研论文400余篇，编写学术著作和教材7部，承担各级教科研课题61项。

学院办学条件优良，教学设备先进，教学资源丰富。学院拥有一个省级英语语言学习示范中心。中心配备了卫星接收与编播系统、语音教学系统、面向全校播音的英语调频台等。正在筹建一座设备先进、功能齐全的录播室。

学院注重学生语言应用能力培养，常年开展英语演讲比赛、朗诵比赛、主持人大赛、英文短剧比赛等专业竞赛活动，为学生提供展示自我、完善自我的舞台。三年来，共有150名学生获国家、省、校级学科竞赛奖。

学院坚持应用型人才培养模式，积极拓展学生实习与就业渠道，建立了13个校外实习实践基地，与多家地市级媒体单位建立了良好的培养合作关系。毕业生走上工作岗位后，迅速成长为业务骨干，获得良好的发展前景。

音乐学(双语播音与主持方向)(本科四年)(2015年计划数30人)

培养目标：培养具有较高文化艺术素养、较好的英汉双语表达能力，能在传媒、旅游会展、文化教育等行业中从事播音主持、新闻采访、专业教学、外事导游的高级应用型人才。

主要课程：英语语音、英语视听说、新闻采访与写作、英语播音理论与实践、节目编辑与制作、主持艺术和技巧、演讲与辩论、形体与礼仪、英语国家社会与文化、旅游英语等

师范学院简介及招生专业介绍

师范学院创建于1949年，是湖北省教育厅批准的中小学、幼儿园教师培养基地，为社会培养了各级管理和教学人才两万余名。

师范学院现有教职工43名，其中教授6人、副教授24人，博士、硕士27人，硕士研究生导师2人。设有文学、语言学、教育科学、艺术、大学语文等5个教研室，及1个书法研究中心，1个休闲文化研究中心，1个当代古体诗词研究所。开设有汉语言文学、小学教育、学前教育、音乐学(艺术教育)4个本科专业，汉语、初等教育2个专科专业。全日制在校本、专科学生近1200人。

师范学院教学条件较好。资料室有藏书2万余册。建有先进的微格室、多媒体室、普通话水平机测室、舞蹈厅、钢琴训练室、书法训练室、画室和数码钢琴室。建有20个校外教学实习、见习基地，21个毕业生就业基地。

师范学院学术氛围浓厚。近年来，承担国家、省、市级纵向、横向社会科研课题60项，出版专著18部，700余篇，多项研究成果获得省市奖励。拥有校级青年创新团队2个，汉语言文学为校级重点学科，《现代汉语》、《中国文学史》、《大学语文》是校级精品课程。

师范学院办学特色明显，学生综合素质强。近年来，130多人次在国家、省、市级书法、普通话、写作比赛中获奖。连续三年毕业生一次性就业率达到92%以上。

音乐学(艺术教育方向)(本科四年文学学士学位)

培养目标：培养具有现代教育理念和良好道德情操，掌握音乐教育与管理的基本理论、基本知识与基本技能，具备艺术教育与管理的专业知识和实践能力，能够在小学、幼儿园、文化企事业等相关单位从事音乐教学、研究、辅导、管理等方面工作的应用型专门人才。

主干课程：视唱练耳、基本乐理、声乐、钢琴基础、合唱与指挥基础、美术、形体与舞蹈、教育学、心理学等。

学位课程：马克思主义基本原理、音乐基础理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、毛笔书法、美术、基础朗读学

就业方向：小学、幼儿园艺术教师;艺术辅导教育;其他艺术工作者

三、招生计划

2015年面向全国计划招生690人(面向全国)(以教育部下达的招生计划为准)

