美术欣赏与美术鉴赏的区别范文篇1

我们平时所说“欣赏音乐”中的“欣赏”，其含义不单是人们常说音乐是供我们欣赏的，它可以陶冶我们的情操，也不是单指的是“欣赏”这个词，而是指欣赏与鉴赏。“鉴赏”和“欣赏”虽只一字之差,其意义却大不相同。

鉴赏和欣赏的区别，要阐述这个问题，我认为应当先从二者的定义出发，首先要明确何谓音乐欣赏与鉴赏。音乐鉴赏：主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与音乐文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价，判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要通道。音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径，具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要意义。音乐欣赏：以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。

什么样的音乐都离不开“听”。当人们听到音乐的时候，首先就会去听这个音乐作品的大体风格，然后根据自己的喜好去决定是否接受它或者不再去听它。就在这个选择的过程中，其实就是对这个音乐作品的初步的欣赏。之后，当按自己的感觉决定再对这个音乐作品进行聆听时，这个欣赏的过程正式开始。而这时，我们对音乐作品的欣赏，仅仅停留在作品的表面上以及情感的感官上来进行的。所以这个过程能够达到的效果仅仅是“好听”、“不错”，最多就是“我要学会唱”。而这种程度就是“浅海”程度。在鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的鉴赏。鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

拿现在高中音乐教学来做个例子：现在的高中音乐鉴赏课程是让学生在听觉中感知，在情感中体验，然后充分发挥他们的想象和联想，并将其创造性思维等心理活动融为一体，进行音乐审美实践活动。而这种实践活动在高中音乐课程中我们可以把它看成是课堂中的教与学。当学生进入教师设定好的音乐情景时，他就会对本节课的音乐课有所初步的认识（主题是什么，风格是什么等），这也就是之前所说的对音乐的欣赏。之后，通过教师对教材、知识背景等讯息的传达，使学生在对音乐作品有一定的了解后，再次聆听音乐，并让其发挥他们的想象力，让学生大胆的进行发言和探索，不论对错，教师先不发表意见，这就是对欣赏的进一步深化。最后，教师再将有依据的理论答案或方向告知学生，让学生分辨自己的不足在何处，从而引起学生的注意，让他们再次聆听作品，看是否能理解作者的意图，再对这个作品进行最后的有根据的评价。这就是让学生用鉴赏的眼光和耳朵去对待这个作品，也是对这个作品进行的鉴赏。在这个过程中，教师不可做出否定的答案，要鼓励学生说出自己的观点。当前，新课改、新课标的要求就是要让学生从实践中获得真知。所以，老师应该让学生学会自己多实践，充分发挥他们的想象力和创造力。并能够自己欣赏作品和鉴赏作品。老师在其中只不过起着引导作用。这样鉴赏的效果才能充分的体现。

“欣赏”与“鉴赏”，虽然二者都有“赏”的意思，但“欣赏”的意思是侧重于对音乐的领略与爱赏，而“鉴赏”则是侧重于鉴定音乐的风格与评价其艺术价值。无疑，“鉴赏”是“欣赏”的升华，鉴赏是高于欣赏的。

美术欣赏与美术鉴赏的区别范文

一、从农村学生实际出发，培养学习美术的兴趣

审美教育是对具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言的鉴赏，从而培养学生的观察、记忆、想象和创造能力，树立正确的审美观和人生价值观。由于农村学生美术基础差，很少有学生喜欢美术。据了解，农村中学的学生喜欢体育的人数是喜欢美术的两倍，他们认为农村学生天生就不是学美术的材料，一般的学生都不喜欢上美术课。

对美术的爱好和追求，是学习美术的动力，没有学习兴趣，就不可能去对学生进行审美教育。只有通过对美术不断的欣赏才能激发学生的学习兴趣。比如，在七年级的人物素描课上，老师用固定的石膏头像让学生素描时，全班没有一个学生对素描石膏头像感兴趣。虽然画的不好，可他们有了学习的兴趣，开始对美术教学产生了兴趣，对美术有了爱好和兴趣，学生对美术的欣赏也就有了基础。

