文化与艺术的区别范文

关键词：空间艺术；艺术创意；社区；功能；可持续

引言：风景与创意在咫尺之间，39℃空间艺术创意社区利用艺术设计的手法对原有的建筑群体重新进行空间划分跟整合，通过一条贯穿全园的创意“绿道”，将原有的建筑群体划分成多个庭院空间，创造不同的艺术空间的体验。

一、项目概况

项目位于南海区桂城桂澜北路与海三路交汇处（佛山市技工学校南海校区），地处广东金融高新区C区，总占地面积6.2万平方米，现有建筑的面积3.5万平方米，现将规划改造成为艺术创意社区。

39℃空间艺术创意社区以“当代.艺术生活”为主题，定位为当代艺术和新媒体企业的集聚园区，有潜质的当代艺术家和设计师的创作设计展示平台。社区同时为金融高新区的白领阶层提供文化消费场所，进一步完善城市功能配套和添增文化艺术氛围，突出南海的城市个性和创新品牌的建设。

二、设计构思原则

根据规划改造设计的相关要求，尊重原有建筑的布局，借鉴岭南传统庭院建筑布局的理念。通过创意长廊，艺术景墙等元素的利用，形成一条串联全园的创意“绿道”，对原有建筑群体重新进行空间划分跟规划调整，力求创作出既展现新时代人本化、艺术化、生态化的创意社区的风貌，又蕴涵传统地域的建筑文化，创新艺术社区的理念。

三、规划分析

1、梳理入口空间。改变原有结构，将主入口设在紧邻桂兰路的基地西侧。是从城市设计的角度，充分考虑到园区与城市空间的过渡衔接关系而设置的。临街的入口将城市空间自然引入场地，识别性更强，提升了整个创意园区的地位。入口处若干条挺拔的仿佛岭南竹海般的钢柱直达四层，托起挑高门廊，极具视觉冲击力。“39°C创意社区”应有的狂热与激情呼之欲出。同时，它内部也是一个精品展廊和大师交流会所，有专属观光电梯直达，为高端创意人士提供俱乐部级的交流展示平台。显赫的位置设置尊贵的场所。这是功能与形式的完美结合。

2、重构创意“绿道”。在不改变原有建筑位置的情况下，将园区的图底重新构图。勾勒一条创意的，生态的“绿道”贯穿首二层，形成一条创意长廊。在增添文化艺术氛围的同时，既能把整个原有零散建筑群体扭结在一起，形成一个完整的创意社区。又能划分出满足不同功能，不同需求的庭院空间。塑造具有岭南庭院空间特色的文化艺术创意社区。同时“绿道”均以坡道联系交通，可以作为自行车道，具有很强的互动性，体现了生态，人本的理念。

3、一带两轴多庭院。“一带”指的是串联全园的创意“绿道”带状空间，各个庭院空间围绕它而展开；“两轴”指的是整个社区由东西轴线和南北轴线组成；“东西向轴线”指的是入口广场，中心庭院，多功能厅组成；“南北向轴线”指的是次入口，艺术庭院，创意广场组成，起着转折社区主要空间系列的作用；“多庭院”指的是根据社区的功能需要规划了六个庭院组团，两个“休闲展卖区”庭院，一个“展示区”庭院，一个“公寓住宿区”庭院两个私密性强的“大师工作展示区”庭院。

四、功能分区

整个园区由外到内，自下而上遵循着动――静，开放――私密的顺序。依次布置了对外展销休闲区，展示区，公寓住宿区和大师工作室区四个部分。建筑的首二层开放，三层以上设置办公区。沿河布置餐饮休闲步道。

1、艺术展卖休闲区。由主入口广场引入，结合绿道游廊，青砖景墙和相互渗透的绿化景观，形成充满艺术风情的街道空间。游走其中，创意展示、艺术卖场、休闲咖啡星罗棋布。白日里熙熙攘攘，夜幕下充满艺术氛围。将成为聚拢人气，提升创意社区品位的重要场所。三层以上为办公区。位于四层的入口门廊同时也是一个精品展廊，为创意大师们提供俱乐部级的交流会所。