招生专业及专业方向

层次

学制

计划数

学费（元/年）

科类

环境设计

本科

四年

9000

文理兼招

服装与服饰设计

9000

文理兼招

视觉传达设计

9000

文理兼招

动画

9000

文理兼招

产品设计

9000

文理兼招

服装与服饰设计（服装设计与表演方向）

9000

文理兼招

视觉传达设计（中外合作办学）

22800

文理兼招

音乐学（音乐教育方向）

9000

文理兼招

音乐学（音乐舞蹈教育方向）

9000

文理兼招

音乐学（音乐科技方向）

9000

文理兼招

音乐学（综艺主持与编导方向）

9000

文理兼招

音乐学（艺术教育方向）

9000

文理兼招

音乐学（双语播音主持方向）

9000

文理兼招

四、艺术测试时间、地点及招考办法(含各专业录取原则)

2015年我校在13个省(自治区)组织艺术类专业测试，具体情况请点击各省(自治区)招考办法详细查询。

贵州省

广西省

湖南省

甘肃省

陕西省

福建省

江苏省

山西省

河南省

山东省

广东省

河北省

新疆省

五、联系方式

电话：0714-6350612

传真：0714-6356616

邮箱：hbpuzs@163.com

地址：黄石市桂林北路16号

体育舞蹈比赛策划案范文篇11

关键词：舞蹈教学法；短跑兴趣；引导

一、“快乐体育舞蹈教学法”的必要性与重要性

在国家体育新课标改革的背景下，在体育活动中，重视快乐教学氛围的创设对于体育教育发展具有积极的意义和作用，如何在体育教育发展中实现创设环境，是当前体育发展的重要课题。短跑百米是田径比赛项目中距离最短，跑动速度最快的项目，也是人体运动器官在大量缺氧情况下完成的极限强度的周期性运动项目。快乐体育教育是关系到初中教育改革以及初中生教育的重要内容，本文旨在从初中生的教育现状、问题着手，分析快乐教育的优势，并提出相应的解决对策.

二、“快乐体育舞蹈教学法”的措施

1.教师重视课堂教学中兴趣的培养

教师要关注教学动态，需要不断在教学工作中实现有效的准备。在职前教师教育中，要重视教师整体综合素质的提升，提高其教学技能，保证其在踏上教学岗位前不仅懂得如何培养学生的体育基础知识和基本技能，也懂得如何培养学生对“快乐体育舞蹈教学”的学习兴趣。

由于教师在初中学生学习“快乐体育舞蹈教学法”的作用是最直接的，教师应该与时俱进，了解体育学科及其体育舞蹈中最新的发展动态，在日常的课堂教学中创造性地使用教材，在培养学生具有扎实体育舞蹈教学能力的同时，也培养学生对体育及体育舞蹈的浓厚兴趣。

2.教师重视学生体育舞蹈兴趣的培养

由于初中学生的视觉感受在学习过程中占有非常大的比例。初中学生容易对视觉上有吸引力的事物产生兴趣，并产生新鲜感、好奇感，进而专注于该事物并不断研究和了解。利用初中生在视觉感受上的特点，教师要培养初中学生在学习中的兴趣就可以通过采用一定的辅助工具来实施教学。在日常课堂教学中，教师周而复始地采用单调的课本教学，不仅会降低初中学生的学习兴趣，也会对其进一步发展产生消极影响。老师可以运用相关的辅助教学工具，将这些工具与教学内容联系起来，把握内在的关联性，就可以提高初中生的学习水平。

3.教师应引导学生积极思考

把教师的教与课堂教学情境设置以及教材教学相融合。在课堂教学中，教师需要积极发挥自己的导向作用，积极引导学生，但不是对学生的行为进行简单的否定。要尊重学生发表的见解，即使其中存在不合理成分，也应重视其闪现的创新思维的火花，特别应鼓励学生大胆发表自己的观点和看法，培养学生的创新思维。学贵有疑，敢于质疑的精神是培养创新思维的前提。使学生在学习过程中形成创新意识，促进学生形成创新思维。

三、建议

1.选择合适的教学方式

教学方式是指教师为促进学生顺利而有效地开展学习活动、完成学习任务而采取的各种教学行为。每种教学方式都有一定的优点和缺点，所以各种教学方式要相互配合使用，相互促进、相互补充，从而使它们发挥整体效应。教学方式的选择应该遵循一些基本的原则。

