戏曲作文篇1

记得我小的时候，大概从三、四岁开始，就很喜欢跟着大人们，去看戏。那时候，家乡的戏曲是雷剧。看多了，有时候不管闲着忙着，嘴里总是哼着一些小调，即使嘴里不哼的时候，也在心里旋起一段段歌律，虽然那时候小，只是觉得好听，便也哼着。同班同学也会跟着大人去看戏，却只是在那里玩耍，并没有真真的喜欢，我那个时候，说不上来，喜欢那种雷剧专有的调。偶尔还能哼上两句，虽被大多数人不解，我却也乐在其中。

后来，大概在我五、六岁的时候，随着搬迁，并不能跑去戏台看戏了，也只能买来一些碟片，在电视里看，可是还是没有以前那种挤在人海中看的那种感觉好，那个时候，都是爱戏曲的人，大家聚在一块，边看边聊戏里的内容，我懂得不多，却喜欢热闹。只是，听说家乡的雷剧逐渐落寞，自己心里也渐渐的凉了，也是，渐渐的，大家只是听歌，好像戏曲都只是老一代人的时代了，我有点失落，却也是无能为力。

可是，至今我都还保持着这个看戏的习惯，听到哪里有戏了，自己会立马跑去看看，现在，看戏的人少了，可是，还是能激起我的爱意，真希望，家乡剧能发展的越来越好，这样，便有更多的人能够体会到其中的乐趣。

戏曲作文篇2

上午第二节下课，校长通知要求大家搬上椅子，并带上纸和笔去操场，同学们一听，在班里说到“唉！又要干什么啊？”后来，听校长说要到操场上看戏曲表演，同学们顿时高兴得手舞足蹈，并七嘴八舌地议论起来。

表演开始了。第一个节目，是表演戏曲健美操，同学们没有什么反响。我觉得最让我们喜欢的就是第二个节目“变脸”，所以认真地看，仔细地赏。

音乐响起！一个穿着戏曲衣服，脸部是白色的演员出场了。他拉着红衣转来转去。突然，他把红衣裙摆拉起，快速地在脸上一晃，“哇！”同学们的尖叫声震耳欲聋。原来，他的脸眨眼间从白色变成了红色，再过一会儿，一晃又变成了蓝色，就这样，一会儿又变成了紫色，一会儿又变成了黄绿色……这里面有什么办法可以快速变脸呢？我百思不得其解。但我肯定，变脸一定有秘密。

第三个节目，是几个阿姨站在台上表演，我只看见了动作，并没有听到声音。最后一个节目，演员们穿着绿色的衣服，袖子是白色的，袖子很大，舞蹈漂亮优美，水袖甩得美妙绝伦，像是天女下凡呢！

很快节目看完了。到了教室，我还是觉得变脸这个节目真精彩，到底是怎样快速变脸的呢？我想啊，想啊，意犹未尽，回去查查资料吧！

戏曲作文篇3

京剧，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外的广大观众。

京剧，是祖国传统文化之一。京剧，是流传国内外影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角名剧，而成为中国戏曲的杰出代表，享誉世界。

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调、秦腔，昆曲的部分剧目、曲调和表演方法相融合，演变出成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我我们称为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生、旦、净、丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙绣凤，五颜六色，质量考究，在舞上大显身手。

京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰。更有高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善收到教育。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好点的为人民服务。

戏曲作文篇4

人声鼎沸的戏院，朱红色的大门，座无虚席的坐席，这些，似乎已经成为我童年回忆里的一部分。闭上眼睛，我还可以想起来那天的悠长戏腔与温柔水袖，就和那与戏度过的时光一样，永铭我心。

仍记小时住在村子里，村上有个戏院，我便常常去那里看戏，演员们便渐渐地也同我熟络起来，时常在街上隔老远看到我就招手：“小秋姑娘！”后面接着的话便是告诉我几时在戏院会有什么戏可看，会特意问问我去不去，需不需要给我留个前排位置，我也就非常感激他们了，可阿娘并不允许我去看戏，她认为这对于我们家来说太过于奢侈且无用，不如辍学去帮她耕地，于是自她如此讲过以后，我就被限制的很严，也就很少去看戏了。

