广播电视编导专业前景范文

[关键词]职业能力；广播电视编导专业；实践课程

职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。可以把职业能力分为一般职业能力、专业能力和职业综合能力。一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。此外，人际交往能力、团队协作能力、对环境的适应能力，以及遇到挫折时良好的心理承受能力都是成为在职业活动中不可缺少的能力；专业能力主要是指是否具备胜任岗位工作的专业能力；职业综合能力中所包含的跨职业的专业能力、方法能力、社会能力，个人能力共同构成了所有职业能力中的关键能力，也将成为事业的核心竞争力。长期以来，大学教育比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育方法。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。其中创新能力与动手实践能力的实践课程改革研究已经有了阶段性的成果，但对于学生职业能力的培养各高校还没有重视起来，甚至很多高校的教育者将职业能力培养划分到职业院校的教学范畴。广播电视编导专业是一门应用性极强的专业，用人单位对于毕业生的职业能力要求很高，因此必须加广播电视编导专业实践课程建设与研究，依托广播电视编导专业的发展方向，以及就业市场的人才需求，着力培养学生的职业素养，依托现有课内实验、综合实训和毕业设计以及广播电视编导专业实践基地、大学生创新实验区等实践教学资源，为学生搭建高水平的职业实践教学平台，进行实践课程内容建设和实践平台建设，以及实践课程改革建设，以学生为实践主体，重点强化学生的职业能力培养，促进实践教学质量的大幅提升。

一、课内实践

课内实践，是指广播电视编导专业的一些主干专业课程。如，电视摄像、电视画面编辑、新闻摄影、大众传播学、节目主持艺术、新闻采访与写作、节目主持艺术、电视节目制作等，根据课程性质，有课内实验指导教师设置了课内实践课题。其为两种实践形式：一种是在课堂理论教学中，留出一定时间，组织学生根据本次课所讲授的理论知识模拟职业环境进行实践。如在《新闻采访与写作》课程教学中，教师组织学生进行30分钟的模拟采访训练；《节目主持艺术》课程教学中，教师组织学生分组进行进行课前10分钟即兴主持训练和各种类型节目主持训练，采取教师讲评、学生互评相结合的方式对学生实践成果进行效果分析与总结。另一种是阶段理论内容讲授完，利用一次或几次课时间进行课题型课内实践。由此课程主讲教师亲自到现场指导。如，《影视编导》非独立实验课教师将学生分组，并对每组学生按个人兴趣进行分工，拟定一个拍摄情景，一组的学生共同创作，最终拍摄并剪辑完成一个完整的影片场景。课内实践，由任课教师全程亲自指导，随时发现问题，随时解决，切中问题，对学生职业能力的培养针对性强。这种实践形式，密切理论教学和实践教学的联系，使实践能力与职业能力同步增长，从而提高了实践教学的整体水平。

二、综合实训

综合实训，是广播电视编导专业实践教学的一大特色，也是本专业多年来一直坚持和完善的实践教学形式。所谓综合实训，是广播电视编导专业学生在学完几门专业主干关联课程后，进行的一项综合性的实践锻炼活动。时间一般在第二学期到第七学期之间。广播电视编导专业将每学期最后2～3周定为综合实训教学周。一个实训项目往往结合两个以上相关主干专业课程的理论知识解决一些综合性的实际问题。如，《影视创作》综合实训，综合了《影视编导》、《灯光与音响》、《电视摄像》、《电视画面编辑》、《非线性编辑》等课程的综合理论知识，对学生进行有针对性的分工，组成创作剧组。学生按照各自分工最终完成微电影的创作、拍摄、后期剪辑影片包装，最终完成全片。综合实训教学，整合了知识结构，使学生运用多门相关课程的理论知识，综合地解决了一些实践问题，锻炼了学生多方面素质和实践能力，是对学生职业能力培养的强化。

