工艺美术运动分析范文篇1

［关键词］祥云火炬；形式美；工艺美；材料美

［中图分类号］J50［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2011）36-0042-02

1引言

北京2008年奥运会火炬“祥云”,是全球化时代由中国企业主导的,跨文化背景、多专业协同设计的一个成功范例。这种成功的设计范例,对于如何从绵延千年的华夏文化中汲取创新灵感,从中国制造走向中国创造也具有重要的借鉴意义。本论文从形式美、工艺美、材料美三个方面对北京奥运会的祥云火炬进行了美学分析。

2祥云火炬的美学分析

2.1祥云火炬的形式美

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织、利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则,贯穿于众多艺术形式之中。祥云火炬整体造型线条流畅,以银红两色为主色,上部以银色为主,下部以红色为主,形体优美修长而略显弯曲。其设计主要通过以下四个方面传达其基本理念：云纹、漆红、人本、科技。云纹是华夏文化的符号特征；漆红是千年的中国印象；人本是细致的人文关怀；科技是艺术与技术的完美结合。

祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度,其所代表的“渊源共生,和谐共融”的意象是具有代表性的中国文化符号。它是轻盈飘逸、神秘,又能够穿透人心弦的线状形象,是一种不同于西方体量感的艺术元素,富含东方韵味。富有中国文化特色的漆红色的、预示着“祥云升腾”的云纹铭文被雕刻在火炬上半部分银色的铝合金表面上。这些云纹不仅作为千年华夏文明被抽象出来的符号,使整个火炬凝练了厚重的中国文化特色,而且给整个奥运火炬注入了几分轻盈和灵性。

火炬上下按比例均匀分割,祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。它采用了类似纸卷和画轴这一极其富有中国特色的别致造型,将中国古代四大发明之一的纸融入到奥运火炬设计中。灵动别致的纸卷造型的奥运火炬背后蕴涵着千年华夏文化的内涵和对奥林匹克精神的诠释,它既是中国的,也是世界的,巧妙地表达了借奥运火炬向世界传递中国文明的美好心愿,也完美地契合了追求和平、文明、进步的奥林匹克精神,突出了设计的人文主义关怀,传达了一种真实而感人的意愿。

2.2火炬的工艺美

祥云火炬长72厘米,重985克,燃烧时间长达15分钟,在燃烧稳定性与外界环境适应性方面达到了新的技术高度,能在每小时65公里的强风和每小时50毫米雨量的情况下保持燃烧,真可谓是工艺先进、设计巧夺天工,是我国高科技的浓缩。其工艺美主要体现在两个方面,即加工过程中的精确度、安全性和符合人体工程学。

火炬分为上下两部分外壳、燃烧器和燃料罐几个部分。从正面看是云形,从截面看却是一个心形。这在工艺上是极其微妙复杂的,要求极高的精确度。火炬采用铝合金切削加工薄壁整体内外表面成型,在切削时不允许出差错,如果稍有偏差,缺口就无法弥补。其二是云纹加工程序。设计人员对于云纹加工程序提出了很高的要求,要求加工表面没有杂色和污点,图案腐蚀前的遮蔽工艺不能有问题,否则纹样就会走样、变形。加工好图案后要对图案进行酸碱处理,其后是模具蚀纹工艺。

在20世纪初,英国人泰罗设计了一套研究工人操作的方法。研究怎样操作才能省力,高效,并订出相应的操作制度,人称泰罗制,这是人体工程学的始祖。现代,人体工程学在设计过程中已成为设计师自觉考虑的一个重要因素。这种方法更具科学性,更重视与舒适感相关的各种心理和生理问题。设计可以从人们日常的知觉感受、认知感受、情绪感受出发,分析各种审美需要。