邻居郑姐，并不比我大上多少，可她却是镇上戏院里的一把手，她的戏更是唱的婉转动听，虽是未成年人，但在台上的风姿也不输他人。于是我也喜欢当她的跟屁虫，愿意跟她玩。有一天趁阿娘不在家，我就偷偷溜去戏院想看上一部戏，刚趴在门口想打听一下今天有什么戏上演时便听到了熟耳又动听的戏曲——《霸王别姬》，来不及稍作歇息，我就急匆匆地跑了进去占据有利位置，好欣赏这一出大戏。

台上的人妆容精美，服装华丽，戏腔悠长。这一刻好像天地之间都空荡荡的，只留下了这一小舞台。这是我的一方天地，也是我灵魂的一部分。那件戏服在台上在舞台的聚光灯下闪闪发着光，黄色底上绣着花纹的衣服华丽又耀眼，顿时将我的目光吸引住了，我多么希望也可以穿上那件戏服呀！

回过神来时，不知道戏已经结束了多久，只是听到有人在叫我的名字，我便循声望去，是表演完还没有卸去妆容的郑姐，她从戏院化妆室探出一个头向我招招手，她讲她向戏院院长请示过了，鉴于我如此热爱戏曲，她今天打算带我去体验当戏曲演员一次，她话音未落我就已经冲到一个离我最近的化妆台前坐下，眼巴巴地看着她等着她给我上妆，等待的过程好漫长，于是我就细细打量着化妆室里的摆放——排列整齐的化妆台，化妆品也整整齐齐地摆放在上面，另一边就是挂得整整齐齐的衣服。再看看镜子时，里面已经多一个小花旦，我下意识摸了摸自己的脸，这真的是我呀。

于是我也站上台去，学着他们平日里唱歌的样子装模作样的唱了几句，我望向空落落的坐席，想象着这里坐满了人，而我在给他们唱戏。这是我梦寐以求的事情，更是我可望不可即的梦想。

正当我享受着精神上的快乐时，从外面路过的阿娘走了进来，她一边责怪着郑姐一边粗暴的拎起我去洗手间洗去我的妆，戏服也被她一把扯下再为我套上我来时有点破破烂烂的衣服，我看着那件华丽的戏服被阿娘随手扔在地上，好像听到什么东西撞击地面的声音，好像有什么东西在心里面呼的一下熄灭了。