2.充分发挥学生的能动性

教师在体育舞蹈教学过程中首先要形成学生是体育舞蹈教学的主体意识。学生既是体育舞蹈的主体，也是体育舞蹈演示的主体。特别是在演示体育舞蹈的过程中，如果教师能把学生放在体育舞蹈的主体地位上，那么，也不会在教学过程中出现讲体育舞蹈、背体育舞蹈的现象。其次教师要使学生的主体地位体现在教学过程的每个环节，比如：提出问题、分析问题、设计体育舞蹈方案、实践操作、体育舞蹈现象的观察和体育舞蹈结果的总结和分析。

就学生而言，要更加积极主动地去适应教学需要，积极主动学习。针对学生的性格特点，最好的手段就是为他们的学习过程创造良好的学习环境和氛围，避免他们被外在的因素打扰，从而提高教学效率。在体育活动教学的过程中，多媒体展示的事物很容易激发孩子的热情，从而分散他们的学习注意力的。此外，在课程活动的安排中，要科学合理地搭配和设置课程，这也同样能够避免学生在学习过程中注意力分散。

快乐体育教学未来发展的趋势就是学校根据现有的学校资源进行合理科学的调配，处理好教师教学方案、课程设置安排和学校资源分配之间的关系。对于教师而言，就要在这些政策和教学模式转变的背景下，对自己的教学计划和教学安排作出有效调整，更加教学需要。

体育舞蹈比赛策划案范文篇12

【关键词】专业舞蹈编导应用转型

一、特色鲜明的专业定位

1、舞蹈编导专业定位的基本思路

坚持面向湖南区域经济和社会发展主战场，紧帖文化产业布局，优化舞蹈编导专业结构，突显专业特色，深化专业教学改革，强化学生素质培养，改进教育教学过程；改造提升传统教学，加快信息技术应用；坚持以能力为核心，推进评价模式改革；加强师资队伍建设，注重双师型教师培养培训；推进产教合作对接，强化行业指导作用，促进校企深度合作。努力创建集艺术教育、艺术实践、艺术交流、艺术研究、艺术培训于一体的新型舞蹈艺术专业人才培养模式，使之成为我校乃至湖南省面向现代文化服务产业的专业综合改革示范点。

2、舞蹈编导专业建设规划及实施方案

我校舞蹈编导专业，本着面向社会，服务地方，完善结构的原则，通过具体论证，结合学校发展规划，研究制订学院“十二五”发展规划，规划紧紧围绕学校定位、办学规模、学科建设、科研情况、师资队伍建设等提出了明确目标，制订了具体措施。

一是在稳步提高教学质量的基础上努力拓展办学空间，到2016年使我校舞蹈专业确保每年招生不低于100人，将舞蹈专业学生在校注册人数增加到500人左右，舞蹈编导专业专任教师增加到20人以上。同时通过逐步增加能反映舞蹈编导专业发展最新成果的新课程与已经实验证明符合社会需求、满足市场竞争需要的经典课程的有机结合，互为支撑，实现科学、优化的学科结构和布局。

二是我们在培养目标突出了培养舞蹈艺术表演编导为主，突出应用型、地方性的特点，发挥办学优势，结合社会需求的多样化，舞蹈表演、声乐表演、钢琴教学、文化管理、音乐评论、音乐编辑、群众文化干部、文艺节目策划、艺术总监、舞蹈编排等多个就业方向齐头并进。我们在重点加强舞蹈编导专业非师范专业的艺术实践实习教学的基础上，突出了舞蹈编导专业在幼儿舞蹈培训、商业演出、旅游文化产业等方面能服务地方文化经济建设，实现社会服务与实践教学的有机结合与双丰收。

