初中美术理论基础知识篇1

作者简介：郑宝珍，女，中学高级教师，福建省厦门市教育科学研究院，邮编：361003。

在美术教育中，我国素有重视“双基”的传统。早在1923年6月颁布的《新学制课程纲要初级中学图画课程纲要》，就梳理与规定了美术学科的基础知识与基本技能。及至1988年、1992年、2000年先后制定与修订的《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》，都明确提出“初中美术课应使学生初步掌握美术基础知识和基本技能”的教学目的要求。关于“双基”，胡知凡教授是这样界定的：所谓美术知识，它是艺术家和艺术理论家在长期创作实践、理论探索中所形成的一套美术学科理论知识体系。其中有些属于美术一般原理方面的知识，如美术的定义、美术的起源、美术的性质、美术的功能等；有些属于美术史方面的知识，如有关美术的作品、风格、流派，以及美术发展的历史及其规律方面的知识；有些属于美术基础理论方面的知识，如有关色彩、透视、解剖、构图等方面的知识；也有些属于技法理论方面的知识，如有关绘画、雕塑、设计、工艺制作等方面的技法理论等。而所谓美术基本技能，即中小学生在美术创作或鉴赏、评论过程中，经过反复实践、练习所形成的一种技术或能力。从大纲的要求到学者的研究，“双基”成为我们耳熟能详的话题，伴随着我国的基础教育走过很长的一段路程。然而，就是这样一个老生常谈的话题，在新课程实施之后，却曾一度为大家所避讳，似乎谈了“双基”就不能体现新课程理念，就不吻合新课程的精神了。到底是什么因素导致这种现象的产生？又是什么原因促使笔者如今重提“双基”？修订课标之后，我们该如何重新审视“双基”？带着这些问题，让我们一起做一些深入的探讨。

一、缘起——由技能大赛片段教学引发的思考

为了进一步提升教师教学技能和教育教学能力，促进教师专业发展，厦门市于2011年4月和2012年8月，先后举行了厦门市首届和第二届教师教学技能大赛。在这两次技能大赛中，均设有片段教学竞赛项目。本人作为学科组的负责人，亲历了初中组的两场片段教学竞赛全过程。在这两次片段教学中，不排除个别教师教学出彩之处，但教师对教材理解与把握不到位、淡化或者弱化学科知识与技能等现象非常普遍。

如首届技能大赛的片段教学要求是：根据人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称“人教版”）八年级下册第一单元《艺术表现的深层意蕴和审美价值》活动二和活动三的内容，进行15分钟的片段教学。其中，活动二内容为：“要求结合课本所选作品，分析与研究讨论问题：1．哪些作品的艺术表现和处理手法有特殊的意蕴？2．哪些作品的文化意义比较明显？”活动三内容为：“要求选择可以对比的东方和西方美术作品，就其审美特征和作品意蕴加以比较，进行阐述和讨论。”从上述活动要求来看，是紧扣本课的主题“深层意蕴和审美价值”而设置的。然而，参赛的11位选手中，其他十位教师仅是对美术作品进行普适性的鉴赏，缺乏对本课主题“深层意蕴和审美价值”的挖掘，美术知识本体把握不到位，泛泛而谈；仅有一位教师做到了结合具体作品赏析，并通过东、西方美术作品比较来引导学生，透过艺术作品外在的表现形式深入体会其内在的深层意蕴和审美价值。

第二届技能大赛的片段教学是以人教版《社区环境美化》为题进行片段教学。要求：“1．以小组为单位，设计并绘制出美化社区环境的效果图或制作模型。2．展示、交流各自的设计模型，并讲述设计的理念、构图。可将比较成熟的设计，主动提供给社区有关方面作为社区规划时的参考、选用。”很明显，本片段教学的重点知识是设计绘制美化社区环境的效果图或制作模型的技能技巧问题。然而，参赛的14位选手，均将对社区环境美化探究性学习作为教学的重点，对教学所涉及的必要的技能技巧内容却一带而过。

以上例子折射出教师日常教学的一种行为习惯，即对学科本体知识关注不够，淡化甚至弱化学科专业技能。这不得不引起我们对如何有效落实“双基”问题的重新思考。

二、寻根——新课程理念认识及实践误区分析

到底是什么导致今天“双基”落实弱化的局面呢？原因是多方面的。首先是由于部分教师片面理解新课程理念。2001年教育部颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》（以下简称“纲要”），在“具体目标”部分提出了六个“改变”，如“改变课程过于注重知识传授的倾向”“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状”和“改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状”等。在每个“改变”中，强调的是“过于”部分，而非全部；但一些教师未能真正领会，矫枉过正，导致由课改之前“过于注重知识传授”转为课改之后的“弱化知识传授”，课改之前的“过于强调学科本位”转为课改之后“过于强调学科综合，弱化了学科本位”，课改之前的“过于注重书本知识”转为课改之后“过于关注生活，弱化了书本知识的挖掘”等现状。

