高中美术学科知识范文

关键词:美术教育综合素质时展

《中共中央、国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》指出:“建设高质量的教师队伍,是全面推进教育的基本保证。”2007年8月,在全国教师代表座谈会上总书记指出:“推动教育事业又快又好发展,培养高素质人才,教师是关键,没有高水平的教师队伍,就没有高质量的教育。”2009年9月10日,在庆祝第25个教师节大会上,中央政治局委员刘延东在讲话中也强调:“教师是教育事业的第一资源,建设中国特色社会主义伟大事业需要一支高素质、高水平的教师队伍”。随着素质教育的逐步推进,基础教育课程改革的深入发展,给美术教育及美术教师提出了全新的要求。通过自己多年的工作及经验总结,我认为美术教师必须具备以下基本素质,才能适应现代美术教育事业的发展。

一、要有高尚的思想品德素质

热爱和献身于美术教育事业,是美术教师职业素养的思想基础,也是美术教师能否教好书、育好人的基本前提。要成为一名合格的美术教师,首先必须忠诚党的教育事业,热爱教书育人工作。在美术教学活动中,不仅要传授审美――美术文化知识与技能,而且要对学生进行思想政治教育,既教书又育人。这也是我国社会主义美术教育事业对教师的必然要求及师德的重要标志与反映。教书育人具体体现在热爱教育对象上,教师要关心学生的学习、生活、思想和健康,以架起感情交流的桥梁,通过爱的暖流去滋润学生的心田,没有对学生真正的爱和各方面的关心,就不会有真正的教育。对学生要有高度的责任感,既爱护学生,关心其成长,鼓励其进步,又严格要求,公正无私。要像父母兄长一样对待学生,倾注最大的热情,做学生的知心朋友,平等相处,互相尊重。要有甘为“蜡烛”、“人梯”的精神,循循善诱,诲人不倦,鼓励学生不断进取,超越自己。教师是人类灵魂的工程师,要言传身教,为人师表,注重一言一行、一举一动,处处给学生起表率作用。正如爱因斯坦所说:“使学生对教师尊敬的惟一源泉在于教师的德和才。”

二、要有扎实的智能结构知识

美术教师扎实的智能结构主要反映在知识构成、教育能力和艺术创造力三个方面。

1.知识构成

美术教师要有比较渊博的综合知识,有从事美术教学工作的扎实和宽厚的基础知识和专业知识,十分透彻地掌握所教的学科内容,这样才能使自己在教学中,对教材内容有较为深刻和全面的理解,并能从中提取精华部分传授给学生。具体地说,一是要有精深的专业理论知识与技能,包括美术基础史论知识、绘画技能知识、艺术设计技能知识等;二是要有广博的科学文化知识,包括音乐知识、社会科学知识和自然科学知识;三是要有一定的教育科学理论知识,如教育学、教育心理学、教育伦理学、审美教育学知识,尤其是当今教育改革中的美术新课程的教育理论和教学方面的知识等。只有教师具备了这样的知识,并把它们运用到教学工作中,备好课、上好课,才能产生好的教学效果。教师要顺应历史发展的潮流,不断更新和补充新的知识,谦虚好学,自觉奋发,博学多才。

2.教育能力

教师的教育能力主要包括以下几个方面:

(1)要有独立备课的能力。美术教师要能独立地钻研教材,根据教材的特点和学生的实际情况来确定教学目的,突出教学重点和难点,科学安排教学步骤,选择科学和恰当的教学方法,并能熟练地写出完整切实可行的教案。

(2)要有驾驭课堂的能力。教师必须具备组织课堂教学和上好美术课的教学能力,要善于创造课堂气氛和创造教学情境,集中学生的学习注意力,调动学生的学习积极性,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,使学生“学会学习”,并能根据课堂实情调控课堂教学。

(3)要有课外教学与活动教学的能力。课外活动教学是学校美术教学的重要组成部分,也是课堂美术教学的延伸或补充。要开展好以美育为主和培养美术特长生的教学,积极指导群众性的美术活动和开展小组美术教学活动等。

3.艺术创造力

审美与艺术创造力是美术教师智能结构的核心部分和最高层次,它综合体现了美术教师的基本能力。美术教师的艺术创造力,具体体现在富有独立的思考和独立的见解,要有新的发现与建树,积极钻研新的绘画方法,大胆创新,勇于表现,不断总结,努力创作出具有独特个性的艺术作品。我国著名的美术教育家潘天寿说过,“艺术要有独创,要有风格,否则就没有生命……”美术教师的艺术创造力正是如此。