角落里无人问津的戏服，像极了我那逝去的戏曲时光。

后来，我与阿娘搬离了小镇，再未看过戏。

戏曲作文篇5

一平一仄，一高一低，我细细聆听着委婉的唱调，一股细腻的感动从心底涌出。一切，只因我与戏曲结缘。

与戏曲结缘，看繁多剧种舞动乾坤，惊叹中华文化魅力无限。

婉转的腔调，生动的色彩，一句句戏调唱遍天下曲；悠久的历史，丰富的内涵，一声声唱出中华魂。

婉转腔调舞剧种。

高亢的语调，道尽独特地域风情。雍容华美的京剧，典雅精致的尾曲，高亢悲凉的梆子戏，轻柔婉转的戏剧——一字一词从嘴中蹦跳而出，道尽人间世态炎凉。

历史的厚重沉淀渐渐化作一高一低的动听语调，从人的心底涌出，回味历史的深沉韵味。

独特繁多的不同剧种，舞出中华文化的博大精深。与戏曲结缘，赏多彩流派绽奇葩。

百花齐放创流派。

各种流派绽放戏剧最美丽的浪漫花朵。毕生追求艺术顶峰的梅兰芳，用一世的才华创建梅派。程砚秋用深邃曲折的唱腔塑造一个个外柔内刚的程派经典。

荀惠，用柔媚婉约的风格将一个个天真活泼的荀派少女送入万家灯火。舞动的身姿，婀娜的舞态，传神的演绎，一个个妇女形象渐渐从历史深处过渡。

百花齐放的各种流派，创出中华文化的众彩纷呈。与戏曲结缘，赏多彩流派绽奇葩。

五彩缤纷绘脸谱。

红黄蓝黑，色彩相交，在碰撞间激起万千火花。血战长沙的关公，赤红的双颊忠勇当先；一声喝断长坂桥的张飞，深黑的面庞猛智依旧；奸险狡诈的曹操

月下煮酒的白色面孔令人生畏。微耸的双眉纵出一生的轮回，交错的画纹印出一代代英雄与小人交错的历史痕迹。

变幻的色彩犹如印记了人的灵魂，在历史深刻的步履中渗透丝丝正义的批判曙光。

对比鲜明的五彩脸谱，绘出中华文化的正直向前。与戏曲结缘，绘五彩脸谱震中华。

铿锵的曲调中是人们流传的智慧源泉，一词一句的肺腑之言渐渐传承了多彩的文化。

放下繁重的世俗尘埃，为何不停下脚步，细听曲折直缓的多变曲调绽放的五彩花朵，慢品在灵魂深处磨出回响的悠悠韵味？

婉转的曲调，生动的色彩，细听，乾坤曲，动中华——一平一仄，一高一低，我细细聆听着委婉的唱调，一股细腻的感动从心底涌出。一切，一切，只因我与戏曲结缘。

戏曲作文篇6

这个暑假我们的假期作业有一项内容就是“我和戏曲结个缘作文大赛”，在我苦恼不知如何完成的时候，我的戏迷老爸却仿佛找到用武之地，兴高采烈地对我说，要开启我们暑假戏曲之旅。整个假期爸爸、妈妈不仅带我领略了祖国秀美的风光，更是每到一处带我一起感受了我国戏曲文化的源远流长。

我们暑假戏曲之旅的第一站是山东。我在青岛的奥帆中心体验了帆船的乘风破浪、在烟台的金沙滩中与海水亲密嬉戏、在亚洲最大的蓬莱海洋极地世界认知了许多海洋的奥秘，但在山东让我戏曲有了初步认识。爸爸告诉我，戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。山东是一个多戏种的省份，可谓百花齐放，被中国戏剧界称颂的“南昆、北弋、东柳、西梆”四大古剧，其中“东柳”就是山东的柳子戏。

我们暑假戏曲之旅的第二站是陕西。我参观了被誉为“世界第八大奇迹”的秦始皇陵及兵马俑坑，感受到了华夏五千年历史文化的积淀；去了被誉为“古都明珠、华夏宝库”的陕西历史博物馆，它展现了陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。在陕西历史文化的厚重在戏曲秦腔上就体现出来了。通过和老爸一起查阅资料得知，秦腔——中国汉族最古老的戏剧之一，又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

两站的戏曲之旅过后，我对河南的戏曲文化产生了兴趣，我就缠着戏迷老爸给我科普。老爸把河南豫剧如数家珍一样滔滔不绝地讲起来。在我知道豫剧是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种时，我突然觉得很自豪，让老爸给我唱两句，老爸唱了一段《花木兰》，以前觉得高一声低一句，咿咿呀呀很难听的戏曲，突然之间觉得也不错，尤其了解故事情节后我就更加想学两句，暑假的闲暇之余，爸爸会把他珍藏的戏曲光碟拿出来和我分享，虽然我没有老爸那样痴迷，但我已经愿意去结识这位新朋友。

我的暑假戏曲之旅虽然结束，但这只是给我开启了一扇让我了解戏曲的窗口，更重要的是我要懂得进一步弘扬了中华优秀传统文化，使我们这一代可以做好推动中国传统文化的弘扬和发展。

戏曲作文篇7

戏曲源远流长，是我国的精华，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。但冥冥中注定，我与戏曲的相遇将会让我枯干的心灵得到甘露的滋润，点点滴滴，透彻心扉。

记忆中的那段时光里，我一直忙于寻找兴趣爱好。妈妈说趁我小，还有时间，学一点一技之长。而我忙于达到目的，却忽视了对身边的观察。以至于一年过去了，我还是无所事事。

爷爷是个戏迷，很喜欢拉坠胡，没事的时候和他那些戏迷朋友一块在家里唱戏。我就自然而然的成为了观众。他们唱，我来听。不知不觉中，我的潜意识里出现了戏曲，有时还能跟着唱两句。一天，家里买了台新电脑。爷爷在电脑上听戏，我在一旁看着。电脑上的音质和效果要好得多，我躺在床上，第一次认认真真的听着，到高潮部分时，我竟有了落泪的冲动。结束后，我仍旧沉浸于戏曲之中，久久凝视着，不能忘怀。自从那一次我用心听戏后发现，流行歌曲是空洞的，是浮夸的，而戏曲是有灵魂的！我与戏曲第一次相遇后，我喜欢上了听戏。戏曲让我的生活充实起来。然后，戏曲就成了我的爱好

