艺术学基础知识笔记范文

关键词：世界观；人生观；文化修养；想象力；记忆能力；技巧与表现

我国著名钢琴教育家周广仁教授曾说过:“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。”假若你对欧洲文化、历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。事实上，有的学生到一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是因为他们的手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空了。

作为一名钢琴教师，面对一批批钢琴学生。深深体会到周广仁教授的评论真是恰到好处，这段话指出了钢琴演奏的真正内涵―钢琴演奏所表现的是弹奏者的艺术修养，而不单纯是手指技术的展示。钢琴中跳动出来的每一个音符，不是单纯的“音响”，而是演奏者情感、修养的凝聚。李斯特曾说过:“假如一个人能够把构成表演上的美丽的东西全部写在纸上，那只是一种幻想。――如何把“静止”的乐谱通过自己的弹奏再现音乐大师活化了的音乐思想”。可以说要做到这一点不止是“复印音符”那么简单，这需要弹奏者具有正确的世界观、人生观、较高的审美理想、丰富的文化修养、稳定的心理素质、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力及精湛的钢琴技巧和表现才能等。总之，要具有较高的艺术修养。在钢琴的学习过程中应如何培养学生的艺术修养，可以说是至关重要的，也是刻不容缓的。当然，关于艺术修养问题，不是一朝一夕就能培养出来的.它是需要钢琴学习者常年积累的。作为钢琴演奏者，笔者认为艺术修养主要表现在通过自己的演奏，能够真正传达作曲家的艺术思想。达到情景交融，物我一体的艺术境界，让欣赏者与之产生共鸣，使其获得最高的审美体验。为此，通过几年的教学工作，笔

者认为应从以下几方面对学钢琴者进行艺术修养的培养。

一、培养正确的世界观、人生观

正确的世界观、人生观可以决定钢琴演奏者的演奏目的和主题表现，影响作品表现的品位与格调。作为一名钢琴演奏者，必须树立唯物主义的世界观，用对音乐作品科学的正确的判断、理解来指导自己的演奏，促进自身钢琴演奏艺术的提高和发展。例如:在我们的钢琴演奏中“松”与“紧”就是一对矛盾，它统一于我们演奏时的“放松”与“紧张”之中。这对矛盾的自如松紧收放，才使我们能弹奏出旋律清晰、节奏鲜明、抑扬顿挫、优美动听的乐曲。我们都知道任何一首钢琴作品在其创作过程中，作曲家就已融人了自己的情感变化，这种情感变化有时紧张、有时舒缓，那么就要求弹奏者利用身体各部位的“松紧”结合来完成自己的弹奏。笔者在实践中感到，要想弹奏时“松紧”处理的自如。首先来源于对音乐作品内容“松紧”的理解与把握，然后用对乐曲的“松紧”把握带动弹奏时自己的情感变化和指法的运用，使认识上的统一达到真正弹奏中的松紧适度、协调统一。同时，正确的人生观也将指导钢琴学习者正确看待学钢琴的目的、弹奏的愈义，如何去展现作曲家的思想意识和自身的评价，这都需要正确的人生观作为指导。比如:作曲家贝多芬，由于他早年深受启蒙运动和法国资产阶级革命的影响，他的人生观、艺术观及政治信念都围绕着“自由、平等、博爱”这一核心展开，所以他的作品充满革命的热情、英雄的气概、不可摧毁的乐观主义精神。如果我们对贝多芬的世界观、人生观不能够正确把握，试问我们在弹奏过程中将如何表现他的作品风格；那么这些观点、理论不是外加到艺术家身上去的可有可无的东西，而是艺术思想和艺术表演中不可缺少的组成部分，是艺术家的血液和灵魂。学钢琴者只有认识到这一点，才能面对浩瀚的钢琴作品而敏锐的捕捉到乐曲的主题特征，从而在钢琴弹奏中加以表现，使自己的钢琴弹奏尽善尽美。

二、提高文化修养

丰富的文化知识可以帮助学钢琴者更好地理解作品的思想内涵，从整体上提高钢琴演奏的境界，直接影响钢琴的表现力。钢琴弹奏者各个素质中最重要的素质，可以说就是艺术的表现力，它主要是由弹奏者的专业技巧和对作品的感受力组成。钢琴弹奏者的专业技巧通过刻苦的正确练指积累，可以达到一定程度，但艺术表现力的深浅、高低则往往体现在作品审美感应的差异上，这种差异主要来自于文化修养的不同。因为钢琴艺术的感受力，实质上是心灵中对钢琴作品的文化审美。有些学钢琴者凭借艺术天赋的优势，或因偶然机遇获得了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底子而显得后劲不足，这种现象在我们的学生中非常普遍。正如开篇笔者引用周广仁教授的那段话一样，弹奏者缺乏的不是技巧训练而是文化修养。这里所指的文化修养大致分为三方面:

第一、一般性的文化知识。指的是一些社会科学和自然科学中一些基础知识。包括政治经济学、法律学、历史学、文艺学、美学、物理学、生理学、数学等学科。对于这些学科不可能，也没必要达到精通，但必须了解掌握一般的基础常识，这有助于我们对音乐作品时代风格的理解把握。

第二、相关艺术文化知识。钢琴弹奏属于一种乐器表演形式，是音乐这一艺术门类的具体表现之一。艺术门类可以说是色彩缤纷、五花八门，各门类艺术之间是相互影响、相互促进的。德国作曲家舒曼曾经说过:“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益不浅。不仅如此，在一个美术家的心目中。诗歌可以变成图画，而音乐家则可以把图画用声音体现出来”。而笔者认为我们的钢琴弹奏正是把音符“意象物态化”的过程。使跳动的音符形成诗一般的语言，绘成富有色彩的图画。对各姊妹艺术的了解，会使弹奏者的想象更生动、丰富，流淌出来的音符更具音色魅力。

第三、专业技巧文化知识。指的是专业所涉及的相关史论与技能知识。可以说在这三方面文化知识中，专业技巧文化较更被人重视，因为它直接涉及到我们的弹奏、如对作曲家的时代背景、风格特征了解、乐谱的速度、力度、表情记号标记的认识、手指弹奏的技术要求等。然而，一般文化知识是所有艺术表现的基础，各姊妹艺术文化是整个弹奏表现与专业技巧发挥相互影响、相互生长的一个分支。

三方面综合地对钢琴学习者的成长发生巨大影响。文化修养的培养，使钢琴学习者能从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生、理解和表现钢琴作品，用心灵去搜击生活和作品本身，使自身的弹奏表演更具有深度、具有全面的表现力，从而达到更好的审美效果。钢琴的学习就像一座金字塔一样，基座越宽厚，塔尖越拔得高。文化修养制约着弹奏者的弹奏水准和由深厚文化修养所构成的精神内涵。成功的钢琴演奏者需要丰富、深厚的文化修养的支撑。这是学钢琴者应当注重培养的一个重要方面。

三、培养丰富的想象力

钢琴家的想象才能是先天资质和后天长期训练培养的结果。笔者认为只有具有丰富想象力的人才能把一静止的钢琴谱，通过自己的想象完整弹奏出来，再现作曲家活化的音乐思想。因为我们接触到的音符是作曲家写在纸上的“死谱”，那么如何让这些音符具有色彩的流动出来，这是弹奏者在了解一定相关理论知识基础之上，充分发挥个人想象力的过程。所谓钢琴想象也正是弹奏者在实际的弹奏过程中，按照作曲家的创作主旨需要，在个人头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等加工，从观念上把他们组合在一起，使之具有理想化的完整的音乐意象的能力。想象力可以说是一种心灵的创造。创造性是想象力的最重要的性质。钢琴演奏是在遵从于原乐谱的基础之上进行的“二度创作”，是把乐谱变为实际音响的过程。钢琴演奏者可以凭借丰富的想象力去“随心所欲”地创造音乐形象，以达到丰富的表现力。创造性想象能力的丰富与贫乏是一个钢琴演奏者音色构建高低的标志。没有音乐想象力就没有完美的“二度创作”。例如:由香港作曲家林声右所作的钢琴独奏曲《枫桥夜泊》，如果没有丰富、完整的想象思维，就很难弹奏出深沉静谧的夜里。水波映着渔火，忽而传来几声鸟啼，继而传来寒山寺的钟声，那种由远而近、由弱而强，还带着许许愁绪的意境。只有用弹奏者的想象才能把那“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”的情景绘成一幅生动的画面，再依靠手指的控制，弹奏出适合色彩的音符，让欣赏者看到那幅美丽的画面。