祥云火炬设计中很多地方考虑到了火炬传递者不同的情感需求。通过火炬上的图案、色彩、材料的不同搭配,使得他们产生心理共鸣。因为要满足和适合人体的要求,在祥云火炬设计中充分考虑到了人的因素,首先是尺寸合适、高低合适、方便使用,设计和制作更考虑到安全、效率。例如这个奥运火炬重约985克,而这个重量对火炬手来说是比较适合的,这是因为设计师对它的重量有过深入的分析,不能太轻,拿在手里没有分量,但也不能太重,否则火炬传递者容易感到疲劳。火炬内壁设有隔热层而外面金属表面则喷涂了高触感橡胶漆。经过人机工程学考虑的握柄,使举握舒适的火炬在每一设计细节中诉求着东方文化的特征――细致的人文关怀。再如祥云火炬由于燃料罐里面的燃料是液体,变成气体需要吸收大量的热,使自身温度降低,很容易结冰,甚至冻伤火炬手的手。所以设计了导热棒,把火炬上端火焰产生的热量传导下来,防止燃料罐过冷,这是由于火炬在燃烧时使上热下冷而温差悬殊。

2.3祥云火炬的材料美

近年来随着地球环境的逐步恶化,人们面临越来越严重的环境危机,绿色设计理念逐渐深入人心。绿色设计是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。在20世纪60年代末由著名的工业设计师及教育家维可多•佩帕尼克提出。其观点是我们周围的事物都是由设计师创造的,设计师在满足客户和用户要求时不能够仅仅停留于美化作用,更应肩挑起培养和引导人们社会伦理价值及道德的重担。每一个有良知的设计工作者都应该在自己的设计中融入绿色设计的理念,用自己的作品向全人类宣传绿色环保的设计理念,引导大众理性消费,让环保的理念深入人心。而祥云火炬的设计在这一方面无疑是一个成功的典范。

祥云火炬外采用铝合金,通体采用高品质铝合金自由曲面延展成型,这种材质延展性强、重量轻而且光泽度好,经济而又不失现代感。火炬外部表面喷涂了橡胶漆,这种材料多用于日常生活用品,用于火炬尚属首次。火炬的燃料为丙烷,这是一种价格低廉的常用燃料,其主要成分是碳和氢,燃烧后只有二氧化碳和水。以上两种材料都是绿色环保的材料,不会造成污染。它们充分体现了维可多•佩帕尼克提出的绿色设计的理念,表明了我国政府对待奥运会认真办事、节俭筹备的指导思想,体现了绿色奥运、科技奥运的主题。

3结论

工艺美术运动分析范文

关键词：数学；艺术设计；设计数学

0前言

数学研究的是现实世界中的数量关系和空间形式。它作为一门基础科学，既广泛应用于技术工程中，又是研究许多理论科学必不可少的工具，数学与美学之间也存在着天然的联系。然而，由于数学具有高度的抽象性，学艺术设计的人会对它存在着片面的认识，认为数学和艺术的关联不大，甚至产生抵触的情绪。事实上，数学贯穿于设计过程的始终。以产品设计为例，设计过程涵盖了市场调研、需求分析、草案设计及评价、方案设计、方案输出等诸多环节，每一环节都离不开数学这个有用的工具。特别是在当今的信息时代，设计的过程也越来越呈现出数字化的趋势。没有好的数学基础是不能很好掌握数字化设计工具的。

“数学是研究现实世界空间形式和数量关系的科学”（恩格斯《反杜林论》）。整个数学是以“数”和“形”两个基本概念作为主干，围绕着这两个基本概念的提炼、深化、演变而发展起来的。但是“数”和“形”二者并不是截然分开、互相割裂的。复杂的几何图形将千变万化的空间形式的研究归结为比较成熟、也容易驾驭的数量关系的研究的方法原则一直被广泛使用，将其应用于工业设计和艺术设计中出现了新的分支――设计数学，拓宽了数学的应用领域，同时促使设计师对“数”和“形”概念的认识进一步深化，加强对设计本质的理解，并为设计师提供了强有力的武器，帮助设计师摆脱设计表达的烦琐事务，集中精力于创意和构思，进行更富创造性的设计活动。

