广播电视编导前景如何范文

我们中国第一代电视剧工作者聚集在一起。

回顾着我们与电视结缘的难忘经历，

真是感慨万千，激动无比……

当年少男少女的我们，正值妙龄，

如今一个个都已满头银发，年近古稀。

面对无情的岁月，我们想要说的是：

我们从事的开创电视剧事业，

为它献身无怨无悔，为它付出多少也觉得――值！

在1958年至1966年期间，全国创作生产电视剧的省、市电视台只有上海、广州（即广东）、哈尔滨（即黑龙江）、长春（即吉林）、天津少数几个。

1961年末，我被分配到长春电视台（吉林电视台前身），报到不久，我当上了电视编导，还有幸去北京电视台（中央电视台前身）学习半年。当时的台长何仁有意培养电视剧导演工作。他已经亲自导演了两部电视剧《三月雪》、《亲人》，何台长是我的启蒙老师。

当时，我国第一部电视剧《一口菜饼子》已经播出3年了，它是编剧陈庚根据《新观察》杂志上刊登的同名小说改编的，讲述的是一个忆苦思甜的故事。它从姐姐制止妹妹拿枣糕逗狗玩开始，引发出对旧社会苦难生活的一段回忆：父亲病死路上，母亲病倒在窝棚，姐姐讨饭被地主的恶狗咬伤，妹妹要吃的，连病带饿、奄奄一息的母亲拿出仅剩的一块菜饼子给她。全剧结束在妹妹听完哭诉，痛悔不该忘记苦难上。

据《一口菜饼子》导演胡旭的回忆，“《一口菜饼子》的表现形式，由于既不同于舞台剧演出实况转播，又不像是电影那种样式，当时不知该叫什么名称，我就说叫电视剧吧”。我们没有一个对电视剧是懂行的，没有一个人看过电视剧，更没有一个人是干过电视剧的。电视剧该是什么模样，谁的心里都没有准谱。对于中国早期电视剧创作而言，既然适合广播播出的戏剧是广播剧，那么，适合电视播出的戏剧便是电视剧了。

早期对中国电视剧的认识是建立在“在演播室里播出的戏剧”这一观念基础上的，后来有学者把这种认识归纳为“在演播室里演出的戏剧，经过多机拍摄，镜头分切的处理，运用电子传播手段，通过电视屏幕，传达给观众的特定艺术样式”。

吉林电视台的早期电视工作者面对未曾见识过的电视剧没有气馁和泄气，可以说白手起家。在艰苦创业的精神鼓舞下，大胆地实践，勇敢地探索，趟出了路子。第一部电视剧《三月雪》于1960年7月16日播出，当时与哈尔滨电视台（黑龙江电视台）联合制作。

该剧描写了女共产党员刘云在解放前的艰苦的岁月里，为革命壮烈牺牲。解放后，刘云的女儿小娟在大学入党时，知情的党委书记向小娟讲述了她妈妈的故事。剧本由长春方面提供，演员由哈尔滨电视台广播电视文工团演员担任。

老台长何仁回忆到：《三月雪》一开场是在大学校党委书记的办公室里，已经是大学学生的小娟，轻轻地敲门，走进党委书记的办公室。她第一个镜头是一位亭亭玉立的少女。高高的个子，梳着短发，文静、激动而又不能不有几分严肃庄重的表情。党委书记周浩抬起头来，望着这位即将被吸收入党的新党员，不由得感觉有些面熟。他凝思片刻，伸手从办公桌抽屉里拿出一本珍藏已久的日记本，这是他的已故战友刘云同志的日记，从里面小心翼翼地抽出一枚三月雪树枝的标本。

镜头推成了三月雪树枝的特写。叠印字幕电视剧《三月雪》。接下来一组镜头是：抗战时期游击区的乡村外景(画片)、村舍(画片)、七八岁的小姑娘小娟在简陋的屋子里伏案做作业，并不时地仰起她那稚嫩、活泼、聪明、可爱的小脸，思考着疑难问题的近景镜头。