三、毕业设计

毕业设计、毕业实习，是广播电视编导专业实践教学的一个重头戏。而且，将毕业设计、毕业实习紧密结合实施，更是广播电视编导专业实践教学的另一大特色。毕业设计和实习相结合的基本流程分为三个阶段：设计是前期阶段，主要是策划过程；实习是中期阶段，主要制作作品；后期阶段是将前期设计和中期实习进行总结提升到理论层面，即总结撰写论文。这三个阶段需要运用的理论知识和实践能力涵盖了培养方案中的大部分课程和综合实训内容。在毕业设计和毕业实习过程中，学生组成创作剧组讨论选择创作主题。由负责编剧的同学创作剧本大纲，经过讨论与修改定稿；再由编剧创作剧本，由剧组成员讨论、修改并最终定稿。最后由负责导演的同学根据剧本创作分镜头稿本，并由剧组讨论定稿。负责场记和剧务的同学进行联系拍摄场地，选拔演员，组织演员试镜，根据试镜情况，剧组同学共同确定演员人选；进行拍摄前的排练，导演讲戏、服装化妆确定演员每场戏的服装化妆方案，灯光和音响根据排练过程中的具体情况和实地情况拟定灯光音响设计方案，摄像根据分镜头稿本和导演在排练现场和实地进行机位的讨论和设置，后期编辑准备编辑设备熟悉分镜头；最后，进行集中拍摄，各工种协同创作实习，形成成片。各个工种分工协作，是学生职业能力培养的提升。

四、课外实践

广播电视编导专业前景范文篇2

关键词数字电视前期制作技术流程

电视节目制作技术包括前期制作技术和后期制作技术两个部分。目前，电视技术已经全面进入数字技术时代。相对于模拟电视，数字电视节目制作技术最根本的变化在于使用了数字摄像机、数字录像机等前期数字设备，使用了基于硬盘的非线性编辑系统。模拟摄像机、录像机以及基于磁带的线性编辑系统全面退出历史舞台。

笔者从自己在高等学校广播电视新闻学专业的教学实践以及自身对数字电视节目制作的具体实践出发，对数字电视节目前后期制作技术进行了深入的研究和探索。现将数字电视节目前后期制作技术和流程进行一些总结，以期实现对在校广播电视专业的大学生和广电部门以及影视节目制作部门提供一些技术支持和借鉴。

一、电视节目制作方式

在讨论数字电视制作技术之前，首先我们要掌握电视节目制作方式的种类。电视节目制作方式有eng、efp、esp三种方式：

1eng方式

eng，即“电子新闻采集”(electronicnewsgathering)。这是一种单机采访模式，一般是使用便捷式的摄录一体机，来采集日常电视新闻。这种方式方便、快速、灵活，适应进行突发性新闻事件的报道。eng技术是电视节目制作技术的基础，高校广播电视新闻学专业教学主要是以eng技术为主，再辐射到efp技术和esp技术。WWW.133229.cOm

2efp方式

efp，即“电子现场制作”(electronicfieldproduction)。这套系统一般包括3台以上的摄像机，1台视频信号切换台，一个调音台及其他辅助设备。efp方式主要是在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播，因此，现场性特别强烈。efp技术是一个系统集成技术，一般需要演播车来完成，电视台都具备efp设备和技术人员。

3esp方式：

esp，亦叫“电子演播室制作”(electronicstudioproduction)。esp技术是一个高科技制作系统，设备和技术要求高。包括演播室数字灯光系统、广播级摄像机系统、高保真音响、还包括数字特技、动画特技系统。esp，既可以录播，也可以直播。是电视台自办节目的主要手段，如，大型综艺节目的制作。

高校广播电视专业实验室建设的演播室，设备的高档程度达不到演播室设备标准，一般配备eng设备，再配备切换台、调音台、非编系统，形成一个电视节目制作系统，同时完成eng、efp、esp各种电视制作方式的实验教学。

二、基于eng方式的数字电视节目制作流程

eng方式是高校广播电视新闻学专业教学的基本方式。我们在课程设置上围绕eng方式安排了几门核心课程：包括电视节目策划与编导、电视摄像、电视节目后期制作。课程教学在理论教学的基础上，组织学生实际动手进行电视节目制作。

数字电视节目制作是一个系统工程，它的流程一般是先进行电视节目的策划和编导，确定节目主题，在可能的情况下编写出文字剧本和分镜头剧本，根据剧本进行前期素材拍摄，对素材进行后期非线性编辑，生成各种需要的格式，最后进行合成输出，节目播出。数字信号制作具体过程可以表示为：光信号通过数字摄像机的成像装置ccd(chargecoupleddevice电荷藕合器)生成为电信号，电信号通过模拟数字转换器存储为数字信号，上载到非线性编辑系统进行后期编辑，合成输出各种格式，再通过不同的播出手段，通过光纤、有线电视、网络等，最后还原成光信号呈现在观众的眼前。