一旦相遇，无法分离

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永永远远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏曲作文篇8

妈妈说，我喜欢戏曲有她的功劳。她说怀我的时候，她们公司正在排练汇演节目，她唱的是一出戏曲，于是那铿锵的声音就是我早期受到的关于戏曲的教育。说来也怪，每当我闹床不睡时，妈妈只要哼唱戏曲片段，我便不哭也不闹，慢慢进入了梦乡。

对我启蒙最早的还是爷爷奶奶。他们俩是铁杆儿戏迷。听奶奶说，爷爷年轻时扮演的青衣能迷倒一大片人。从我记事起，我的催眠曲不是爷爷的《秦香莲》，就是奶奶的《红灯记》。在爷爷奶奶的熏陶下，我童年的歌谣不是“小燕子穿花衣……”而是“苏三离了洪洞县……”虽然唱词及剧目的意思我一点也不懂，但在幼小的心灵深处触发了我爱戏曲的激情。最值得一提的是，我三岁在幼儿园过六一儿童节时，唱了《红灯记》选段“我家的表叔……”曲惊整个会场，为家人挣足了面子。这成了爷爷奶奶在人前炫耀的资本。

爸爸发现我具有戏曲的天赋后，就和家人商议找个老师教我，让我正儿八经地学习戏曲。可我们家所在的小镇交通不便，拜个会唱又懂戏的老师，是何其难啊！爸爸总算打听到有个老知青会拉京胡、唱京戏，就带我去拜师学艺。于是，上小学的每个周末，我基本上是在他家度过的。说是老师，其实那位爷爷也是听收音机自学成才的，但水平绝对在爷爷奶奶之上。经过这么一番学习，我懂得了基本的唱腔，学习了关于戏曲的比较全面的知识。

再后来，我们镇上也开通了有线电视，当我家接好线，把电视调到中央台第11频道时，我们家就比过年还热闹。《名家名段》《教你学唱》等节目让我们欣喜若狂。全场的《打金枝》《将相和》《大登殿》更是吸引我们一家围坐在电视机前津津有味地欣赏着。看了中央台的戏曲大奖赛，看着比我还小的选手得了奖，我的心里痒痒的，恨不得自己也去参加比赛。

机会终于来了。学校要搞戏曲演唱比赛，我毫不犹豫地报了名，还拿了一等奖。在去年县里的校园文化艺术节上，我第一次登上了大舞台，唱了自己刚跟着电视学的黄梅戏《女驸马》选段。当主持人把第一名的荣誉证书颁发给我时，我的戏曲情结终于有了一个闪光点。

我爱戏曲，从懵懂不谙世事，再到花季的中学少年，一路走来，始终有戏曲相伴。从一幕幕戏曲中，我明白了许多做人的道理：《穆桂英挂帅》告诉我什么是忠心耿耿，《四郎探母》教会我孝心无价，《霸王别姬》让我知道什么是悲壮，《将相和》引领我知晓宽容的力量，《秦香莲》《玉堂春》让我懂得善有善报、恶有恶报……

戏曲作文篇9

假期，我与父母去成都游玩。

成都市，它是一个多姿多彩大城市：有香辣双味齐全的串串香，成都人特爱吃麻、喝辣;有土生土长的纯正四川话，字字句句都回味无穷;有又精彩又好吃的功夫茶，令人赞叹不已;也有出名全世的川剧表演，在其中我认为最精彩的就是变脸，或让人惊讶得整场烧开的喷火，这迫不得已要我钦佩。

