传统艺术与现代艺术的融合篇1

关键词：民俗民间艺术;元素;油画;借鉴

现代工业文明高度发达，中西方出现一股厌烦工业都市的情感倾向，提出了艺术回归自然原始，从而产生了对原始民艺的向往与猎奇，追求稚拙、纯朴的初始情趣，追求原始艺术的神秘与真挚的野性。而中国有着丰富而独特的东方民间艺术宝藏，为中国现当代油画家从不同的角度、以不同程度对民俗民间艺术借鉴与利用提供源泉和动力。民间艺术的最初始功能是非审美性的，而是人类生产生活“实用性”的最初表现-即民俗活动。而作为一种文化现象的民间艺术恰恰体现在民俗活动中，这种文化的创造精神，其价值远远超过了民间艺术本身。“忽视民间艺术，就不可能真正了解民族文化及其基本精神。不将民间艺术当作民俗现象来考察，不研究它与其他民俗活动的联系，也就是民间艺术失去了依托，不可能对民间艺术有深层次的了解。”我国多民族交融，民俗活动丰富多彩、博大精深、各具特色，是形成民族凝聚力的内在动力。积极的向上的民间艺术永远充满生命活力，寄寓着人们美好的愿望，承裁着人们真诚的祈盼，按自己的想象和认知去自由创作。造型样式上都是生机盎然，他们心安理得地简化概括，随心所欲的移动视点，抛开我们学院派教学中所认知的透视比例，突破空间时间的概念，重点夸张内心印象深刻的事物。审美意蕴上神秘与直白，稚拙与成熟，粗犷与细腻，质朴与柔媚。在构图上饱满充实、极具张力。在色彩上鲜明强烈，绚丽灿烂，生机勃勃。面对如此丰盛繁赜的民间艺术造型世界，我为其绮丽多姿的形态而倾倒，为其奇古独特的艺术魅力所感染，深深震撼了我的灵魂。油画作为外来艺术一直处在东西方两种文化的矛盾之中，不同文化中又共同存在现代与传统的对立和交融，形成了中外古今错综复杂的状态。当今人们的生活发生了翻天覆地变化，画家在借鉴和运用民间艺术的传统造型样式时，应把它赋予时代的精神进行新的创造，使传统的民俗文化精神或造型手段，以新的样式呈现。对于痴迷探索中国传统民间艺术精髓的艺术工作者而言是非常重要的。就是在接纳西方艺术的同时，还要与中国传统民间艺术不断的融合与对话。在这种不同文化的碰撞中，我们必须向更深的层次去探索研究。新的呈现指的不仅仅是外在语言样式，还需如何去呈现并升华这种民族精神。不知哪位哲学家曾说过“最原始的往往是最现代的，最幼稚的往往也是最成熟的”这也许就是艺术规律的一种自然循环。民间艺术是人对自然和人类自身的崇拜并将之物化为具体样式和形态的行为结果，从古至今，在其发展过程中又转化为自身的精神体现，接着成为人们祈祷、祝愿美好生活的实现。在传统的民间艺术中如绘画、雕塑、布艺、刺绣、面具等作品中，无不渗透出神秘、质朴、夸张、稚拙、直白、庄重、诙谐的意蕴，这些意蕴无一不呈现“现代的元素”。然而这些民间艺术造型的审美意蕴启示着我，在油画创作中探索质朴与真实，呈现那种对生命的讴歌、对生活的咏唱，通过劳动人民的民俗活动体现出向上的积极的气氛。表述出传统民俗在今天依旧时尚、璀璨。作品《盛世》从选题上，描述的是正月里在锣鼓、唢呐有节奏的韵律中，人们满载着喜悦与收获的激情，带着对来年的祈望，头顶花冠浓妆艳抹载歌载舞。这是人们朴实与直白的呈现，也是古老民俗的传承，更是令我深深思恋和神往的民间。民间艺术给我创作提供了不竭的源泉，在我完成《盛世》的制作后又连续创作了《冰雪节》《新水浒故事·武松打虎NO.1》等作品。在创作中，民俗活动成了我传达情感的方式，在博大精深的传统民间艺术中我感到了传统文化的厚重与沧桑，使我的创作方向与追求得到了本质的升华。我的创作从民间艺术中借鉴质朴而强烈、稚拙而简洁的造型样式，同时也从现代西方抽象表现艺术中感悟西方色彩与构成在造型艺术中的重要。西方的抽象表现艺术与传统的民间艺术有着相似的相通的艺术样式，如造型的随意性、概括性、平面性、装饰性、主观性、原始性等。然而当今中国油画的发展是百家争鸣、百花齐放，民间艺术质朴率真的艺术表现形式何尝又不是现代艺术所追求的呢！当然，一幅作品的存在不是单方面的，他会包含很多因素，有中国的，有西方的，有民间艺术的，有油画特有的，也有传统造型上的，还有当代流行的，等等这一切综合起来，便是我的语言样式，但还需加上我自己对自身性情的偏执，然后融通一起呈现出的一种造型观念。我认为，这种融合借鉴的实质体现在两个方面：首先是从材料、语言样式的视觉上，完成民间艺术与油画艺术的融合，这种融合首要的是时代性，同时要具有中国民间艺术的特质，还要有西方油画的传统技巧。可以从造型元素中借鉴民间艺术的语言样式，如色彩、线条等。运用民间艺术特有的样式并与油画语言相融合。创作出中国当代油画的新的形式，使这种表现形式具装饰性、平面性、观念性、及原始性。其次是从中国民间艺术所承载的民俗文化以及独特的审美现象方面为切入口，在其造型的审美意蕴中寻幽探秘，并融入在油画的创作之中，只有这种结合才是真真正正把握油画艺术创作的灵魂，才能让油画艺术在成为中华民族精神的视觉表述之时没有丝毫的牵强，同时也能呈现油画艺术具有东方精神的独特魅力。近百年来，当代中国的油画创作中已有很多成功范例。罗中立的《巴山夜雨》系列、宫立龙的《舞蹈》、顾黎明的《杨家埠门神》系列等等，很多优秀的作品都是从中国传统的民间艺术，民俗生活的时代变迁来呈现生命力的沧桑感和厚重感。由此可见，民间艺术的独特的造型样式及审美意蕴有力地强化了当代油画的审美意识，非常直接地使描绘对象与油画表现形式之间形成内在的联系。因此，把中国传统民间艺术的语言样式与造型观念作为一种途径融入油画创作中，会使作品具有民间艺术那种神秘、质朴、粗犷、稚拙、诙谐的丰富多样性，又有油画艺术的那种视觉深度和强度。总之，在油画的东方精神和境界的创作活动中，当代油画艺术对传统民间艺术的借鉴运用，不是完整地嫁接后再附上当代的题材，应该说是与民间艺术造型观念及审美意蕴的相融合，是与传统血脉的相融相通，这种融通会发生质的变化，会成为中国油画艺术一种新的创作思路，也是世界油画创作的新方向。

