电影院的盈利模式篇1

火热上线的影视基地，一谈钱，就明显黯淡。在同质化竞争严重的当下，如何实现盈利，成为大部分影视基地面对的共同难题。

老百姓在谈到影视基地的时候，对一些耳熟能详的影视基地基本上都能聊上几句，也喜欢聊上几句。横店、普陀、怀柔、象山、涿州等影视基地的名字，对喜爱电影的看客来讲，早已经不是新鲜词汇。影视基地投资热，在当下，是一个公开的秘密。

越建越火

我国最早规划建设的影视拍摄基地于1987年在无锡落成，即中央电视台无锡影视基地。那时候，电影业已经起步，出于对影视业的好奇，加上旅游带动，无锡影视基地成为了当时热门的旅游景点。

无锡影视基地的成功，刺激了市场的嗅觉，自此，影视基地建设项目纷纷上马，掀起了一股造基地”热潮。之后，随着涿州央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等的建成，至2000年，国内的影视基地已经超过了40余家。

而这只是开始。横店影视基地是那时候诞生的中国第一家民营资本的影视基地，横店的逐步建设，吸引了民间资本对影视基地的关注，加上电影市场的开放、很多国外大片的进入，更加刺激了这个市场，影视基地被认为是致富法宝，挤进了休闲领域投资的前列。

来自北京大学文化产业研究院影视中心的数据显示，当下，中国已经立项通过审批的影视基地有110余家，除此，还有很多在建的项目和计划建设的项目。可以说，基本上每个省都有影视基地。

其实，在上世纪末，这轮投资本文由http://收集整理热潮曾经冷却过，那时候由于跟风建设，没有形成成熟的盈利模式，因此很多影视基地长时间没有剧组进驻，闲置荒芜的状态让市场观望了很久。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业，影视基地建设再次掀起热潮。

2009年以后，这股热潮呈现出不可收拾的局面，在许多政府的旅游规划中，都有影视旅游这一项，仿佛影视旅游是一个地方不可或缺的要素，而且很多立项都获得了审批。对此，北京大学文化产业研究院影视中心主任赵小玲觉得，热得有点过了，存在很多隐忧。

北京大学文化产业研究院影视中心调查数据显示，目前，国内的影视基地能实现盈利的并不多，80%处于亏损，15%处于温饱，只有5%的影视基地可以实现盈利。

即使是钱景”如此不好的影视基地，依然没能阻止资本的追逐。原因何在？

寄望于影视宣传的放大效应，寄望于旅游能给城市带来的经济增长，寄望于影视基地壮大之后带来的产业链的衍生，被认为是影视基地火热的根源所在，可是，看上去如此美味的蛋糕，实际上，真的吃起来，似乎并不像看上去那么美味。

雷同带来隐忧

影视基地投资资金，业内给出的数据令人咋舌，95%以上的影视基地投资都超过上亿元，大型的影视基地投资需要资金更多。横店投资50亿元，象山1.2亿元，焦作黄河文化影视基地投资2.3亿元。据不完全统计，全国影视基地总投资至今或已接近400亿元，而且这个投资还在继续放大。

中国的影视基地投资常见的有两种模式，剧情需要建设的影视基地，还有根据景色特征建造的影视基地。

最初的时候，剧组为了拍摄需要，都是自己搭建场景，后来发现，场景其实不具有唯一性，可以重复利用，所以才有了渐具规模的影视基地。

1991年10月，无锡中视影视基地，为了配合央视拍摄《唐明皇》，随即在大孚山修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。

1996年，横店影视基地，为了支持谢晋拍摄《鸦片战争》，投资兴建19世纪南粤广州街”。1998年，为拍摄《荆轲刺秦王》，投资兴建秦王宫。

这些场景后来也成为别的剧组争相拍摄的热点，而且因为电视剧和电影的热播，这些建筑一度是旅游的热点。

还有一些影视基地是根据当地的环境特点建造而成，一般这种影视基地都是以景观类为主。《卧虎藏龙》取景地安吉，《一米阳光》取景地丽江等等。

虽然电视剧和电影的热播为影视基地带来了人潮，但是这种影响力是短暂的，影视效应一旦退去，影视基地面临的资金困境依然无法摆脱。众所周知，多数的影视基地都是靠收取场租费来获得利润，像横店影视基地零场租”的模式，游客少的影视基地是不敢效仿的。