三、要建立新型的教学理念

素质教育的逐步推进和基础教育课程改革的深入发展,要求美术教师应具备新型的教学理念。

一是建立新型的教学观。教与学的过程是师生互动的一个过程,教学的本质就是教师的教与学生的学互相结合,并以对话、交流、合作等为基础的教学活动。新的课程标准要求教师不能再依据传统的教学模式传授知识,在教学过程中应该建立师生积极互动、互相配合、平等和睦、共同发展的新型师生关系,教师与学生之间不是命令与服从的关系,是互相尊重、相互信任、真诚交往、共同探究的关系,以实现教与学双方主体性的建构与发展。

二是建立新型的学生观。以学生的发展为本,关注学生的需求,促进学生的全面健康发展,是现代美术教育的重要取向,也是新课程标准提出的正确的学生观。在美术教学中,教师在关注学习“知识与技能”的同时,更应关注“过程与方法”,使学生通过学习,获得人生发展的动力。通过美术教育,陶冶学生高尚的审美情操,培养学生独特的个性,形成一定的艺术创新能力,正是美术新课程标准所要求的,也应该成为教师对待学生的基本态度。教师应该承认学生个体的差异性,允许学生有自己的观点、自己的想法,尊重和保护学生的个性和意愿,培养学生的求异精神。一切为了学生的发展,是新课程标准提出的核心理念。教师不仅要关注学生现在的进步,而且要关注学生未来的发展。只要教师树立信心,正确引导,因人施教,倾注关怀,为学生的成长创造条件,就一定会取得可喜的教学效果。

三是建立新型的教材观。随着新课程改革的发展,教材观开始呈现出新的转向――教材的“范例性”,即把教材既看作是引导学生认知发展、生活学习和构建人格意义的一种范例,又看作是引起学生认知、分析、理解事物并进行反思的“中介”。教材是师生进行对话的“桥梁”,是教师教学和学生学习的主要载体,教师要充分认识到教材的重要性,树立新型的教材观,积极开发和利用多种多样的教材课程资源,通过教材这个中介与学生进行双向交流与对话,在这种对话交流过程中进行知识构建活动。

四是建立新型的学习观。学习方式的变革是新课程改革的重要特征。《美术新课程标准》明确提出了自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。这种变革使美术教学从传授知识、尊重知识到尊重学生个性、培养学生全面发展,并从维持性学习向创造性学习的重大转变。要建立新型的学习观,教师的教学观首先要转变,有了新型的教学观才会建立新型的学习观。我们知道学习方式一般分为接受学习和发现学习两种。在接受学习中,学生是知识的接受者。在教学中强调学生的接受,容易束缚学生的思维和智力及兴趣与热情。在发现学习中,学生是知识的发现者。美术新课程强调学习过程是学生发现问题、分析问题、解决问题的过程,通过自主、探究和合作学习,充分发展学生的个性。建立新型的师生学习观,为学生自主学习、探究学习奠定良好的基础。

四、要有较强的教学科研能力

美术教学是一门科学,对广大美术教师来说,重视教育教学科研工作有着重要的意义。正如《全国学校艺术教育总体规划》所指出的:“当前要大力开展多种形式的艺术教育教学科研活动,总结、推广先进地区、学校和艺术教师的管理、教学经验;加强对美育和学校艺术教育基本理论的研究,充分发挥理论对实践的指导作用,并在实践中发展理论。”通过教育教学科研对教学经验进行理论升华,是美术教师自身素质提高和完善的重要手段,也是中小学生美术教师基本工作任务的重要组成部分。美术教师再也不能成为消极被动的“教书匠”,而应当逐渐树立“研究型”的美术教师的主体形象。要对自己所从事的美术教学实践与理论进行不断的总结和研究,努力提高美术科研理论水平,要深刻认识到教学和科研的重要性,要一手抓教学,一手抓科研,以科研促教学。美术教师要形成一种教学和科研不分家的思想,积极站在美术教学科研的高度,不断提高自己的美术教学科研水平。加强美术教学科研水平既是现代美术教育对我们美术教师新的要求,又是现代美术教师必须执着努力的方向。

总之,要成为一名合格的美术教师要具备的基本素质还有很多,上面只概括地论述了几个方面。盖己立而后立人,己达而后达人也,即要培养学生进步,掌握知识,教师也要先进步和掌握更多的知识。美术教师要与时俱进,不断创新,总结经验,积极探索现代美术教学中的新方法和新思路,要不断提高自身综合素质,为现代美术教育的发展作出积极的贡献。

参考文献:

[1]谢.中学美术教材教法[M].北京.北京高等教育出版社,2001年6月.