参考文献：

[1]左汉中著.中国民间美术造型[M].湖南美术出版社，2006年3月.

[2]颜新元著.中国当代新民间艺术[M].江西美术出版社，2008年8月.

[3]李泽厚著.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2009年5月.

[4]吕品田著.中国民间美术观念[M].湖南美术出版社，2007年7月.

[5]顾丞峰著.现代化与百年中国美术[M].河北美术出版社，2008年6月.

传统艺术与现代艺术的融合篇2

传统文化是在历史长河中积淀起的宝贵财富，是所有艺术形式发展的基石。传统文化在艺术设计发展过程中发挥着重要作用，文章阐述了传统文化与现代艺术设计的关联，全面分析了传统文化与艺术设计的融合，强调了传统文化对艺术设计创新的影响。

关键词:

传统文化;艺术设计;融合;创新

前言

现代艺术设计的发展十分迅猛，使我国的艺术设计渐渐摆脱了西方设计理念的影响，逐渐形成了适合艺术设计自身规律的教学内容与教学方法，且越来越多的传统文化的元素、符号、理念被运用到现代艺术设计之中。但是当今社会，不够重视传统文化的继承与发扬的现象依然存在，一些设计者设计的作品一味模仿西方设计风格，缺乏传统文化的思想与内涵，创新能力极为缺乏。

1传统文化与现代艺术设计的关联

传统文化是一个民族在长期的历史发展过程中不断积累，不断探索创新、努力实践的结果，是现代艺术设计发展的基础和灵感来源。现代艺术设计形成了一门独特的学科，是物质与科学技术的标志，也是社会文化、风俗等的文化内涵的体现。且只有汲取了传统文化精华的艺术设计作品，才能在众多设计中脱颖而出，吸引越来越多的观众的关注。也由此可以得出，传统文化与艺术设计的完美融合是我国未来艺术设计发展的主方向。

1．1传统文化是现代艺术设计的思想源泉。

传统文化是民族文化中的重要组成部分，是现代艺术设计的思想源泉。随着社会物质文明的提高，精神文明也得到很大发展，对艺术设计中要具备的审美观念、思想文化内涵越来越高，这在一定程度上要求设计者在所设计的作品中必须赋予浓厚的文化底蕴。艺术设计只有与传统文化、现代科学技术相结合，才能适应人们对艺术要求的多元化的需求，形成极具民族特色的作品，使作品能得到人们的广泛认可。如在央视投放的社会主义核心价值观公益广告，一个穿着一身极具西北特色服装的泥娃娃，一边念着梦娃醒、太阳笑、中国梦、多美妙、国是家，善作魂，勤为本，俭养德、诚立身、孝当先、和为贵…”，将服装艺术、三字经等传统民族文化形式与现代媒体相结合，得到了众多观众的一致认可。