实际上，业内认为，不管是哪种形式建造的影视基地，中国出现了一个怪圈，就是雷同。基本上所有的影视基地都在仿造古建筑，因此对游客来说，会在参观了几个影视基地之后审美疲劳，对别的影视基地失去兴趣。例如：横店影视基地、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等都是以古装戏为主的影视基地。

这也就是为什么兴建热潮过后，影视基地却迎来了门可罗雀的冷清。当然也有例外，横店每年可以接待近1000万的游客，业内认为主要是因为零场租让横店吸引了众多剧组和明星，对明星的向往，是横店一直以来留住大量游客的关键所在。不过对横店来说，零场租是一笔很大的损失，代表横店影视城接受采访的横店影视旅游杂志社总编辑曾毓琳告诉记者，零场租虽然让集团损失很多场租费，但是因为吸引了很多剧组，反而增强了配套设施盈利能力。

浙江大学人文学部副主任邵培仁认为：创意是影视基地生存的关键。”雷同的模式扳倒了很多影视基地，横店因为一开始就没走寻常路，所以发

展到今天的规模也是创意的结果。

放大优势

虽然影视基地的钱景并不乐观，但是我们看到，还是有5%的影视基地处于盈利状态。

据记者了解，目前国内的影视基地中，横店影视城、宁夏西部影视城以及北京怀柔影视城等影视基地生存状态都很好。其实，这些影视基地都是老牌影视基地。

横店兴建于1996年，宁夏西部影视城和北京怀柔影视城均建于1993年。对横店来说，大规模的复古建筑是优势，原模原样照搬的故宫、广州街等，吸引了很多古装剧剧组，加上零场租，完善的配套，甚至还有超过3000人横漂”群众演员规模，让横店吸引了很多剧组的注意。

宁夏西部影视城的优势在于特殊的地理环境，戈壁、沙漠、古堡，对西部题材的影视来说，这里特色鲜明。本文由http://收集整理

北京怀柔因为背靠北京，很有地理优势，大部分的影视制作公司都在北京，而且怀柔还有后期制作中心，对影视拍摄来说，非常方便。

其实，业内认为还有一个最重要的原因，这些老牌影视基地已经做出了自己的品牌，而且它们的功能已经不完全是一个影视基地，基本上已经完善成为一个很有规模的影视加工工厂，除此之外，还是主题公园。所以，对这些影视基地来说，只要有剧组来来往往，生意就不会冷清。

对于急着介入的影视基地，迫切的心情虽然可以理解，但是业内认为，没有长期的规划和特色鲜明的定位，最好不要盲目跟风。因为不管对导演还是演员来说，最大效率的拍摄，是节约影视成本最有效的办法，所以配套完善的影视基地，是吸引剧组的关键，这个优势包括建筑的特色、交通、吃住等等。而一个影视基地的建设，并不是一蹴而就的事情，无论是庞大的资金，还是建设都是投资者的难题。

走好下一步

其实，面对诸多困境，国内的一些影视基地已经开始寻找突破口，面对不菲的养护费，对影视基地来说，拓展盈利模式成为新的未来。

参照国外经验，我们可以看出，中国的影视基地在发展上和国外有很大不同，无论是美国的好莱坞、日本的东京影视，还是印度的宝莱坞，都是影视产业的聚合中心，电影的筹拍、后期制作、出品等都聚在一起，是一条完整的产业链。除此之外，还有像迪斯尼、环球影城这样的主题娱乐公园，把拍摄和吃喝玩乐整合在一起。

