环艺毕业设计总结范文

1.毕业设计

市社会化艺术设计专业的发展应该明确教学资源优势，面向市场，在提高教学质量的基础上突出办学特色。因此，艺术设计专业应该尝试将毕业设计与市场相结合，从培养应用型技术人才为目标出发，建立面向市场的教学标准，寻求具有独立学院特色的艺术设计专业毕业设计教学方式。毕业设计教学是大学四年各方面学习的综合练习，更是新知识授予的关键环节，是指导学生走向社会的重要教学环节之一。近几年，福州市设计行业异军突起，特别是室内设计行业，先后有多个设计师先后获得国内外大奖；而对于产品设计专业，在福州周边的闽清、仙游等地也有比较丰富的家具工厂。学校可以充分利用当地资源优势，与社会优秀设计力量合作，采取联合培养的模式，发展壮大行业新兴力量。学校可以实行双导师制，积极得与当地设计学会、家具厂、设计公司等合作，将校内导师与校外设计师联合起来，从与客户沟通、图纸深入、装饰材料、施工工艺等方面进行深入的分析研究，共同指导学生完成毕业设计；选拔优秀的同学进入毕业设计双导师队伍，以点带面，促进教师与学生共同成长；将毕业设计与设计竞赛、相关会展相结合，促进毕业设计作品的市场化运作。面向社会的毕业设计培养模式，不仅可以提高大学生的专业技术，满足社会对专业人才的需求，也可以提高学校专业口碑和毕业生就业率。于此同时，双导师学生在完成毕业设计任务后，可将实习期间优秀经验与非毕业班学生进行相互交流，实现知识与经验的传承延续。

2.阶段考核

标准化毕业设计区别于课程设计，毕业设计的教学目标决定了毕业设计的高度与深度，更是统一毕业设计教学步伐的关键。从毕业设计的命题上看，学生可以选择单纯做空间概念设计，也可以选择结合市场实际，从材料、施工、商业运作等多方面考虑方案的可行性，亦或是从关注民生和社会等更高的角度去看待设计。学校可以通过毕业设计开题汇报的环节，对选题的意义与可行性进行论证，提高毕业设计作品选题的质量。于此同时，可以根据毕业设计过程中各个环节的特点聘请设计师加强指导。设计师针对设计方案的可行性和执行进展进行技术上的指导，从市场的需要出发，加强对毕业生实践能力的培养。对毕业设计进行中期检查，按照不同专业的特点制定中期检查提交的材料，比如室内设计或产品设计可以从方案、图纸、效果图、作品展示等不同方面做具体的定量考核，从宏观上统一和控制学生毕业设计进度。毕业设计答辩可以采取指导教师、评审教师、业主、行业专家四方共同参与的答辩模式，从毕业设计标准中的几个方面进行综合性的论证和点评。

3.设计表达

规范化毕业设计的论文要求要严格围绕设计概念，切忌讲空话、套话，应详尽叙述设计图纸的表达、材料施工的选择及最后作品展示的效果，对毕业设计理念、过程和结果进行完整表达。福建农林大学金山学院的郑一超同学通过对ZARA服装品牌进行设计研究，以品牌文化为前提，结合中国的历史和地域文化特点，将中国古典语言以现代手法诠释，从色彩、材料、空间等多维度进行详细推敲，对中西方文化结合进行了良好的思考和诠释。福建农林大学金山学院的许培榕同学，提取了安溪茶文化中“纯、雅、礼、和”的精神，将其与家具设计相结合，把自然景观中的意象形态（如溪流等）引入设计，运用提炼、概括、重构等方法进行组合，打造出具有传统文化特点的茶室室内空间。该生不仅在设计方案的选择上深思熟虑，而且还深入家具企业，进行了选料、开料、配料、做模、雕刻、组装等多个生产工艺过程的学习，将各工艺过程付诸实践，很好地完成了作品的设计。