一天，大伙儿和杨大姐一家去成都名游玩景点——成都宽窄巷子玩耍。这里有浓郁的老成都味道，亦有中西结合，这儿建筑类型不一样，这让我认为十分幽默。中午，大家进了全名是“成都印象”的饭店用餐，这也是有老成都的浓郁味儿：大门口有一铜雕店小二正弯着腰、笑眯眯地给你请进;餐馆如古塔，如同影片里古时候普遍的餐馆，来过很数次成都市，这还第一次感受到。杨阿姨与大伯抢到靠演出舞台旁边的一桌，一进门处就是二楼，下边也有一楼，那有一个演出舞台，大家那桌一掉转头俯瞰便由此可见演出舞台。夜里七点多钟，表演开始了，最先是二胡、古筝、琵琶合奏，歌曲但是超好听。

接着是“顶部时间”——顶灯，浓浓川味与顶灯时间令我誉不绝口。

下面也是小品。经常在电视机里看到四川小品，十分风趣、趣味;可今天亲眼所见，我不得不觉得高兴。这一搞笑小品逗得大家乐欢喜，逗得我捧腹大笑，伶牙俐齿也令我敬佩，我拍巴掌称精彩纷呈。

杨阿姨说，最精彩的在最后一个综艺节目，我好奇地问是啥表演，她讲等一会儿就知道。

我吃完了饭，专心致志地看表演。

不一会儿，我看见了一位年龄大概已过不惑之年的叔叔，他衣着一川剧演服，从我那边经历，我顾虑起来。以后，.我如梦初醒。

这一伯伯前额上面有眼角纹，面部上的肉皱着的，腮部旁的纹如池塘雨天一样那逐层漪涟，很是繁杂交叠;太阳穴位置又如轻风吹来的每次小波浪，双眼似小珠串，极有一种我国古代人的清雅感，好像蕴含着古色天香。走起路来大摇大摆，又似匪徒大当家的脚步，一看起来就是“武林高手”。第一次一见，我也对他拥有刻骨铭心的印像。

他走以后，我与杨阿姨的大儿子又再次悠闲地收看精彩的表演。

这种表演都要我觉得到浓厚的四川味儿，可是我还是感觉最后一个综艺节目——川剧变脸精彩多了。

一个小时后，有点儿烦闷的我突然瞪大眼，精神实质立刻抖擞起来了：啊，是他，哪个伯伯，他如府官进县衙——大摇大摆地从后台管理走上台了，我迫不及待地下楼去，坐着台前桌椅上。一位阿姨也踏入演出舞台变脸。却叔叔演出得更精彩纷呈。他唱了一小段曲调，调子精神实质强有力，极是超好听。只听到音乐背景一断，三秒后，他马上变脸起來，周边的场景也活跃性、繁华了很多。他的面具时红时黑，五彩缤纷，红似关公像，黑似包青天，栩栩如生。

一会儿，他又喷火，火是那般长，充足一米。大伙儿吼叫着：“好!好!”因为我不由自主地高声吼着，拍手夸赞。大伙儿就如煮沸的串串香火锅，川剧演出则如汤中菜，和在一起，受欢迎又麻辣。

伯伯踏入后台管理，阿姨表演着。十秒后，伯伯走下台与大家见面。嗬，他还在变脸呢!大家都争着与他握手、合照，因为我不愿罢休。最终，我争到，与这大师站在一起，爸爸照了独有实际意义的二张像。虽是二张，却蕴涵民风和我那聊不完的兴奋，它针对我来说如金子一般宝贵。

每每看见了这二张相片时，我禁不住回念着成都市，但我更会想到这位川剧“大师”，我始终不容易忘却，他帮我留有了刻骨铭心的印像。

戏曲作文篇10

在我很小的时候，心里就埋下了一颗戏曲的种子。听爸爸妈妈讲，我小的时候，电视只要调到有戏曲频道，我就表现得很专注、很安静，我被戏曲人物华丽的服饰深深吸引了。后来，爸爸妈妈有意识的培养我在这方面的爱好。听戏、看戏成了治愈我幼儿时期哭闹的“良药”。