长影世纪城是我国第一家借鉴美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式建设的影视主题公园，公园里从4d特效电影、立体水幕电影到玛雅古城历险、神舟号”过山车等特色娱乐项目一应俱全，虽然火了一段时间，但是2006年之后，便悄然谢幕，经营并不鼓舞人心。

业内认为，主要是中国人文化的差异。

于是，一些影视基地便利用文化做文章，充分发掘中国人的爱好。曾毓琳说：横店如今也在转型，之前靠剧组吸引游客的形式，正在转变。横店现在每天都推出免费的表演，这些表演吸引了很多游客。”曾经有一名游客就是冲着表演来的，结果迟到了，以为就错过了，当得知还有一场时，高兴地连说了好几句太好了”。

除了横店，其他一些影视基地也在为自己造势，宁夏西部影视城宣称要建成西部历史的博物馆，无疑也是打的文化牌。

不过，中国游客就认文化，一旦文化造势成功，对影视基地来说，不单单只是人流的增大，还是盈利的增长。

不过，目前来看，影视基地的盈利模式依然没有突破，靠收取场租费、旅游门票维持经营，做得好的还有配套的经营。但是现实情况是，老牌的影视基地抢走了太多剧组，新来的影视基地如果没有自己的特色就是竞争的炮灰。

所以，业内认为，不管是老牌影视基地还是新进场的影视基地，下一步都很关键。央视的5大影视基地如今均亏损，它们曾经也是很火的旅游景点。

电影院的盈利模式篇2

根据以上各个媒介盈利模式的特点，我们调查了居民在报纸、杂志、互联网、手机、电影、书籍、付费电视上的购买支出金额。调查显示，居民每个月在各类主要媒介的月均消费总额为166元。

调查显示，居民每个月在各类主要媒介的月均消费总额为166元。具体的媒介消费金额，按照从高到底排序如后面的表1。

由表1中可见，居民主要的媒介消费支出花费在新媒体上，手机月均使用费用达到了49．4元，占到了媒介消费总额的29．8％，互联网媒体的月均使用费达到了46．6元，占到了媒介消费总额的28．1％。新媒介的消费金额要远远多于印刷媒介的消费。用于手机增值服务的金额为7．2元，占到了手机使用费的14．6％，这说明居民花费在手机媒体功能的支出还较少，大多数支出花费在了通讯功能上。居民付费电视月平均消费金额为15．5元。印刷媒介的月均媒介消费金额较少，报纸和书籍的月平均消费金额分别是15．3元和15．5元，杂志为10元。受众每个月在电影院的观影消费金额为13．7元。

报纸的消费金额结构

有37％的人月均消费金额为0元，也就是说他们几乎没有购买过报纸，其中有一部分靠借阅或是赠阅的方式接触报纸。另外还有20％的受众每个月在报纸上的支出在1—10元。还有22％的受众每个月在报纸上之处在11—20元。（见图1）

杂志的消费金额结构

有58％的受众每个月在杂志上的支出为0元，他们有相当一部分依靠借阅或是赠阅的方式接触杂志。另外还有18％的受众每个月的支出在1—10元，以目前市场上杂志的价格估算，他们每个月购买1—3本杂志。月均消费在10元以上的受众仅占总体的24％。（见图2）

书籍的消费金额结构

有59％的受众每个月在书籍上的支出为0元，他们有相当一部分依靠借阅或是赠阅的方式接触书籍。另外还有19％的受众每个月的支出在1—20元，以目前市场上书籍的价格估算，他们每个月购买1—2本书籍。月均消费在20元以上的受众仅占总体的22％。（见图3）

电影院观影的消费金额结构

调查显示，有82％的受众月均消费为0元，而消费金额在“1—50元”，以及“50元以上”的受众分别占到总体的9％和9％。这说明电影消费主要是由少部分“影迷”或“电影爱好者”推动的，这部分人群成为电影消费的主力。（见图4）