二、总结

环艺毕业设计总结范文篇2

[摘要]毕业设计作为本科生四年学习生活的总结，是整体培养计划中重要的环节之一。在设计教育进行改革的今天，毕业设计环节也应该有所创新，才能更好的满足社会的需要。本文以工业设计教育跨学科改革为基础，探讨毕业设计与跨学科联动的可能性，提出毕业设计发展的新趋势，总结具有实践意义的改革措施。

[关键词]毕业设计跨学科多元化创新性

一、引言

随着国家经济发展模式的转型与社会对人才的需求，在创新性与交叉性并存的时代背景下，我国的设计教育面临着前所未有的机会，相关产业从没有像今天这样关注着创新设计的发展及其带来的价值。这意味着所培养出的创新设计人才要面对激烈的市场竞争与瞬息万变的信息社会做出精准快速的反应。这些变化对工业设计的毕业设计提出了更高、更综合的要求。工业设计专业的毕业设计是对学生四年学习的一个检验；是对其专业理论知识与实践能力结合的考查；是学生集中精力，综合所学精华而进行的完整汇报。同时，毕业设计不仅仅停留在检验学生的过往所学知识，还是探索产业发展方向和提升生活创意的主要着力点，在毕业设计中，引导学生进行产业探索性设计，以前瞻性作为设计命题的出发点，可为产业界提供更多设计发展的可能性。

本文力求探讨在综合性大学为背景的跨学科联动模式工业设计专业毕业设计的教学进程，并从过程中分析毕业设计的发展方向，根据趋势确定改革措施。从各个专业院校设计学科毕业设计展中我们可以发现，不同院校毕业设计的指导理念与倾向不同。毕业设计是学院自身对设计教学定位、发展重点和培养方向的一次综合体现。综合性大学具有学科体系完整，文理艺工等学科可相互支持的优势，结合跨学科联动模式进行毕业设计是培养创新性设计人才，促进学科发展的契机，也是社会、经济进步的必然要求。因此，以综合性大学的知识体系为背景优势，倡导跨学科、跨专业进行工业设计专业毕业设计的教学模式有着重要的现实意义。

二、趋势：毕业设计发展新方向

时代在变，以实践为导向的毕业设计也在发生着改变。很多院校都意识到了这点并积极的进行着有意义的尝试，在这里我们总结毕业设计发展的新趋势，为改革措施的提出奠定理论基础。

1.以国家相关产业发展为支撑，面向产业提供综合设计服务

工业设计教育是与产业发展连结极为密切的专业，学生毕业后进入产业界内多被要求要具备较强的综合能力。毕业设计不仅是学生能力的总结，也是本科教育的最后一个环节。在毕业设计过程中，加强应用研究，以服务求发展，体现交叉特色，能够实现学生综合能力的培养。学生从选题、设计、制作、展示等一系列环节中能够全面的体验到完整的设计流程，这为未来的工作提供了实践训练的机会。学生应及时的了解国家相关产业发展的态势，才能更好的把握重点，抓住发展的机会。综合性大学的发展不仅要承担培养人才的任务，还要承担服务社会的职能。在进行毕业设计选题期，就要求学生立足社会的发展，了解产业发展趋势，以其为方向指引，选择具有实际意义的设计选题。如近年来，清洁能源的重要性在世界范围内已被广泛重视，作为一个人口大国，清洁能源对于中国的发展及经济转型具有战略性意义。与清洁能源产业相关的工业设计是产业发展的前沿性内容，也是国家重点扶持的项目之一。以此为依据，可以避免学生大量在做绿色设计，但却只是空洞的谈环保而缺乏实际内容。将选题落实在清洁能源后再选择表现的载体，这样能够切实的落实国家产业发展与学生毕业设计之间的联系。同时，该类型选题可以借助综合性大学的理工科优势，与其他相关专业做联动。在此过程中，学生能够清晰的掌握如何去关注国家产业发展，如何将国家的发展重点与个人前途相联系，帮助学生找到发展的方向，有助于就业及个人发展。