简要的旁白，说明周浩同志思绪万千，回忆起十几年前那抗战烽火纷飞、硝烟弥漫的年代。

就在这暂短的几十秒钟里，小娟的扮像，要从一个即将入党的大学生，变成一个梳着小抓鬏辫满脸稚气的八九岁的农村小姑娘。

在这几十秒里我们要完成如下工作：

首先是给小娟换装。一个人给她梳头，扎起两支小抓鬏辫。一个人给他换衣服。一个人给换鞋系鞋带。还有一个人给她脸上改妆。

另外一组人员，要把摄像机、灯光、话筒，从台长的办公室里推回到演播室。有的推摄像机，有的推监视器小车，有的拉电缆。而且要求不能出一点声响。因为读旁白的话筒是开着的，有什么杂音都会播出去。

这段历史虽然已是十分遥远的过去，当时的许多情景真像老台长回忆的那样：在这样一个狭小的空间里，要搭上几堂景，再架上两台庞大而笨重的摄像机，还要安放照明灯、话筒杆以及大小道具、服装等等，环境可谓拥挤不堪；地面上粗细电缆纵横交织、人员来往摩肩接踵。播出指示灯一亮，一切都得紧张有序地进行。为防止场上出现杂音，摄像机后面必须有三五个人抱着粗重的电缆，从头至尾轻手轻脚地跟着摄像机不断地移动。场后，人员间的交流全得靠眼神和手语。演员换场时，候场人就会蜂拥而上，帮着抢妆、换妆以及提供道具。场上，演员表演和摄像机、话筒的配合要求准确；导播室中的导演向摄像、音乐音响各部门发出提示必须及时；镜头切换的节奏，接点也必须丝毫不差……一旦出错就会显现在观众面前，造成无法弥补的遗憾。

1962年10月26日，长春电视台编辑高兰大姐根据作家王愿坚的同名小说改编的电视剧《亲人》在长春台播出。讲述了一位老将军认同名牺牲战友的父亲为亲人的感人故事。演播的第二天，《吉林日报》发表了消息，对新型的艺术品种和该剧的主题思想给予肯定。

1963年夏，我把北京电视台播出的《莫里生案件》等四个直播电视剧的剧本要了过来，电视播音员秋素莉刚从北京电视台学习回来，她把儿童电视剧《赵大化》的剧本背写下来，写出了脚本交给我，我们想借鉴北京电视台的经验，做吉林版的电视剧，大家都希望把长春的电视播出平台搞得热闹一些，力争与兄弟台的电视剧同行们并驾齐驱。

《莫里生案件》：根据美国作家艾伯特・马尔兹同名独幕剧改编。讲述的是20世纪50年代美国迫害进步人士的故事。

《赵大化》：根据现代作家张天翼的《不动脑筋的故事》改编。本剧尖锐而又善意地讽刺了一个叫赵大化的小男孩，他干什么都不动脑筋，结果出了许多非常可笑的洋相。

那时的电视全部是直播，是黑白电视。没有现在的录像技术手段。播出和接收是同步进行的，也就是说电视台播出的时候也就是观众收看的时候。镜头的剪接，画面上语言、音响、音乐的合成也全是同步进行的，信号往外一发就是播出，这就是“直播”，一旦播出去就再也收不回来……

为了电视直播，我提前几天投入了紧张的准备和预习，作为播出的执行导演，我根据播出的节目顺序写出了串连的台本，自己反复熟记全部播出程序的每一个环节，在台本上注明临场提示用语，连可能出现的意外事故也设计了相应的对策。分镜头剧本进行带机排练。排练时我在导演台前，看着监视器切换镜头，指挥那两三台摄像机按镜头顺序排练拍摄。既然是分镜头剧本，自然也要分景别，即全景、中景、近景、特写以及镜头的推、拉、摇、移等等。带机排练就是根据分镜头剧本从第一个镜头开始顺序进行，如同播出时一样现场切换剪接，直到全剧的最后一个镜头结束。这样反反复复排练，直到熟练无误后方能播出。