互联网的消费金额结构

本次调查发现，有48％的受众每个月消费互联网的金额为0元，这说明在所有居民中，网民的比例还较低，只有52％的居民通过付费的方式接触互联网。在天津市的普及率还有待提高。但是，在互联网消费的人群中，消费金额在“51—100元”的人最多，占到了总体的29％。100元以上的重度消费人群也达到了13％。（见图5）

手机的消费金额结构

本次调查显示，手机月均消费金额为0的居民占到总体的15％，大多数居民有使用手机的习惯。其中，大多数的手机消费集中在“1—30元”和“31—50”元，分别占到了总体的31％和29％。月消费在“51—100元”的人占到了总体的18％，在“100元以上”的人占到了总体的7％。这说明，大多数天津市居民是手机的活跃用户。（见图6）

从增值服务的消费来看，有62％的受众没有使用过增值服务。与占总体15％的非手机用户相比，说明还有47％的手机用户没有使用过增值服务，增值服务业务还有较大的发展潜力。大多数增值服务的用户的消费区间在1—10元，占到了总体的21％。另有9％的手机用户月均消费在“11—20元”。月消费额在“20元以上”的人仅占手机用户的8％。（见图7）

付费电视的消费金额结构

整体来看，使用付费电视的受众占到了总体的60％，有60％的电视收视群体是付费电视的受众。其中消费金额在11—20元的用户最多，占到了总体的44％。（见图8）

注释：

电影院的盈利模式篇3

2011年3月17日，乐视网、腾讯网、激动网、迅雷、暴风、PPTV、PPS等7家一线视频网站共同发起“电影网络院线发行联盟”，掀起网络视频收费业务的群体性收费热潮。

互联网将成为电影的第二大发行渠道

国内电影院线的数量和质量已无法满足电影业的发展和广大人民群众观看优秀电影的需求。2010年，中国电影市场一共生产了526部电影，但真正走进影院有上映机会的也就260部左右，大约只占总数的一半。一旦有国产大片和进口大片到来的时候，影院就会出现“大片垄断”，导致片源单调，观众没得挑。而那些小片即使口碑不俗，也没法生存。

这给视频网站提供了巨大的市场空间，其必将成为缓解院线拥堵的一大渠道，成为第二“院线”。随着电子商务的发展，越来越多的人愿意付费观看最新最热的电影。而视频网站由于其“点播、连播和分享”的优势，成为年轻人看电影的新方式。

视频网站纷纷试水收费业务

视频网站收费业务从乐视网“单枪匹马”过“独木桥”，发展到国内一线视频网站纷纷试水。视频网站试图以收费实现盈利。截至2010年12月，国内网络视频用户规模达到2.84亿，89.3%的人选择在网上观看电影。与此相对应的是，视频网站发展迅猛，在线电影观看效果不断提升。对于电影来说，拥有更高品质、时效性更强、资费更透明的互联网收费点播发行模式已趋成熟。

多数网民不太愿意接受广告打扰，不喜欢模糊的画质和经常性的缓冲。收费频道和收费影视剧为崇尚观赏品质的网友提供了无广告打扰的服务、720P的高清画质，以及1M以上的码流播放，可以提供更加流畅舒适的用户体验，这些体验满足了那些没有时间去影院，而迫切要求第一时间观看热播影片的网友的需求。

付费点播已经为视频网站带来收益。乐视网从成立之初就走正版电视剧、正版电影的内容获取模式，并且率先实施“点播收费”，也依靠正版内容和点播收费模式率先实现了国内上市。该网站60%左右的收入来源于收费业务。

在乐视网的收费盈利模式驱动下，国内视频网站开始大规模试水收费，《让子弹飞》的大热让视频网站看到了收费的曙光。包括PPTV、激动、迅雷、暴风、PPS等在内的视频网站都开始施行收费点播业务，并希望以此赢得更多的收益。

目前视频网站多采用包月和单片点播两种收费模式，包月费用多在30元，而单片点播一般为10元以内，相当于电影票价格的十分之一甚至是几十分之一。而随着我国电信改革的推进，网络点播的收视效果越来越完美。