2.具备国际视野，兼容多元文化

通过毕业设计对学生提出更高要求，在四年学习的基础上，拓宽个人视野，从多元文化中汲取灵感。建议学生关注国际性设计问题，打破思维的局限，提升设计的高度。这有助于让学生避免陷入常规的毕业设计选题中，更好的进行创新性设计。如毕业设计的课题可以关注北欧的自然与传统、东亚的哲学与美感、美国的商业与技术、德国的严谨与创新，这些关注将大大拓宽设计视野，启迪设计实施的思路，也将增加挑战性。同时文化的多元性一直是工业设计创作灵感的重要来源，在毕业设计进程中强调多元文化的重要性，以此视角进行毕业设计才能找准选题，并更好的将其表达出来。综合性大学一般多与国外高校建立友好合作模式，可以借助此项优势，为工业设计专业学生提供更广阔的发展平台，使学生并不将眼光只局限在本专业中，在与其他专业的交叉、学习过程中建立开放式的知识结构。

3.设计表达的探索性、创新性

毕业设计的创新性与探索性能够代表一个设计学院的教学方向与特色，应以综合性大学的多学科优势为依托，将设计与机械、工商管理、社会学等学科相交叉，探索更多的设计实现的可能性与实现路径，为设计发展注入新的变化。例如在工业设计学生进行毕业设计期间可以与机械专业的学生合作，互补所短，发挥各自专业特长，将其选题从形式到内容都完整实现出来，学生在进行的过程中能够更深刻的体会专业差异性所带来的好处，能够更深层次的了解团队合作在工业设计中的重要性，也能够更多角度的了解技术与设计之间的关系，这对未来的就业及个人发展都奠定了良好的认知基础。另外，回顾传统工艺，寻求现代设计与传统工艺之间的契合点也是毕业设计表达探索与创新的重要方式。

4.满足就业方向与市场需求

毕业设计与其他课程设置的区别在于它是学生在本科学习过程中的最后一个学习环节，很多同学在做毕业设计的同时进行着兼职、找工作等活动，这对毕业设计的完成是一个障碍，也是无法轻易解决的问题。但是如果在进行毕业设计时教师与学生转换思路，不简单的将毕业设计看成是一个教学环节，而看作是连接学生学校生活与社会工作之间的桥梁，不将两者对立化、矛盾化，这样能够缓冲学生的就业压力对毕业设计工作的影响。指导教师可以建议已就业或有就业意向的学生在选题时，以其工作内容为出发点，发散思路去确定选题。除此之外，教师也应以当下的专业就业方向与市场需求为考量，引导学生进行毕业设计。在毕业设计环节，重视就业方向与市场需求，可以帮助更多的学生找到合适的工作岗位，提高就业率。

三、措施：毕业设计改革的新方案

综合性大学的艺术设计类院系应依托本校的发展优势，结合专业自身特色，探索独具特色的发展之路。其中跨学科的联动方式是综合性大学的优势之一。工业设计专业毕业设计跨学科联动包含两层含义：一是工业设计与艺术设计学科其他专业之间的交融，如工业设计专业毕业设计后期环节所涉及的展示、导向、宣传与策划等方面，与视觉传达、环境艺术设计等均有密切的联系。二是工业设计学科与相关学科间的相互渗透与综合。工业设计专业的培养计划中已经引入跨学科教学，如机械原理、材料工艺、消费心理学等机械专业、管理学专业的课程，这些课程的开设使学生从外观设计到内部结构及市场营销方面都形成了比较全面的知识结构，以此作为基础，再进行毕业设计的跨学科联动时就能够更从容的面对。

