设计美学研究范文

关键词：茶艺文化；新媒体时代；视觉设计；美学形态研究

引言

随着互联网信息技术应用不断成熟，如今人们的生活方式和理念已经实现了实质性改变。视觉设计对人们的吸引力也进一步增强，而传统的视觉设计方式不仅无法满足人们的兴趣，同时也不能满足信息传达的具体需求和内涵。在技术创新发展日益成熟的今天，多媒体技术已经对媒体传播形式和内涵实现了重要突破。正是传统媒介逐渐被新媒体所取代，需要我们在进行视觉设计时，要注重形式到内涵的创新和发展。新媒体时代，视觉设计艺术日益朝着综合化、多样化、内涵化方向发展。

1茶艺文化的内涵和形成过程分析

我国是传统茶文化国家，随着饮茶习惯与传统文化融合性不断加强，逐渐形成了内涵独立、体系全面的茶文化。通过对茶艺文化进行体系化认知，可以看到茶艺实际上是在人们饮茶过程中所形成的文化现象。茶艺作为当前一种文化体系，其形成基础是汉族文化，同时在形成过程中，也充分有效融入和借鉴了其他文化体系的内容，尤其是对其他文化艺术形式进行了有效融合吸收。茶艺文化中包含了茶叶品尝以及用艺术手段操作泡茶过程，同时也有对品茶环境的有效品味等。而选择不同的背景，其都有风格完全不同的茶艺形式予以展现，想要领略到茶艺文化的内涵，必须选择合适的环境，因此茶艺文化实际上是精神内涵与文化表现形式的全面统一。茶艺文化中融入了人们的精神寄托和美学理念，在茶艺文化形成过程中，其全面完善的融入了人们的审美价值观和精神寄托。因此，如果想要全面了解茶艺文化，就需要在了解其表现形式的基础上，了解其中所包含的价值理念。实际上，总体来说，茶艺文化主要包含以下内容：首先，茶艺文化是将茶与艺术的体系化融合。茶艺文化的基础就是人们通过使用茶道规范，结合艺术加工，从而将普通的饮茶习惯展现为一种技巧，从而将普通的饮茶习惯发展成为一种艺术，从而有效丰富了饮茶的内涵，同时也让人们感受到整个饮茶过程中所具备的美感。其次，茶艺也是一种生活艺术，整个茶艺文化体系内容多样，充满各种情感，其不仅向我们展现了一种积极的生活方式，同时也客观上提升了我们生活的艺术化品质。此外，茶艺文化，还是一种具有独立魅力的表现艺术，想要给予品茶人具体的艺术情感，就需要借助一定表演，通过视觉上的吸引力，增加人们的具体了解。当然，我们必须认识到茶艺文化中更重要的在于其中融入了丰富的情感理念，可以说茶艺文化就是人生品味的过程。对人们来说，想要感受到茶艺的内涵，那就必须细细品味感受其中所具备的价值理念，通过品味茶艺，从而实现自身心灵的有效升华。最后，我们必须认识到茶艺文化是一种独立的文化体系，其在形成过程中，通过充分有效融入传统民族文化内涵，同时也对其他文化艺术体系进行了有效借鉴，并且随着发展应用不断完善，茶艺文化体系逐渐成熟，其也对文学创作和艺术创作产生了重要影响。