1．2艺术设计的核心理念是传统文化。

中国的艺术设计晚于西方，且在起步阶段受西方文化的影响较深，在一定程度上阻碍了中国的艺术设计作品的创新。这就要求我国从事艺术设计的工作者不光要借鉴国外优秀文化，更重要的是将我们中华民族传统文化作为艺术设计的核心理念。同时要注意的是，在艺术设计中，传统文化艺术精髓的融入，并不是形式上的简单相加，而是要对中国传统文化有深刻的理解和认识，避免貌合神离”。将传统文化植入艺术设计的典范当属香山饭店的设计，其将苏州园林的建筑设计特色融合进总体设计当中，突出了传统文化对现代艺术设计的影响。

2传统文化与艺术设计的融合

现代艺术设计只有根植于传统文化之中，运用传统文化的因果、辩证、整体性、综合与归纳等思维方式特征，吸收传统文化的精髓，与传统文化相互融合，才能在设计过程中多角度塑造设计作品，使作品兼备思想性、艺术性。

2．1艺术设计作品是传统文化元素的融合。

博大精深的中国传统文化是艺术设计工作者取之不竭的艺术宝藏。国内越来越多的艺术设计作品借鉴了传统文化的元素，形成了中国风”式的艺术设计风格。在历史的积淀中，一些文化符号极具象征意义，且拥有顽强的生命力，赋予了历史厚重感，将这些文化元素、文化符号融入至艺术设计中，增强作品的艺术感染力及对现实生活的关照。如水墨画是中国绘画艺术的独特艺术形式，近年来，众多设计师、包括一些外国设计师将水墨元素体现在设计中，如央视形象广告《水墨篇》，用水墨幻化成山、水、飞鱼、鹤、中国龙、长城、武术、鸟巢”、磁悬浮列车、飞机、央视大楼等，丰富的艺术形象点出了广告主题，极具观赏性，给大家留下很深的印象。但需注意的是，中国元素运用到艺术设计当中，不能简单地堆砌一些民族符号、图案作为艺术设计的视觉元素，而是能引起人的思考、具有深厚内涵的中国传统文化元素的融入。

2．2传统图案的融入。

传统图案融入艺术设计当中，为艺术设计增添了形式视觉美感。一些传统图案本身代表一种观念及象征意义。这些具有一定寓意、或情感寄托、或精神特征的图案，是经岁月积淀被大家所认可的，在艺术设计中能得到适当的应用，可以增强设计的美感，凝聚设计的核心理念，同时也有助于传统文化的继承与发展，对我国艺术设计专业的发展也极为有利。

2．3传统材质的的融入。

传统材质在设计中的运用，更多的是意识理念、审美观的植入，它的实际应用在艺术设计当中是非常广泛的。随着人们环保意识的增强，绿色包装(如用纸、竹、木、陶制材料设计出的包装)的使用，不仅实用，而且美观，引起人们怀旧情感，体现对传统精神崇尚与回归。在艺术设计过程中，设计师通过对传统材质孕育的至真精神的把握，提高自身修养，从而赋予设计作品较高的文化格调，体现传统文化、时代特征与艺术设计的完美融合。

2．4传统文化与艺术设计的创新。

传统文化与艺术设计是难以阻断的依存关系，前者是后者的创新源泉。艺术设计需不断汲取传统文化中的精华，否则将失去其赖以生存的土壤，失去自身发展的动力。艺术设计应继承传统文化的优点，摒弃缺点，去粗取精、去伪存真，才能使艺术设计作品展现无穷的艺术魅力。同时，艺术设计需要不断创新，除了借鉴国外设计思想与理念，也应清醒地意识到，使艺术设计保持民族性才是艺术设计文化生存之本。

3总结

中国传统文化在艺术设计中的应用，使中国的艺术设计风格除了拥有国际化”，也同样越来越多地具有了中国风”。传统文化中多彩的艺术形式、广泛的艺术题材、深厚的文化底蕴、丰富的人文内涵为艺术设计提供了借鉴与帮助。民族传统文化与艺术设计的融合、创新，对中国艺术设计提升自身修养、创造更多市场价值及立足世界艺术之林至关重要。

作者：施楠单位：昌吉学院

参考文献:

传统艺术与现代艺术的融合篇3

关键词：中国传统文化；现代环境艺术设计；传统陶瓷；创新应用

0引言

现代社会，人们的文化审美随着经济和科技的发展而日益增长，依仗独特的传统文化的支撑，中国优秀的现代环境艺术设计作品才立足于世界环境艺术设计之林。借鉴西方设计理念而不靠拢，融合中国传统文化精髓，创新和发展了现代环境艺术设计。［1］例如，环境陶瓷作为陶瓷艺术应用于环境设计的理念受到人们的重视。陶瓷作为中国令世界瞩目的一项承载传统文化的艺术形式，其薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬。因独特的材料特性，陶瓷越来越成为现代环境设计中不可或缺的材料。在环境设计中运用传统陶瓷艺术，达到了生动传奇的艺术化效果。