其次，在新课程理念的导向下，2001年版美术教材编写中学科知识与技能弱化的倾向比较明显。如人教版《美术》（2001年版）九年级下册第四单元《社区环境美化》活动二的教材内容（图1、图2），尽管提出“设计制作时可从社区的整体布局、某一功能建筑组群、标志性的建筑、整体绿化布局、局部点缀（如路灯、路标、路牌）等方面来进行设计，并绘制出效果图”和“模型制作建议：通过共同商定，分别发挥每个人的特长，合作完成美化社区环境模型制作。农村学校可以利用泥土、石块、庄稼秆材料制作”。但文本仍显空泛，对于社区环境美化如何从规划文案一草图一效果图-模型制作，以及各个环节的注意事项，缺乏知识体系的整体归纳。特别是课本范图的展示只注重讨论设计方案、整体协作、研究改进、观摩交流等综合活动的呈现，缺乏美术学科技能知识的引导，如效果图怎样绘制、模型如何制作等。因此，教材的编写在帮助学生获得基础知识与基本技能的作用方面显示出不足。

片面理解新课程理念，再加上教材的编写在实际上弱化了美术学科的本体知识与技能，都给一线教师带来“双基”可以被弱化的错误认识。再者，尽管新课程提倡教师“用”教材而非“教”教材，但由于一直以来教师处于课程执行者的角色，多数教师一时难以改变固有的思维与实践模式，仍习惯于“教”教材，从而导致他们在实践中未能结合实际教学需要，很难做到深入挖掘教材内容、有效把握与落实“双基”。

三、反思——在美术教学实践中有效落实“双基”

（一）研读“纲要”，领悟课改指导精神

研读“纲要”，深刻领悟课改指导精神，是有效落实“双基”的重要保障。首先，我们要辩证地理解“纲要”的目标要求。例如，“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。这不是要弱化知识传授，而是改变课改之前过于或单一注重知识传授的倾向，变知识传授与学会学习和形成正确价值观并重。又如，“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，设置综合课程，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性”。这不是淡化学科本位，而是结合美术学科的人文性特征，在保持学科本体知识体系的基础上，结合地区和学生发展的需求，进行适当地综合，即加强学科综合与加强学科教学和学生实践的联结。再如，“改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能”。这不是不要学科知识与书本知识，而是要求结合学生生活、现代社会和科技发展，以及学生终身学习的需求，从学生综合素质培养的角度，关注学生的兴趣与经验，增强书本知识与学生生活及现代社会和科技发展的联系。

由此可见，“纲要”所提出的几个“转变”，传达的是一个守正创新的理念，即在传承优秀传统基础上的创新。2011年8月14日，教育部基础教育课程教材发展中心主任朱慕菊，在教育部组织召开的“义务教育课程标准实验教材编写人员培训会议”上，对修订教材的编写提出了“继承和发扬我国重视‘双基’的教育传统，并将学生获得‘基本活动经验’，形成‘基本思想’作为教与学的基本要求，由传统的‘双基’发展为‘四基”’的要求；而学者张存旺所阐述的“课程改革是一次渐进，而不是一场革命，它不是要对传统教育进行全盘否定，而是在传统教育的基础上进行一种‘扬弃’，使其不断完善”也恰恰呼应了这一点。由此可见，“基础知识”“基本技能…‘基本活动经验”和“基本思想”四维并重，给予我们重要的思想引领。’（二）研究教材，理解编者意图