慢慢长大了，我对这种“咿咿呀呀”的表演形式有了更进一步的认识。我知道它叫秦腔，是我们陕西人的家乡戏，更是我国西北最古老的戏剧之一。它的服装颜色鲜亮，头彩浓艳干净。每一套戏装就是一个故事，每一张脸谱都书写着忠奸义胆。我喜欢秦腔的故事美，惩恶扬善，满满的正能量。我喜欢它的唱腔，男声粗犷豪放，一个个豪杰令我叹服；女声委婉清亮，一个个奇女子令我神往。

爸爸妈妈也是尽可能给我创造看戏的机会，我更是乐此不疲，像着了魔似的。省戏曲研究院、易俗社等赶着趟儿地跑，看着台上的喜怒哀乐，听着似懂非懂的戏文，我的脸上竟然留下了泪水，我是真的爱上它了！想不到那诗意的台词，豪放的唱腔，舞动的水袖，铿锵的锣鼓，亮丽的妆容竟有这么大的魔力。

回到家随口哼着秦腔的曲调，拿两块毛巾搭在手上当水袖甩。大人们说戏的时候我也会参与其中，不由得说上几句。忽然发现，秦腔在我的世界已经无处不在了。当我抚摸身上的戏服，坐在镜前，看着镜子中的自己变成曾经痴迷的模样，那一刻，幸福满满，梦想照进现实。

当同龄人听着流行歌曲，疯狂追星的时候，我的爱好好像跟他们有些格格不入。但我会一直坚持下去，继续我的戏曲梦，用心去唱戏，用戏来做人。

戏曲作文篇11

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为须生、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、摇旦；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲作文篇12

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏曲作文篇13

中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀!”“流行??哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不明白吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白我们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”

我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……

戏曲作文篇14

从小生活在农村的我，童年与刚刚改革开放的时期度过。当时农村的娱乐活动很少，村里一年一度的唱大戏就成了全村人最大的娱乐奢望了。

每到秋初之际，村里就会派人外出写一班戏来村演出。一来丰富丰富匮乏的农村文化生活;二来正值农作物急需雨水之际，也祈盼风调雨顺，以求当年有个好收成的心愿。在人们的期盼中村委传出哪天来村演出的确切消息，大家相互传递着信息，各自邀请着外村的亲戚朋友来看戏，全村洋溢着喜悦和幸福的气氛。在演出的前一俩天，每家每户或多或少会增加些新面孔，邻里之间相互问候着，祝福着，村里显现出几分少有的热闹。

汽笛清脆的响声把寂静的村庄沸腾了。大人们相互谈论着今晚早点吃饭，去戏场看戏;孩子们雀跃着，奔走相邀，往返在家和戏场之间，往日没人驻足的戏场热闹了起来。中午过后，在村子的主要街口贴出了海报，人们浏览着、谈论着、嬉笑着、相约着晚上的戏场。

大约下午6点以后，各家各户就开始忙碌了，晚饭要比平时吃得早，孩子们则已经有早早就到戏场去占座位的了。那时没有什么公共的座椅，靠近戏台的前面村里会摆上几排杨树椽子，充当临时的座椅，后边就是各家各户从自己家里带来的高的、矮的、长的、短的、圆的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也摆的一排一排的，虽然不是摆的太整齐，但大家还是比较规矩的相互照应着。我和妹妹也会早早去场子里在好一点位置的椽子上摆上几块手绢什么的，占几个座位，一下午兄妹二人轮流的看着占下的座位，看着戏台上的工作人员忙碌的身影，和熟悉的、不怎么熟悉的小孩、大人打着招呼，焦急的盼着夜幕的降临。日头缓缓的向西沉去，夕阳染红了半个天幕，戏场也仿佛披上了金色的外衣。场子里的人们逐渐的多了起来，嬉笑声、叫喊声、小贩的吆喝声充斥着整个戏场。我们兄妹二人也翘首寻找着自己的家人,不时互换着跑回家吆喝几声：快点、快点。各家各户的大人、小孩陆陆续续的到齐了。8点钟开始，台上会每隔一会儿奏一段过门：一是提醒戏子们应该开始化妆准备了;二是告观众戏快开了，大家尽快到齐了。人们扬着笑脸，嘴里边磕着瓜子什么的边唠着家长里短的话题等待着正式开演。8：30到了，戏台上的幕布随着器乐的演奏声缓缓地拉开，戏演开了，台下的吵杂声也逐渐的静了下来。人们的表情随着表演的剧情变化着，懂得、不懂得全都津津有味的欣赏着，随着演员过硬的功底和卖力的演唱以及群众忘情的投入不时传来阵阵叫好声，初秋的暑意融入了浓浓的戏情里，高涨的激情把夜空也渲染的亮了许多。我们这些小孩子们也瞪着眼看着戏台上表演，听着大人们嘴里不时传出的几句解说，似懂非懂的留着记忆，逐渐的积攒起了对戏曲的爱好。大约12点半以后散戏了，人们呼男携女，扶老抱幼鱼贯而出了戏场，吆喝声、狗叫声、开门声、关门声把整个村庄搅得又出现了短暂的沸腾。