1传统文化与环境艺术设计

1.1中国传统文化的涵义

中国作为一个文化底蕴深厚的文化古国，传统文化源远流长，博大精深。中国传统文化凝聚着中华民族的传统文化精神，被广泛运用于服装、绘画、建筑等中。其独特的民族风代表着民族形象和国家尊严。在文化发展的历史长河中，流行着讲究无为的道家思想和讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想等各种各样的文化理论和文化学派。

1.2环境艺术设计的范畴

环境艺术设计作为一门实用艺术，所涉及的学科很广泛，包括城市规划学、建筑学、环境行为学、设计美学、环境生态学等。环境艺术设计是依据环境而存在的艺术形式，对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计，达到依存环境、融合环境的艺术效果。环境艺术通过一定的组织、围合手段对空间界面进行艺术处理，运用各种布置和造型设计语言以及各类配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，以满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。随着传统文化的推动，起步较晚的环境艺术设计集艺术、科技、经济以及传统文化于一体，与时俱进，并实现了实用性和审美性的有机统一。

2现代环境艺术设计中传统文化的创新应用

2.1继承与创新传统文化

现代设计师们不断发掘自身的创新潜力，以良好的创意将中国传统文化元素融入现代环境艺术设计中，使传统文化在现代环境艺术设计中得以体现，实现了对传统文化的继承与创新。例如，在日本美秀美术馆的设计案例中，著名的世界建筑设计大师贝聿铭就巧妙地运用了中国传统文化——陶渊明的诗作《桃花源记》，借助西方的现代设计手法和理念将中国传统文化与现代环境艺术设计有机结合，并进行重组和重建，不仅给予现代人舒服的视觉享受，而且释放了传统文化。［2］以艺术设计的形式和手段，提炼传统文化中的创新因素，然后将其充分融入现代环境艺术设计中，从而更好地继承和弘扬中华民族传统文化精神，给人一种全新的视觉体验。

2.2在显要位置突出传统文化

在现代环境艺术设计过程中，将中国传统文化元素运用在显效的位置，即在显要的位置突出传统文化，可以产生以一当十甚至以一当百的独特艺术效果。如一个房间的设计，虽然到处充满着现代艺术设计元素，整体呈现的是现代艺术风格，但是如果在显要处恰到其处地融入传统文化元素，便能传达出传统灵魂的思想。例如，南京诸子艺术馆内景的设计案例，就充分体现了这样的设计原则。从艺术馆的整体布局来看，不管是屋顶的圆形大灯池还是富有立体感的木皮地板等，都洋溢着现代气息。独具匠心的设计者将一个扇面形的硬景花窗样式的传统漏窗用于自然采光。在传统漏窗的陪衬下，室内充满着大量的现代环境设计元素，形成了鲜明的传统漏窗为主，现代环境设计元素为从的主从关系，并在古色古香的艺术馆内达到了和谐、自然、舒适的统一。

2.3融入传统文化精髓

中国地大物博，传统文化亦是博大精深。作为世界主要的文化形态之一，中国文化也是全人类文化的重要组成部分。在悠久的历史发展过程中，中国独具特色的传统文化适应于中国社会在思维方式、地理环境、民族心理、经济结构以及语言文字等方面的特殊性。例如，早已形成的注重人与人之间的关系和家庭伦理纲常的精髓就可以注入现代环境艺术设计之中。在现代环境艺术设计中，我国的设计师集思广益，以美学为标准，发挥审美的作用，采纳中国传统文化中主张的人与自然和谐共处的理念，恰到其处地将中国传统文化精髓渗透到现代环境艺术设计实践中，从而形成了具有中国传统文化特色的环境艺术设计风格，鲜明地体现了文化的世界性和民族性的有机统一。

3传统文化之陶瓷创意的应用于环境设计

陶瓷艺术作为独立的艺术品形式，除了发挥着装饰和点缀环境的作用，还具有审美艺术价值，更是以实用的形式满足了人们的使用需求。陶瓷艺术与环境设计的结合传达着一种独特的美感联系。环境空间如室内空间，由诸多材料和设计元素组成，各种材料和元素之间既要彼此有联系，还要在整体布局上达到风格统一。陶瓷艺术是物质文化和精神文化的产品之一，它是一门古老而深沉的艺术，亦是一门现代而动感的艺术。在现代环境艺术设计中运用中国传统陶瓷艺术，赋予了环境设计以生机和灵魂。中国传统文化之陶瓷艺术在现代环境艺术设计中的创新应用在满足了现代人的审美要求的同时，也凸显了传统文化的人文精神、艺术情趣和艺术思想。［3］通过对传统陶艺和陶瓷材料的研究，能够发现其在环境设计领域中具有的应用优势。在生活节奏和工业化进程快速的时代，将陶瓷艺术应用于环境设计中，能够给人带来自然、原始的感觉。