三、数字前期摄录设备的准备

数字电视前期制作设备使用了由ccd、coms为成像装置的数字摄像机代替了由电子管、真空管为成像装置的模拟摄像机。数字摄像机可以分为广播级、专业级、家用级设备。广播级前期设备如索尼公司的hdcam、digitalbetacam、xdcamhd、xdcamsd、mpegimx，松下公司的dvcprohd、dvcpro50，jvc的数字d-9格式等设备，这些设备又可分为高清晰度(hd，分辨率达到1920x1080i)和标准清晰度(sd，分辨率达到720×576)设备。广播级设备图像质量好，彩色和灰色度都很逼真，几乎没有失真，但价格高，适用于广播电视行业以及专业影视节目制作公司。专业级数字设备如索尼公司的dvcam格式以及松下公司的dvcpro25等设备，这些设备图像质量低于广播级设备，适用于一般的电视新闻制作、教育教学、工业、医疗等领域。高校广播电视专业实验室一般来说就是配备这些设备如sonydsr-1.90p、sonydsr-250p，部分重点高校建有专业演播室，拥有广播级设备如betacamsp、betacamsx、mpegimx以及dvcpr050m摄像机。家用级设备如索尼和松下公司的minidv、dvd光盘、硬盘摄像机系列产品以及三星、佳能、jvc等众多品牌的掌中宝数码摄像机，这些摄像机主要用于家庭娱乐，如旅游、婚礼、生日、聚会等场合。图像质量一般，价格低廉，小巧轻便。

四、电视摄像技术要求

数字摄像机准备好了，接下来就是拍摄前的技术准备工作了，对于没有拍摄经验的学生来说，首先要熟悉自己使用的摄像机，掌握摄像机的使用方法，最好的办法就是多模机，熟能生巧，随身携带摄像机使用说明书，遇到问题随时学习。最重要的是要掌握电视拍摄的技术要求，这就是摄像技术基本要求——稳、平、准、匀、清：

1稳——画面稳定，不抖动和晃动：

摄像师最重要的技术和基本功就是使自己拍摄的画面保持稳定。看似简单，实际上没有长期的练习是不容易做到的。三脚架是减轻画面晃动的最有效工具。只要情况允许，应尽量使用三脚架，另外可充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。持机姿式也很重要，应面对被摄体，两脚自然分开与肩宽，身体挺直站立，重心落在两脚中间。右肩扛着摄像机，右手握住手柄，左手握住聚焦环，眼睛贴在寻像器上，4个支撑点把牢摄像机。做运动镜头拍摄时。如横摇镜头，身体扭向侧面从起幅开始，转动身体回到正面，直至落幅，身体状态是从不舒服的位置到舒服的位置。拍摄时，应尽量屏住呼吸，或呼吸匀而浅，不能作大幅度的深呼吸。移动拍摄时，步法最为重要，双膝应略为弯曲，脚与地面平行擦地移动。

2平——画面保持水平，不倾斜：

平，指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直。以寻像器的边框为准来衡量，画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。

摄像时确保画面中地平线平的关键是利用三脚架上水平仪的气泡将三脚架调平，调整云台位置或者三条腿的长度，使气泡水平仪的小气泡正好处于中心位置点上。有的摄像机可在菜单中设定一个正方形小方框位于画面正中以确保画面保持水平。

3准——落幅要准，取景、调焦、曝光准确；

准，一般指落幅要准。当某个技巧性镜头(如推镜头、摇镜头)结束时，落幅应该正好是需要的画面。

拍摄中的“准”还包括白平衡调整要正确；聚焦要准确；光圈调整要准确等等。

4匀——拍摄运动画面保持速度均匀。

匀，是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，推、拉、摇、移、跟都应当匀速进行，镜头的起、落幅要交代清楚，不能太快，中间必须是匀速的。