1数学与艺术设计的关系

设计数学在工业设计和艺术设计中随处可见：透视、比例、均衡、尺度、韵律、节奏、黄金分割、视觉平衡与协调。设计数学不仅解释了自然界和艺术作品中的美，也提出了在设计中创造美的理论与方法：对于一个未来设计师来说，要了解精美图形背后所蕴含的深奥科学哲理和简单的运算规则，要理解看似冷冰冰的、枯燥的数学与富有情感的美实质上是内在相通的，更重要的是要学习应用这些知识和技术，在实际设计中创造美。

数学并不是由一串串的计算公式和一系列定理堆砌而成的，数学的精华在于它的思想、精神和解决问题的方法，这种精华给予人类文化演进和认识客观世界以极其巨大的影响。数学为设计师和艺术家提供创造和传达设计思想的灵感和工具方面起着积极的作用，设计师和艺术家利用设计数学遁入高维空间和复杂世界。著名数学家波利亚有一句名言：“数学就是解决问题的艺术。”学习设计数学的主要任务是学习设计中所需要的数学基本知识和基础理论，掌握设计中常用的数学方法，进行应用数学工具开展设计实践的基本训练，逐步培养抽象思维能力、逻辑推理能力、几何直观能力、空间想象能力和解决实际设计问题的能力。学习设计数学不仅要体验、理解和应用数学美，领会“视觉感受的数学关系”，培养“数学方式的理性思维”，学习理性设计艺术，而且要掌握数学抽象化、符号化、公理化、模型化和最优化的思考方式，创造出符合美学标准，并具有欣赏价值的优秀设计作品。

数学作为科学技术发展的基础，在整个设计领域中起着非常重要的作用。例如，图案设计看似与数学无关，实际上，目前大量的图案都是利用数学函数生成的。设计师一旦掌握了用数学函数设计图案的方法，其设计的效率会提高数十倍，设计的水平也会得到质的飞跃。既然连图案设计都如此需要数学，产品设计、建筑设计、环境艺术设计等就更需要数学的支持。

2数学在艺术设计中的体现

正如数学是很多学科的基础一样，设计也离不开数学。设计的过程包含了许多环节。而且随着时代的发展，设计所涉及的知识领域也大大扩展，设计师再也不能依赖于很多年前的设计思想和方法，需要掌握更多新的知识和技能。而数学对于我们理解和掌握这些知识起着重要的作用。

2.1艺术设计与统计分析

工业设计中要涉及数据处理的知识。无论什么样的企业，什么样的产品，都服务于市场，受市场所支配，受市场所制约的。因此，工业设计师在产品设计之前必须充分把握市场的潮流，了解消费动态。而这种主动认识市场、正确分析市场的活动必须基于数理统计和数据分析的知识。

同时，为了提高产品适用性，必须在工业设计中考虑“人的因素”：应用人体测量学、人体力学、生理学、心理学等学科的研究方法，研究人体尺度参数。这些测量分析活动涉及大量的数据，如果没有数理知识做后盾，处理的难度是难以想象的。

2.2艺术设计与几何学

几何学早数千年前已因人类生活的需要而诞生了。无论中外，原始的陶器上都会绘制上鲜明的几何图案；古代埃及的金字塔工程浩大，造型精美，没有相关的几何知识，是无法被建造出来的。设计的最终目标是创造更好的生活方式。