4结语

中国传统文化在现代环境艺术设计中的创新应用是传统精髓的精神内核的自然反映和对民族传统文化深厚情感的自然流露。现代环境艺术设计师应运用创造性思维，借助现代环境载体对传统文化进行重组或重建，最终设计出既具中国传统文化特色，又符合现代人审美观的优秀环境艺术设计作品。应不断地发掘中国传统文化，进行准确的定位和构思，将传统文化的精髓融入现代环境艺术设计，传播和发扬我国优秀的传统文化

参考文献：

［1］肖璇.中国传统文化对现代环境艺术设计的影响［J］.美术教育研究，2014（6）.

［2］郑曙扬.新旧碰撞的启示——现代设计理念与传统文化情结［J］.装饰，1999.

传统艺术与现代艺术的融合篇4

在环境艺术设计中运用传统文化中的图形概念，以全新的视觉感受向人们展示传统图形的深刻内涵，使环境艺术设计更具文化神韵。以传统图形为载体，综合考虑环境特点与人们的审美需求，借助图形的不同组合排列与色彩的变换，实现环境艺术设计服务于人的初衷，给人们在带来视觉享受的同时，使得人们获取愉悦、舒适的生活空间。比如上海经贸大厦的设计者在兴建此建筑时，充分考虑到中国人的情感需求，受到西安大雁塔的建筑启发，成为中国传统文化与环境艺术设计的成功典型案例。

（二）以隐喻的方式实现传统文化与环境艺术设计的融合

环境艺术设计多采用隐喻的方式来表达情感意境，这与传统文化的情感表达方式不谋而合。具体来说，无论是外景还是室内设计，均可以通过文化图案的陈列或者自然器物的摆放传递文化情感。在现代环境艺术设计中，这一方式得到更加广泛的运用，环境艺术设计承载了多种传统文化元素。

（三）以形神并举的方式实现传统文化与环境艺术设计的融合

传统文化与环境艺术设计的融合需要以现代的视角对传统文化进行再解读，使传统文化富有现代的气息和生机，在融合的过程中实现传统文化的创新发展与环境艺术设计的意境升华。以苏州博物馆的设计为例，其中既包含了传统文化元素，又包含了现代感十足的中国特有山水结构和审美价值取向，形成错落有致的别样风景，成为形神兼具的别样风格环境艺术设计典范。

（四）以充分应用自然实物的方式实现传统文化与环境艺术设计的融合

人们长时间处于高纯度的单一颜色中很容易产生视觉疲劳。所以在现代环境艺术设计中，要充分应用自然界中丰富的色彩和实物，把握好色彩的搭配与自然实物的有机结合，满足现代人的审美需求，给人以自然、清新之感，使人们在获得视觉美感的同时，身心得到放松。正所谓，自然的才是最惬意和真实的。例如，自然界中的树木即使再笔直也多少会有弯曲的地方，这些弯曲之处不但不是树木所存在的缺陷，相反，更能使树木的自然美体现得淋漓尽致。

（五）以嵌入式的方式实现传统文化与环境艺术设计的融合

通过学习中国古代建筑的风格与特点可以发现，中国古代大部分房屋建筑的屋檐结构均采用流线型设计，利用流线线条这一具有亲和力的方式给人以自然、舒适的感觉，满足人们的审美需要。另外，檐柱末端的上翘设计展示出建筑的完整性与平衡性，这种嵌入式的环境设计模式将自然元素与建筑完美结合，设计的巧妙之处可见一斑。所以在环境艺术设计的创新发展过程中，也可以效仿这一成功经验，以嵌入式的方式实现传统文化与环境艺术设计的融合。

（六）结语

传统艺术与现代艺术的融合篇5

一、中国传统绘画艺术与现代摄影的特点

1.中国传统绘画艺术的特点

气韵生动、应物象形。中国传统绘画艺术以其悠久的历史和海纳百川的艺术包容性，吸取了书法、诗歌、印刷等多种艺术的表现特点。在春秋时期《左传》记载绘画应“铸鼎象物”，能够反映生活特点。孔子指出线条与颜色是绘画的重要特征。南朝著名画家谢赫指出了绘画不仅应“象形”“象物”和“随类赋彩”，更要使画作通过运笔的技巧达到生动传神的效果。中国传统绘画不仅能够表达文字无法表达的内容，更能“度其物象而取其真”，使得画作呈现一股浑然天成的气韵。有情感投入，有意境之美和有文学内涵，在空间结构中展示其随意舞动、虽乐而歌的空灵的空间表现力。重视画作的神韵和内在美是中国传统绘画的特点，在画作的立意上、布局上，都包含着含蓄、潜隐、虚实结合的传统哲学思想。在画作的艺术表达上自然且富有情致，韵味十足的意象表而不露，是传统思想与社会文化结合的产物。