5清——画面保持清晰，不模糊；

在摄像的过程中，要保持画面主体清晰，聚焦必须做到焦点清晰。另外为了追求画面效果，可在景深控制范围内保证画面清晰，景深范围之外，画面虚幻，形成对比，突出主体。

以上五点技术要求说来并不难，也比较容易理解，但在实际的拍摄中要真正做到这五点要求却不容易，需要有长期的锻炼才能做到。

五、电视摄像的基本方式

进入实战拍摄阶段，根据文字剧本和分镜头剧本组织素材拍摄。这时候就要掌握固定拍摄、运动拍摄这两个电视拍摄的基本方式。素材都是通过各种镜头表现的。拍摄的功夫就体现在这些镜头中，同一素材，不同的摄影师拍摄出的效果大不一样，著名的摄像师善于把握镜头语言，他会用最好的视角效果体现编导的意图。

1固定拍摄

固定镜头是电视节目中运用最多的镜头。拍摄点和拍摄角度都不变，摄像机在固定状态下拍摄素材。拍好固定镜头是摄影师必备的基本功和学习拍摄的起点。

固定拍摄具有拍摄简单、剪接方便、信息集中、观看舒服等特点。因此，在电视节目中，固定镜头最多。

2运动拍摄

运动拍摄包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头。在拍摄过程中，通过拍摄点或拍摄角度的改变，形成镜头外部的运动，或通过镜头焦距的变化，形成景别大小的变化。

(1)推镜头

镜头从短焦变化到长焦距，视距由远变近，景物由整体变为局部。推镜头是从面到点的表现方式，从全景、远景变为近景或特写，用于突出场景中起重要作用的局部细节。

(2)拉镜头

镜头由从长焦距变化到短焦距，视距由近到远，景物由局部变为整体。拉镜头是从点到面的表现方式，从近景、特写变为全景、远景，用于展现主体在环境中所处的位置，交代局部细节与环境全貌的空间关系。

推镜头和拉镜头又称为变焦拍摄。变焦镜头分为起幅、变焦、落幅三个部分，一般以固定画面作为起幅和落幅，中间变焦要匀速。

(3)摇镜头

摇动拍摄是指拍摄点不改变，边拍边改变拍摄角度的方式，有水平摇摄、垂直摇摄、曲线摇摄。摇镜头的方式类似人眼扫视环境、环顾四周的视觉效果。一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三个部分。摇镜头以主体的运动为依据，摇速要均匀，起幅和落幅要准确。

(4)移镜头

移动拍摄是指边拍边改变拍摄点，摄像机处于运动状态下拍摄的方式。移动拍摄的方式主要有：前后直移、左右横移、上下升降移、跟随移动。

移镜头的方式不断展现空间，观众的视线就像跟随着逐步走近或远离被拍摄物体。视觉效果更加生动真实。给观众带来更强的主观参与感。

3综合拍摄

综合拍摄是指在同一个镜头中，综合使用推拉摇移的拍摄方式。在摇动、移动的过程中变焦，或移摇结合、边移边摇，构成更为复杂多变的综合运动方式，形成具有独特意义的镜头语言。

高校的电视摄像课程教学主要是要求学生掌握电视摄像的基本方式和电视摄像的技术要求，并在实践中加以运用，为以后进人广播电视行业打下坚实的基础。

六、重视音频素材收集

在电视节目前期拍摄过程中，视频信号和音频信号是两个不可或缺的主要因素。如果忽视了其中任何一个部分，都会给后期制作带来麻烦甚至对节目制作带来巨大的损失，有的会造成制作成本的增加(如重新拍摄和录音)，有的会造成无法补救的后果(如现场场景无法复制)。

在前期音频素材的收集中，要注意以下几点：

1、在拍摄前，一定要检查设备的运转正常性，确保话筒运转正常，最好是先尝试拍摄一段画面和录音，再回放一下确认视频和音频信号的正常。

广播电视编导专业前景范文

关键词：播音与主持艺术专业；职业愿景；就业现状；学业规划

作者简介：姜舒文（1969-），女，吉林延吉人，南昌大学讲师，研究方向为播音与主持艺术；喻琴（1979-），女，江西南昌人，南昌大学副教授，博士，硕士生导师，研究方向为影视艺术教育；姜璐（1987-），女，江西南昌人，江西科技师范大学讲师，研究方向为语言文学。