几何因生活需要而生，注定成为我们创造更好生活的有力工具。

2.3艺术设计与测量

测量与几何息息相关，由于生活和生产的需要，越来越多的几何问题摆在我们的面前。从写生素描、制作工具，到测量土地山河、研究天文，远处不用到测量的知识。

在写生素描的时候，我们都有用铅笔来目测被画对象的经历，相似形的原理保证了目测的可靠性；设计产品时，在没有相关图纸资料，只能大致判断的情况下，进行简单的运算，就可以粗略地计算出关键的尺寸；环境设计时，即使有工具，还是有相当多的尺寸无法测量，这就要用到测量学的知识，运用辅助线、辅助工具，就可以得到想要的数据。为什么设计得好好的文字、图形看上去会变形呢？这其中的视觉误差现象你了解多少？

2.4艺术设计与微积分

在设计过程中，必然存在着对设计对象及其相关事物的分析。而客观世界的一切事物，小至粒子，大至宇宙，都可以用数学方法抽象成变量和由变量表示的函数。研究设计对象的函数、变量就是数学分析。例如在设计汽车外观造型过程中，我们需要知道设计的外形曲线是否光顺，光顺的问题必须用微分才能够进行判定。此外，微积分还可以用在形体的面积与体积计算、统计分析、优化设计、运动设计、材料的强度分析以及计算机图形学当中。可见，微积分是设计分析的有力工具。

参考文献：

[1]余隋怀，敬秉宸，于明玖.设计数学基础[M].北京：北京理工大学出版社，2007.

[2]徐人平.设计数学[M].北京：化学工业出版社，2007.

[3]彭澎.数学与设计[M].北京：高等教育出版社，2010.

工艺美术运动分析范文

民国书籍设计展示了传统装帧形式向现代书籍设计的演变，是中国现代书籍设计的开端。当前对民国书籍设计的研究主要集中于设计史、收藏或出版史，无法充分展示民国书籍设计的艺术风貌和深层文化内涵。笔者尝试从视觉传达的角度来研究民国书籍设计艺术，分析其文化内涵，探讨其成功经验。

一、方兴未艾的美术教育

20世纪前期，中国设计与美术的碰撞是早期中国先进知识分子追求新知、学习西方文化艺术的结果。中国作为设计比较落后的国家，在新美术和设计体系的形成上，明显受惠于西方的示范效应，显现出借鉴西方成果的印记。

新式教育体制的建立和发展，是19世纪末20世纪初中国社会变革的结果。大批中国学生出洋留学始于1887年。清政府希望借鉴日本的强国之道，于是每年派不少学生赴日留学，研究、学习日本自明治维新以来便借鉴、发展、延伸的西方文化，比较系统地从日本获得了欧洲艺术的观念和技法。到20世纪20年代，这些留学生陆续回国，多居住于上海，在美术学校任教。因此，日本的西方艺术逐渐地有系统地被介绍到中国来，中国的美术、艺术设计教育最初主要就是受日本的影响。①

后来，因日本对中国的经济、政治和军事侵略，激起了中国人民的强烈仇恨与反抗，日本教育模式对中国的影响被大大削弱，人们转而学习、引进美国的教育模式。②因美国所标榜的民主特色，也迎合了“五四”时期中国大众的思想需求，所以从这一时期开始，中国教育界加快了学习美国的进程。与此同时，欧洲的教育模式对中国也产生了一定的影响，在美术教育方面，法国的影响尤其显著。留法学生大批归国，有的人担任美术学校的教授，有的人直接进入工厂企业从事设计工作。国内美术界、图案教育领域开始全力学习欧洲的艺术。

通过几年的探索与实践，日本模式、欧美模式出现了兼容并包的迹象，促进了中国艺术设计从传统向现代的转变。日本或欧美模式的美术院校为我国培养了大量的艺术设计人才，为民国书籍设计艺术的发展提供了必要的智力保障。

二、西方艺术流派对民国书籍设计的影响

新兴的美术教育与艺术社团给民国带来了西方设计风。民国书籍设计艺术家们在借鉴西方成就的基础上，融入中国传统和个性。20世纪前期，中国的艺术设计受西方“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的影响，“图案”、“装饰”、“美术工艺”或“工艺美术”成为20世纪前期中国艺术设计的主要形式。“新艺术运动”的杰出代表——英国画家、艺术设计家比亚兹莱的装饰绘画，影响了一大批当时的中国艺术设计家。