版权市场将走向“群体规范”

“电影网络院线发行联盟”促使网络视频行业的影视剧版权市场从“各自为战”走向“群体规范”。业内人士认为，视频网站大规模开始收费也和国家加大力度保护正版有着密切联系。2010年11月，广电总局下发《广播影视知识产权战略实施意见》，重点打击影视剧作品侵权盗版行为。2011年1月，最高人民法院、最高人民检察院、公安部和司法部联合了《关于办理侵犯知识产权刑事案件适用法律若干问题的意见》。重拳之下，一些侵权违规网站的高管落马，如天线视频六高管因为盗版锒铛入狱，世纪联线总经理被检察院批准逮捕。

一系列的举措，引起各界的震动，正版化和收费模式成为大势所趋。在盗版视频横行的时期，网站在内容上的投资成本很小，而现在视频网站需要花大价钱购买正版影视剧，所以不可能再像以前那样完全免费提供给用户观看。

“电影网络院线发行联盟”旨在促进网络视频行业健康发展，培育电影网络院线发行市场，创新网络视频行业商业模式，为网络视频用户倾力打造“满意的服务质量、统一的资费标准、贴心的客户服务”。联盟成员拥有的独家正版电影，第一时间要与联盟成员分享，在各自网站的收费平台，同时实现三个统一：统一上线时间、统一播放品质、统一资费。以此来对视频网站的电影发行进行规范，保障网友利益。

“电影网络院线发行联盟”的成立，将使影视剧网络点播收费形成统一的模式和标准，有利于影视剧版权市场的规范，是一种行业自律行为。

版权保护理念已深入人心

2008年以前，网络版权还鲜有人知，版权价格甚是低廉;2009年，随着业内反盗版行动的开展，打击盗版成为视频网站的主流追求;2010年，购买正版是各大视频网站战略投资的重点;2011年，整个行业正版化，版权保护理念在视频行业已深入人心，以影视剧为主的正版长视频版权价值得到逐步提升，悄然成为视频网站的核心竞争力。

实践证明，短视频虽然有一些固定用户，但是无法带来持续的流量，难以赢得品牌广告主。而以影视剧为主的正版长视频却能够吸引用户的持续参与，前期获得用户付费，后期免费也会带来优质的品牌广告主。于是，购买正版影视剧成为各视频网站的重要投资，正版长视频从幕后走向台前。随着人们对在线观赏影视剧依赖度的提升和电子商务的发展，这个付费市场即将形成，互联网影视剧付费点播服务将成为互联网的一大主流。

“电影网络院线发行联盟”成员已经拥有国内较全的影视剧版权库。其中乐视网版权库已经拥有5万多集电视剧、4000多部电影，拿到了国内大约60%的热门电影、电视剧的独家网络版权，2011年获得了电影《将爱情进行到底》和70%以上热播电视剧的独家版权。

优质体验将吸引更多的付费用户

虽然到目前为止，互联网上“免费的午餐”仍在继续，但视频网站所提供的影视剧观赏体验将吸引越来越多的付费用户。乐视网依靠收费获得了不菲的收入，优酷等视频网站也已经尝到用户付费的甜头，但是如何培育用户的付费习惯仍然是视频网站所要解决的首要问题。

目前国内网络视频用户中66.5%的人都喜欢在网上看热播影视剧，更有网络用户对影视剧观看有更高的要求。这个庞大的用户群成为视频收费的潜在用户。

电影院的盈利模式篇4

近日，美国团购网站Groupon对外了其最新财报，数据显示，其盈利额超过了早前华尔街分析师的预期。Groupon第二季度盈利2840万美元，但去年同期亏损1.074亿美元。据Groupon透露，第二季度的销售收入为5.683亿美元，环比增长45%，此外，该公司预期收入将持续增长，今年第三季度收入有望达到5.8亿至6.2亿美元。