2、展示区。经过引导性极强的竖向庭院，就来到了有着宽阔广场的展示区。首层架空布置公共休闲功能和展览准备区。二层利用原有挑高的学生食堂作为展览场。

3、公寓住宿区。原有的学生教师宿舍区利用原有的结构形式，设置公寓住宿和办公室。多种建筑形式提供多种创意可能。

4、大师工作室。沿河以北设置大师工作室和工坊展示区。相对入口展示区更加私密。为创意活动提供更加自主的建筑模式和活动空间。

五、广场景观

1、引导型入口广场。由主入口巨大的挑高门廊具有极强的识别性和视觉冲击力。将城市人流导向创意社区。竖向的广场将人群进一步引入。结合绿道游廊，青砖景墙和相互渗透的绿化景观，形成充满艺术风情的街道空间。

2、围合型创意广场。公共性质的建筑围合成开阔尺度的广场。几何手法将广场分割成多个竖向区域。朝向入口大台阶的平台上，潜水面结合旱地喷泉。将水面降下就是一个大尺度的T台。于是各种创意秀场都有了施展的舞台。舞台周围的广场就成为了巨大的观众区。具体和抽象的树间隔布置，下面设置休闲座椅，带来人气汇集的巨大气场。夜幕降临，灯光和水幕的交响伴着各种创意展示。中心广场成为了一个巨大的舞台，连建筑本身也是精美的展品。

3、标志型中心广场。园区纵横两轴的交汇处形成了一个中心广场。四方的水流在此汇集成方形的水塘，中心的亲水平台上布置有高耸的标志塔和互动性雕塑，艺术化的“39°C创意社区”的标识可识别性极强，中心平台以栈桥与各功能区连接，结合流水石桥，青砖粉墙的岭南元素。成为整个园区的中心和灵魂所在。

六、可持续发展

1、尊重自然生态。建筑群通过重新的整合划分由庭院组织优美工作环境，也调节了组群的小气候，外廊结合庭院，不同大小的院落丰富了群体空间，增强了建筑空间的趣味性。建筑全部是自然采光，通风，节约能源。

2、园林式社区。我们在规划中结合自然环境，保留现有的绿化树木。突出生态设计理念，减少对基地原有植物跟建筑的破坏，力求切合环境科学合理的规划，增加规划的可行性。同时通过“绿道”长廊使建筑以庭院式分散组合，与自然环境和谐共生，形成通过庭院与绿化树木渗透惯穿流动的绿色生态空间形式。

七、结束语

随着人们对文化传承和可持续发展的追求，艺术创意社区必将成为时代的发展趋势。艺术创意社区涵盖了新环保技术、文化建设、可持续新工艺等，因此艺术创意社区是一项系统工程。所以在艺术创意社区设计管理过程中，应当根据当地的资源条件，因地制宜，重视文化传承和绿色环保的统盘考虑、真正建设人们满意的社区。

参考文献

文化与艺术的区别范文篇2

关键词：装饰艺术设计地域性概念内涵特性延续

装饰艺术设计，是基于装饰的特性而做的艺术设计呈现，在设计过程中，因设计师个人所具有的文化底蕴及地域背景不同，所作出的设计作品也即不同，故此呈现出的艺术风格也是千姿百态。同时因地域艺术文化的交融性，也形成了浩瀚的艺术世界。但是随着随着全球文化思潮的影响，当前设计门类的越来越多，传统的装饰艺术设计式样，在当前装饰艺术市场中已不再占据着主流地位，可是多年来文化地域内涵下所形成的特色装饰艺术，却不会消褪，仍存在着极大的发展空间。笔者通过自身对装饰艺术设计多年的浸淫了解，就装饰艺术设计的地域性概念做出了针对性的研究，旨在为广大设计同仁提供相关的借鉴思考。