2当前新媒体时代对视觉设计的全新要求

不可否认的是，新媒体时代正在到来。实际上，新媒体只是一个相对于传统媒体的统称，其内涵是不断变化的。当然与无线、移动技术和计算机、互联网媒介相关联的技术都可以成为新媒体。可以说在新媒体时代，我们每个人都可能成为新媒体。新媒体时代具有以下四个特征：其承载容纳的信息极其丰富、信息传播过程倾向碎片化、整个信息传播是在虚拟化环境下实施，以及其信息传播过程极其迅速及时。而在新媒体影响下，无论是消费者的视觉需求，还是其视觉影响都有着重要创新。在新媒体时代，其对视觉设计有着重要突破，可以说新媒体时代的视觉设计已经成为新一种极具代表性的艺术形式。新媒体视觉设计过程中，其主要通过的是数字技术和电子媒介，因此要想赋予整个设计应有的生命力和内涵，就必须结合时代特点，赋予其应有的价值。因此，需要我们先弄清设计美的具体内涵，从而有效指导新媒体时代的视觉设计工作。事实上，我们通常认为设计是一个创造性活动，通过围绕某一目的，从而制定相应设计理念和方案思路，进而实现具体设计。根据设计的具体内涵，可以认为设计实际上就是一种思想情感的有效表达。而整个设计活动，不仅要满足应用目的，也有融入人们的情感内涵，同时随着人们对设计的期待值不断提升，赋予设计活动的艺术价值和美的内涵也极为必要。在设计活动日益细致成熟的今天，人们关于设计美学内涵的认知也更加完善。关于设计美的认知，事实上是在设计理念不断成熟、持续发展的表现。所谓美感，实际上是人们对美好事物的主观认知。设计美不能割裂来看待，其美感是在设计活动不断发展过程中所形成的，在设计活动开展的初期，其更在意的是实际应用，一直到当前注重设计形式美与内涵实际应用之间的有效融合，可以说人们对设计美的认知也进一步成熟，设计美的细节也进一步成熟。随着新媒体时展不断成熟，加上设计活动日益完善，人们对设计美的期待从简单的形式美感发展为整个设计功能属性应用过程中所带来的具体美感。同时，人们也在尝试去挖掘和探究这一设计美感背后所具备的价值和情感，探究设计美的本质和内涵。设计活动不仅是一种创造，更是一种将实用性需求与艺术性特点相结合的艺术形式。设计活动作为艺术形式的展现方式，其有着自身独立的境界内涵。总体来讲，设计境界中包含了满足应用需要，具有形式之美和情感内涵等。而这一内涵与茶艺文化的美学内涵实际上是一致的，无论茶艺文化如何展现，其基础是品茶，这一根源不能背离。而整个茶艺文化中也具有相应的观赏形式，同样，在茶艺文化形成过程中，也融入了丰富而成熟的价值理念。随着新媒体时代进一步发展，人们对是整个视觉设计美学形态的期待进一步加强。因此，将茶艺文化融入其中，不仅符合时展特点，同时也满足了人们对视觉设计美学内涵的期待。

3新媒体时代茶艺文化视觉设计美学形态的具体内涵

我国有着丰富而完善的茶艺文化，尤其是在人们对茶文化认识进一步成熟的今天，应用茶文化，融入茶文化，极为必要。而在新媒体时代，随着各种技术发展应用不断成熟，如今人们对视觉设计美学有着更高期待。茶艺文化与视觉设计有着融合上的可行性，其不仅符合新媒体时代对视觉设计美学形态的要求，同时也将有效提升视觉设计的整体水平。当前整个社会在科技迅猛发展推动下，其整体正在发生变化。技术创新发展直接催生的是新事物，直接影响的是设计理念的丰富和完善。可以说现阶段新媒体艺术设计形式不仅出现，而且逐渐发展成为社会主流。整个新媒体时代视觉设计中，不仅要注重的是现实与虚拟之间的结合，同时也需要将新技术与整个设计活动相结合。而且，还要让人们通过观赏设计内容，产生实质性感受。因此，在新媒体时代，其视觉设计美学内涵的感知更多是设计者与观赏者之间的互动，因此设计不仅要有视觉美，还要有真实感受。在新媒体时展日益成熟的今天，整个社会的物质元素也实现了极大发展，而茶艺文化的展现形式也可以更为直接。相对于以往的文字记载或者图片阐述来说，在新媒体发展应用日益成熟的今天，可以通过更为全面和体系化的方式来引导人们感受整个茶艺文化中所包含的美学内涵。而对于视觉设计美学形态来说，茶艺文化其不仅要展现出茶艺技术的美，还要融入必要的观赏美和艺术内涵的美。而每一个环节中都有其独立的价值内涵。也就是茶艺文化可以展现三种美学内涵的层次性融合，从而在展现其观赏效果的同时，整体提升其设计境界内涵。当然，通过新媒体途径所展现的茶艺文化，还需要展现出茶艺文化体系中所包含的情感内涵，这是其美学内涵最深层次的表现。基于新媒体时代特点，评判茶艺文化的视觉设计美学形态的标准有很多。尽管新媒体时代正在迅猛发展，但是在认知其美学形态时，仍然会使用一些传统的观念，而在新技术、新工艺发展的今天，人们的审美理念也会出现全新变化。其中不仅会融入新的价值理念，同时也会对历史、文化内涵以及自然环境等等一系列因素进行有效考虑。在新媒体时代，整个社会赋予视觉设计全新价值内涵和美学理念，尤其是整个视觉设计认知更注重人性化。通过对茶艺文化进行认知和理解，可以有效融入观赏者的情感，从而形成美的共鸣。因此，可以说，在新媒体时代，通过茶艺文化展现形式更加注重体验，其表现途径更加丰富，其美的情感内涵更容易被人们认知。