二、就业导向、产教融合、校地合作的课程设置

1、就业导向的应用型课程体系

在专业建设中，因为培养目标的定位将成为教学课程设置的基础依据，而课程设置是整个教学计划的核心，它集中反映时代和社会对培养专业人才的知识、能力、素质等方面的基本要求，所以我们的培养目标、课程设置与湖南地区教育需求必须相适应，教学的改革发展才能成功。从长远来看，舞蹈编导专业的教学与管理要在突出湖湘民族文化意识的基础上，进一步体现湖南地方高校舞蹈编导学科的文化特色。所以舞蹈编导专业依托湖南地方文化资源，建立特色教学体系的管理模式，并且要与湖南的文化产业结构及人力结构结合起来，进一步适应市场的对应需求，保证舞蹈编导专业人才培养的流通。这也就是我们的课程体系必须有适合当地的就业导向。本院舞蹈编导专业就业导向就是培养能够在湖南地方舞蹈文化市场里能编创、能表演、能组织开展舞蹈艺术相关活动的编跳并举的实用型舞蹈人才。

2、产教融合、校地合作的人才培养模式

贴近人才市场需求，地方企事业单位舞蹈事业发展离不开高校的人才支撑，舞蹈编导专业课程设置培养人才也离不开社会企事业单位的融合，在舞蹈编导专业发展的今天，专业建设更应主动、积极地加强与地方企事业单位合作，合理利用学校教学资源，稳步实施产教融合、校地合作的教学模式。在强化教育特色的同时，培养出适合不同用人单位需要的应用型舞蹈人才。舞蹈编导专业深刻领会关于“产教融合”的精神，学院强调在各项工作中将内涵建设、产学研作为工作的重中之重。经过与多家文艺团体或文化事业单位多次洽谈沟通，双方深入洽谈了共同推动校地深度合作的相关事宜。

舞蹈编导课程设置体系中涉及产教融合的课程是培养方案的亮点，针对企事业用人单位的实际需求，在整个课程体系里创编课程的比例加大。现有课程为《即兴表演》、《舞蹈创编（群舞）》、《舞蹈创编（单人）》、《舞蹈创编（双人）》、《舞蹈创编（三人）》、《舞蹈编导（舞剧）》、《舞蹈排练》共计14个学分（占总学分的8.5%），为提升产教融合决定把创编课程的学分提高1倍，相对减少训练科目。并且在创编课程中根据实际情况，课程内容要针对性的选择地方舞蹈文化元素，课程常规性请用人单位委派教师指导，使学生在课程学习中贯穿今后面对的实质舞蹈工作内容。

产教融合中充分发挥选修课程作用，选修模块学分占整个培养方案学分的23%左右（含全校性文化素质选修课程或文化素质教育拓展课程的8学分），这些课程的设置搭建了学生个性化发展的平台，引导好这个个性平台与产教融合、校地合作接合，更能为培养定单式人才提供条件。

三、环境现实化的实践教学

1、加大实践教学的力度。舞蹈编导专业围绕培养德智体美全面发展，具有创新精神和实践能力，适应社会发展需要的宽口径、厚基础、创新型的人才为目标，积极建立实践教学体系，努力强化实习和实训环节。本专业开设《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》、《社会实践与见习》、《教育实习》、《毕业论文》、《毕业演出》等集中实践环节，实践环节学分占总学分的40%以上。建立了合理的实验室教学与管理队伍，修订完善了实验室各种规章制度与操作细节。其中开展舞蹈创编实训环境跟用人单位要求统一，《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》环节直接与相关企事业单位共同举行实施。

2、校企合作共同建设实践教学基地。舞蹈专业具有很强的实践性，学生要掌握一定的舞蹈表演技巧与作品创编能力，必须通过大量的实践来完成，不仅体现在课内实践教学，同时还体现在课外实践环节的训练与组织上。为了提高学生的实践、创新能力，舞蹈编导专业在学生中开展专业汇报、专业比赛的活动，对各类舞蹈节目、创编作品、学术论文、舞评短文、参赛获奖、演出实践活动纳入实践教学环节，鼓励学生培养实践创新能力。