艺术源于生活，但又高于生活，引起学生的兴趣，养成注意观察生活，提高在生活中发现绘画题材的能力，从平常的事物中发现美、感受美。第二节课上，我把学生的作品按画的对象归类展出，并让学生自己评价自己的作品，表扬作品的长处，指出存在的不足。鼓励他们拿起画笔去画我们身边的人物，画身边的景色。通过一年的培养，学生对学习美术的学习兴趣普遍有了提高。有一半的学生都能很好地画出自己熟悉的人物和身边的景色。

随着科技的发展，一方面使知识更新的频率加快，要求人们必须学会快速地获取知识和信息；另一方面，影视技术、多媒体技术、电子虚拟技术使美术作品更加丰富，为美术的欣赏教学提供了物质条件。美术作品的多样化，为中学的美术教学欣赏提供了更好的条件。如通过影片或三维动画形象演示的方法，可以使学生耳目一新。可以帮助学生在轻松、娱乐的课堂气氛中掌握知识。美术作品的欣赏一方面可以丰富学生的知识，另一方面可以给学生一个有趣的形象的概念，便于理解和记忆。教学中要充分利用美术作品的多样性去激发学生的学习兴趣。引导学生在欣赏中提高美术欣赏水品和欣赏能力，帮助学生树立正确的美术审美观。

二、结合教学内容，培养审美意识

初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。农村初中学生由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画分辨不清，容易把美当作丑，把丑当作美。美术课的美术欣赏就是要引导学生树立正确的审美观。在引导学生欣赏的同时，还要教会学生学会鉴别，增强学生的审美意识和树立科学的审美观。

美术作品是人类文化中最有代表性的艺术珍品。中学的美术课堂上不可能让学生全部欣赏，在中学美术课堂教学中，教师要根据学校的条件和学生的认识能力，选择有代表性的作品引导学生

去欣赏。特别是在网络时代，可以利用网络的优势去选择适合学生特点的美术作品。选择各个历史时期有代表性的美术作品供给学生欣赏。改革开放以来，学术界的不同流派的美术作品很多，也有一些不适合学生思想的美术作品受到社会的吹捧。教师一方面要考虑作品的艺术价值，另一方面还要考虑到作品的思想性。因为在不同时代的美术作品都有一定的思想背景。不能不顾中国的国情和学生的认识能力和审美水平，去盲目地让学生去欣赏。例如，人体画像，在引导学生欣赏时要注意引导学生正确看待人体艺术，不能把人体艺术简单化和庸俗化。

三、采用多种形式进行艺术欣赏活动，提高审美能力

美术欣赏不应局限于课堂教学，应该把课堂的美术作品欣赏

和课外的各种美术作品展览欣赏结合起来。采用多种形式去引导学生美术欣赏。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。要提高学生美术欣赏的效果，提高学生的美术审美能力，美术教师就要加强自己的专业水平和

美术欣赏能力，努力提高自己的艺术修养，选择优秀的美术作品去开阔学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。

美术欣赏与美术鉴赏的区别范文

一、哈佛大学科研课题的启迪

20世纪50年代，苏联人造地球卫星成功升上太空，走在了美国前面。为此，美国朝野内外、举国上下十分震惊，同时倍感耻辱。美国人认为，19世纪末，科学的中心已由欧洲移向美国，许多现代的科学发明创造都诞生在美国，美国就是20世纪科学技术的超级大国。然而，这回让苏联占了上风，美国各方面都在追究问题的症结，他们首先把矛头指向教育界，认为肯定是教育部门出了问题。后来，哈佛大学还为此进行了科学立项，这就是历时几十年，有上百位科学家参与，花上上亿美元科研经费的著名的“零点工程”。“零点工程”被揭秘后，让人觉得十分意外。这个世界著名大学的科研项目，研究的对象不是航天科学，也不是核武器，而是艺术教育。教育家们认为，美国的科学技术教育是一流的，但文化艺术教育却不能与苏联比肩。正是两国科技人员不同的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。[1]“零点工程”以“零”命名，表示美国的艺术教育要从零开始。“零点工程”课题组成员在100多个公立和私立的学校做实验，有的从幼儿园起连续20年进行追踪对比，到目前为止已经出版了几十本学术专著，发表了上千篇科研论文。他们的研究成果对美国教育的影响特别巨大，以致美国国会1994年3月通过了政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国历史上第一次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育核心学科，引起了很大反响。难道唱歌、弹琴、跳舞、画画对科学发明、人类进步就真的有那么大的作用？我国不少知识分子，甚至一些教育界人士都持此疑问。这显然是一种浅见，因为持此疑问者只看见各个艺术门类器物层面的、形而下的技巧内容，而没能透过表相，窥见各个艺术门类背后形而上的艺术思维。“零点项目”之所以花了上亿美元，动员一百多位各个学科的科学家，历时数十年进行研究，目的就是将本国年青一代的科学家培养成具有艺术素质的科研人员，使他们既具有科学思维能力又具有艺术思维能力，其终极目标是培养科学家们的创造性和学术后劲，服务于国家。艺术思维是人类两大思维方式之一。它具有特别强劲的创新品格，在自然科学和人文社会科学等一切创造性活动中具有特别重大的价值和意义。然而，在西部民族地区高校公共艺术欣赏课程教学中，我们发现非艺术专业的学生对于艺术思维知之甚少，更没有得到相应的训练。我们西部民族地区的艺术教育不仅大大落后于欧美，更落后于我国东部和港台澳地区，这一种落后不仅是形而下的技巧、技法、器物层面上的，更是形而上层面的，最严重的是我们西部民族地区的艺术教育没有艺术思维的培养和训练。我们认为，西部民族地区的艺术教育再也不能停留在形而下的技巧、技法和器物层面上。鉴于这样一种认识和发现，同时在哈佛大学“零点项目”的启发下，我们开始思考和调整本学校的公共艺术欣赏课程教学。