一、装饰艺术设计地域概念内涵分析

自狭义而言，装饰艺术设计的地域概念是指人文环境及文化特征，包括了地理因素和气候因素及区域因素多个方面。而就地域概念单独来讲，其受到所处区域的人文环境及气候地理环境影响较大。将二者综合的话则可得出在装饰艺术设计中，地理及历史概念占据了整体地域概念的重要构成比例。

因受到多类因素及人们主观审美与生活习惯等因素的影响，装饰设计风格韵味也故而被深深烙印上不同地域的文化特征。同时一类具有典型性地域概念的装饰设计风格形成，不仅同地域历史文化的沉淀等因素相关，同时也和设计人员对特定环境的生活体验、观察、领悟及综合素质与设计理念等因素密切相关，这些因素高度体现着设计者的思维创造性。

在装饰艺术设计中，地域概念内涵表现形式存在于多个方面，呈多元化的趋势发展，是对传统及现代综合的双向探索过程，在经过持续的设计创新，文化融合中，有效地在时代设计内糅合进了传统的地域文化色彩。深化凸显了民族区域的文化特色，呈现出古典与现代的中和气象，为观赏者带来了别具一格的视觉冲击，在文化传承的同时又遵循了事物客观的发展规律，通过合理恰当的文化元素借鉴，营造出了特有的艺术概念风格，并对传统的装饰艺术设计做出了进一步的创新。

通过对地域性的装饰艺术进行设计，能够有效使地域文化整体呈现出个性形态，达到持续的推陈出新效果，良性符合区域人群的审美诉求。因为装饰艺术元素的汲取，多源于基层人民的生活素材。在设计中对于地域概念的把握，应当保证既借鉴时代艺术设计的空间概念及构图形式、设计理念，又兼顾人们传统审美意识，最大化保留地域的精神元素和文化内涵，达到地域概念同装饰理念的完美融合。

二、装饰艺术设计的地域概念特性分析

在不同的地区，装饰文化的特色也即不同，但均同时存在着一个共同的特性，即分别体现着地域文化的持续性与延伸性。在进行装饰设计时，能否做到尊重地域文化结构，保留传统、设计未来，达到全方位多元化的设计，是地域装饰设计的本质特性。

（一）人文性

每一民族和地区均存在着其各自的文化形态及信仰，若是在设计中设计者丢掉了这一人文特性，那么即相当于舍弃了地域装饰设计的灵魂，也说明了设计定位的失败。因此装饰艺术设计的地域特征必须就人文性做好充分体现，在设计的空间层次方面，应切实就地域文化做出考虑设置。且区域文化存在着极强的针对性及识别性，如少数民族区域文化，在装饰中对这类文化元素的提取、组合，能够使人们良好的辨别出设计的思想，了解设计所要表达的意图，且同时可以就地域文化、风土人情做到继承传播，令观赏者更深层次感受到设计的艺术水平。

（二）独创性

我国是一个多民族区域划分相对完整的国家，民族融合下的各地区均存在着独立特色的标志性文化，在设计中应当就区域文化的独创性及标志性进行彰显，通过现代语境的营造，打造富有时代气息的设计作品，做到传统与时尚的碰撞，互补交流，体现独特的地域特征。在具体的设计中设计师要在绝对尊重地域精神文化的基础上，对装饰作品诉求对象所在区域的文化进行全面了解，继而设计出大众接受并认可的标志性作品。

（三）传承性

中华文化博大精深，历来受到了不同概念层次设计师的广泛青睐，诸如服装设计师喜欢借鉴传统中国图纹元素进行服装底纹设计，室内设计师喜欢选取中国传统明清家俱元素及室内格局的设计风格进行现代再现，平面广告设计人员也大量的将中国古典文化运用到现代广告画面诉求中。无论哪一类设计的借鉴再现，均是对传统文化的传承发展，因此在装饰艺术设计中，基于地域特征的传承性特性要求，设计者应当着重把握好不同地域间存在的差异，以发展的眼光来看待特色装饰艺术及传统艺术，同民族地域文化之间的关联性，大力就历史文化与民族传统精髓做出发扬，达到时代意义上的紧密切合。