1.指导教师选择

首先在指导教师的选择上可以从传统的由本专业教师担任转向由本专业教师与其他相关专业的教师共同指导，形成“双师制”。例如学生的毕业设计确定选题为清洁能源汽车设计，由于有很多专业的汽车制造原理及机械方面的知识是艺术类教师不能够掌控的，所以可以邀请相关专业的教师来共同指导，这样避免了学生最后的毕业设计成果因不懂技术及机械原理而导致设计流于形式化。在往年的答辩环节，有的学生作品出现汽车设计尺寸夸张，没有考虑发动机的位置等硬伤。只是做了一个外壳设计，这不利于学生完整认知的构建。因为工业设计是要艺术与技术的完美结合，过于偏向艺术，不考虑技术层面的内容，就会导致设计结果空洞且泛泛。由艺术与技术两方面的教师共同指导，各自发挥所长，为学生提供一个全面的教学指导。另外，也可优选专业设计师来校园做毕设指导，这些设计师的优点是兼顾专业内容和实践信息，他们的视角与教师有所不同，这对学生也是个新颖的开始。但在聘请校外设计师担任毕设指导时要对其进行前期培训，帮助了解毕业设计的培养目标等相关专业知识，才能保证指导的正确性。

2.选题及指导环节

指导教师要有意识的引导学生选题选择的多样化，借助综合性大学的优势，增加选题的多样性，帮助学生建立信心，找到正确的方向。学生在选题中可以设计竞赛的主旨作为毕业设计的内容，在竞赛要求的框架下进行拓展，可以激发学生的斗志与兴趣，改变传统观念对毕业设计的抵触心理，更好的完成设计概念。二是学生完成企业命题，采用真题真做的方法，学生能够更好的与实践结合，优秀设计还可被企业采纳，对学生的就业也是一种帮助。三是学生可根据自己的兴趣及四年的认知，选择具有国际视野的研究项目。例如进行中日自行车设计的比较分析，在过程中学生能够掌握比较研究方法，了解不同国家文化背景下设计的发展、产业进步比较等理论，在此基础上进行自行车设计，能够快速发现现有的设计问题，提出解决问题的方法，获得设计灵感，产生出优秀设计。四是鼓励学生在毕业设计中选择具有创新性和探索性的选题，尊重学生的创新意识与自主认识，使其能力得到充分的发挥。例如支持学生将现代设计与传统工艺相结合，探讨设计更深层次的可能性。这一方面能够产生出很多创新性设计，也给学生打开另一扇窗，要求他们从更高层面来理解工业设计。总而言之，在毕业设计选题环节中，教师的任务主要是以“诱发-发散-引导-拓展-把关”流程帮助学生解放思想，丰富认识，为学生提供多学科支持。在指导过程中，“双师制”的投入，可以让学生对设计内容有更清醒的认识，也能够从艺术感、设计能力与技术认知两方面进行指导，学生明确了解技术在工业设计过程中的重要性，也帮助他们实现出既有设计美感又有实用功能的优秀产品。同时要鼓励学生利用好综合性大学的优势，尤其是要借助多学科优势，积极推进工业设计专业在前期设计和后期模型制作过程中其他专业所能提供的技术支持。毕业设计全程中，要以解决问题为导向，以实证研究、实战策划为依托，结合综合性大学跨学科联动的优势，打造创新性优品工业设计。

四、结语

毕业设计始终是工业设计教学的重点环节，是一项要求有一定深度与广度，充满自我挑战的教学内容，也是全面检验学生四年收获的途径。近年来综合性大学中开设工业设计专业的院校越来越多，发展虽有局限性，但也有很多可以运用的优势，只要我们从学生发展的角度出发，开发综合性大学的优势，立足国际视野，丰富指导方式方法，尊重学生的创新意识与设计自，毕业设计教学一定会取得新的进展，从而推动工业设计教育教学的改革进程。

参考文献：

环艺毕业设计总结范文

任何一种艺术形式都不是一成不变的，总是处于绵延不断的发展状态之中，环境设计如此，陶艺更是如此。我国的传统陶艺源远流长，伴随着人类文明的历史进程，并且在人类历史的每个发展阶段，传统陶瓷艺术都展示出与时俱进的艺术魅力。而现代陶艺，除了传承传统陶瓷工艺特色，更加融合了现代的艺术设计与审美元素；现代陶艺是科学和艺术的结晶，是一门综合交叉的学科，属于人文范畴，融合了人文精神与科学精神，它的创作语言是丰富多彩的，跨越艺术与设计的界限。