4结语

随着当前新媒体逐渐替代传统媒体，整个社会媒介环境发生重大变化，而在这一过程中，其整体视觉设计和人们的美学期待也发生了重大变化。对于人们来说，不仅对色彩搭配应用有了更期待，同时也希望整个设计过程中，具备相应文化内涵。因此，结合新媒体时展趋势，探究视觉设计美学形态研究极为必要。实际上，在新媒体时展过程中，人们对美学内涵的认知和理解从以往的实用性发展成为实用与艺术相结合的体系化内涵。但是当前多数视觉设计并没有适应这一需求。因此，将茶艺文化融入到新媒体时代，整个视觉设计将更具有内涵，同时也会吸引消费者感受到相应价值情感。

参考文献

[1]杨东娜.新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究[J].包装工程.2012(12)：176-182.

[2]谭旭红.新媒体时代的视觉传达艺术设计———论新媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J].东南学术,2013(4):229-235.

[3]程笑君.论视觉传达设计的创新[J].电化教育研究.2013(15)：76-81.

[4]陈振平.视觉传达设计的现代化与国际化趋向[J].艺术教育,2014(21):222-226.

设计美学研究范文

关键词：传统文化；建筑设计；设计美学；文化传承

中图分类号：TU2文献标识码：A

1.传统文化对现代建筑设计的影响及传承

1.1人文思想影响建筑审美

中国地大物博，文化博大精深，纵观中国文化长河主要有儒家、道家及佛家三大思想流派。三大思想流派对于中国现代建筑设计具有一定的影响。传统人文思想影响着设计师对建筑的审美和理解。

儒家讲究和谐统一，主张“天人合一”，体现在建筑设计上对内严格封闭，对外自由开阔。有些建筑设计师就是吸纳了这一思想内涵，在建筑表现手法上实现建筑内、外浑然天成，真正实现人文与自然的和谐统一；道家不同于前者，它主张“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“无为而治”的思想是道家精华所在，我国国家大剧院的建筑就是遵从了这一理念，虽“无为”，实则“有为”，更加遵从自然；佛家追求的是一种自由随意、返璞归真的人生之道。

1.2材料传承建筑内涵

在建筑设计当中，建筑材料是建筑设计的主要组成部分。传统文化在当代建筑设计中的传承还体现在对传统材料的传承上，中国古代建筑主要是以木材为原料，力求回归原始美感，这样一来就实现了亲近自然的目的。而在钢筋、混凝土现代建筑的主导趋势下，可以吸取传统材料的特点，将传统材料应用到现代建筑设计当中，通过简单的艺术造型或者艺术转换的形式把传统材料隐喻到建筑设计当中去，实现传统材料本身所能够传递的文化内涵。如日本建筑大师安藤忠雄便提出了独特的“建筑美学”概念，并逐渐为世界所认可。在1992年建成的世界博览会日本馆中，他就设计运用了这一理念，使用集成木材，很好的传达了传统木式建筑中斗拱的构成美。