三、装饰艺术设计的地域概念延续分析

装饰艺术的地域概念，是立足本土文化而进行的延续，因此其在发展中也面临着外来文化的侵袭，如何在有效抵御外来文化滋扰的前提下，保留原有地域优势做好地域色彩的发扬，成为广大设计者应着重深思的课题。地域性的延伸是新时代区域文化发展的综合趋势，其对当前形势下的装饰艺术设计做出了新的发展要求。

首先必须就地域概念做出合理的定位运用，不能够对区域文化进行盲目的套用，一味的不切实际来追求所谓的“地域风格”，应当充分把握体现现实社会存在的实际需求，最大化的满足欣赏者和使用者的现实需要，并对不断出现的新兴元素作出补充。

其次应当持续就新兴的地域装饰设计方法做出研究，达到对造型中点、线、面等基本要素的造型关系合理设计，最大化彰显形式美感，依靠色彩的搭配使用及相关材质的辅助运用，为设计作品赋予深层的寓意，使其做出设计隐喻观点的阐述。

再者现代科技的迅速发展，就装饰艺术表现形式而言，也应作出工作创新，能够试着由二维表现空间向着三维立体空间形式过渡，以便充分的发挥地域环境中每一个有利的条件因素，达到对原始空间的调整，深度强化设计作品的整体装饰美感，使装饰设计艺术走向时代化，流通化，综合化、空间立体化，以此形式对装饰艺术做出更好的发展延续。

参考文献

[1]彭超.浅析现代装饰艺术设计[J].美术教育研究，2011，（7）：106-106.

[2]黄凯.传统装饰艺术设计美学的文化价值论[J].文教资料，2006，（7）：91-92.

文化与艺术的区别范文

香港政府推动公共艺术发展始于上世纪80年代末，时值城市面貌沧桑巨变，维港两岸高楼笋立，博物馆、文化中心等文化设施相继竣工。此时香港公共艺术之发展，显得步履迟缓，尤乏点睛之笔以彰显城市风采。1989年，民政局下属之香港美术馆新馆举行户外雕塑比赛，6件作品获奖，是为第一次通过政府牵头征集公共艺术作品。同年，九龙公园内安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局举办雕塑展，为又一大型公共艺术项目。1995年成立之香港艺术发展局，致力于资助各类香港艺术项目，包括公共艺术以及公共艺术教育。1999年，“公共艺术计划”正式启动，定期举办，征集全港优秀公共艺术，安置于各种类型的城市空间中，以此鼓励各类机构、商业公司、个人参与支持公共艺术品之创作，以丰富城市景观。2001年，政府“康文署”下设艺术推广办公室，专门从事城市公共空间艺术风景的设计。此外，政府之房屋署、市区重建局等亦有结合各类建设项目，委任艺术家创作置于公共空间的雕塑作品。非牟利文化组织，如香港公共艺术、香港社区文化中心、“艺术在医院”、“文化葫芦”等亦积极参与。开发商及私人公司则以太古集团、香港地铁最热衷于公共艺术的发展。2003年以后，文化创意产业被列为香港六大支柱产业之一，公共艺术亦进入政府视线。2004年完成之《香港公共艺术研究》报告，是首份针对香港的公共艺术现状及发展的政府委托之专门研究，对当时香港的公共艺术作了普查，并对今后之发展提出展望。该报告指出，香港缺乏专门的公共艺术教育课程，建议今后将公共艺术纳入学校正规教育中，并推行广泛的教育活动，以提高公共艺术的创作与欣赏水平。十年来，政府推动公共艺术初见成效，虽仍未形成城市艺术风景线，但亦妙作迭出，悄然点缀于街头巷尾，增添空间趣味，营造文化氛围。作品题材大都贴民生活，抑或包含纪念意义，阐释人文与地方之联系。例如，市区重建局于中环街市外墙所绘之“漫游中环”壁画，中有一巨型偃卧之漫画人像，寓意中环为香港之金融政治中心，驱车驱马，过客匆匆。然而，生活本当有张有弛，何不浮生半日，偷闲一刻？另外,艺术推广办公室在旺角上海街一历史公共厕所外墙绘上装饰性传统图案，颠覆了公共厕所的传统形象。另一方面，香港一向具有中西包容的开放城市心态，以及高度的民间文化自觉性，因此也出现了表现手法前卫、内容富有争议的公共艺术作品。这类作品大多出现在雕塑展览中，部分亦活跃于社区空间里。前者如2013年，西九龙充气雕塑展中展出了数件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”将一堆真实的狗屎放大250倍，且表现逼真。虽此作品非开“狗屎”主题之先例，但仍因其外观不雅，成为众矢之的。另一件作品，以“烤乳猪”为艺术表现形式，令游人穿梭“猪肚”。社区艺术典型者，有在社区收集旧物，将其转变成所谓艺术作品。围绕这些作品，往往疑云重重，意见不一，从而引发公众对于香港公共艺术的思考。例如，如何理解公共艺术？外观丑陋的作品是否是劣作？民间自发与政府主导的公共艺术差异何在？社区文化的发展需要哪些条件？政府当如何支持社区艺术之发展？香港的公共艺术管理体系是否完善？这些疑惑一方面反映出公共艺术日益受到社会关注；另一方面亦显示公共艺术教育之不足，相关知识有欠普及。