对于全面实现盈利，Groupon首席财务官詹森·查尔德表示，除了在“开源”上取得丰收外，Groupon在“节流”上也有大手笔。Groupon去年的季度营销费用一般占据公司总营收的70%左右，目前这一数据已经低至20%左右。Groupon在营销支出上大幅削减，但用户增长却保持强劲，原因在于付费营销在长期发展后变得更有效率，而且找到了使用成本较低的营销手段来实现客户增长。Groupon目前已经能以更低的营收支出增加新电子邮件订阅用户。因此，在收入上升、成本下降的情况下，Groupon实现了全面盈利。

作为团购鼻祖，Groupon的经营状况一直受到外界的广泛关注，通过此次的财报来看，Groupon交出了比较理想的成绩单，有分析认为，Groupon的全面盈利，证明团购能够持续带来健康的商业模式。在其盈利好的条件影响下，国内团购网站如美团网、拉手网等纷纷给出了具体的盈利时间。事实上，国内团购行业一直保持着高速的增长。以美团网为例，从2010年3月创立以来，一直保持着15%左右的增长速度，今年7月份的销售额已经超过了5亿元。而且美团网一直没有打户外广告，主要依靠互联网广告和消费者口碑传播，其市场推广成本也一直保持在比较稳定的水平。在业绩高速增长、成本变动不大的情况下，美团网CEO王兴表示，今年第四季度将实现全面盈利。

电影院的盈利模式篇5

一部投资才3000万的小成本电影《人再途之泰》观影人数过3800万，累计票房突破12亿，成为中国电影单片票房冠军。同时，中国电影市场票房达到了创纪录的170.73亿，同比涨幅高达30.18%。同期，影院数增长28%，银幕数增长41.27%，总量达到13118张，已经成为全球第二大市场。

但银幕数高增长的同时，另一方面的数据却不太振奋：2011年场均观影人次约为32人，但2012年场均人次已降至23人，影院的平均上座率下降了28%，由此带来的是影院的营运压力增大。同时，银幕数增长速度回落了7%。在一线城市影院建设速度明显放缓，唯一的亮点是，在二、三线城市开始出现建设热潮。

据行业内人士透露，前几年，一般影院收回投资大约花费3-5年左右，现在，好日子已经结束，影院投资的回收期普遍为5-8年。一个电影院投入在1-3千万，IMAX影院的投资达到了4-5千万。如此大的投资是现在没有一家影院五年内能收回的，甚至有的影院建了以后一直亏钱，永远也回不了本。

“慢”时代的院线发展策略

具体到影院的盈利模式里，目前常见的收入构成是：票房收入是绝对的主体，占影院84%-90%的收入。另外一大块则是类似食品/饮料、服务及电影衍生品的销售，这部分目前各影院水平不一，占的比例从10%-16%都有。而国外影院的爆米花、饮料、玩具等卖品的收入能达到总收入的30%以上，说明国内影院盈利有较大的提升空间。

和很多行业一样，院线从开店就能稳赚的时代逐步进入了消费显疲态、回报逐渐降低的时期。投资者们开始谨慎投入，同时已经营业的影院，则都开始寻找“慢”时代的发展策略。要走出一条可持续的发展路线，除了降价、团购之外，还有其他的路线吗？有，那就是差异化！

作为电影播放的场所，影院的核心产品不外乎三点：优秀的片源、优良的硬件（场地/环境、音响等播放设备）和良好的服务。目前国内的院线，片源基本都是一样的，基本无差异。所以，能够做差异化文章的地方，主要是在硬件和服务上。

硬件一方面包括播放硬件，如IMAX、3D、数字电影设备等等，随着资本的投入，很多当年的高配置现在逐步成为标配，所以可做的文章不多。倒是有利于提升消费体验的硬件，如自动购票设备（降低客户等待时间）、与众不同的装修风格等等，这些是可以实现与其他影院差异化的地方。