四、培养独特的记忆力

作为一个钢琴演奏者应当具有超常的记忆力。当然，记忆力一方面有一定的先天的神经生理上的遗传条件，更重要的是弹奏者职业技术的需要和主观上记忆训练的结果。无论是先天具有的超长记忆和后天培养的记忆，对于钢琴学习者是非常重要的。根据每个人记忆能力的不同，有的学钢琴者是靠旋律走动来记忆乐谱、有的则是凭听觉感来记忆、有的是靠手指指法定位来记忆、有的是靠死背谱来记忆，无论是哪一种记忆方式，目的都是为了更自如充分的进行实际弹奏。我们平日可以看到一些钢琴音乐会，演奏者在弹奏时无论所弹作品需要1分钟、5分钟、10分钟……甚至数小时，这些音符都是凭演奏者的记忆演奏出来的，那么这种能力不是所有演奏者天生都具有的。大多是靠后天训练得来的，随着对弹奏的爱好和专注以及知识的逐渐丰富等原因，也会使自己的记忆力逐渐加强，增强到有时真是过目(过耳)不忘的地步，甚至成为演奏者的一种特殊才能。由于钢琴弹奏者在弹奏过程中饱含着强烈的情感活动，他的记忆是一种凭借身心感受和心灵体验并伴随丰富生动的情感、情绪的心理活动方式，这样就形成了敏锐、细腻、深挚的形象记忆与情绪记忆。心理感受越强、体会越细，在记忆中留下的印记也就越深刻。作为学钢琴者应该看的多、听得多、记得多，注重形象记忆与情绪记忆的培养。

五、培养钢琴弹奏的技巧与表现的统一

精湛的钢琴表演技巧与完美的艺术表现是相辅相成的，互不可少的两方面。没有纯熟的弹奏技巧根本谈不到音乐表现；那么，脱离了音乐形象的表现，再高的弹奏技巧也将失去它的存在价值。前面笔者谈到了学琴者要培养丰富的想象力，那么有了富于创造性的想象力，再凭借超常的记忆力，就能构思出美妙奇特而又理想化的音乐意象。之后，便需要具有将头脑中构思好的音乐形象，运用艺术语言和表现方法生动地、恰到好处地物化成完美动听的音乐。这需要运用高超的弹奏技巧和丰富的表现才能。没有精湛的弹奏技巧和表现才能，就不能完成好音乐作品要表现的主旨。钢琴弹奏技巧不同于一般弹奏技术。技巧中包含着技术，掌握了技术并不一定就有技巧。技术是每门艺术合规格的程序和专业技能。在钢琴弹奏中，它的基本技术指的是最基本的弹奏方法(断奏、连奏、跳奏等)。而钢琴的弹奏技巧，笔者认为是在技术过硬的基础之上，追求音乐形象(音色)要有惫蕴、风采和神韵的境界的本领。要想进行充分自如的音乐表现就必须练就纯熟的弹奏技巧。精湛的弹奏技巧不是一朝一夕的功夫所能达到的，它是在手指技术训练、乐曲慢练、分手练、细细体会中逐步前进的。即个人的弹奏要“得心应手”，即得之于心，最后必须应之于手。单有深刻独特的感受和丰富的想象，却没有表现音乐的精湛技巧，仍就不能完整地演奏出音乐作品的内涵，也就不能跨人优秀演奏者的行列。

当然，精湛弹奏技巧的展现要符合一定音乐表现的要求，一部钢琴作品的演奏不应单是技巧的炫棍，更要考虑到作品主题的愈境、风格的表现。再高的技巧展示也只不过是钢琴表演的手段。如果不能恰当的为音乐内容表现服务，那只能被看作是一台高质量、高清晰、高灵敏度的“复印机”，而缺了有血有肉的丰富色彩的描绘。钢琴的表现力是体现作品内容的重要方面之一。只有当精湛的弹奏技巧与丰富的音乐表现相统一时，个人的弹奏才会具有强大的感染力。

钢琴弹奏者修养的全过程，是培养和陶冶自身音乐情感的过程，钢琴的艺术修养是伴随着个人体验、音乐形象构思能力和音乐表现力的提高而逐步丰富起来的。只有具有高度艺术修养能力的人，才会在钢琴学习中永攀高峰，立于不败之地。希望通过笔者的分析，让每一名学钢琴者，在重视训练技术的同时，更能够注重自身艺术修养的培养。

六、小结

钢琴的学习与个人的修养有着不可回避的重要联系，两者间的相互影响是相互提升的重要契机。不管是作为学习钢琴的学生还是教育者，都应该正视到这一问题的重要性，从而作出相应的调整，才能从每个方面作到不断地进步与提升，真正地进入到钢琴艺术这一领域，领略到钢琴艺术所带来的无限魅力。

参考书目:

1、《音乐教育的实践与理论研究》刘沛上海音乐出版社2004年09月

2、《音乐教育心理学概论》赵宋光主编上海音乐出版社2003年04月

3、《音乐艺术教育》齐易、张文川著人民出版社2002年02月

4、《音乐教育的基础理论与教学实践》袁善琦主编华中师范大学出版社2001年08月

5、《钢琴表演艺术》李嘉禄著人民音乐出版社2006年01月

6、《钢琴教学论》樊禾心上海人民出版社2008年01月

7、《论钢琴表演艺术》（苏）涅高兹著、汪启璋、吴佩华译人民音乐出版社2004年01月

8、《西方钢琴艺术史（音乐卷）――中国艺术教育大系》周薇著上海音乐出版社2003年02月

艺术学基础知识笔记范文篇2

一、环境艺术设计素描定义

大百科全书把素描解释为：“素描是单色的徒手画；素描是用线条或块面进行造型的绘画形式；素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式”。笔者认为，这种解释准确地说是解释了什么是素描作品的问题。参照按照（美）大卫•罗桑德在其著作《素描精艺》对素描的理解，素描这一概念还应该包含“素描的动作或事件”。