电视剧《赵大化》直播开始了，“演播”的指示红灯一亮，小演员的表演开始，整个播送室里顿时在一种严肃的气氛中活跃起来，三部摄像机频繁地挪动着，空中的话筒紧跟着活动的小演员，美术师奚显庭也随着增减着布景……我通过耳机和摄像师王连富、王增慧联系，注视着我面前的好几个荧光屏，三部摄像机同时送来的不同角度的镜头，音乐编辑蒋炬放送规定的音乐，刹那间，一个个完整连贯的戏剧场面出现在另一个荧光屏上，那就是观众所看到的电视剧……紧张的五十分钟过去了，出“剧终”的字样以后，我才出一口气，在场的编播、技术人员、小朋友和老师心情都激动万分。很遗憾，因为当时没有条件留下活动的影像资料，今天也不能再看到当时所播出的电视剧。今天只能看到几张剧照和工作照了。

今天看来，早期电视剧审美样式“简单”，“一条故事线，二三个景，四五个主要人物，六十分钟以下，一二百个镜头”的美学形态，正是“直播“的生产方式形成了早期电视剧创作形式。那时对于电视剧的艺术特征还缺乏深入的研究，如何调动各种手段，提高电视剧的感染力，依然是薄弱环节。在镜头处理、场面调度、演员表演、化妆等方面都带来了与话剧和电影所不同的特点，表演过火，环境的细节不真实都会减弱艺术感染力。而这是当时常犯的毛病。

但我逐步悟到了多机拍摄的优越性，表现出电视独有的技术优势的独特表现手段。实践证明电视剧制作采用多机拍摄前途无量！

吉林电视台的早期电视剧工作者们同样在电视剧题材、艺术表现形式、技术手段以及地方文化特色上做出了艰苦的探索和努力，播出了十多部电视剧。那时吉林电视台的电视剧创作还像是一个刚刚出生的婴儿，很幼稚，但姚秀兰、侯秀兰、王连富、李广太、姜泓一、奚显庭、任庚之、孙万山、汤莉这些老同志们，与北京等地的早期电视剧工作者一样，为中国电视剧事业做了开拓性的工作，饱含了当年第一代电视剧工作者付出的汗水和心血。历史一定会铭记我们第一代电视剧创作者的光荣的足迹。

20世纪80年代初，我国引进了彩色录像设备，开创了我国电视事业的新局面，也为电视剧艺术“复苏”和发展奠定了有力的物质基础。作为电视工作者之一的我，为之感到欢欣鼓舞。

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关键词：虚拟现实广电行业机遇

谈及现今广电行业的新兴技术，当下最为火热的虚拟现实（VR）以及与之相关的增强现实（AR）一定是其中的代表。虚拟现实可以简单概括为一种可创建和体验虚拟世界的电子设备，虽然其概念很早便被提出，但由于技术的限制一直未得到重视。而从今年开始，虚拟现实设备井喷式出现，因此2016年也被业界与媒体称为是VR元年。谷歌、Facebook、微软、HTC、三星、索尼、苹果等国际巨头纷纷推出虚拟现实设备或者加紧部署相关产业链。国内的公司也丝毫不落后，百度、腾讯、乐视、优酷土豆、阿里巴巴、小米、华为、暴风也宣布进军VR产业。据不完全统计，截至2016年3月底，国内涉足VR的公司超过150家。

足不出户探访国际空间站，让千里之外的专家为自己会诊手术，不同国家的玩家一起在游戏中竞技比拼，甚至不用现场动工就可以看到家里装修完成的实景，学生们不用去学校就可以参加开学典礼……这些并非幻想，以上描述各项成果皆已经实现，只要有接入设备，就可以进入另一个完全不同的世界。