教材是对课标的理解与呈现，是美术课程内容的重要载体，是教师与学生沟通的桥梁，因此，研究教材、理解教材、把握教材是美术课堂有效实施的重要前提。课改十年，我国在2001年版《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的基础上，修订并正式颁布《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）。在新理念的指导下，人民教育出版社于2012年新修订《美术》教材（以下简称2012年版教材），改变了2001年版教材中弱化“双基”的倾向，再次关注到了学科知识与技能的逻辑性与系统性。如在整套教材的编写上，2012年版教材“以学习领域为编写架构，有效整合了素描、色彩、中国画、装饰画、雕塑、陶艺、版画、动漫、中国民间美术、服装、字体、版式、平面、立体模型、标志、吉祥物、奖杯、海报、请柬、面具、图案、藏书票、社区环境、室内设计、以及美术的基本概念、作用和主要表现手段等学科的知识与技能”。教材精选“双基”内容，并将不同年龄学生能接受、能理解作为确定“双基”的一个重要前提。在单元教材的编写上，则是结合单元主题需要，适当穿插美术基本技能的内容。在课与课之间，通过技能的内在逻辑关系的搭建，不断激发、引导学生探究和学习新的知识，增强学生美术语言及表现能力，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。而在具体课例的编写上，则是进一步巩固2001年版教材的优良传统——“以学习活动指导学生学会学习”的基础上，进一步加强了“双基”的呈现。如七年级上册第二单元第3课《我们的风采》，改变了2001年版教材“简单呈现部分着不同校服的学生图片以及多幅校服设计图片，就提出设计与展示要求”（七年级上册第四单元《我为校园添色彩》活动一，如图3）的做法。在教材编写和设计上，“基础知识”部分涉及学生装的界定、不同场合服装的类别、不同色彩服装的心理特征、服装设计的基本原则和基本要素；“基本技能”部分涉及服装设计步骤、不同表现手法的服装设计介绍。在“相关链接”部分，还结合日常需要，提出“学会服装搭配，提升形象指数”的要求（图4至图7）。2012年版教材既关注到了服装设计的基础知识，还关注到了服装设计的基本技能，有效落实了“双基”。

（三）落实双基，创造性使用新教材

如何在实践应用中对教材内容进行二度创造，精选学生能够接受、理解的“双基”，有效进行整合，引导学生掌握知识技能，是完成提高学生学科素养的主要任务。

面对不同的教学，在知识技能的处理上，应根据学生的实际能力和接受水平采取不同的处理方式。以2012年版教材七年级上册第二单元《多彩的校园生活》第3课《我们的风采》为例，我在下校视导时发现，多数教师在执教该课时都拘泥于教材内容的呈现，过于关注校服相关知识的呈现，忽略了学生学习时可能遇到的困难与障碍——如何设计校服；因而学生完成的作业基本上停留于原有水平，未能显示在本课学习基础上能力获得提升的过程。

我们知道，知识和道理并不是教师注入学生头脑的，而是学生在一定情境下，借助教师、学习伙伴的帮助，通过意义建构的方式获得的。著名教育家奥尼舒也说：“教师要把完成活动的方法教给学生，让他们独立地把知识运用于实践，独立去获取知识，并补充和扩大自己的知识技能和技巧。”该课教学，教师若能让学生自主选择“制服式”或“运动式”校服中任一款式，然后在任务的驱动下，引导学生进行款式的整体造型及细节变化（衣领、袖口、口袋及其他细节装饰）的再创造过程，把教学重点落在本课学习的难点“如何设计”上，这样引导出来的学生作业就有别于之前学生盲目的绘制过程，更富有创造性和设计感。在此基础上，教师进一步引导学生，围绕款式设计的需要、根据不同的季节来选择合适的颜色、面料，并进行装饰美化。调整之后的教学设计契合了“设计·应用”学习领域的目标要求：学会设计创意与工艺制作的基本方法。学生在这样的教学下完成的作品就能够是一幅在原有水平上有一定提升的作品，这也吻合了新课程所倡导的“为了每一位学生发展”的理念，促进了每一位学生在原有水平上的发展。

四、结语

无独有偶，笔者于2013年暑假在西南大学参与厦门市学科带头入学习期间，学员之间针对“双基”曾经有过这样一番讨论：个别教师认为，新课程之前重视学科知识与技能，新课程实施之后弱化知识与技能，修订课标再次重视学科知识与技能，由此，他们认为课改是不成功的，因为又回到了原点。

笔者恰恰不这么认为。新课程之前与课标修订之后重视学科知识与技能，是截然不同的两个阶段。新课程实施之前过于注重学科知识与技能的系统性，导致课程体系庞杂，加重了学生负担，且忽略了学生的学习接受能力，以及美术学科的人文性质，在教学理念上，基本上是以教师为主导的讲授式教学方式；新课程实施之后，一方面因过于注重跨学科融合而弱化了学科本位，另一方面因过于注重学生的学而阻碍了教师在学科教学中的本体作用（即知识与技能的引导作用）的发挥；而课标修订之后所谓的重视学科知识与技能，是建立在对之前两种“走极端”的反思的基础上的，适当摆正了学科知识与技能的位置。“新课标”鲜明地提出了美术课程所应具有的三个维度一“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”，并将其纳入课程总目标的基本陈述之中。这进一步明确了学校美术教育不是单纯传授知识和技能的教育，它同时也要使学生学会学习、学有所成、学有所趣，并在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向，从而达到朱慕菊所提出的“四基”新要求。所以，本次课标修订再次强化了“双基”，绝不是回到了课改之前的原点，而是对两种极端的课程观念和教学实践的修正，使美术课程“双基”的落实回归其理想的本位。