如此四天，辛劳一年的人们的脸上露出的是久违的发自内心的喜悦，演出结束后，大家任要谈论几天，比比去年的啊;今天的有什么不足啊;戏子们谁好啊等等之类的话题。我们孩子们也是演出后的几天才能从喜悦中恢复过来，但却在我们幼小的心中留下永远不可磨灭的痕迹，陪我们长大成人，培养出我们这一代对戏曲的爱好。

戏曲作文篇15

有一支戏，曾经必然是这样的：从那戏子银铃般的嗓音滚落，或圆润，或尖细，或流水般婉转，又像旭日般慷慨。于是，那一颦一笑，一吟一唱，便穿过水袖飘飘，滑落缭绕云丝，复又化作阵轻风儿，挂在了一树老海棠，摇曳不定……

那戏子，定是素手柔荑纤细葱白，身着一袭青衫飘飘。轻抬手，掩朱唇；眸子若弯月点点氤氲，声似银铃，或是轻嗔，便有无限韵味。

有一支戏，曾经必然是这样的：那青袖女儿默然独立，一抹黛眉如烟，一汪清眸若水。袖儿飘飘，娇嗔间轻起腔，似悲似喜，像那杏花扑面，又若细雨淋漓。上演一出西厢记牡丹亭，将那人间世事演尽。那看戏的人，沉浸戏里；那演戏的人，如痴如醉……

关于戏的名字，必然曾经有一段这样的故事：在《诗经》之前，在《楚辞》之前，在仓颉造字那时节，人们将歌舞吟唱融入到一个故事里。于是那故事，变得多情，多姿，多了一分韵味。水袖轻甩，红幕半掩，演绎一场悲欢离合，潸然泪下……

那时的人们苦苦思索，轻启唇齿，便予了它一个名字——戏曲。

优伶启嗓咿咿呀呀一曲别离相遇，婉转水袖间珑玲袖线轻挥而过，留下刹那间的芳华。一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首；是柔如水，还是金戈铁马，将那戏台上一出又一出繁锦传奇演绎……

所有的戏，都交给看客去评述，去品味。所有的梨园子弟，都掩在华丽的红幕后，那戏台旁的千百颦笑与回眸，便储入彩袖飘飘，任它们再一一去回忆罢了。

戏曲曾经必然是这样的，还是它仍藏在哪个角落？愿能通过望不尽的高楼，走出看不完的电子屏幕，去追溯从前的那一角梨园……

戏曲作文篇16

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。

怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！

戏曲作文篇17

在我的周围，同学们都喜欢流行音乐，而我却喜欢传统戏曲。

那天的兴趣课上，褚老师播放的一曲沪剧《金丝鸟》让我回味无穷，那优美的旋律，婉转的唱腔，更激发了我对传统戏曲的热爱之情。

回到家后，我念念不忘兴趣课上的那段曲子，于是，我迅速地做完作业后，便上网找到了《金丝鸟》的视频，我反复地听着这首曲子，学习方言咬字和音调，之后我便看着视频里演员的架势，一边跟唱一边配动作。褚老师也是个戏曲爱好者，她支持我、鼓励我，还辅导我，渐渐地，我的唱腔和唱功有了很大的提高。

从此以后，我成了一个十足的“小戏迷”。我洗澡的时候唱给自己听，上学的路上唱给奶奶听，课间唱给同学听……总之，只要我一有空闲，就会唱上一段。

有的同学说我：“都什么年代了，怎么还唱这些老土的东西。”他们对我的行为感到不可思议，但我却非常自豪地对他们说：“这是中国的传统文化，我要把它传承下去！”