基金项目：江西省教改课题“综合性高校演艺产业人才培养的协同创新模式研究与实践”（编号：JXJG-14-1-16），主持人：喻琴；江西省艺术科学课题“互联网+时代戏曲音乐的社会传播研究”（编号：YG2015027），主持人：喻琴。

中图分类号：G715文献标识码：A文章编号：1001-7518（2016）29-0032-06

随着中国社会经济的迅猛发展，对媒体人才的需求与日俱增。其中“播音与主持艺术”专业成为高校的热门专业，全国共有108所院校开设了“播音与主持艺术”专业，远远超出了戏剧影视文学（55所）、编辑出版学（66所）、传播学（35所）、数字媒体艺术（52所）、数字媒体技术（57所）等专业的设置[1]，成为广播电视人才培养的骨干和生力军。但与如火如荼的播音与主持艺术专业教育不相匹配的是，毕业生的就业情况、工作状况却很不景气。许多学生在公开竞聘播音员、主持人时，经常铩羽而归，入选的反而是非“科班”出身没有受过科学、系统、专业训练的人[2]。残酷的竞争使得一批批怀着“播音主持梦”的学生不得不向其它职业分流，逐渐远离了广播电视领域。更让人心酸的是他们在新的技术岗位上也不太受欢迎，工作得很不开心。“落选”、被“炒鱿鱼”、“下岗”所反馈的理由往往是“文化素质太差”、“缺乏人文知识的积累”、“爱出风头、没有团队合作意识”、“眼高手低”、“动口不动手，不会写作”、“很冷酷，没有人情味”、“爱打扮得花里胡哨，个性太强”……暴露了播音与主持艺术专业教育的短板和弊端。鉴于此，我们课题组分别从播音与主持艺术专业学生以及目前媒体单位对播音与主持艺术专业毕业生的评价等方面进行问卷调查，把握他们的职业愿景、就业现状，寻找播音与主持艺术专业人才培养中存在的误区，探析改革与完善学生学业规划的对策。

一、播音与主持艺术专业学生的职业愿景

我们选择具有代表性意义的南昌大学、中国传媒大学、北京师范大学等学校进行问卷调查，根据调查结果，我们认为目前播音与主持艺术专业学生的职业愿景表现在以下几个方面：

（一）播音与主持艺术专业学生对本专业充满兴趣，能够较明确地进行自我定位

学生最初选择播音与主持艺术专业的原因大都出于自己的兴趣爱好，虽然也有一些人出于升学压力选择这个专业，但进入大学后也能够较快地适应专业的学习，并根据自己的个性特点及兴趣爱好进行重新定位[3]。大部分高校的学生对播音与主持艺术专业都有自己的定位，比如从事新闻播音、访谈类主持、综艺娱乐类主持等等。（如图1、2、3）

（二）播音与主持艺术专业的学生对本专业的就业前景并不了解，存在理想与现实的不平衡

根据调查显示：65%的学生对播音与主持艺术专业的就业前景看待是一般，而对以后想要去什么单位就业，35%的学生会选择离家近的电台，35%的学生会选择在中央电视台，其他人则是无所谓。目前全国省或直辖市级广播电台43家，各省台又分经济、都市、文艺、娱乐、旅游等频道。频道分化的精细致使其对专业人才数量的需求得到了很大的扩充，这给播音主持专业的毕业生提供了更多的工作岗位，同时也增加竞争压力。（如图4、5、6）

（三）播音与主持艺术专业的学生对未来的学业规划和就业准备不够充分，针对性不强

当谈到对自己本专业的课程设计及教学规划时，50%的人有了解过，还有50%则不了解，了解的同学也比较盲目。为了更好的获得就业机会，40%的学生会在大学期间辅修双学位，其中70%则是集中选择经济以及法律类专业，为今后考公务员做好准备。（如图7、8）

综合性高校播音与主持艺术专业学生毕业后的打算，调查问卷结果显示：25%的学生打算考研，40%的学生打算从事播音与主持艺术专业，还有25%的学生打算从事别的行业。而对专业类学校的学生调查，85%的学生毕业后打算从事主持类的行业，例如新闻播音主持、访谈类主持等等，这与专业类院校播音与主持艺术专业的学生，在入学之前多对这一行业有着浓厚的兴趣是分不开的。而对师范类的高校学生调查，90%的同学打算毕业后从事教学工作，7%的学生打算考研提升自己学业水平，为以后从事教学工作打下基础（如图9）。