尽管虚拟现实技术才刚刚开始起步，但在游戏、娱乐、零售、地产、医疗、军事、教育、工程、旅游等多个行业，其巨大潜力已经受到广泛的关注。当然，鉴于虚拟现实最基本的特征是改变了人们接受信息的体验，对于以信息传播为主业的媒体以及广电行业来说，其影响更为深远。其对于广电行业的影响主要有以下三点：

可视范围的扩展

传统的报纸、电视等媒体为我们提供的是平面的画面，即使是3D技术，也不过是在一定程度上增加了观看者在屏幕纵深方向的感知，而虚拟现实则大大扩展了可视的范围，不仅是纵深方向，观看者还可以自主选择观察的角度，更加自由地获取画面里的信息。视觉维度的增加使得场景的还原呈现更为真实，最大程度上帮助观看者体会到“身临其境”的意义。

对于新闻行业，这样的技术进步无疑为其拓展了报道的空间。首先，无论是洪水、地震、车祸等自然灾害、突发事件，还是阅兵、奥运开幕式等重大活动，亦或是春运、高考等社会热点问题，通过虚拟现实的报道方式可以让观众对于新闻的内容了解得更为直接、透彻、全面。试想，如果运用虚拟现实技术报道“9・3”阅兵，对于观众来说，一架架歼15直接在眼前飞过一定会比连篇累牍的文字和电视屏幕里的视频更加震撼。虚拟现实技术能让观众第一时间“亲临”现场，展现全维度的视角，观众能看见的信息更加完整、多元、丰富，新闻的真实性、客观性与时效性也就更能得到保证。同样，对于一些新闻调查类节目，观众的视角可以随着调查探访人员的视角不断深入事件，仿佛自己就是节目中的调查者，一步一步还原事实真相，这样的视觉冲击力与体验感是传统媒体无法比拟的。

视觉范围扩展对新闻采编人员提出了更高的要求。报道事故、灾害时，如何最大程度还原现场真实又不造成民众恐慌，如何最有效地传递信息又不把过于血腥和恐怖场面传播给千家万户，是从业人员面临的挑战。

信息传播量的增加

传统信息的传播需要经过媒体一定的筛选与再加工，而通过虚拟现实这种完全沉浸式的方式，观看者获得的是全场景信息的呈现，可具备自己选择关注点的能力，媒体对于传播的信息无法做到完全的控制。

对于影视行业来说，虚拟现实带来信息量暴增无疑是一次影视语言重新建构的机会。

第一，影视是蒙太奇的艺术，通过不同镜头的剪辑拼接，让每个镜头传达意义联接起来，最终完成故事的讲述。而对于虚拟现实影视的观众来说，每一个镜头就是一个虚拟的世界，频繁地切换镜头会影响其沉浸的体验进而影响对于作品的理解。

第二，由于虚拟现实包含着更为全面与真实的场景信息，电影创作者无法通过变焦等方式强制观众的注意力集中在主角身上，观众在观看虚拟现实影视时也从被动的观看状态，逐渐转变为主动的状态。虽然观众和与演员不一定能进行交谈或肢体上的互动，但是能够在可视的范围内自由行动、随意改变关注的视角，观众也就可能不会接受他们所处的“世界”要依靠导演编剧预先设定好的路线进行演绎。如何引导观众的视线一直跟随着主角往下推动剧情，而不是拐进路边别的小店里，这是虚拟现实影视创作者亟需考虑的问题。

第三，由于虚拟现实影视传递的庞大信息量为观众提供了高自由度的沉浸式观影体验，观影者从传统被动接受影视情节转变为主动选择和自由获取，观众的参与也可能成为影视情节推进的一部分。因此，未来虚拟现实的影视也很有可能出现多位主角、多重视点、多线情节、多个结局，这也就意味着制作方需要准备更多的内容，来满足观众根据自己的主观意愿进行选择故事线的需求。

因此，如何依据信息传播量的增加去改变现有的影视叙事思路、拍摄手段、剪辑方式、镜头语言、场面调度，去有效引导观众去关注预先设定的主体也成为下一代影视制作者需要着重考虑的。