戏曲作文篇18

人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏，这场戏的，主角是自己，每个人在演戏都是演真实的自己，感受喜怒哀乐自是一种快乐，真可谓，何必让杞人忧天占了上风。

既然是看戏，何不真就当做一一场戏曲，边看边想，看完还是要记得摆脱出来，千万不可执迷。快乐是一生，悲哀是一生，碌碌是一生，追求亦是一生！

戏剧原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因“戏”“曲”为主要因素，所以称作“戏剧”。

中国戏曲主主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

看了上方的介绍还不错吧！

中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！

戏曲作文篇19

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

戏曲作文篇20

每到年末，村里头总要唱大戏，每家每户就像儿歌里唱的“拉大锯，扯大锯，姥姥门前唱大戏；接闺女，请女婿，小外孙子也要去。今儿搭棚，明挂彩，羊肉包子往上摆，不吃不吃吃二百。”一样热闹非凡。

一想起小时候看戏的情景，就回味无穷。

还记得白天的戏没什么看头，在冬天惨白的阳光下，虽然光线并不怎么明，但必竟是临时搭的戏台子，显得简陋。北风冽冽地吹起那缠绕在台柱子上的红布，呼拉拉地飘，对正演着呢，但却叫人有种“曲终人散”的凄凉。

但到了晚上，气氛就不同了。

我们还在吃晚饭哩，戏台子那里就传来了敲锣打敲的声音，锣鼓声紧一阵慢一阵，敲得人们无心吃饭。我蹦着跳着叫奶奶快点。“甭着急，早着呢，这才敲二‘通’呢。”奶奶虽嘴上这样说，但奶奶的脚步也不禁加快了。

来到戏台子这边，果然，大家都随着锣声过来了。戏台底下，人头攒动，但大部分都是老人与孩子。老人们都知道现在还早着呢，但就是想早点过来，不愿错过。而孩子们呢，他们要这儿可不是为了看戏，而是偷偷跑到后台，我也加入了其中看角儿化妆，看那一件件彩绸，看那一些旦角，他们化完了妆，在那一边小口小口地吃着饭，生怕将涂了口红的嘴弄花，妆容弄散。我们这些孩子在一边看着，有个朋友对我们说：“告诉你们一个秘密其实那一个是男的。”对着那些角儿指指点点。在台边的摊儿上买根糖葫芦，同其它孩子嬉戏打闹。

戏儿开始了，帘子拉开了，在灯光的映照下，却有了一种不同于白日的种秘而又隆重的气氛，尤其在远处看，竟如神话里的仙山楼阁一般。

我们被那些戏团的人赶下了台，或许是那一个凶巴巴的黑脸大叔吓到了我，我坐在奶奶大腿上哭闹，那突然拔高的音调使我停止了哭泣，那声音晃晃悠悠地闯入了耳膜，扫荡掉了一切的杂音，断断续续的萦绕在脑内。我擦干了那使我看不清的泪，痴痴地盯着，只见那台上的演员墨黑长的眼眉影，浓厚的红妆，显得她愈发媚眼如丝。只见那步如和风拂柳，启齿似燕语呢喃。一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家晓？”伴着哀婉的音调，随胡琴咿呀。不急往你耳里钻，而是转了几个圈慢慢磨着你的心。那歌词，听久了便也别有一番滋味，侬言侬语，更是增添了一层神秘的纱衣。

奶奶看入了迷，在我的耳边唱了起来，我也学着台上的角儿，比起了那么不一样的姿势。

整个夜晚，我和奶奶都待在了台前。人已比刚来的少了很多。台上的角儿也将要收工，我和奶奶也回过神来，风呼呼地吹，挺冷。

过了几天，戏台拆了，村子又恢复了以前的静，像王熙凤说的：“年也过完了，节也过完了，聋子放爆仗，散了。”人散了，但留在我心中的那一份感叹却总也散不了……

细细品味着戏儿的味委婉柔……

戏曲作文篇21

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……

可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。

为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。

打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。

这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。

听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。