二、揭示“短板”，激发学习主体学习艺术思维的动机和热情

由于“思维训练”的介入，我们的公共艺术欣赏课程就具有了些许教改的意味。为了让全体学生对这种与以往有所不同的、“变味”的欣赏课有足够的思想准备，并在学习中真正有所斩获，开课伊始，教师应通过对“短板”的揭示，让学生从“思维学习”的角度了解自己的知识结构，激发学生对艺术思维的好奇心和学习热情，为下一步学习做好铺垫。科学思维，是思维主体运用概念进行判断，将判断按一定的逻辑关系进行推理，从而产生新的思想认识的思维活动，具有概念性、逻辑性、纵向性的特点。这是学生们比较熟悉的一种思维方式。而艺术思维保留了人类原始思维想象和幻想的特点，以形象作为思维的基本单位，具有较大的发散性、跳跃性和自由度，是思维主体不经过逻辑推理，没有确定的思维程序和方法，跳跃性地、突然地就直接认识事物本质的思维活动，具有直觉性、非逻辑性、横向性的特点。艺术思维是学生们比较生疏的一种思维方式，然而它对大学生创造性能力的建构有着极其重要的作用，新世纪现代化建设也非常需要这种创造性思维能力，我们的艺术学习应该重视这种思维能力的培养。西部民族地区非艺术专业虽然没有开设专门的思维训练课程，但是通过专业课程和公共课程的学习，学生们的科学思维能力在一定程度上也得到了训练和提高。然而，在我们非艺术专业学生的知识结构中，缺少了艺术思维这一块。这一“短板”效应，使学生们的科学思维能力和艺术思维能力不能得以整合，使他们的创造能力大打折扣。在以往的艺术欣赏课程教学中，教师专注于单一的作品欣赏教学，学生专注于单一的作品欣赏学习，艺术教育教学仅仅停留在形而下的技巧、技法和器物层面上。我们的艺术欣赏教学和学习都缺乏艺术思维的教学内容和教学训练。这对于非艺术专业的学生而言，是一种丢了西瓜拣芝麻的本末倒置。公共艺术欣赏课程教学不仅仅是简单欣赏一些艺术作品，或者是单纯地学习某一艺术门类的知识和欣赏方法，更有价值的学习，是通过艺术作品的欣赏，让学生初步了解和掌握艺术思维，修补非艺术生思维能力上的这一“短板”，让艺术思维和科学思维这两大人类的思维能力在我们学生身上得以整合，形成强大的创造潜力，以便今后在经济和文化建设中有所作为，为我国的现代化建设作出更大的贡献。