交互性的提升

传统媒体几乎不存在信息交互的空间，观看者只是被动地接受信息，而以网络和手机为基础的新媒体行业已经将交互作为一个发展的方向，春晚的抢红包游戏、扫描屏幕二维码进行互动已经完成初步的交互。而新兴的视频直播行业已将这种交互的功能提升到一个新的水平，观看者们的弹幕评论发送之后可以立刻得到视频主体的反馈，同时还可以看到其他评论者的实时回复。而在虚拟现实技术普及的未来，交互性更是必不可少的一个环节，尤其是深化体验后，增加了触觉、嗅觉、运动感知的虚拟现实，其所带来的全感知式的沉浸感更容易让观众不自觉地就参与进来。

对于传统的节目内容制作行业来说，即使是直播节目，内容的呈现也都是经过编排的结果，传递出的信息也是制作方事先规定好的。而出现交互性以后，节目播出方与观众的互动将会更为深入，综艺节目里魔术师可以在观众面前表演大变活人、真人秀节目里观众们可以与自己喜欢的明星一同完成闯关游戏，访谈节目里观众可以向访谈对象随意发问等等都是可能出现的节目形式。

而对于节目的编导们来说，如何让这种交互性融合在节目的推进过程中，让观众与节目之间互动、彼此之间交流评论参与到节目内容的编排中，同时如何把控住节目走向，不让节目因参与的未知因素太多而失控，避免不当的言论和行为通过节目进行大范围传播，如何进行有效的监管也都是值得深思的问题。

广播电视编导前景如何范文篇3

【关键词】对农节目责任担当舆论引导

新世纪以来指导“三农”工作的第十个中央一号文件，2013年1月31日由新华社授权。今年的中央一号文件是党的十报告关于加快发展现代农业的延伸和细化，如何解读和宣传好这个中央一号文件，并使之与宣传贯彻十精神和十二届全国人大一次会议精神结合起来，不断推进现代农业发展，是我们地方广播电视媒体的当务之急。

一、广播电视媒体服务现代农业发展责无旁贷

在当前各类传媒竞争日趋白热、新媒体不断抢占广播电视受众市场的情况下，地方广播电视媒体如何在实现“中国梦”、尽快建成小康社会的伟大实践中，切实担当职责、搞好对农报道？笔者认为：

1、广播电视媒体服务现代农业发展是媒体自身贯彻落实党委、政府决策部署的需要

目前党中央国务院和各级地方党委政府都在贯彻十精神中重点强化了农业、农村、农民工作，并根据各地实际提出加快建设高水平小康社会的目标。广电媒体应该把服从、服务于当地党委政府的工作中心作为第一要务，坚持正面宣传为主，着力提高舆论引导能力，牢牢把握新闻舆论的领导权和主导权。例如盐城市，去年提出了“实现全国农业经济总量第一市”的口号，今年又提出建设高水平小康社会的具体要求。广播电视媒体要用新的节目形式引导主流舆论，使广大农村干群心与市委、市政府同频共振，血与市委、市政府同脉共流。