[2]任祯萍.诌议新课程下的艺术教师[N].艺教导报2005-4-30第7版课程.教学.

[3]李军光.也谈美术教师素质[N].艺教导报2005-6-30第2版艺教在线.

高中美术学科知识范文

关键词：科普教育小学美术教学科学发展创新精神

美国是一个经济十分发达国家，也是获得诺贝尔奖人类最多的国家，这与美国高度重视科普教育密切相关。我国由于人口众多，基础教育设施相对落后，人们的科学素养总体较低。提高民众的科学素养应当从儿童抓起。小学阶段是培养学生科学素养的关键时期。

著名科学家李政道在《科学与艺术》一文中如是说：“科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。”［1］作为艺术的一个重要门类——美术自然也与科学有着千丝万缕的联系，美术知识本身就具有科学性，美术新课程中也有许多同科学息息相关的内容，加之年幼的孩子大多喜欢美术，所以，如果能借助儿童对美术的兴趣进行科普教育就可以达到事半功倍的效果。鉴于艺术与科学的紧密联系，美术教师“能否正确把握艺术与科学的关系，将直接关系到儿童全面发展教育方针的贯彻与实施”。［2］那么，如何在小学美术教学中有机渗透科普教育呢？我认为可以从以下几点着手。

一、将科普因素从小学美术教材中发掘出来

在小学美术学科教学中渗透科普教育并不是要求美术教师无中生有或生搬硬凑一些科普内容到美术课堂教学中，而是要在美术教学中发现和发掘可以进行科普教育的因素，美术教师应该充分利用这些与科普有关的内容对学生进行科普教育，将科普知识与美术知识和技能的学习有机融为一体，相辅相成。

细心的美术教师很快就能发现现行的小学美术课本本身就蕴含着丰富的科普内容。以苏少版美术教材为例，每一册中都能找到跟科普有关的课题，如：《想象中的飞机》（苏少版第6册第6课）、《来画虫》、《我做的虫》（苏少版第4册第12、13课昆虫单元）、《机器人伙伴》（苏少版第3册第2课）、《向动物朋友学习》（苏少版第11册第9课）、《奇思妙想》（苏少版第9册第4课）《飞机》（苏少版第8册第14课）、《吹气投篮》（苏少版第7册第14课）、《海洋生物》（苏少版第10册第11课），等等。

另外，有的课虽然看似与科普没有任何关系，但实际教学中仍然可以从中发掘出部分科普因素，例如在《雪》（苏少版第2册第1课）这一课教学中，教师可以结合本课教学内容，增加有关雪的科普知识，让学生了解雪是如何形成的，观察雪的外形，掌握雪的特点。课前，美术教师需要查阅相关的资料，也可以布置学生上网查阅资料；课堂上教师可以运用多媒体演示显微镜下呈现出的千姿百态的雪花的形象，让学生从新的视角领略到雪花的美妙，美丽的雪花会引导学生进一步探索雪的世界，在审美的过程中师生共同讨论与雪有关的科学知识，这样既能丰富教学内容，又能提高学生对课程的学习兴趣。

二、在美术欣赏过程中渗透相关的科学知识

欣赏是美术课的重要环节，教师可让学生在欣赏美术作品和自然美景的过程中了解相关的科普知识，不露痕迹地进行科普教育。

例如：在教学《我爱树木》（苏少版第4册第7课）这一课时，为了让学生更好地表现树木，需要带领学生观察欣赏校园里的树木，增加学生对树木的感性认识。在观察欣赏各种树木的造型之美时，教师可以与学生讨论树木的年龄，树木的生长规律和树木的种类等科学知识，还可以通过知识竞赛、问卷调查等方式考查学生对树木相关科学知识的了解程度，引起学生对此类知识的关注。

问题可以引发思考，也能引发学生的学习兴趣。教师在让学生欣赏树木的时候可以提出一些科学问题让学生思考，比如：如何才能知道大树的年龄？为什么“树怕剥皮”？果树在生长过程中为什么要剪枝？等等。知之深则爱之切，通过这些问题，学生可以加深对树木的了解，增进对树木的喜爱，也会更乐意、更自觉地用审美的眼光欣赏周围的树木。

在美术欣赏教学中，美术教师可以利用各种图片和影像资料对学生进行视觉上的刺激，促使学生关注科学，热爱科学。让学生在感性经验的基础上掌握科学知识，在理性认识的基础上进行艺术创作，这样既能达到科普教育的目的，又能提高美术课堂教学的实效。