1.3符号传承文化深度

传统意义上的因素传承更多体现在对于一个思想符号或者事物符号的传承上。体现在现代建筑设计上，需要更广、更深层次地去认知传统符号，实现传统符号更深层次的解读，并将其运用到现代建筑设计当中。符号可以被解读为一个事物、一个概念，或者一种人文思想。在现当代建筑设计中，对于传统符号的传承可以是一个传统的图案因素，也可以是一种传统的建筑手法等。现代建筑设计师在未来建筑发展方向上应该更多思考的是怎样更融洽地将传统符号和现代符号结合、共融起来，以便更好地实现传统文化在现代建筑设计中的积极传承。比如台北的101大厦就是吸取了中国传统古铜钱图腾和“8”的寓意。

1.4“风水文化”影响建筑布局

在我国古代，建筑布局主要是指风水学思想，它对我国古代建筑布局思想风格影响是非常深的。风水学本身具有中国古代美学、地质、地理生态学及古哲学等思想内涵，并包含丰富的顺应自然、适合地理等人文思想，是我国古代建筑设计思想中的重要理论源头。比如我国明清皇宫的布局，它就是主要运用了古代风水学的思想，一律坐北朝南的布局设计就是综合了地理环境、日照时间等自然因素的影响，同时也考虑了文化、风水等人文因素的影响。现代建筑中还都是将这些思想因素运用其中，看似平常，实际也是沿袭了传统文化对建筑布局的影响。

实现传统文化在当代建筑设计中的传承和影响，一方面可以更加深入地理解和认知传统文化，另一方面还可以实现对传统的创新和尊重。未来建筑发展还可以将生态和环保概念引入，传递属于现代住宅的文化美、自然美。

2.建筑设计美学中的文化构成

建筑设计作为一门艺术表达形式，有其特定的美学原则可遵循，比如比例和尺度、对比与和谐、整体和局部等根本的法则，但要在现实中通过这些表达形式来诠释建筑艺术显然过于迁强，那么如何去解读建筑这门综合艺术的文化应用呢。

2.1整体性构筑是基础

整体性构筑是基础，体现在建筑上就是要观察它的整体性是否得到满足。建筑的美观不仅仅要体现在它的艺术性上，还要体现在建筑本身的实用性上。在经济发展和技术创新的现当代，建筑师的创作设计更离不开最基本的建筑原则，那就是经济、实用、美观。特定的人文环境和自然环境构成了建筑学上特定的文脉，也构成了独特的地域建筑风格，建筑文化脉络的多样性使得建筑艺术的美学属性更加丰富多样。纵观中外传统建筑都是在特定的文化背景下形成的，每个杰作都符合建筑美的法则，又是当地独特的文化写照。因为所处的文化背景不同，所以体现在建筑本体上的细节就会不同。相反建筑本身的细节自身所具有的历史特征，就赋予了每个细节所传达的情感，这样一来更加便于人们去解读建筑所传达的细腻。

2.2建筑美学具有的时空性、动态性

建筑美具有时间性，对于建筑美的欣赏必须要将它置于历史的长河中，不同的历史时期给予了我们不一样的评判标准和评判要求。与此同时，建筑美又具有空间性，建筑空间是人化的四度空间，它是建筑美的独特魅力所在。建筑美是不能脱离特定时代而存在的，它体现了一个时代的意识形态，它是一种文化烙印，体现在建筑本体上的一种文化印记。建筑的美之所以具有活力和生气，就是因为它的时代性和文化涵义。建筑美不单单是个人情感思想的表达，更重要的是要能够将个人情感思想融入到民族文化大情感中，将属于时代情感的共同因素抽离出来并将其运用。