2、广播电视媒体服务现代农业发展是农村实际情况的客观需求

盐城是农业大市，也是江苏省地域最大、耕地面积和滩涂面积最多的市。但是，由于若干年来广大农民习惯传统的种植棉花、水稻、三麦二豆和玉米、山芋等杂粮，尽管这几年不断采用先进的育种技术和耕作技术，但农民的收入仍然有限，农业效益不高。2010年初，盐城市委、市政府提出打造“江苏高效农业第一市”的奋斗目标，强力推进“农业大市”向“农业强市”跨越。市委、市政府的决策部署如何迅速有效、深入浅出的贯彻落实到基层？广电传媒踊跃承担重任，在市级媒体中率先拿出“强力推进现代高效农业发展宣传报道方案”，并随之将自办节目进行改版扩容。得到上级部门批准后，我们立即启动大容量、全方位、密集型、有重点的对农报道宣传：一是及时解读政策，传达政令，把党中央、国务院和省、市党委、政府惠农、利农、便农、富农的各种温暖、喜讯传送到农民心田；二是浓墨重彩地报道各县（市、区）及镇、村围绕“三大载体”建设、落实“三大任务”、加速“三方面改革”的火热景况，用活生生的信息激励广大农民积极投入现代高效农业的发展；三是配备专车专人，鼓励“好人好枪上一线、精兵强将下基层”，要求下农村一线采编人员不断创新现代高效农业发展的报道内容，强调用“鲜活项目、鲜活事件、鲜活故事、鲜活人物”的“四鲜战略”丰富报道内涵；四是创新节目评估、考核、奖励机制，鼓励采编人员不断创新报道方式，以各种节目形态和播报风格引领农民大力发展现代高效农业，增强自办节目的吸引力。我们这些做法受到了市、县领导和农民朋友的赞同，也让我们更觉得肩上担子的份量。

二、广播电视对农节目服务现代农业发展要站在新起点不断提高舆论引导能力

如何在原有基础上使各类自办广播电视节目更好地服务现代高效农业的发展？我们在多次下乡征询农民听众意见、广泛约请专家评审的基础上，又在内部耐心倾听采编人员的建议，归纳后觉得今后要在以下几方面进一步下功夫：

1、要注意栏目定位的普惠性，适当注意农民受众的细分化

对农节目是一个大概念，农村听众也有干部、群众、中老年听众与青年听众、经济富裕地区听众和经济后发地区听众、文化层次稍高的听众与文化层次较低的听众之分。因此，各类栏（节）目在服务现代高效农业发展的大框架下，也要注意听众的细分化，尽可能符合各类农民听众的口味，使农民朋友老少咸宜，各得其听。比如，我们广播传媒中心的“县（市、区）新闻大联播”、政风行风热线主要针对农村党员干部、农业科技人员和农村创业带头人。多报江苏沿海地区发展上升为国家战略后，沿海开发成为盐城今后发展大方向的大局；《996新闻大视野》主要报道如何建立重要农产品供给保障基地，努力夯实现代农业物质基础；电视栏目《小康路》主要报道如何健全农业支持保护制度，不断加大强农惠农富农政策力度；报道如何创新农业生产经营体制，稳步提高农民组织化程度，报道如何构建农业社会化服务新机制，大力培育发展多元服务主体；电视栏目《新农村》主要报道如何改革农村集体产权制度，有效保障农民财产权益；报道如何改进农村公共服务机制，积极推进城乡公共资源均衡配置；报道怎样完善乡村治理机制，切实加强以党组织为核心的农村基层组织建设以及如何把“三农”问题摆到大局中来考虑安排；报道各地如何抓住机遇，搞好招商、项目推进；如何加强基础设施建设，优化现代高效农业发展的外部环境和内部环境。不同的目标受众定位，既避免了栏（节）目之间相互同质竞争，又利于锁定听众，增强传播效果和舆论引导能力。

2、要注意信息传递的深度化，让听众感到对己有用

广播电视报道一般不宜过长，讲求短小精悍，明白易懂。但所传播的信息也不能浅尝辄止、有头无尾，使农民听众吃不透精神，弄不明白意思。现在农村中的中老年听众偏多，文化层次欠高的偏多，对他们传播现代农业发展的各方面信息，务必要通俗易懂。而且要多从农民的角度，多传递一些他们想听、要听，想看、要看，听后看后感到有用的信息。多从人性化的角度，施以关心、关爱和帮助扶持；让他们提振信心，看到光明、看到前景，积极参与现代高效农业发展建设。例如，我们最近在《小康路》节目中，报道我市“打造千亿元级农产品加工业”这条信息，先从我市农产品资源丰富，粮食、棉花、油料、畜禽、水产品等大宗农产品产量均居全省首位。然后谈加工率仅有40%左右，而且大多以粗加工为主。接着谈“工业不与生产相配套，农业本身的综合效益就很难提升。”再接着怎么办呢？市委、市政府作出“把农产品加工业作为千亿元级产业进行打造”，怎么打造呢？告诉农民听众哪些地方将建年销售收入50亿元、100亿元以上的农产品加工龙头企业。最后分析农民怎么去支持加盟这些农副产品加工企业。节目播出后，当天就有农民朋友专门来到台里或打电话来详细询问，跃跃欲试想就近加盟农产品加工区。可见，传播信息的深度化对推进现代高效农业的发展是大有好处的。