服务方面的差异化就更多了，着眼点可以是：对客户有价值、有明显的独特性、专有性（竞争对手不能轻易模仿）、可见性（此差异化客户容易看到）、经济性（消费者买得起）、盈利性（推广此差异化能为企业带来利润）等等。

服务差异化运营例子

Case1：超越电影的影院――CGV中国。

CJCGV是韩国主导的、亚洲票房最大的多厅影院运营商，在韩国的市场占有率高达45%。其理念是把购物、餐饮、休闲、约会、体验、分享以及看电影结合起来，成为一种新的电影生活方式。国内类似的商业地产是万达。2006年在上海开出其海外第一家电影院――CGV影城大宁店后，经历了几年对中国市场的摸索、了解，从2011年开始，CGV开始在中国加速开店。

在中国和韩国一样，CGV影院首先尝试了多种影厅设置组合的差异化，最大程度满足了不同观众的体验心理。对于不同的影院项目，CGV会根据项目所在的城市和商圈特点、项目的商业体量和影院的规模，定制不同的多种影厅设置组合。除了常规的3D厅、普通厅之外，有些还设有CGV独有的4D厅、震动厅、STARIUM巨幕厅、IMAX巨幕厅、针对儿童的宝贝厅等等，并在正式运营中不断根据市场需求作影厅优化。

CGV还有一个强大的CRM系统：在这个会员管理系统里，记录了客户的每一个行为，然后对客户的年龄、食品口味、选择何时来电影院、喜欢何种电影等等进行分析，并依据类似客户相同行为的最高比率来调整影院内部餐饮、服务、购票、排片系统。还会针对客户的不同特点，发出为客户定制的会员优惠信息，以及相应的会员积分、礼物赠送，并且会与商场的其他业态进行优惠互动，还提供会员在不同CGV影院的优惠共享等，以此来提高客户对CGV品牌的忠诚度。

除此之外，CGV重视细节，如用专门进口的原材料来做爆米花（光爆米花就开发了五种口味）、引入了国外歌剧院才会有的儿童坐垫、五星级酒店标准的卫生间、残疾人无障碍设施等等。在服务方面，通过十五年成熟系统的培训体系带来的专业的、人性化的、温暖的服务。

在影院的市场活动方面，除了常规的电影明星见面会、电影首映式之外，还有CJ明星汇、流行歌星ShowCase、以及“希杰家庭电视购物频道”的互动活动等。这些活动在CGV影院、影院所在的购物中心中庭或户外广场里来做，为影院带来巨大的客流并提高了留客时间。

Case2：属于自己的影院――私人影院。

北京的“imove爱电影”提供了80个豪华包间，每个包间里安装了90英寸到100英寸的金属背投银幕，可以容纳2人到全家看电影、唱歌、娱乐，可以边看边吃边喝，不用担心声音太大影响到别人，把电影这个本来是公众场合消费的服务，移植到了完全私密的环境。

未来“imove爱电影”的整体规划是“商业集合体”。电影内容是消费的源头，再通过电影引导到视听馆的辅助商业如书吧、餐饮，甚至聚会场所等等，其经营模式要比传统影院多。其主要客户定位是爱看电影的小圈子，通过场地、版权数量多等优势，既可满足众多爱好者的需求，网罗住一定数量的铁杆影迷，也可以为视听馆盈利。

Case3：全产业链经营――星美。

星美是最早进入中国文化传媒领域的民营企业之一，第一个成立电影院线，第一个投资电影院，拥有影视制作、院线发行、影院投资、广告制作、影院后产品开发、影视基地、艺人模特经纪等产业，通过把影视业的上下游结合起来，相互扶持、相互推进。比如星美的影院可以支持星美拍的影片，星美的艺人也可以支持星美去开电影院，如此上下游资源共享互补，实现了良好的协同效应。