环境陶艺的产生及创作形式

环境陶艺”，望文生义即环境中的陶艺”，它完全符合现代陶艺的设计和审美理念，并为现代陶艺的发展提供了一种更易于被普通大众所接受的新形式。环境陶艺存在于特定的环境空间中，与环境相融合并提升环境的审美价值，是面向市民大众并具有巨大亲和性的现代陶艺的一个分支。根据环境陶艺设置空间的不同可分为室内环境陶艺与室外环境陶艺；按环境陶艺设计形式的不同可分为平面的环境陶艺和立体的环境陶艺。平面的环境陶艺主要指室内外环境中的陶板壁画、陶艺景观墙等，这类作品主要以纯审美性作为设计理念；立体的环境陶艺主要是指室内外环境中的陶艺小品、陶艺装置等，这类作品在强调其审美性的同时兼具实用性。环境陶艺所展示出的亲和美，使以人为本”的设计观念的实现更加亲切自然，同时也为环境的欣赏者提供了更大的人文空间。基于环境陶艺设计的先决条件，环境设计是第一要务，只有做到环境与陶艺的完美融合，才能起到环境陶艺锦上添花的艺术价值，才会给环境营造出更好的艺术氛围。所以说，环艺专业学生创作环境陶艺，本身也是对于自己环艺设计的一种延续与完善。

环境陶艺作为环艺专业学生毕业创作课题的优越性

既然是毕业创作那一定是学生能够独立完成的创作形式，并且具有一定的理论和实践基础。

（一）陶艺课作为环艺专业基础课程的开设进入21世纪以来，陶艺课越来越受到教育机构的重视，全国各大中城市的小学、初中纷纷设立陶艺课作为素质教育的重要内容，各个艺术院校的陶艺工作室也如雨胡春笋般遍布大江南北。从事陶艺教育的师资队伍也在不断壮大，从而推动了这一艺术形式的快速发展。陶艺课作为艺术院校绘画与设计专业的基础课来开设，着重培养学生的陶艺的理论知识、良好的人文修养和设计创作的能力。而现代陶艺教学中的设计意识，不是单纯地停留在设计的要求上，而是培养学生的现代陶艺综合性创作能力上。以潍坊学院美术学院的陶艺教学为例，课程安排与教学内容，根据所教授对象不同而变化，绘画专业的课程以提高艺术修养、多种绘画形式运用为主要教学目的；艺术设计专业的课程包括造型、整体的装饰设计、后期艺术处理等，这些课程的开设为将来环艺专业学生环境陶艺的创作打下了坚实的基础。学生在学习过程中受到艺术精神的熏陶，并对陶艺产生发自内心的热爱，通过课堂讲授让学生系统地学习到陶艺知识，并最大程度的喜爱上陶艺创作。

（二）拓展并延伸了环艺专业的创作领域环艺设计师就像是某一环境的总导演，负责把所有环境中运用到的元素按照他的规划和设计排列组合，起到宏观调控的作用。环境陶艺以环境元素的身份出现在环境中，必然要听从于环艺设计师的调遣，符合环艺设计师总体环境氛围的营造。而以陶艺家为创作主体的环境陶艺未必能达到环艺设计师的设计构想，所以环艺设计师亲自创作环境陶艺是一种全新的尝试，拓展并延伸了环艺专业的创作领域。环艺专业的学生在学习过程中进行了大量的造型训练和环境空间训练所以在环境陶艺的创作中比较有优势。环境陶艺可以作为环境设计的一个延伸领域来发展，也可以形成一个独立的产业。尽管环境陶艺作品具有不同层面的文化内涵和审美价值，但它总要服务于环境，走进我们的生活，即使是最前卫的艺术，只要一接触社会，便具有商品价值了。事实上，一些院校近年来纷纷在著名的陶瓷产区建立了实习基地，利用产区的优势资源，让教学课堂进入生产现场，让学生直接进行企业产品设计与生产操作，甚至参与产品市场的推广和销售，将产、学、研紧密结合起来形成一条产业链。