2.现代摄影艺术的特点

客观性。客观性是现代摄影最突出的特点，借助于科技和先进的设备，通过摄影器材达到对图像的客观反映，现代摄影的作品非常具体、真实和形象。客观的对事物、人物进行形象表达，是艺术的形式美。现代摄影追求作品的空间感、平衡杆和结构比例，力求表现事物、深化内容。隐喻性。现代摄影艺术不仅能够如同镜子一般表现事物，还能通过对景物、事物、人物的艺术拍摄，引导欣赏者看到照片背后的信息。通过对某些场景、细节等的拍摄表现出照片深层的意义。直觉性。照片的拍摄在一瞬间发生，是对某个事物运动过程的抓取，通过对典型瞬间的选择来展示艺术特性。现代摄影由于选择的空间、时间和器材不同拍摄的作用也不同，抓取到最优的结果才能抓取到摄影艺术的灵魂。

二、现代摄影对中国传统绘画的影响

随着摄影器材的问世摄影逐渐成为了人们在人物、景物、事物视觉留存的重要方法，对传统绘画的观念产生了强烈的冲击。现代摄影的产生使得传统写实派绘画失去了部分市场，然而中国传统绘画中以意象派为主，其画作的关键在于内在的思想和笔法运用方面，促使中国传统绘画在现代社会中的艺术价值提升。中国传统绘画的审美与现代社会逐渐脱节，传统的艺术不经过创新也难以得到发展与传承，现代摄影艺术的精进和发展，其中构图、颜色运用和光影结合的手法为中国传统绘画带来了灵感，借鉴现代摄影的优秀部分，对传统绘画笔法、颜色、构图，逐渐与现代摄影艺术融合，使中国传统绘画艺术更显露勃勃的生机。

三、中国传统绘画对现代摄影的影响

1.提升了现代摄影的意境美

中国传统绘画中所蕴含的“画中有诗”的意境之美对于摄影作品的意境追求产生了重要的影响。现代摄影作品在学习和借鉴中国传统绘画的意境感运用中，也融入了中国传统文化，创造出了“意境派”的摄影流派，更添了现代摄影艺术范围。通过模仿中国传统绘画的线条使用、光影调配和色彩搭配，丰富了现代摄影艺术的理论和表现方式，为摄影艺术开辟了更多的发展方向。

2.丰富了现代摄影的人文内涵

中国传统绘画艺术有着丰富了文化内涵，绘画作品不仅是艺术的表达，更是作者文学、艺术修养的体现，是作者对人、对事物、对社会的思考和感悟。例如徐悲鸿的“马”，空灵飘逸的身形和独具魅力的笔法，都是作者善于发现生活、记录生活和领悟生活的结果，只有拥有深厚的文化底蕴和艺术才华才能完美展示出心中所想。现代摄影艺术借鉴传统绘画的人文精神，注重摄影者本身的文化内涵和个人阅历，在创作中引用文化之魂来提升作品的格调与内在，增强了艺术的生命力。

四、中国传统绘画与现代摄影的艺术融合

1.中国传统绘画与现代摄影构图艺术融合

在构图方面，现代摄于与中国传统绘画对其都非常重视，合理的构图设计是艺术作品成败的关键。对色彩、层次、线条和光影的运用通过一定的方法将其合理的安排，以最佳的艺术形式展现是摄于与绘画共同的追求。现代摄影有着随意性、瞬间性和抓取性的特点，在融合了中国传统绘画的视觉比例设计特点之后，结合了其开放式的窗户构图方法，更加有层次、有呼应的实现了艺术表达。中国传统绘画艺术也逐渐借鉴了现代摄影的构图技术，改变了其视觉冲击力薄弱的缺憾，更添其艺术感染力。

2.中国传统绘画与现代摄影光影艺术融合

无论是中国传统绘画艺术还是现代摄影都离不开色彩和线条的运用，哪怕黑白照片与水墨画，都通过了光影结合、点线的结合方式创造出艺术作品。中国传统绘画由于其颜料色彩种类的限制，对于“光”的表现只能用颜料的绘画技巧来表达。摄影作品中的“光”则是生活中实实在在的光，更具真实性，然而现代摄影由于技术的限制，没有光的参与则无法完成作品，所以现代摄影对于“光”的使用非常重视。现代摄影借鉴中国传统绘画艺术中颜色的使用，以颜色来产生光的幻觉，在光度、光质的表现方面更具特色，中国传统绘画艺术也借鉴现代摄影中对于光的表现手法，增强绘画的气氛营造，更突出其意境的表达。