参考文献：

[1]课程教材研究所．20世纪中国中小学课程标准-教学大纲汇编：音乐·美术·劳技卷[M]．北京：人民教育出版社,2001，

[2]胡知凡对我国中小学美术学科中知识与技能问题的思考[J]黄埔教育·学科教研，2010年12月6日．xkjy.hpe.cn/Disp.AspxID=25325&ClassID-445

[3]钟启泉，崔允漷，张华，《基础教育课程改革纲要（试行）》解读[M]．上海：华东师范大学出版社，2003．

[4]张存旺，我国基础教育课程改革反思[J]基础教育改革动态（内部参考），2011(5)．

[5]教育部．义务教育美术课程标准（2011年版）[M]．北京：北京师范大学出版集团,2012

初中美术理论基础知识篇2

关键词：初中美术美术教学教学效率

中图分类号：G420文献标识码：A文章编号：1673-9795（2014）02（c）-0241-01

1初中美术教学的现状、不足和提高教学效率的重要意义

在教育改革逐渐深入的阶段，初中的美术教育受到极大的重视。可是，由于传统的升学理念，初中的美术教育存在着一定的不足。虽不断推行素质教育，可是还没有实现美术课程的最大化关注，并且应用着不同的教学技术，使得理想效果不是特别明显。同时，存在着形式化的教学评价，直接关系到培养美术素养方面，导致初中生在学习美术的时候没有积极性。

这一系列的不足极大的影响了教学目标、教学质量以及教学活动顺畅进行。就现阶段的美术教学现状和不足而言，初中的美术教学当中需要严格关注教学效率和目标管理，采取与时代同步的美术教学方式，才可以将初中美术的教学效率提升，从而将美术教学质量提升。

2提高初中美术教学效率的措施

2.1要把实践活动纳入到美术教学中

美术这一科目拥有着较强的实践性，会重视培养学生的实践能力。在进行美术课的过程中，教师需要把实践和理论知识有所贯穿，继而培养学生的美术综合素质。在这一系列的实践活动当中，初中美术教师不但要对详细的操作方法有所讲解，还要引导学生主动的将自身的想象力发挥出来，开展个性创造流程。美术教师还要对学生的相关作品提供展示的平台，让学生的成就感油然而生。例如：在学校中或者在班级当中举行作品展，又或者通过相应的社会资源将学生的作品展示出来等。

另外，美术教学还需要和生活有机的融合在一起。美术教学的活动不是非要进行在课堂中，教师足可以按照实际的教学内容和学生们一起走出教室，将美术创作开展在社会当中。例如：带领学生们在学校周边的景区或者公园写生，也可以运用出版报等方式增进美术综合能力。也就是美术教学是利用实践把生活升华，如果和生活脱离掉，美术的学习定会枯燥乏味。那么，有必要把实践活动纳入到美术教学当中，才可以提高初中美术教学效率。

2.2提高美术教学效率需要提升学习兴趣

现代化的具体分析表明，拥有学习兴趣才能够取得成效，能够将教师的教学质量提升，将学生的学习效率提升。在现代化的初中美术教学当中，美术教师需要将兴趣培养放在首位，才可以提升教学效率，针对初中生的兴趣点以及心理特点，开展教学方法以及教学内容的选用。在美术教材的具体内容基础上，选取初中生能够有兴趣的内容开展细致的补充流程，用这样的方式将学生学习美术的积极性和兴趣调动起来。

例如：美术鉴赏当中，可以纳入动画人物的设计，同时利用评价塑造人物的色彩运用来将教学目的实现，从而将学生的美术学习兴趣实现。又例如：教学《端午节》当中，教师可以不只是单一的布置绘画或者制作纸粽子等作业，可以将教室作为平台，让学生们突发奇想，将教师布置成为富有“节味”的环境。学生可能会美化墙壁、画鸭蛋、做龙舟……此时教学氛围一定会愉快且轻松。学生通过一同创造，进行积极主动的思考，会将兴趣升华。也就是要将学习兴趣作为重点，对教案系统设计。激发学生的美术兴趣，达到学生集中注意力的目标，自然会提升美术教学的效率。

此外，还可以对多媒体巧妙利用，当下人们对于教学中应用多媒体的评价有所不同，为避免褒贬不一，应该将学生和美术教学的内容需要放在首位，将学生发展作为多媒体的使用基础，不可以将多媒体代替教学讲授重点内容。