3、要注意报道理念的民生化，坚持以农民的审美心理报道现代高效农业发展

广播电视对农宣传报道，切忌高台教化，要考虑农民的收听收视规律、收听收视习惯和欣赏情趣。选题要注意以“小”见“大”，要以“小切口”反映“大民生”、“小故事”展现“大视野”、“小人物”映衬“大背景”、“小事件”反映“大主题”。比如，今年2月份，《绿色健康风》民生新闻栏目报道市区一位市民从阜宁县探亲回来，带回几斤生态猪肉，回来白烧，全家都觉得既香又不腻，十分好吃。信息反馈到我们广播传媒中心，立即派人上门采访。他说：“阜宁县举办万人品尝生态猪肉活动，大家尝了后个个争着买肉。”我们随即驱车阜宁，正好活动还在进行。原来，阜宁县去年办了多家万头生态猪场。吃的都是谷物、蔬菜，饲料中从不加添加剂。猪仔育肥期虽比工厂化养猪迟了两个多月，但猪肉价格却增加一倍。上海、苏州、无锡等地大型国际饭店、宾馆，纷纷派人前来抢购，养猪效益陡增六成。后来我们做了一档现场报道，夹带了品尝者和上海采购人员的同期声。节目播出后，阜宁县政府分管领导特地打电话来表示感谢，称赞我们为推广现代高效农业不辞辛劳，精神可佩。

4、要注意报道方式的现场性，力求用直播来增强报道的真实性和可信度

无庸讳言，在地方广播电视传媒的内部，近几年不少人敬业精神有所下降，采编作风相对浮躁。表现在“走转改”活动中，走基层走近不走远、走富不走穷、走典型单位而不肯到边远地区，从而使对农节目形成同质竞争，丧失地域特色和独特个性，进而导致听众减少、理性的广告投资商不愿投放广告。我台广播电视新闻中心力避这些弊端，提倡对农报道，恪守连线化和现场化，去年专配了两辆新闻直播车，尽可能到现代高效农业的主战场去“逮活鱼”，尽可能用直播去增强报道的现场感和真实感。去年，市农水口组织100多名农业科技人员下乡辅导各生产基地进行种植养殖水产林木科技帮扶，我们出动了30多次直播车采用连线报道使节目变得更加耐听耐看。农民受众参与互动的热情空前高涨，使我们的节目收听收视率和市场占有份额也得到了同步增长。

5、要注意对农报道的趣味性，让农民朋友听得轻松、看得愉快

现代农民追求娱乐的心理比过去迫切得多，广播电视节目如果不增加娱乐元素，还是过去那样呆板、拘谨、干巴巴地播报官话、套话，那必然导致听众越来越少。因此，我们要尽可能在广播电视节目中融入娱乐元素，多用农村中老年听众喜欢的民歌、民乐作为背景音乐和节目间隔音乐，播报方式讲求生动活泼，还可以适当运用方言和乡音俚语、歇后语、俗语等。稿件写作要力避公文化，多以故事形式叙说新闻事实，延拓叙事内涵。还要巧妙运用好同期声话语和自然声响，让听众和观众如闻其声、如临其境、如见其人。总之，要把广播电视对农节目做得好听、耐看、才能夺得受众市场，也才能更好地服务现代高效农业的发展。