对设计素描的认识是从上世纪80年代对艺术设计教育改革和探索开始的。起初，设计素描是作为对瑞士巴塞尔设计学校的素描训练课程翻译介绍而提出的一个词语。这种注重研究对象的形体结构，强调用线条来刻画对象的形体结构的方法和形式也被翻译作“结构素描”。后来，人们约定俗成地把那些更能为艺术设计教育服务的新的素描形式称为设计素描。并在艺术设计基础教育中，把过去沿用的素描教学定义为传统素描或基础素描，努力搜寻设计素描和它们的差异性，以此来界定什么是设计素描。经过近30年的争论，现在人们似乎弄清楚了什么是设计素描这一问题，但至少达成了一个共识：那就是设计素描是与传统素描（基础素描）具有明显区别的一种艺术形式，是在观察方法、表现形式和手段、思维方式和方法、素描性质和目的等方面与基础素描有着明显差异的素描形式，如表1所示。

这种认识对艺术设计素描教学起到了决定性的指导作用。但笔者更愿意从设计素描一词的多义性来进行理解：（1）设计出来的素描，强调素描是设计思维在设计程序下的一种产物，重在素描的创作过程。（2）设计的素描，强调是记录设计思维创造过程的一种语言形式。（3）设计素描，强调对素描的设计，是指的一种设计形式。（4）为设计服务的素描，强调了设计素描的目的。（5）设计素描，强调素描，是指素描的一个子系统，一种素描类型。

此外，在设计素描教学改革和探索中，人们还发现艺术设计不同的研究方向对设计素描教学的要求存在明显的差异性。比如：环境艺术设计专业需要学生空间、结构、光影、构造和材质上具有很好的认识和运用能力。而染织则需要学生在图形、形态、工艺技术、色彩等方面有过人之处等等。试图把服装、工业设计、环艺、染织、视觉传达等研究方向的设计素描课程按照设计素描的一定程式规范起来不切实际。虽然这种方法可以节约师资力量、有利于教学管理，但却与各研究方向的内在需求和特征不相适应。正是基于上述的这种认识，笔者在环境艺术专业设计素描的教学改革实践中，立足环艺艺术专业的内在要求，从学生的环艺设计综合能力培养和知识体系建构出发，结合设计素描教学的成果，逐步形成了一种观点：即环艺设计素描教学不但要培养学生的审美能力和表现能力，更重要的是要培养学生的设计思维和设计创造能力，树立学生的设计观念；要引导学生初步理解和认识环艺专业知识中的空间、结构、光影、材质和构造，要培养学生对本专业的学习兴趣；要把素描课程看做专业知识体系的重要组成部分，是基础素描向专业知识的过渡和桥梁；要使教学内容、培养模式、训练方法和教学目标更能体现本专业的特点；要积极主动地应用相关课程的知识和成果来充实和丰富素描教学。

在上述认识的基础上，笔者从环艺素描教学的角度把环艺设计素描进行如下较为科学的定义。

定义1：环境艺术设计素描的概念

环艺设计素描是以线条、块面来表现环艺题材的建筑、风景、景观、物体、象征符号、情感创意或构想的素描表现形式，是一种徒手绘制的单色绘画或设计作品，是环艺设计素描动作或事件。

定义2：环境艺术设计教学素描的概念

环境艺术设计专业设计素描是运用一定的素描和设计素描知识，在设计思维和设计观念的指导下，以培养学生设计能力、综合表现能力、素材搜集与整理能力、审美能力、设计观念和专业学习兴趣为目的，服务于环境艺术专业的一种素描训练手段和表现形式，是艺术基础教育和专业设计教育的纽带和强梁，是环境艺术知识体系的一个具体组成部分。