结语

传统艺术与现代艺术的融合篇6

关键词：茶学审美；现代艺术设计；重要意义；价值分析

茶文化是我国传统文化内涵，完善的茶文化理念不仅是一种文化体系，其同时更是对传统文化的系统化融入和综合反映。在整个茶文化体系内，其中有着丰富的茶学审美内涵，如果能够将茶学审美内涵融入到现代艺术设计活动中，其不仅能够创新整个现代艺术理论体系，同时也能实现传统文化与现代艺术设计之间的有效融入。对于现代艺术设计活动开展来说，其不仅需要准确的设计定位，同时也要融入必要的艺术设计理念，从而实现整个现代艺术设计活动的理想效果。

1当前艺术设计活动开展过程中存在的问题和不足分析

通过对当前艺术设计活动开展的具体状况进行分析，我们可以看到，尽管随着信息化技术发展应用日益成熟，同时其与设计活动也实现了一定的融合，无论是艺术设计活动开展的品质，还是其中具体内涵都实现了实质性丰富与提升。但是当前整个艺术设计活动在开展过程中仍然存在一定的问题和不足。认知艺术设计活动中所存在的问题和不足，能够为我们有效开展和应用艺术设计活动，提供有效帮助。而其一问题主要表现为：首先，大多数艺术设计者在开展艺术设计活动时，存在一定盲目设计，同时抄袭现象较为严重。很多艺术设计者缺乏对艺术设计活动要求的理解和认知。更多情况下，只是借助设计元素和设计工具，未能实现其理想的设计的追求和效果，尤其是其未能将消费者对艺术设计活动的要求融入其中，更没有将必要的审美理念内涵融入其中。所以，盲目跟风的设计现象就使得整个艺术设计活动效率极低，效果极差。其次，从具体设计上看，目前艺术设计活动在开展过程中，其主要存在的问题在于未能寻找到合适的传统文化元素融入整个设计活动中，所以整个艺术设计活动的内涵性较为不足，品质不够。在开展艺术设计活动时，传统文化要素是其中最应该融入的要素，传统文化要素不仅仅是一种设计理念，同时也是一种传播的载体，做好艺术设计活动的传播，更重要的在于精神内涵的诠释和表达，而想要实现精神内涵的诠释与表达，不仅要融入设计者的理念认知，同时还要融入消费者的具体关注点。而当前艺术设计活动开展过程中，缺乏对设计内涵和文化要素的系统化融合，就使得整个艺术设计活动与实际需求之间存在较大差距。最后，在当前整个艺术设计活动开展过程中，其整体应该是一项系统化的活动，比如在艺术设计活动具体开展时，不仅仅是单一的艺术设计活动，而是具体的设计理念，社会要求和消费者需要等一系列因素的全面融合，更是社会内涵的生活化表现，然而从目前艺术设计活动的具体开展效果来看，整个设计活动开展时，缺乏应有的情感元素融入。所以，随着当前多元文化发展不断成熟，艺术设计活动开展现状与实际需求之间的差别，就决定了我们必须探究适合艺术设计活动开展的具体要素，通过系统化融入，从而满足人们的不同需要。

2当前现代艺术设计开展的具体要求认知

从当前艺术设计活动发展的方向来看，融入文化要素实现自身体系化、内涵化发展已经成为现代艺术设计的重要发展方向和具体趋势，所以，融入合适的文化元素，不仅仅是提升艺术设计活动的品质的主要表现，更是当前艺术设计理念成熟发展的客观需要。当前艺术设计活动开展过程中，必须满足以下要求：首先，要注重融入传统文化理念内涵，在艺术设计活动开展过程中，想要实现设计效果的品质提升，必须注重融入文化内涵。而文化内涵不仅仅是一种基础元素，同时也是在细节上的具体把控。所以，将消费者所需要的价值理念融入设计活动中，才是满足人们的具体需要。因此，通过对传统文化的内涵进行分析，并且将其中所具备的理念，全面完善融入到整个设计活动中，就能够满足消费者的具体要求。此外，当前在进行艺术设计活动时，必须做好艺术设计理念的全面融入，实际上，这一过程是系统化的过程，所以要为整个活动寻找到准确的设计定位，并将丰富的设计理念和生动的设计元素整体融入其中，只有实现了其时代特点和综合特点应用，才能够实现整个艺术设计活动的最大价值。而现代艺术设计活动开展时，必须与时代特点相融合，这也是推动整个社会不断创新发展的必然要求。最后，在当前艺术设计活动开展过程中，其必须做好思维创新和设计理念创新，通过创新理念的有效融入，从而使得整个设计过程极具创新性。从传统的艺术设计活动开展状况来看，其中存在较为严重的抄袭现象，以及机械的元素堆积，而造成这一问题的关键在于其未能融入应有的艺术设计活动理念，因此，想要实现艺术设计活动的最佳效果，就必须充分注重选择合适的价值元素融入。通过理念丰富和实质性完善，从而实现最佳设计效果。