环境陶艺的创作步骤

毕业设计应该按照预先的设计构想，条理清晰的去完成，环境陶艺更是如此，要合理安排时间与制作工序，不能随性而为。

（一）创作选题，从环境设计的角度进行创作选题，用手绘或计算机完成设计稿学生可以从环艺设计的角度，提前设计好某一特定环境，根据环境的具体情况再进行环境陶艺设计，例如：给某咖啡厅的一面墙设计一幅陶艺壁画，首先可以确定这是一个相对平面化的环境陶艺作品，它的形式可以有小的空间起伏变化；其次要考虑咖啡厅整体色调，如果整体是一种田园色彩与装饰风格，那么壁画可以采用保留泥土本色喷透明釉或者有层次的刷乌金色釉，这两种效果都是比较接近泥土的本色，使其与田园风格相呼应；再次就是要考虑壁画的装饰形式，是用单纯的釉色装饰、肌理装饰，还是两者结合的方式。这些都有了大框架后再用手绘或者计算机辅助完成整个设计稿，设计稿力求详细完整，然后再具体推敲其工艺的可行性，并力求达到预想效果。

（二）创作可行性分析，陶艺作品是科学性与艺术性的完美结合，其创作的可行性分析是保证作品完整性和审美性的前提环境陶艺力争做到作品与设计完美一致，但毕竟它要受到制作工艺的制约（尤其是大件作品），而且在制作中也会出现一些意想不到的情况。所以这就要求学生和指导老师做好充分的沟通交流，根据设计稿，共同制定合理科学的制作方案，并严格按照方案执行，这样才能使毕业作品保质保量的完成。比如成系列数量比较多的作品，如果是造型基本一致，只是装饰形式不同那就可以采用翻模子的方法来做基本型，不需要单个做造型，这样会省很多时间而且保证造型一致整齐。再比如有些作品体积比较巨大，那就需要切割后分段烧制，然后组装成型；制作时的关键是要控制好比例关系，最好是先做个小稿再按比例放大。

（三）创作要因人而异，充分挖掘学生的兴趣与创作潜能每个学生的特长和喜好是不一样的，所以他们的创作题材也会千差万别，要充分发掘他们的创作潜能，并展现各自的优势与强项。这首先要对学生自身有充分的了解，然后引导他们进行创作。例如：一个喜欢国画，并有一定绘画功底的学生，在创作时可以以绘画的装饰形式制作陶板壁画、器皿、装置品等；一个空间造型能力很强的学生在创作时可以运用解构原理，把形体进行分解重构、抽象变形等从而创作出全新的艺术形态与表现语言。无论是何种层次的学生，都会对陶艺的肌理产生极大的兴趣，这是由于陶土与生俱来的可塑性、亲和力所带给我们的艺术享受。陶艺肌理就是人们有意识地在陶土或瓷土表面制作出肌理效果，再经过煅烧形成的表面纹理，如拉坯成型的旋纹，甚至把器形故意扭曲，刮刀留下的刀棱、窑火自然烘烤留下的不均匀的釉色变化，制作过程手工痕迹的保留等，强调表面纹理给人的视觉、触觉感受。肌理能传达设计者的情感，是设计观念的形象表现，同时又是对观赏者有力的视觉冲击。现代陶艺强调审美和实用，注重情感表达，突破了传统陶艺的审美理念，把粗砺、残缺、怪诞作为创作语言，把特殊的烧成方式以及综合材料的运用作为表现形式。只要你热爱陶艺，每个学生都能找到适合自己的陶艺语言与表达形式。#p#分页标题#e#