三、在科普美术创作实践活动中进行科普教育

科技的迅猛发展使世界日新月异。现代美术的种类也开始呈现出多元化的发展趋势，科普美术就是科学与艺术相互融合而产生的一个新兴的美术领域。作为科学与美术的结合体，科普美术以其独特的魅力开始引起社会各界人士的广泛关注。而引导学生进行科普美术创作不仅可以提高学生的创新意识，还能够增强学生的想象能力和艺术表现力。

在小学美术教学中渗透科普教育的另一个重要的方式就是训练儿童用绘画的方式表达科学技术。作为儿童美术教育工作者，小学美术教师可以在课外兴趣组活动中引导学生创作科普美术，让少年儿童通过美术实践活动探索未知的世界，这个过程本身就是一种趣味性很强的科学实践活动。

针对儿童想象力丰富和表现大胆的特点，小学阶段的科普美术创作活动主要是科学幻想绘画的创作。在指导学生进行科幻美术创作的过程中，教师应注意以下几点。

1.注重培养儿童的创造能力

同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂。”创新也是科学与艺术发生与发展的源泉。小学美术教师在指导学生进行科幻美术创作时，要鼓励儿童大胆设想，大胆创造，引导学生尝试使用新材料、新方法，描绘新内容。评价作品时，对于那些构思大胆、富有新意的作品，即使表现手法拙劣也要予以充分的肯定。因为，儿童绘画的技能技巧是可以在不断地训练中逐步提高的，而创新精神的抹杀却会导致无法挽回的后果。

2.关注科技领域的发展趋势

“科学美术创作者应当了解当代科学的基本思想，探索新的主题思想和崭新的表现手法，必须从现代科技成果及其所带来的思想、生活诸方面，即从科学本身去发掘，寻找线索，甚至也可以运用现代科技材料进行创新农现。”［3］因此，辅导儿童进行科学幻想绘画，美术教师首先就要关注科技领域的发展趋势。例如：在环境污染日益严重的今天，“崇尚绿色、注重环保”成为未来科技发展趋势，与自然和谐相处是人类可持续发展的要求，绿色理念几乎渗透到了所有科技研究领域，也使低碳、节能、环保成为了科幻绘画的主旋律。如果美术教师能让学生关注如何摆脱污染、交通堵塞、能源短缺等问题，再围绕这些问题进行科学幻想绘画的创作，就能收到很好的效果。

3.充分理解儿童的科幻作品

科学幻想绘画作为科普美术作品的重要组成部分，它是少年儿童非常喜欢参加的一种科普活动，对于培养孩子们的创造性思维，激发儿童艺术创作的灵感，提高动手动脑能力，倡导科学和艺术的融合都能起到非常重要的作用。

小学美术教师辅导儿童进行科学幻想绘画要遵循儿童身心发展的规律，充分理解儿童的科幻绘画作品，对儿童科幻美术中的每一点创意都应给予充分的肯定。要学会蹲下身子，走进儿童的心灵世界。

例如：曾经有一个一年级的孩子在课堂上画了一个绿色的太阳，旁边的孩子都嘲笑他画错了。见此情景，我走过去，俯下身子问他：“你为什么要画绿色的太阳？”孩子轻声地说：“我希望夏天的太阳不要那么热，给它穿一件绿衣服就好了。”于是我立刻表扬了这个孩子的创意，其他学生也因此受到启发和鼓舞，能够放开思路，大胆想象了。

小学阶段的孩子大多处于儿童期，这个时候的孩子想象力最为丰富。教师要注意保护童心，用一种包容和理解的态度对待孩子们那些大胆出格的作品，这样才能唤起孩子们的表达欲望和创新意识，使儿童科幻美术作品展现出多姿多彩的面貌。

综上所述，美术教师要努力在美术教学中发掘科普因素，适时地对学生进行科普教育，在欣赏过程中巧妙地将欣赏内容与科学知识讲解相结合，在科普美术创作表现的过程中引导学生关注未来科学发展的趋势，提高学生的创新精神和创造能力。能做到这些，就达到了科普与美术教学有机渗透的境界，教师和学生双方的科学素养都会在努力的过程中获得提升，美术教学内容也会因此而更加丰富多彩。

参考文献：

［1］李政道.科学与艺术.天津科技，2004，（06）：38.