2.3善于利用讨论教学方式

因为在美术教学方面要培养学生的美术素养以及美术鉴赏能力，现代的初中美术教学就应该将讨论教学方式不断应用。利用讨论活动，让学生们对所学习的美术作品谈论自身的感受，同时通过学生之间的不同理解和感受到的，进行讨论和内容的分析，加深学生的记忆和认知度，能够在一定程度上建立学生的美术素养。

同时，讨论的教学方式还可以将学生的主观能动性调动起来。可以为学生在课前留一些预习题目，需要学生调研美术作品的内容表达和创新思路。运用这样的方式能够将作者色彩的运用方式和构图技巧详细掌握，学生的基础运用能力和美术素养相应提高，就能够将美术教学效率提高。

2.4将美术课堂教学“三要素”为基础

现代化的初中美术教学研究当中，课堂教学的“三要素”直接制约着教学效率的实现。初中的美术教学活动具体会将教科书作为基本，其中教材、学生、教师可以形成教学活动的要素。对三要素的掌握和了解，能够将初中美术教学的效率提升。

在实际的教学活动当中，实现学生为主体能够将学习主动性调动起来，其中对教材了解的基础之上，还要严格关注教学进度的掌握。这样才可以保证教学内容合理开展，教学效率有效提升。在编写初中美术教材时，基本遵守了初中生的心理特征，可是难免会有一丝漏洞，教师应该善于丰富教材，通过系统的构建和引导，让教学开展更加顺畅，让教学效率逐渐提高。

2.5树立美术教学效率的理念

初中美术教师以及教研组需要将教学效率理念树立，才可以将美术教学效率提升。利用教学成果检测的关注、美术教学效率的关注以及学生主体地位的确立，可以提高初中美术教学效率。同时要将其三者有效扩展，将教师对待教案设计、教学活动的反思和回顾实现，能够为初中美术教学方法的改进，以及教学效率的提高奠定坚实的基础。

在这样的基础之上，初中的美术教师有必要在制定教学策略方面有所强化。按照初中生的普遍生理特点，具有针对性的明确美术课堂的教学进度和方法。利用教学方式转换、内容转换等方式将学生的学习主动性调动起来。用这样的方式就能够将美术教学效率提升，也能够加快促进美术教学目标的实现。

3结语

根据以上的论述，现代化的教育改革过程中，针对初中生的综合素质需要逐渐的提升，在一定程度上就可以增强美术等课程的教学和改革。想要将初中生的综合素质培养得到满足，以及满足其审美能力，现代的初中美术教学过程中，需要严格关注教学理论的应用和教学方式。通过较为针对性的教学理论和教学方式，能够将学生的美术学习积极性以及兴趣得到调动，力求让学生对美术学习的积极性以及兴趣调动起来，从而将初中美术教学的效率提高。

参考文献

[1]陈凯波.如何提高初中美术教学效率[J].美术教育研究，2012（4）：128.

[2]杨霞.关于提高初中美术课堂教学效率的几点策略[J].教育教学论坛，2012（38）：97-98.

初中美术理论基础知识篇3

论文摘要：随着全球信息技术和网络技术的发展，计算机已经深入到社会生活的每个角落，在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐，加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析，以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。

一、引言

信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。

二、整合的科目类别和初步设想

信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括photoshops、3dmax等主要电子美工工具软件的认识和使用。

信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师v6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师v6.0歌谱制作过程和效果。

三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性

1.必要性

我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。

2.可能性

随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。

同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如，近年来，大学生就业率不是十分理想。另一方面，社会对从事电子美工的专业人员的需求大增，导致了电子美工的人员异常缺乏（齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道），不少企业虽高薪求才，却无才可用的。在我国，电子美工人员的培养数量有限，国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外，症结在于电子美工需要双向复合型技术（美术和计算机作图相关知识），而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。

四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径

1.学习新的教学理念，提高教学水平

现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。

信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。

2.精心设计，拓展思维

信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。

将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。

五、结语

初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。

参考文献：

[1]张成贵.初中信息技术教学探究[j].雅安职业技术学院学报，2010，24（2）：22.