（四）播音与主持艺术专业学生普遍认为假期的实践活动有助于提升专业素养，对学校开设的专业课程则积极性不高

目前很多高校已经开设了播音与主持艺术这个专业，但是很多高校都是处在试验阶段，还没有成型，很大程度上不能满足学生的各项要求。学校开设的更多只是一些理论知识的课程，而没有侧重培养学生实际动手能力，很多学生到单位应聘虽然有一腔理论知识，可是真正到编导、采访、编辑等等实际工作却不会或者紧张干不好，当然，这也与学生本身也有很大关系[4]。

对于高校设立播音与主持艺术专业的培训基地，2/3的学生是希望在边学习中边实践，还有1/3的学生认为实习基地再好不如去电视台亲身实践的效果好。最终我们的结论是播音与主持艺术专业实践是必修的，不管是在高校设立实习基地还是定期让学生去电视台实习。（如图10、11）

二、播音与主持艺术专业学生的就业现状

本课题组利用假期和实习的机会对一些高校历届毕业于播音与主持艺术专业的学生就业现状进行了调查，通过录音口述、采写记录等方式对一些电视台、报社及文化传媒公司进行了调研，了解并掌握了传媒一线对播音与主持艺术专业人才的现实需求及未来趋势。

（一）各级电视台播音与主持艺术专业的岗位已经基本达到饱和，学生就业竞争激烈

电视台级别越高，饱和程度也越高，同时播音与主持艺术专业的学生竞争越激烈。省一级电视台，播音与主持艺术的岗位竞争更加激烈，而饱和的程度也较高。市一级电视台的情况稍好，但工作岗位也基本饱和。而区级和县级电视台的情况则比较乐观，工作岗位没有达到饱和，但据相关部门推测在未来的三年之内，播音与主持艺术专业的岗位也将饱和。播音与主持艺术专业的学生，在进入工作岗位之前，一般会经历一个轮流岗位的实习，时间大约在三个月，在实习期间一般安排在总编室，负责配音，出镜记者表现好的可以做小栏目的播音主持等工作。对于播音与主持艺术专业的学生一般会经历实习期、考察期。在实习阶段电视台会根据个人的特质及才能分到不同的频道和部门。步入工作岗位后一般是根据个人所接应的节目进行编辑，策划，主持人参与其中[5]。总的来说，播音主持人才在各个地方已经饱和，缺的只是创新、技术、心理素质好、应变能力强的人才。

（二）播音与主持艺术专业学生基本可以胜任主播和出镜记者的工作，但是编导和节目策划的能力还需提高

编导和节目策划更注重创新能力和逻辑条理能力。对于播音与主持艺术专业的学生刚开始做这些工作时，会出现分工不明确、工作条理不清晰、创意局限、实战经验不足等问题[6]。并且各级电视台仍然希望招聘到优秀的播音与主持艺术专业的人才，即使在人员饱和程度很高的省一级电视台也仍然需要优秀的主持人。

（三）各级电视台认为播音与主持艺术专业学生的实践能力还需进一步提高

通过调查我们发现，无论是省级电视台，还是市级电视台或者是影响力较小的区级电视台和县级电视台，对学校培养播音与主持艺术专业的学生都有一个共同的要求，就是他们期望学校在培养学生的专业理论知识的同时，更多增加与专业相关的实践活动，以培养学生的实践能力，让他们在进入工作岗位之后可以尽快适应工作。当然，因为各级电视台的播出平台，播出节目内容，受众以及社会影响力等各方面都有所不同，所以他们对播音与主持艺术专业学生的要求也不同。省级电视台希望学校在培养播音与主持艺术专业的学生时，不仅培养他们的播音与主持艺术专业的知识，还要培养学生拥有采编播控等多种业务能力。他们更需要具有这些业务能力的主持人。而市一级的电视台在希望学校可以培养学生实践能力的同时，也注重培养他们的综合素质，像英语、心理这些都是需要的。而区一级的电视台因为影响力较小，他们则更加注重播音员和主持人的实践能力。各高校有必要为学生多提供一些实践的机会，同时学生也要注重在实践过程中能力的培养，这样才能使自己在百万人群中处于不败的地位。