高中美术学科知识范文篇3

关键词：美术学科；涉及内容；表现内容；其他学科

中图分类号：G613.6文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）03-0241-01

美育是全面提高学生素质的一个重要方面。美术教育是对学生进行美育、促进智力发展的重要手段，是培养学生全面发展的重要措施。由于以往应试教育的影响及对普通美术教育规律的偏颇把握，使得以前我国中小学美术教学存在较为严重的专业倾向。在教育内容上重视美术知识、技法的传授，过于强调美术的学科本位，缺少不同学科内容的融通结网，这就导致了一些不良后果：一是学生学习负担增大，学习兴趣不高；二是所学到的只是孤立的美术知识与技法，使他们感到学非所用；三是忽视了对学生整体素质、情感、价值观与审美能力的培养。这一状况一直延续形成了我国美术教育浓郁的学科特色，其结果是严重脱离了学生的发展水平、生活经验和实际需要。对学科本体的学习与学生的发展始终是不能拧成一股绳。在这种矛盾中孕育出了新的课程标准。由于旧的课程结构过于强调学科本位、门类过多、缺乏整合。课程内容"难、繁、偏、旧"和过于注重书本知识。在这种情形下2001年7月教育部颁发了《九年义务教育全日制中小学美术教学大纲（初审稿）》我国新编出版了中小学美术实验教科书，学习内容也发生了很大的变化。学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。这是此次改革的总目标。

美术是一门独立的学科，但不是孤立的。从美术学的发展史和美术作品中所体现出来的特征来看，美术学与其他科目有着非常密切的联系。

长期以来，我们的学生在学校接受的是条块分割式教育，人文学科与自然学科分离，学科内部也是泾渭分明，各种学科采用不同的思维方法，这种单一的思维方式，使得本应完整的经验成为支离破碎的、零散的知识，只有采用整合式教育，才能使每个人构建纵横交错的知识网络，才能形成创造性思维。

美术与其他学科之间有着天然的内在联系，它不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决科学以及其他问题的最好方式，反过来其他学科的内容也是美术创作的源泉，通过美术与其他学科不同表达形式之间的转化，常常会带来令人意想不到的发现。所以美术课力图与艺术和非艺术学科建立一座桥梁，他不仅能开阔学生的艺术视野，提高美术的创作水平，更有利于他们理解其他学科内容，发展转化、类比、抽象、相信和创作的能力。美术课与其他学科的联系主要有以下几种形式：

1.学生在完成一项美术活动中，要涉及到其他学科的知识和方法

例如在一节围绕"家具设计制作·应用"的美术课中，笔者给予学生的任务是设计、制作和使用家具，完成这项任务不仅需要运用特定的艺术知识技能和美的原则，把家具设计的美观、新奇，而且必须解决这样一些问题：如何才能把制作的家具摆放起来，有多大的承重量，如何更稳更实用等，要想回答这些问题，学生需要掌握很多领域的知识，如力学、工程设计等知识。只有将美术与这些学科完美结合，才能制造出既漂亮又实用的家具。只有通过引导学生对这些美术和其他学科的知识进行综合学习，才能使学生在有效的时间内比较全面的认识到美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展的规律和趋势。

2.利用美术课来表现其他学科的内容

美术课是开发学生创造性潜能的一个重要平台，它涉及的种种创造活动，最重要的是开发学生的创造思维能力，其中包括多种结果的预期、反复尝试能力等。美术课不仅注重激发每个学生的创造性，而且强调学生间的合作，充分发挥群体的创造智慧。例如数学课上学到的立体作图，学生可能觉得很难，但通过美术课上对几种透视关系的学习，再次让学生去作图，学生不禁一下就豁然开朗了同时在找到他们之间的联系点，对学习的兴趣更浓了。

在这学科之间的互动中不仅仅可以调动起孩子的好奇天分，还可以让学生寻找美术各个门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，从而培养学生的主动探究的精神，并综合运用各学科知识、技能，创造性地解决实际问题的能力。

由此可见，把握美术与其他学科间的紧密联系在美术教学中是非常有必要的。这一领域的设置体现了国家基础教育课程改革的基本精神，也反映了课程标准的一个重要特色，特别是随着信息化进程的飞速发展以及人们生活水平的不断提高，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科的交融的方法来解决问题的机会越来越多，而这种解决问题的能力的基础需要通过中小学美术知识来获得。因此，美术学习的范围不仅仅局限于美术自身的领域中。通过建立一种广泛的，社会文化情景中的，以美术为主体的，并联合其他学科的学习，引导学生在实际生活中，领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对社会学会的独特贡献，使它们真正获得综合运用美术以及和其他学科知识技能，解决现实生活和学习中的各种问题的能力。转美术教育家尹少淳说过："美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。"学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。

参考文献

[1]《初中美术新课程教学法》王承昊主编