初中美术理论基础知识篇4

【关键词】初中美术;教育教学;现状分析;存在问题;对策分析

美术教育教学的进行作为现今我国在进行素质教育教学阶段重要的讲授课程之一，其被重点的突出学生审美意识和审美理念及为综合素质提高等发挥重要的作用。那么，面对当前初中美术教育教学的现状进行分析，能够从其现状分析中发现初中美术教学存在的问题，从而能够有效的针对其在教育教学中存在的评价方式不科学、教学缺乏创新性、教学过程比较欠缺的问题，从而能够提出积极的改进措施，帮助初中美术教育教学的科学、系统的进行相关的教育教学工作。

一、初中美术教育的现状分析中存在的问题

1.在美术课堂教学中缺乏对学生的口头、文字表达方式的评价环节的建立。现今在初中美术课堂教育教学进行的过程中，教师对学生的评价过分注重依靠教学过程的最终实现时间段的纸质方式的考试对学生的美术学习情况进行肯定或评价，而忽略了对学生口头、文字表达式评价环节的建立，这在一定程度上不仅给予了学生侥幸的逃脱心理，而且造成了美术教育教学背后的文化意义的挖掘和讲授。具体而言，如果教师缺乏对学生口头的、文字表达式的评价，而只是仅仅的依靠最终的考试评价方式进行学生学习成效的衡量，那么将会给学生造成平时不需要表现好，只要在考试的时候能够达标即可”的心态，这对于日常美术课程的学习是非常不利的学习态度。而学生每每在及进行美术课程学习或创新的过程中，教师都应鼓励学生积极的通过文字或口头语言表达其的认知情感或认知意义，以此帮助学生了解到美术课程学习的真正价值。2.美术学习模仿性严重，缺乏对趣味性和创新性。初中美术教育教学进行的过程中比较突出的一个问题则是现今美术教育教学带有大量的传统的应试教育教学理念和意识的影响，造成现今在进行美术教育教学的过程中教师注重学生对美术作品的单一模仿和仿真训练，而大量的忽视学生在美术鉴赏基础上的美术创作、美术交流，而且美术教学作为艺术类知识学习的课程项目之一，其应通过结合现实生活环境和课本美术教学内容等创新结合在一起，运用多样化的教学方式和教学模式。但是由于现今初中教育教学进行的过程中美术课时比较少，而教师又为了能够在短时间内完成教学目标，则纷纷采取赶鸭子式的教学方式，大大降低了美术教学课程一问题的出现现今是美术教育教学额趣味性，对于学生的学习兴趣没有正向的影响作用。而且这一现象现今大量存在于初中教育教学中，缺乏趣味性和创新性的美术教育教学过程的实现对于现今通过美术教育课程促进学生创新能力和思维能力拓展水平的提高是非常不利的。3.美术教育看、想、感与创的一体化教学过程比较欠缺。现今初中教学教学课程的进行正在逐渐的向着多媒体教学和讲台面对面教学方式相结合的现代化的教学方式的创新和利用，面对这一教育教学方式的存在，同样的美术教育教学也应积极的采纳此种教学方式。但是，现今在进行初中美术教育教学的过程中一方面由于缺乏高素质的教师队伍；另一方面由于教学时间和教学知识量的冲突，从而造成了美术教育教学过程中看、想、感与创等不能够实现一体化的教学过程，导致现今教学过程中要么注重美术作品的鉴赏和感悟，而忽视了创新思维的培养和美术创作的进行，要么造成现今部分教师过度的注重对学生创新思维能力的培养，而忽视学生基础理论知识和技巧知识的学习，对于美术教育教学的科学进行是非常不利的。

二、初中美术教育中改进现状的对策分析

1.转变观念，创新美术教育的评价机制。面对现今美术教育教学中存在教师注重结果的评价，而忽视对学生过程性评价的实现。这就需要教师积极的转变教学观念，创新美术教育的评价机制，通过学生美术教育理论知识学习和作品鉴赏等过程中适当的贯穿教师口头性的评价以及积极的给予学生文字表达和自身思想感情的表达，促进学生内与美术作品认知、情感的抒发，教师并积极的给予评价，以此通过间断性的评价方式的确立促进学生正确的学习美术的态度的形成。2.打破固有模式，创新美术教学进行的模式。美术教育模式的创新首先要在熟悉教学目标的基础上，对教学实践合理的进行划分，通过具体的教学过程的实现将教学时间进行划分；其次，在合理的划分教学时间的基础上，教师有计划、有目的的带领学生对作品进行鉴赏，并且鼓励学生将自身感受通过创新作品的方式展现出来；最后，在进行教学的过程中教师能够积极的利用多样化化的教学方式，如户外写生和户内展览等美术活动的举办创新教学方式，以此提高么书教学进行的趣味性和创新性。3.强化现实感知与主观能动性和创新性的结合。美术教育教学作为一个集感知、思想、创新等于一体化的过程，现今为了能够促进美术教育教学的改革创新，必须要在美术教学基本特点实现的基础上，不断的强化学生在现实感知基础上，将其主观能动性与创新性正确的结合在一起，并且教师能够通过现代化多媒体教学方式和传统的美术教学方式相结合的方式，通过集动画、声音、图像等一体化的现代化教学方式促进学生能够在生动灵活的教学环境中，促进其美术创新能力的提高。