三、播音与主持艺术专业学生的学业规划

学业生涯规划对一个渴望在自己事业上有所建树的人来说就像是一盏启明灯，始终告诉你前进的方向，让你不会迷茫徘徊[7]。鼓励学生树立高远理想，追求事业时，一定要用己之长，补己之短，用一生的努力去追梦，让理想变为现实。根据以上对播音与主持艺术专业学生的职业愿景、就业现状的调查了解，我们对在校学生作了相应的学业规划，并且根据综合类、师范类、专业类三种类型的高校学生做了不同的学业规划（详见表1，表2，表3）。

通过对播音与主持艺术专业学生在校的职业愿景、就业现状的调查，还得出了以下结论，希望它能够为播音与主持艺术专业的学生、教师及相关的教育部门提供参考。

（一）播音与主持艺术专业人才的培养应该将“人文素养”与“技能培训”结合起来，即“器道合一”

二者之间没有“孰轻孰重”的问题，“人文”缺失或“技能”缺失的培养机制都不利于培养出真正优秀的播音与主持专业人才。调查结果表明：这种观念已经成为当下中国社会媒体行业的共识，它理应成为纠正高校播音与主持艺术专业人才培养误区和老师、学生的思想误区的指导性思想。

（二）技能训练、文化知识、为人处事应该构成播音与主持艺术专业人才培养的主要内容

这三者的关系不是程度上的不同，而是境界的不同。也就是说，技能训练不能停留在“技”的传授及“技巧”的掌握，它应该向“道”的境界升华；文化知识的教授也不能停在“知识”传授的层面及广度，而应该内化于心，成为境界提升的精神资源[8]。技能训练中有文化知识，文化知识中有人文素养，技能训练体现为人处事之道，文化知识包涵为人处事之道，可见，三者是相互融通，相辅相成。这一共识构成我们对“人文审美”教育内涵的界定，体现在智育、情育、道育、美育的统一体之中，其根本还在于“处事”原则，“做人”境界之中。

（三）目前技能训练课程与人文类课程的比例不是很合理，应该适当{整为5：5，应从课程设置上来完善“器”与“道”的关系

大部分业界人士认识到人文类课程的重要性，提出增加人文类课程的广度与深度，此外，他们认为可以增强一些实战性的课程，尤其对锻炼学生的“思维能力”“实践能力”和“社交能力”十分重视。这给我们提供了培养方案与课程安排的许多启示。比如：课程内容的安排与学生接受能力之间的关系，这涉及到课程安排前后、比例的问题；课程类别广度与深度之间的关系，这涉及到人文社科类课程重广博，技能培训课程重实战的问题；课程讲授与实战训练之间的关系，这涉及到理论与实践相结合、主动思考与被动接受的问题。

（四）综合性高校与专业性高校播音与主持艺术专业的学生相比较，综合性高校学生的优势在“综合素养”

这一方面表明目前人文类课程的效果比技能训练类课程效果得到了媒体人员的认可，说明这种优势应该保持下去，成为播音与主持艺术专业特色办学的根基；另一方面也应该反思现行的“技能培训”课程，建立与媒体长期合作的机制，提高学生实践性能力，而不是停留在“普通话”、“播音发声”的层面。因此，技能训练与人文素养的培育最终的目标还在于培养学生在语言表达、事件理解、即兴评述等方面的综合素养，这不仅需要老师在课堂中激活综合能力，也需要创设合作与实践的平台，让学生能够灵活运用。

参考文献：

[1]国家广播电影电视总局，中国广播电视年鉴编辑委员会编.中国广播电视年鉴（2009）[M].北京：中国广播电视年鉴社，2009：590.

[2]罗幸.播音主持专业人才培养模式研究与实践[J].学术论坛，2011（11）：191.

[3]姚双喜.未来播音与主持艺术的展望[J].语文建设，1996（6）：34.

[4]王振宇.试析播音主持专业教学与行业实践的对立[J].学习月刊，2010（12）：126.

[5]陈京生.从职业能力需求看播音与主持艺术专业的学科定位[J].现代传播，2007（6）：110.

[6]文.播音与主持专业学生艺术实践研究[J].广西民族大学学报，2006（12）：52.