这一概念至少包括以下几层次的内容：（1）素描、设计素描和环艺设计素描组成一个有机的系统。素描是母系统，设计素描是素描的子系统，而环艺设计素描又是设计素描的子系统。环艺设计素描必定包含一定的素描或设计素描知识，比如：画面层次、画面空间、画面构图等。（2）环艺素描的教学内容紧紧围绕着环艺专业展开，把环艺专业中的空间、光影、结构、材质等知识和设计素描结合起来，使学生在进行设计素描的过程中对这些知识有朴素的认识，并培养学生的专业兴趣。（3）设计观念和设计能力的培养是环艺设计素描的核心。以学生图形创造能力和综合表现能力为重点。这些能力的培养是通过素描训练课题而得以展开的。（4）环艺设计素描是学生进入专业学习的一个过渡阶段，起着学生绘画艺术向设计艺术转变的转化作用。（5）作为一种表现形式，环艺素描具有一定的工程图纸性质，素描所记载的是设计思维的轨迹，体现着明显的过程性和图纸功能。

定义3：环境艺术设计素描的外延

环艺设计素描除了专业设计教学素描这一基础课程主体外，其外延非常广泛。广义的环艺设计素描还应该包括以下的内容：环艺速写、风景素描、建筑素描、构思草图、素描语言表现或具有素描风格的表现图纸和以环艺为题材的素描绘画。

二、环境艺术设计素描的属性

1.空间属性

空间是环境艺术设计的最基本要素之一，也是环境艺术设计中所需要解决的首要问题，环境艺术设计最终要在空间里得以实现。环艺专业设计素描是为专业设计服务的一种训练方法和手段，是表现环境艺术题材的风景、建筑、物体等的素描形式，无疑带有一定的空间属性。这种属性表现在课题训练中就是要善于引导学生对建筑空间、室内空间、景观空间的观察和体验，把它们作为描绘的对象，素材的来源，然后对其进行合乎自己意愿的组合和调整；体现在素描创作过程中的空间意识和空间思维；也体现在环艺设计素描作品的透视空间和画面空间当中，也体现在特定素描形式的矛盾空间里……这种属性是由环境艺术内在的空间属性所决定的。例如，上世纪90年代，鲁迅美术学院对环境艺术设计专业素描教学便很好地体现了这一点。素描作品以室内特定空间等为描绘对象，运用设计化了的素描表现语言重新进行了合乎作者意愿的空间再造，即形成了一种素描形式，也体现了素描为专业服务的目的，自然也让作品带有明显的空间属性。

2.材质属性

早在约翰•伊顿执教包豪斯的初步课程时便设计一个特别重要的练习，那就是“让学生把玩各类质感、图形、颜色和色调”，来进行平面和立体的练习。随着设计艺术的发展和新材料的发现，材质媒介凭借其自身的物理特性和审美价值逐步成为一种具有鲜明特色的现代设计艺术表现形式和方法。环境艺术专业中的材质指的是装饰材料，不同的材料质感与触觉产生不同的审美感受，设计师也正是通过不同的材料组合来完成设计作品的艺术创造。在环艺设计素描中不但要追踪这些材料特性，还要突出表现那些有趣味的材质特性，可以把一些材质特性作为素描图形创作的一个题材。在环艺素描教学训练中，要有意识地培养学生对不同材质的感受能力和组合表现能力。我们可以选择不同的装饰材料作为素描的描绘对象，然后要求学生任意地进行组合并通过具象写实的方法进行描绘。

3.光影属性

在传统基础素描中，我们对光影的概念并不陌生，正是这微妙的光影关系使得我们的素描作品更加真实。从某种程度上来说，没有光影便没有真正意义上的素描。对于设计素描而言，光影似乎并不那么重要了，人们借助于抽象的方法把对象概括成单纯的图形，并运用构成原理把这些图形进行重新组合来完成带有装饰性、抽象性、意向性的素描作品。但对环境艺术来说，光影关系是环艺设计的一个基本内容。有了光影可以让人们感受空间、结构、材质，创造空间范围和意境。而在景观照明中，更是把光影当作一个结构形态来加以运用。在素描训练或创作中应体现出对光影的关注和表现。我们可以通过对建筑空间、室内空间、景观空间等的光影进行观察、临摹、表现，运用不同光影来进行二维或三维图形和图像的创造。事实上，约翰•伊顿早在包豪斯任教期间，便认为明暗对比是最具表现力之一。他在教学中强调对建筑空间进行明暗素描的练习，他要求学生们专注于建筑空间的明暗关系和亮度层次表达，忽略对建筑形体的勾画，并在此基础上设计了一个重要的练习——“黑卡纸素描”，即是约翰•伊顿在包豪斯任教期间所组织的一个课题，他要求学生们用白色的或其他亮色的笔来在黑色的卡纸上单纯勾画光的形态和光的丰富层次，每一笔就代表一个光亮度的状态。时至今日，这种方法对设计素描教学来说还具有重要的现实指导意义。