书籍设计艺术是一门区别于绘画而又与绘画有着紧密联系的独特艺术形式。它在封面设计、扉页、环衬、插图乃至版式设计方面的风格流派特征，也是绘画艺术的不同形式与风格流派的艺术质态在装帧设计中的反映。尤其是在民国时期，许多从事装帧设计的人都是由从事普通绘画的人兼任的，或是由受过专业绘画教育的人转行而来的。比如，我国早期一代的装帧艺术家陶元庆、丰子恺、司徒乔、陈之佛、孙福熙、郑川谷都是画家兼装帧设计家，所以他们的装帧设计表现出了各种绘画形式与流派。这些刚刚登上设计舞台的中国设计师，开始探索西方的美术、设计与中国传统设计的结合道路，试图在中西美术、设计文化碰撞中寻找合适的融汇点。若要分析民国装帧设计，就必须从根源上追溯到相应的各种绘画流派。其中影响较大的有立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义，这些艺术流派对西方以及中国的现代装帧艺术（封面、插图、版式设计等），都具有直接或间接的重大影响。

1.立体主义

看过毕加索的《格尔尼卡》等作品的人都知道，在立体主义者那里，现实的物象往往是从空间上解析，从时间上错动过的。立体主义抛开固定视点和焦点透视的传统方法，不断地变动视角，在描绘对象时，破坏物象表面的统一感，并用各种几何形态解析地表现物体，所以立体主义又被称作“立方主义”。③受立体主义的影响，设计家们可以同时在画面上表现同一物象的不同角度，20世纪30年代的《诗刊》、《现代》等设计作品就是比较明显的例子。

2.未来主义

绘画中的未来主义流派发端于意大利，它的创始人是诗人马里奈蒂，他的艺术出发点是鼓吹机械文明和“速度之美”。未来主义在造型艺术领域的形象中所展现出来的是时间流迹的连续性。如绘画作品《下楼梯的人》中的人物，画家对腿部都作了重复相叠的艺术处理，就像拍摄连续动态的摄影一样。未来主义强调物象自身在时序中的运动，并力图于静止的画面上，表现这一过程。④受未来主义影响，陶元庆为鲁迅的译作《苦闷的象征》设计的封面（图1），“有未来主义风格，一个裸女在深水中挣扎，头发散乱，她的周围有水中动物浮游着”。

3.超现实主义

超现实主义是20世纪20年代由达达主义脱胎而来的，其曾“宣言”：“挖掘新的心灵世界，将机运、疯狂、梦幻、错觉、偶然灵感或无意识本能等所提供的下意识主题，用形状表现出来。”超现实主义的基本形态，是超越时空的拼合，它首先在国外的装帧设计中产生极大影响。如日本的《观念》期刊，封面上一个穿着西服打着领带者的颈项上，却长出一堆乱七八糟的东西，其中有人手、字母、十字、标点等，以及许多难以称名的图像。超现实主义对民国装帧艺术的影响，早在陶元庆的《语丝》和叶灵凤的《戈壁》上就显示出来了。

4.构成主义

构成主义是十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义的目的是改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色，坚决地提出设计为社会服务的理念。构成主义为人们揭示了一个普遍规律：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式，都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。构成主义的构图法则，在20世纪30年代普遍出现在刊物的封面设计中，如1930年前后的《文学月报》、《新俄文艺政策》（图2）在封面及目录设计上均带有构成主义风格。构成主义之所以为当时各种文学期刊所偏好，原因是其主张及构图原则都强调摧毁、破坏旧有社会，重组元素，激发革命动力。这种具有革命性格的动力，与人们对中国社会20世纪20年代末期的革命动力密切相连。⑤

三、民国书籍设计给予我们的启示