三、小结

综上所述，面对当期初中美术教育教学进行过程中存在的诸多问题，在实际进行的过程中能够从转变观念、创新美术教育教学评价机制、创新美术教育教学模式以及强化学生现实感基础上主管能动性发挥与创新性的结合，以此不断的促进初中美术教育教学水平的提高。

参考文献：

初中美术理论基础知识篇5

关键词：合作学习；初中美术；课堂教学

中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）23-045-01

一、合作学习在初中美术课堂上实施的问题

合作学习在初中美术课堂上实施的问题主要有课堂纪律、学习效率、学习进度不好控制三方面问题。

1、嘈杂混乱的课堂秩序，教师难以控制。合作学习在小学课堂上有许多好处，可以营造一个积极向上的学习氛围，让所有的学生都能参与进课堂上来，但是，合作学习与传统的教学方式相比同样有一些弊端。合作学习虽然可以增加学习的氛围，可是小学生毕竟正处于好动的年龄，传统的教学方式虽然比较死板，但是却保证了课堂的纪律。合作学习却让学生在课堂上获得了语言自由。所以，成功实施合作学习的学习方法的前提是保证好课堂纪律。

2、良莠不一的学习效率，教师难以把握。课堂纪律是很重要的一方面，那么学习效率就是另一个很重要的问题了。合作学习的意义就在于将同学在课堂上的关系放在了互帮互助的基础上。有一些老师传授的绘图方式同学没有听明白，可是经过了其他同学用另一种方式的讲述、示范，换了一种方式同学们就更容易接受了。那么如果同学们也同样讲述不好呢，这一个小组的同学们就都被卡在这一个问题上了，大大降低了同学们在课堂上的学习效率，教师又需要照顾到其他同学不能及时的解答，故此，合作学习需要解决的问题还有学习效率不好控制的问题。

3、参差不齐的学习进度，教师难以平衡。既然实施了合作学习，那么就需要将同学们分成一个个的小组。既然分成了一个个的小组，那么小组之间的优劣自然是存在的。所以，小组之间的学习的学习进度问题也是我们应该考虑到的。如果将小组比作一个整体的话，有班级中美术基础较好同学的小组就像是一个锥子，有一个尖锐的部分始终带领着这一个整体不断前进，美术基础相对较差的学习小组就像是一个正方形，虽然在不断努力，可是前进总归是有些缓慢的。所以实施合作学习就要照顾到学习小组的学习进度问题。

二、合作学习在初中美术课堂上的应用

合作学习在初中美术课堂上的应用主要有控制课堂纪律，做到文明教学；提升课堂效率，做到高速教学；平衡学习进度，做到均匀教学三方面。

1、严明课堂纪律，做到文明教学。合作学习的应用首先要从控制课堂纪律开始抓起，因为课堂纪律是学习的首要保证。例如：教师在向学生们传授美术知识及绘画技巧的同时，可以给学生们播放一些著名画家的相关影片，了解这些艺术巨匠的一生，这样更有助于学生了解美术作品，更能控制课堂纪律。以毕加索为例，在讨论毕加索的艺术时，他的感情世界是无法绕开的。毕加索一生有着七个妻子或情人，每一次情感的迸发更是令毕加索的艺术风格有着转变。更为伟大的便是一幅写进了绘画史的壁画――《格尔尼卡》，毕加索用自己的画笔表达着自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。通过播放这些影片，学生讨论着艺术巨匠们的作品和人生，自然不会出现课堂纪律不好控制的情况了。通过这样的合作方式来进行初中美术教学，既不会造成嘈杂的课堂环境，又发挥出了合作学习的优势，可以说是一举两得。

2、提升课堂效率，做到高质教学。提升课堂效率，应从两方面抓起。一方面是教师，教师的教学方式要做到能吸引学生的注意力，只有教师的教学方式让学生们喜爱，学生们才会对美术感兴趣。另一方面自然是学生，教师在课堂上所说的话学生应该听进去，而不是在老师上课的时候走神。例如：在教师教导学生做面具时，学生就需要紧跟老师的步伐，这样才能做出一个优秀的面具。另一方面，教师也应该将制作过程说的详细生动一些，最好是能够做到手把手教学。这样一来，师生之间相互配合，课堂效率自然就提高。由此可见，提升课堂效率，做到高速教学一定要把握好教师和学生之间的尺度。