二、香港的公共艺术教育

在此背景之下，近年来香港公共艺术教育有所发展。提供公共艺术及相关课程的教育机构与课程包括香港理工大学设计系、香港中文大学艺术系、中文大学文化管理课程、中大继续教育学院文化管理课程等。其中，理大设计系与中大艺术系，培养公共艺术创作人才。学生作品在香港艺术展中屡获佳绩。中大继续教育学院文化管理课程则从公共艺术历史及评论的角度，教授学生观察及评论公共艺术的方法。因该课程针对副学士学位学生，理论程度相对较浅。香港中文大学文化管理文学士课程于2012年成立，旨在配合政府的文化及创意产业政策培养人才。其中，“公共及社区艺术”一课为该课程三年级选修课，阐释公共艺术之含义，介绍公共艺术评估之方法，引导学生以文化批判之眼光审视公权力与纪念雕塑之关系，并培育学生策划公共艺术、管理公共艺术，为公共艺术设计场地，以及设计扶持社区艺术政策之实践能力，实为跨学科、系统教授公共及社区艺术之课程。该课程的另一亮点，是课程设计力求寓教于乐，形式生动，并且融知识与实践于一体，创造性采用虚拟场景、实战演练之新颖教学方法。课程围绕一个虚拟项目展开：假设香港政府决计于2022年前，拆除目前除立法会大楼外所有建筑，重建中环。香港艺术推广办公室受命，规划并发展新中环之公共及社区艺术，委托三家咨询公司从事研究，提供咨询报告。在2013年秋季课程中，学生自由组合，成立三家公共艺术咨询公司，分别取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，担当为政府提供咨询之重任。各组成员扮演不同专业角色，包括项目研究兼公司总裁、公共艺术规划咨询师、公共艺术管理咨询师、城市设计师，以及公共或社区艺术家等。课程分两部分，完成前五讲后，各组前往中环，展开中环公共艺术之调研，鉴别艺术品之类别，评估艺术品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基础上，发觉不足，从而提出新中环公共及社区艺术发展之目标。课程后半部分，配合各专题，公司成员各司其职，逐项完成公共及社区艺术规划、管理之咨询、城市设计，以及艺术品之创作。课程亦包含设计软件技术培训，学生学会运用Sketchup8基本功能，完成设计，并制作艺术品模型。课程于期末报告会上达到高潮，学生基于课堂知识，提出不少有益于启发本港公共艺术发展之建议，例如，创设公共艺术规划办公室、设立艺术家道德保护法、改革赋税以资公共艺术项目、建设香港雕塑公园和公共艺术长廊等。本课程与“项目委托方”艺术推广办公室合作密切，艺推办官员于期中亲临课堂，介绍业务，并出席学生期末报告会，聆听学生所提咨询方案。期末报告会与会者另有小区艺术家、表演艺术家等多人。

三、总结