2.3建筑美学可能性变异和开放性追求

建筑美学不仅仅是个人情感的表达，它可以概括为是对整个世界的一种感悟和理解，所以把它看作是建筑师以特有的方式对人类情感的概括和抽象或许更准确和贴切。建筑不止属于他本体，它属于城市，属于人类。建筑是物质化的精神载体，是历史文化的体现。建筑艺术美来源于现实生活，它是对现实生活和文化历史传承的努力和发展。

2.4建筑美学的“和谐”延展

建筑的外在形式美指的是结构美，高层次的形式美则体现在和谐美上。从构图的角度讲，和谐美包含于曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。建筑形式美如果是支架，那么和谐美就是灵魂的填充物。建筑美无论是具有怎样的内容，它的功能还是社会的，不可能离开社会这个客观的物质与精神环境的。不难看出，建筑美的实用功能与精神功能是统一的，是建筑存在的真正意义。

3.结束语

现代社会是一个开放的社会，建筑美学的概念也不再是单纯个体形式美的体现了。个体建筑再逐渐地被纳入到城市设计的范畴当中，它的美学的属性也体现在了更高层次的文化应用上。所以抓“住”、抓“准”文化在建筑设计美学中的应用体现是未来建筑设计不可偏离的方向。

参考文献

[1]杨巍．现代建筑设计中的中国传统研究[J].黑龙江科技信息，2010(6).

[2]李振南．论建筑设计美学中的辩证原则[M].清华大学学报，2002(4).

[3]姜波涛.光影流转中的现代迷情:论传统建筑设计的现代性转换[M].牡丹江大学学报，2004(4).

设计美学研究范文篇3

【关键词】美术专业；平面设计；教学；问题；建议；研究

平面设计在西方的历史已经上百年，但在中国的发展时间却只有短短的近20年。由于各种因素的影响，我国早期的平面设计教育不管从内容形式还是从教育方法来说都过于单调，传统的美术专业平面设计教学已经脱离如今的时代，难以适应当前社会的发展与市场对人才的需要。随着时代的不断发展，各种新理念与新思维涌入人们的生活并对人们的思想与生活产生着各种各样的影响。在这种发展的大趋势和大背景下，关于我国美术专业的平面设计教学也必须在不断的创新和探索中找寻适合自己的未来之路。而要满足我国现代美术专业平面设计教学的新要求，寻找新的教学方法和策略，首先我们应该对当前美术专业平面设计教学中存在的问题有一定了解。

一、我国美术专业平面设计教学当前存在的一些问题

1.在教学观念、教学内容以及教学方法上比较落后

传统的教学观念很容易很人一种“学习”就是“死记硬背”的错觉，导致学生在学习的过程中一直处于被动的地位。这种教学方法的长期性和深入性自然也影响到我国美术专业平面设计教学，使其在教学上出现满堂灌的情况。美术专业的平面设计课程本身需要学生灵活的思维和创造性，但这种教学方式无疑抑制了学生的创新意识，很容易使学生丧失思维与行动的主动性。受传统教育观念的影响，我国美术专业平面设计的教学理念、内容及方法仍然比较落后，模仿成为平面设计教学中学生的基本思维方式之一。这种教学思想已经根本无法满足平面设计所需要的创新性，与社会需求产生了一定的脱节，对教学效果有很不好的影响。

2.计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极

随着社会的发展，大部分学校教学都开始进入信息化教学。作为电脑软件中最引人注目的部分之一，计算机特技被广泛地应用到教学中。对美术专业平面设计教学来说，计算机软件的合理利用确实能起到传统教学方法所无法取得的绝好效果。但同时我们看到的是，计算机软件都是统一，一些特技或插件在教学中被太多的人使用，这种没有控制地很容易使教学过程丧失创新性。平面设计主要在于设计，很多设计点是计算机所无法取代的，对学生的学习有一定限制。此外，大部分美术专业学生只是将平面设计当成必修课，没有积极的学习态度，导致对平面设计的学习很不专业，对平面设计方面的专业知识掌握自然也就不够精准。