4.结构属性

环艺设计中的结构是体现设计风格和满足功能需要的重要手段和表现。对于环艺专业的素描训练而言，不但要理解什么是结构，还要清楚结构的组合方式和集合构成。学生对建筑结构、室内局部结构等内容的观察和临摹，对结构为题材的形态进行加工、概括、提炼、变形、整合出新的结构形态或二维图形，并把这些过程用素描语言记录下来等诸如此类的行为和事件都或多或少地体现着环艺设计素描的结构属性。而对于素描绘画而言，环艺设计领域具有非常多的迷人的结构形式和组合样式，这些都可以转化为有趣味的素描图形或绘画作品，从而让这些艺术充满结构特征。

此外，因为环艺素描是设计思维过程或设计创造过程的具体素描体现，具有记录的功能。再加上广义的环艺素描还包括了设计草图、素描性表现图纸等类型，使得环艺素描更多具有图纸属性而不是绘画属性。

艺术学基础知识笔记范文

下面，就谈谈延兴小学在书法目标设定、调整中的思考与做法，供大家参考。

附：《延兴小学书法教学目标》

（1）《延兴小学硬笔书法课程教学总目标》：

学生会使用铅笔、钢笔，学会正确的执笔方法和写字姿势，养成良好的书写习惯，初步掌握书写的技巧和基本规律，汉字书写正确、端正、整齐、美观，并有一定速度。能主动进行探究性学习，在实践中学习和运用。锻炼提高学生的艺术、情感等智能，促进学生主动活泼、全面和谐的发展。具有书法鉴赏能力，对优秀书法作品有了解，有一定欣赏书法作品的能力。培养学生热爱祖国语言文字的情感；陶冶情操，培养审美能力，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观、审美观，提高学生的文化品位和审美情趣。

（2）《延兴小学软笔书法课程教学总目标》：

通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱祖国。通过书法教学活动让学生了解书法基本常识，掌握书法的基本书写技能，提高学生综合素质，促进学生身心的全面发展，磨炼学生的意志、陶冶学生的情操，培养学生的审美能力，使学生养成做事专心的好习惯，提高学生的观察力、模仿力、领悟力、想象力、创造力。提高学生日常作业的书写效率，提高学生的审美素质。

一、立足实践实际，审视调整书法教学目标

1.教学目标过高

2003年版的学校书法教学总目标中有这样一句话：“提高学生硬笔书法能力，达到人人能够写出书法作品。”在实践中，我们发现这一目标学生很难达到。原因有二：学生整体书法基础薄弱；低估了书法的艺术性。这和实践前我们对书法的认识浅有一定的关系。基于几年来的实践，我们把这句话进行调整并进一步完善为：“初步掌握写字的技巧和基本规律，能把字写得正确、端正、整齐、美观，并有一定速度。具有书法欣赏能力，对古代优秀书法作品有了解，有一定欣赏书法作品的能力。”

2.教学目标细化不够

在实践中，我们发现教学目标细化不够，不利于教学内容的开发及每一课书法教学目标的具体呈现，不利于指导教师的书法教学。

基于实践中的经验，学校对教学目标进行了细化、分解。具体如下：

（1）细化。依据学校书法教学总任务及总目标，依据学生年龄特点，学校进一步细化了学段教学目标：

第一学段教学目标（1～2年级）

调整前：

1.喜欢书法，愿意写书法。

2.认识书写工具，培养学习书法的兴趣。

3.养成正确的写字姿势和良好的书写习惯，书写规范、端正、整洁。

4.掌握一定的书写技能，能够写出书法作品。

调整后：

1.初步了解书法的含义和历史，喜欢书法，有主动书写的愿望。

2.认识书写工具，认识汉字的基本笔画和汉字的形体美，培养学习书法的兴趣。

3.养成正确的写字姿势和良好的书写习惯，书写规范、端正、整洁。

4.能进行临摹，让字富有艺术感和美感。能初步评价别人的作品。

第二学段教学目标：

调整前：

第二学段（3年级）

1.对书法有浓厚的兴趣，养成乐于练字的良好习惯。

2.掌握一定书写技能，用钢笔熟练地书写正楷字作品。

3.能欣赏别人的作品。

调整后：

第二学段（3～4年级）

1.对书法有浓厚的兴趣，养成主动练字的良好习惯。

2.用钢笔熟练地书写正楷字，并使它富有艺术感。

3.能欣赏名家的书法作品。

第三学段教学目标

调整前

第三学段（4～5年级）

1.对书法有浓厚的兴趣，有较强的书法艺术鉴赏能力。

2.能较快地书写楷书，行款整齐。

3.能掌握书写技能，能够写一手较好的作品，字迹漂亮。

4.在楷书的基础上，因材施教，适当学习隶书、篆书或行书。

调整后

第三学段（5年级）

1.有较强的书法艺术鉴赏能力。

2.能较快地书写楷书，行款整齐。

3.能写一手较好的临帖作品，要富有个性（即有简单的创作），字迹漂亮，在书写中体会汉字的美。

4.在楷书的基础上，因材施教，适当学习隶书、篆书或行书。

（2）分解。学校把修订后的总目标进一步细化为知识目标、技能目标、情感目标，更有利于教师对具体课节教学目标的把握与调整。

知识目标：养成良好的书写姿势和书写习惯。初步了解祖国文字创造、书体演变的发展史，感受书法艺术的外在形态美、内在精神美。知道书法作品的基本要素，提高对书法艺术美的感悟能力，知道一些书法的基本知识。能初步评点和欣赏书法作品。