三、随机渗透，让学生在艺术学习中初步了解艺术思维

艺术课程毕竟还是艺术课程，欣赏课以作品鉴赏为主，“艺术思维训练”的分量不能喧宾夺主。我们没有把公共艺术课程做成专项的艺术思维训练课，而是随机将艺术思维训练的相关内容自然渗透到艺术欣赏的教学中，让学生在学习中自然而然地了解艺术思维，学习到艺术思维的内容。例如直觉、想象、联想、灵感、潜意识、非理性、非逻辑这些艺术思维的形式和内容，都不是集中地、系统地讲授，而是在各个门类艺术作品的鉴赏中自然地随机渗透。张旭是唐代著名的书法家，他的《古诗四帖》被古人称为“非人力所为”，“出鬼入神，惝恍不可测”。面对《古诗四帖》的丰富性和难解性，我们不急于讲解，也不将问题的答案直接告诉学生，而是要求学生们根据这件行笔迅疾、线条飞腾跳跃、纵横驰骋、气势磅礴的书作，进行想象和联想。当学生们充分发挥自己的想象和联想，纷纷说出自己的观感之后，我们再简洁地介绍张旭观公孙大娘舞剑悟到狂草创作的故事和李白的观赏草书的诗歌作品《草书歌行》，让学生们了解张旭狂草创作的趣闻轶事，并将学生们自己观看草书作品后的想象和联想与大诗人的联想和想象作比较。然而，我们的教学并未就此止步，而是向更深处开掘。我们根据教材提供的资料，引入韩愈的《送高闲上人序》、杜甫的《饮中八仙歌》，以及《新唐书》中论及张旭的诗词语录，[2]引导学生追溯和还原张旭创作的现场。通过师生对话探讨，学生们了解到，原来张旭创作书法作品与大多数书法家不一样，他不是在心平气和、澄神静态、意在笔先的理性状态下进行创作的，而是在非理性的、潜意识的状态下挥洒。尤其是他在酣醉的时候作的《古诗四帖》，就如同在梦境里遨游，使自己潜意识中埋藏的、压抑的各种情感、想象，在笔下如同鬼神一样飘忽出入。他自己在清醒过来时便感“不可复识”，别人就更加难以述说了。然而，正是这样一种非理性、潜意识状态下的挥洒，使张旭的草书创作突破了传统书法的实用性，成就了书法作品的纯艺术性，使书法艺术提升到一个更高的层次。这样一种欣赏课教学，既使学生们欣赏到经典的书法艺术作品，又培养了学生们的艺术思维能力。总之，把握好随机渗透、不喧宾夺主的原则，我们就既能在艺术欣赏课上很好地完成教学任务，又不失时机地随机渗透艺术思维的相关内容，大大拓展了公共艺术课程教学的空间，让我们的公共艺术课程充实、新鲜、有深度，使学生既捡了芝麻又抱回了西瓜，教学效果显著。

四、适时点拨，鼓励学生积极体验和大胆运用艺术思维

我国高校培养的大学生“创新能力不强”、“创造潜力不足”、“动手能力较弱”这样一些观点，已在社会上形成一种共识并广为诟病。考虑到这种情况，我们对艺术思维教学的实践性比较重视，不仅用心良苦通过点滴机会随机渗透，还适时点拨，要求广大学生积极体验和大胆运用他们刚刚学到的“一招半式”，鼓励他们大胆地往前走，勇于实践。《千手观音》是大学生非常喜欢的一个舞蹈节目。在《千手观音》的欣赏中，我们将“艺术直觉”教学自然带入其中。“观音菩萨是佛教诸神中在我国民间影响最大、信众最多的菩萨。她倒驾慈航，撒甘露，普度众生的形象深入人心。中国残疾人艺术团的姑娘们心无杂念地体悟着观音的慈悲和仁爱，整齐划一的手臂动作、造型生动的画面，万花筒般在瞬间制造的舞台效果让人震撼。”讲到这里，我随机点拨：我们在欣赏舞蹈《千手观音》时，主客体融而为一，超越了意识和实际之间的障碍，没有通过分析、制备、推理的思考过程，就直截了当地洞悉到“千手”的神奇美妙和“神”的威力，使我们直观地、亲切地接受了这一群人化了的观音、神化了的少女。这一思维过程就是艺术直觉。直觉对艺术欣赏、艺术创作、科学创造等都有启迪价值。在艺术课程的学习中，同学们都应该注重各种艺术元素的积累，培养自己良好的艺术直觉。这样讲解，既使学生欣赏了舞蹈艺术，又让学生体验和学习了“艺术直觉”。