3.教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视

在现代创意社会环境中，人们对平面设计的需求越来越大，对平面设计的创新和个性要求也越来越高。但很多平面设计教学所采用的方式仍然是大班教学，教师无法顾及到每一个学生，只能满堂灌式地讲授，在教学中普遍缺乏个性。这种大众化的教学，往往都是对已经成型的作品的讲解和分析，没有创新性，学生容易产生依赖心理。此外，美术专业平面设计教学课时少，但任务却较重，教师在教学过程中更加倾向于知识的传授，对学生的实践能力不够重视，不利于学生对知识的灵活应用。

4.较差的动手能力

由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。学生虽然系列地修完了各基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

二、提高我国美术专业平面设计教学水平的建议

1.对教学的观念、内容和方法进行更新

平面设计课程与其他课程相比，更加灵活和感官化，在教学的过程中也就更加需要变通的教学方式。对美术专业平面设计教学来说，教师不能简单地传递知识和信息，而需要改变传统老旧的教学观念，与学生一起对其不断地探索和研究，帮助学生对知识有更好地构建，在学习的过程中形成自己的意识观念，对自己的综合素质有更着重的培养。其次，在教学中教师应该对教学内容进行更新，只有跟上时代潮流，学生才能设计出更加具有创造性的作品。此外，教师在平面设计教学中还应该对教学的视野加以开阔，找寻独特的切入点，运用多元、多维和多样化的方法对课题进行设计，保证学生能够处于发散式地思维状态中，这样才能激发出学生更多的更不同的灵感。

2.树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发

虽然社会存在决定社会意识，但社会意识同样会对社会意识有一定的反作用。对美术专业平面设计教学也是如此。观念具有决定性，不同的观念对教学的指导方法是不同，所产生的效益与质量也是不容的。所以，在教学中教师和学生必须树立现代化的设计观念，正像美国设计师所说，“设计师这个整体，是由30%的艺术家，30%的科学家，10%的诗人，10%的商人，10%的推销员，10%的事业家所组成的。其次，针对美术专业平面设计教学中学生学习态度不积极的问题，教师首先要明确其原因，然后对症下药，提高学生对平面设计课程的重视程度。教师还可以在教学中结合相应的案例进行教学，保持课堂气氛的活泼和风趣，这样不仅能很好地解决平面设计课堂的枯燥性，也能有效激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性。

3.对学生个性化加强培养，提高学生实践能力

设计从本质上来探讨其实是一种创造，而设计师的创造性思维就是设计的创造源泉。设计师面对平面设计的独到见解就是其与众不同的地方，这种独到见解往往取决于设计师的个性。在美术专业平面设计教学中，教师必须要对学生的创意和个性提供表达的平台与机会，对学生个性化的创作思维进行挖掘，在此基础上对学生个性化的培养进行加强。教师可以对学生的兴趣爱好等有所调查，对学生的大胆想象与创作加以鼓励，这样才能更好地培养学生个性化思维和创新力。平面设计是一门实践性很强的课程，教师必须要重视学生日常的事件经验积累。可以根据社会的需要，给学生布置相关的实践人物，培养学生的动手和动脑能力，提高学生的实践能力和实战水平。

美术专业平面设计教学目前仍然存在着诸如教学观念、教学内容以及教学方法比较落后，计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极和教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视等问题。针对这些问题，教师在教学过程中必须对教学的观念、内容和方法进行更新，树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发，并对学生个性化加强培养，提高学生实践能力。只有这样，才能促进美术专业平面设计教学的更好发展，大幅度提高教学水平。

参考文献：

[1]郝边远.关于当前平面设计教学的几点思考[J].才智，2009，

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[2]于田.浅谈平面设计教学中的一些问题[J].科技信息，2011，12（24）：37-38.

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[4]侯志刚，薛聪锐.对平面设计教学的创新性构想[J].河北大学成人教育学院学报，2010，5（15）：70-71.