技能目标：人人能正确地使用毛笔临写一种风格的楷书，做到提按明显，笔画、结构具有明显的范本特征，有一定的背临能力。能创作简单的毛笔书法作品。

情感目标：培养学生对书法艺术的热爱，在了解了书体和文字演变的有关知识后，进一步体会汉字的优美和独特魅力，感受祖国传统艺术的博大精深，激发学生的民族自信心与民族自豪感。培养学生养成认真细心的学习态度和良好的意志品质。

3.通过对比，我们可以看出，调整后的教学目标关注了以下几点：

（1）关注低段学生的年龄特点。刚入学的小学生，由于手的小肌肉群发育不完善，写字对他们来说是件难事，特别是正确的握笔方法和写字姿势的养成尤其困难。因此，学校在帮助学生养成正确的书写姿势上下工夫，不断钻研切实有效的措施和方法。在低段教学目标中提出了“养成正确的写字姿势和良好的书写习惯，书写规范、端正、整洁”。

（2）呈现了学校对学生书法学习的重心从书法技能的学习，降低并分散为“一定的书法技能”学习和书法“美育”渗透上。

（3）学段间的重新合并，更合乎学生学习写硬笔书法的规律：铅笔（1~2年级）—钢笔初步接触（3年级）—钢笔熟练使用（4~5年级），在学习中循序渐进地提升学生对书法文化的认识，在提升中发展学生的整体素质。

（4）随着对书法的认识，把书法课单一的书写技能训练，提高到对书法文化的认识、了解的高度上。

二、立足课程改革，调整书法教学目标

在实践中，我们发现，书法课堂上，教师所采用的方式依然是传统的书法教学方式：师授生听，师范生学。这种教学方式弊端有二：一是师资的有限性，无法满足较大班额学生学习的需求。二是这样的课堂教学比较枯燥，无法满足现代学生的学习主动力——“兴趣”。基于前期课堂上出现的这些问题，学校把新课改中学习方式的要求尝试着写到书法教学总目标中，“能主动进行探究性学习，在实践中学习和运用”。

在随后一学期的跟踪听课、教师座谈、问卷调查中，我们看到这一学习方式很具有实效性。首先能够在一定程度上调节师资与学生数的矛盾，能够进一步提升学生的学习兴趣。用教学方式的进化，来带动学生学习方式的进步，激活学生的思维，发展学生的探究能力和创新能力，使学习充满探究的乐趣，让学生从学会学习到乐于学习，从而为未来的终身学习奠定基础。

更重要的一点是，这种学习方式更合乎书法课程的特性——汉字书法之所以独特在于其是用汉字构成的线形艺术，而这种艺术的成型源于一个“法”字。初学者学习书法重在“书在得法”。

三、立足素质教育，调整书法教学目标

最初学校的书法教学目标的设定关注的比较低、窄：仅仅是关注书法技能训练，降低了书法学科的本身高度，忽略了书法学科育人的综合功能性。

如何能够让书法这门学科在素质教育的范畴下发挥其学科育人功效？

在全面推行素质教育的今天，搞好小学书法教学，不仅能使学生掌握书法的基础知识和基本技能，继承这一优秀的传统艺术，更能促进学生德、智、体、美的和谐发展，其多方面的育人功能是不容忽视的。

（一）德育功能

反思：

书法不仅仅是一项技能、技法。书法教学蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养会大有裨益。

1.以中国书法的艺术地位激发学生爱国情感

对于小学生而言，年龄尚小，不宜对他们进行专门性的说教，更易采取故事等方式的渗透，进而培养学生的爱国情操。

基于这样的思考，在《延兴小学硬笔书法教学总目标（2005）》《延兴小学软笔书法教学总目标（2009）》中，进行了如下修订：

总目标：“培养学生热爱祖国语言文字的情感；陶冶情操，培养审美能力，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观……”“通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱祖国……磨炼学生的意志、陶冶学生的情操……使学生养成做事专心的好习惯。”