电影院的盈利模式篇6

为满足电信网、广播电视网、互联网三网融合的新媒体发展需要,建立三位一体的新媒体业务体系,明确电信网、广播电视网及互联网三个业务平台的采取不同的定位、不同的发展策略,从而实现将本地受众向用户转换、广域用户向受众转换以及用户向广域用户转换,完成用户整合。建立基于云计算平台的三网统一数据平台,通过统一认证系统实现面向不同用户需求的融合广播电视业务、云媒资系统、信息系统、数据服务平台的整合业务系统,以涵盖全部新媒体业务需要。其次,从硬件条件上要满足新媒体时代电视节目的制作需求,通过搭建全新的新媒体演播室,或对现有演播室进行升级改造,以视频墙、大屏幕触控技术、体感跟随技术、虚拟植入技术、多屏互动、全息投影技术等技术展现方式为载体,以基于云服务的信息系统、搜索引擎、媒资系统等系统做核心业务中间件支撑,以直转播过程中与互联网、SNS及手机客户端实时交互作为交互手段,从而满足新媒体时代的全新的节目样态的需求,

二、内容生产的全媒体化

新技术的发展与应用同时也在促进节目内容生产及节目样态的变化。一方面是通过新媒体技术实现节目内容及表现形式上的突破,另一方面要加强用户的互动性,提升观众的参与感。一档栏目若想在纷繁众多的电视栏目中脱颖而出,关键在于如何创新,而如何恰到好处的利用新媒体技术搭建传统电视媒体与网络受众之间的互动平台,正是新媒体与传统媒体融合的创新点。以河南卫视《汉字英雄》为例,《汉字英雄》是国内首档大型网台互动的文化综艺季播节目。节目最大的看点在于新媒体技术与节目样态的完美结合。选手通过触摸屏现场书写汉字、演播室大屏幕实时显示选手书写内容以及科技感十足的答题库,通过新媒体技术与节目内容环环相扣,将答题库系统、触控屏技术、多屏互动等新媒体技术展示的酣畅淋漓,新技术的应用也提升了节目的可看性。此外,电视观众通过手机APP客户端的在场外同步答题的互动方式,也增强了场外电视机前用户与栏目的参与感与互动体验。除了技术促进节目内容形式的变化外,受众收视的专业化、分散化、碎片化也在促进电视节目制作由单一的节目制作形式向多元化发展。为了更好的培养、迎合受众的收视习惯,可以尝试打破现有固定的电视节目播出时间及时长,在节目播出前将精彩片段、片花在网络电视台、客户端,从而起到节目预热的效果。此外,可以将因受节目时长限制舍去的节目内容及节目成片重新进行编辑加工,将节目内容细化分类甚至碎片化,在网络电视台、客户端播放,以满足特定受众需求。

三、跨界合作

在新媒体与传统媒体大融合的时代,如果仅凭电视行业内部探索挖掘出一条创新之路无疑闭门造车,新媒体与传统媒体的融合需要互联网平台乃至更多领域的共同参与。有人提出,“未来市场=SNS技术+云服务+未来”,其中的SNS指的就是社交网络平台。2014年春节,“微信红包”一夜走红,据腾讯官方数据显示,从除夕开始至大年初一16时,“参与抢微信红包的用户超过500万,总计抢红包7500万次以上。短短几天,微信支付的绑定量已迅速过亿。”除了传统盈利模式如用特权会员服务购买、LBS推荐、APP应用购买、搜索引擎、流量引导、硬广展示外,最为重要的在于社交网络通过客户关系管理进行用户需求挖掘和培养的后续潜力是无穷的。另一方面,基于互联网的相关服务、使用及交付模式,即“云服务”如今已经成为互联网、软件业甚至整个IT业的核心基础架构,据行业预测,到2015年,世界科技行业1/7的开支将应用于云端、云技术,该项业务将呈逐年递增的态势。由此可见,如何将SNS技术与云服务技术与传统媒体进行有机整合,将是未来广播电视技术发展的方向。在新媒体时代,电视人不光要“走出去”,更应该“请进来”。通过引入互联网技术,与互联网共同探索找寻一条适应发展的前进方向。

四、创新盈利模式