3茶学审美内涵的具体认知分析

通过对茶学内涵进行分析，可以看到其中包含了艺术、生活哲学等一系列理念，尤其是在茶学发展形成过程中，其中融入了丰富的价值理念和行为规范，特别是审美内涵的实质性融入，更使得整个茶学专业发展不断完善。通过对茶学的审美内涵进行分析，我们可以看到其中对人们行为的有效指导和具体影响。美学实际上是一种感官和认知，随着时间的不断推进，人们对美的概念和理解已经超出了传统的视觉享受，而融化为一种精神上的快乐。通过对我国古典美学思想的发展状况进行分析，我们可以看到，其中不仅仅是儒家思想，同时也对道家思想和佛教思想进行了系统化融合，而作为我国传统美学理念体系中的重要组成部分，茶学审美也是基于这一期的内涵所形成的什么理念。因此，在茶学审美过程形成过程中，其饮茶为主要功能，通过融入形色香味等一系列具体的审美要素，从而对饮茶过程和茶文化内涵形成了有效理解。首先，其具有主体的欣赏和选择性，也就是其理念的传播与融入过程中，人们主观上都有一定的选择性。其次，在茶学审美过程中，其需要具体感知茶及茶文化的具体内涵，尤其是要将茶的自然特征与自身的社会理解等内涵相融合，从而来实现对茶学具体内涵的有效感受。茶学的审美内涵，不仅仅让人们感受到了具体的品质内涵，同时其作为相应的审美方法，也使得整个茶文化传播发展奠定了新的基础和条件，不仅如此，随着茶文化审美理念不断成熟，如今在其传播过程中，不仅提升了人们的审美内涵，同时也大大实现了人们心灵的净化和精神的升华，通过对茶文化的品读，从而实现了茶文化内涵的有效融入。茶学审美不仅仅是一种自然审美过程，同时也是一种社会审美理念，更重要的是在茶学审美活动开展过程中，其实现了文化要素与自然特征的系统化融合。所以在茶学审美活动中，其首先要做到的就是品读自然，认知自然，同时还要对社会发展过程中的各项审美理念形成全面有效的融入。感觉茶学审美体系中所具备的自由，是整个茶学审美内涵实现最佳效果的基础和前提。

4茶学审美对现代艺术设计活动的具体价值与意义

对于现有茶学审美活动开展来说，探究茶学审美的具体内涵，有着重要的价值和意义。具体而言，其主要表现为：首先，将茶学审美内涵同当前艺术实践活动相融合，其确保了现在艺术设计活动在具有自身独立风格和内涵的基础上，整体设计更为成熟。同时也使得整个设计活动的层次内涵大大提升，传统茶学理念，作为我国传统茶文化的核心内涵，其根本是诠释和展现传统茶文化。而如果将其融入，实现其有效传播，当然其实际上也是寻找到了合适的艺术设计风格和内涵定位。其次，将茶学审美内涵的具有要素融入到现代艺术设计活动中，实际上也是寻找到了具有代表性和传承价值的设计元素，因此，其同时也是整个茶文化体系中最全面，最准确恰当的元素，所以在整个设计活动中，如果选择合适的元素理念，比如将插画艺术等理念内涵的融入到艺术设计活动中，能够在丰富和展现具体设计要求的同时，使得整个艺术实践活动更加独立，更具有自身特点。而且在这一过程中，其实际上也为茶学审美理念内涵的传承和发展提供了新的载体，以及其发展空间。最后将茶学审美理念融入到现代艺术设计活动中，其不仅仅提升该设计活动的品质和内涵，更重要的是实现了多元要素的融合推动。在多元文化发展成日益成熟的今天，整合多项资源已经成为开展一系列活动的基础。茶文化要素作为融入多项内容的系统化要素，在多元化发展的今天，如果能够对其进行有效的挖掘和整合，其必然能够实现整个艺术设计活动的创新与发展。结合各种技术设施的系统化应用，并将茶学审美内涵的具体内容融到艺术设计活动中，其必然能够实现整个艺术设计活动的创新发展，当然我们必须认识到在茶学审美内涵中，其中最重要的在于丰富的情感内涵。

5结语

我国是最传统的茶文化大国，无论是茶文化内涵，还是其中所具备的审美理念，都极其成熟，而这些实际上恰恰为当前开展艺术设计活动提供了新的基础和载体，在多元文化发展过程中，现有艺术设计活动也面临着一系列挑战，从根本上来看，就必须选择合适的传播载体与通道，只有将传统茶文化元素的理念全面完善的诠释展现，才能够实现茶学审美内涵的最佳传播效果。

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