情感目标中是这样修订的：“培养学生对书法艺术的热爱，在了解了书体和文字演变的有关知识后，进一步体会汉字的优美和独特魅力，感受祖国传统艺术的博大精深，激发学生的民族自信心与民族自豪感。培养学生逐渐养成认真细心的学习态度和良好的意志品质。”

2.以古代书法家的高风亮节提高学生人品修养

“书字不过一技耳，而立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气。”

古代许多著名书法家不但书艺精湛而且人品高洁。在他们身上体现着中华民族的传统美德。在每堂书法课上，都有中国历史上一些著名书法家的故事，这些故事起到了引发学生兴趣的作用；在中高年段则既起到了艺术审美欣赏，又潜移了人品教育。

这样的思考在教学总目标的情感目标中是这样修订的：

总目标：“逐步形成积极的人生态度和正确的价值观……”“使学生养成做事专心的好习惯……”

情感目标：“培养学生逐渐养成认真细心的学习态度和良好的意志品质。”

（二）美育功能

反思：

小学的书法教学和美术教学一样，不是为了培养和造就一批艺术家，而是为了进一步提高学生的思想道德品质、文化科学知识、审美情趣和身心素养，提升学生的综合应用和实践能力，促进学生的全面发展，进一步弘扬中华民族光辉灿烂的文化遗产，提高全民族的文化素养。所以，在教学过程中，我们不能只重视技法教学而忽视欣赏、评价等审美情趣的指导，要把技法教学和欣赏、评价、交流等方法有机地结合起来，在提高学生的书法技能的同时提升他们的审美情趣。

做法：

学校调整了书法教学目标，提出了书法教学重视审美教育，提出“初步感受汉字书写的美”的要求。

（1）《延兴小学硬笔书法课程教学总目标》：

“锻炼提高学生的艺术、情感等智能，促进学生主动活泼、全面和谐的发展……培养审美能力……提高学生的文化品位和审美情趣。”

（2）《延兴小学软笔书法课程教学总目标》：

“提高学生综合素质，促进学生身心的全面发展，培养学生的审美能力，使学生养成做事专心的好习惯，提高学生的审美素质。”

在所开发的书法资源包中有不少关于王羲之的故事和其他书法家的故事。我们在整个教学过程中，可以让学生讲书法家王羲之故事的同时，引导学生欣赏《兰亭集序》，使学生在欣赏王羲之那畅快的、神态飞扬的、优美的线条韵律中感受书圣王羲之闲适、豁达、幽雅的人生情趣。在中高年级的书法教学中，在引导学生欣赏和提高的过程中，理解楷隶篆草的汉唐风范，了解南贴北碑和魏晋遗风。从练习书法和欣赏书法作品中提高学生的审美能力，陶冶学生们的情操。

技能的训练(临摹)是培养少儿创造美的能力，也是极其必须的，通过这一手段，达到学校书法教学的一个最终目标：体验与创造书法艺术之美。

这一点，在目标中作了如下的设定：“具有书法鉴赏能力，对优秀书法作品有了解，有一定欣赏书法作品的能力。……模仿力、领悟力、想象力、创造力。”

通过这样的要求，进一步提示书法任课教师：书法艺术具有丰富的、多种多样的审美属性。引领学生关注书法中的“五美”：点画美、结体美、章法美、气韵美、风格美。引领教师在书法教学中通过对书法作品的剖析、欣赏，能培养学生的审美能力，丰富学生的审美情操，树立学生高尚的审美意识。

（三）智育功能

反思：

在素质教育背景下的书法教学，只关注传授书法的基础知识，使学生掌握书法的基本技能，忽视了发展学生的基本能力，即观察力、记忆力、分析问题和解决问题的能力，没有发挥书法教学的智育功能。

1.观察力的培养

“察之者尚精，拟之者贵似。”显见细致的观察在书法学习中的重要；而创造能力的体现，首要一点也是观察。所以培养学生良好的观察能力，可以使学生学会观察、善于观察，从而提高发现问题解决问题的能力。

做法：在书法课程总目标中分别加进了“能主动进行探究性学习，在实践中学习和运用”与“提高学生的观察力、想象力、创造力”的要求。

2.记忆力的培养

在实践与学习中，我们注意到书法教学中十分注意记忆力的训练，尤其是临帖的训练，它分为摹临、对临、背临、入贴、出贴，摹临要求学生以字帖为准绳，来规范自己的笔法，固定运笔的手势，理解并熟记笔画的走向及组合，全面掌握贴中字的风格、特点；对临，即照着字帖上的范字，模仿着写；背临即脱离字帖，依靠记忆写出范字；入帖即通过临习，从形似到神似，达到形神兼备。入帖并非易事，出帖则更为艰难，而且学生对书法作品分析力的提高也离不开记忆。