3、平衡学习进度，做到高效教学。学生学习小组之间的进度是大不不同的，就像上一部分打过的比方一样，锥形和正方形的前进速度怎么会一样，那么应该如何平衡学习进度呢。首先，在学习小组学生的成绩方面，一定要力求均衡，要达到每一个小组的成绩都相差无几的地步。其次，各个小组之间也应该多多沟通，互相交流一些学习方面的理解和方式，这样一来，小组之间的差距就会大大减小了。例如：教师在教学时要注意学生之间的美术基础不同，有的学生可能已经学习绘画六七年了，也可能在美术方面没有天赋，仅仅了解了一些基本的美术知识，就这样的情况来看，美术课的教学内容就要注意到学习进度问题。教师可以用半课时的时间来传授教学内容，剩下的半课时留给学生课堂谈论，美术基础较好的小组在进行讨论时，小组内基础不好的学生自然就掌握了学习知识。美术基础不好的小组教师还有半课时的时间来进行二次教学。而且在教师将美术知识传授下去之后，不仅仅是小组讨论，更可以小组和小组之间进行讨论，将彼此对知识的理解表达出去，了解一下其他组的同学是怎样理解知识的，这样一来，在实行合作学习时，就做到了平衡学习进度，做到了均匀教学。

三、总结

可以预见，在未来的初中美术教学中，合作学习必将还会发挥出更多、更积极、更加重要的作用，这就需要广大初中美术教育工作者、相关的专家和学者都能站在学术和教学的双重角度上，进一步完善教学机制，推动合作学习在初中美术上更加科学、更加规范、更加有效，打造生动有趣课堂，提高学习成绩，培养真知灼见的美术人才。

参考文献：

[1]甄桂玲.合作学习在美术课堂教学中的应用[J].《内蒙古师范大学》2010.

初中美术理论基础知识篇6

【关键词】尝试教育理论；初中美术；教学反思

尝试教学理论是以尝试思想为核心，以马克思主义认识论为哲学基础的，是以现代教学论为时代特征的一种教学理论。它的实质是让学生在尝试中学习，在尝试中成功，在尝试中创新。它改变了传统的教学模式，不是先由教师讲解，把什么都讲清楚了学生再做练习，而是先由教师提出问题，学生在旧知识的基础上，自学课本和互相讨论，依靠自己的努力，通过尝试练习去初步解决问题，最后教师根据学生尝试练习中的难点和教材的重点，有针对性地进行讲解。

一、“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试

教师根据学生的尝试具体情况再进行指导，强调先让学生试一试。以造型表现、设计应用为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效率。教师先不讲绘画技法或设计制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导、及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主”“先练后讲，以练橹鳌保充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。

然而美术课程不仅是造型表现、设计运用课程，还有美术欣赏评述课程。这是一个非常重要的学习领域。它是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏与评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其他美术学习领域更加注重通过学生的感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美机构。原本的确可以让学生尝试通过图书馆、班级图书角、个人家庭的藏书、互联网等渠道进行审美主题的研究准备，资料收集的过程就是学生解读、理解作品，提高审美素养的过程。然而在实际操作过程中，由于学生家庭条件各异、美术基础、兴趣以及审美水平参差不齐，很多学生在评价一幅作品时就以美不美或者像不像等初级层次去评判，加之美术作品的欣赏评述牵涉语文阅读能力、史料知识、美术技法的研究以及审美意识等多种复杂因素，实在不是大部分初中生尤其刚升入初中的学生能全面涉猎的。往往不仅会增加学生课外过重的学业负担，而且只有一小部分学生能做到在收集资料的过程中初步感知欣赏课本，达到尝试预期效果。

二、“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解

当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，

根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决问题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会了一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养了自学能力，掌握了思考方法，发展了智力，具有举一反三、触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。

而欣赏评述课程就不能简单地去先“练”了。欣赏评述课在设置时不需要学生去绘画，而是让学生学会欣赏、学会组织语言去评述。一幅作品如果简单地先让学生欣赏并评述，学生一般只会去说画中画了什么，美不美、像不像而已。所以教师一定要指导学生去欣赏评述，要告知学生从画面内容、构图、作者、时代背景、表现手法、艺术特点等多方面去评述。

三、“先学后教”是指让学生先自学，教师在学生自学的基础上再进行全面系统的教授

在造型表现、设计应用课程中，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工设计制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有的旧知识大胆地尝试，通过自学相互讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断的尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高了创造美的能力。