简述汉代工艺美术的特点范文

关键词：书法；元素；工艺；包装；室设；现代设计

汉代书法艺术是我国文化宝库中的一颗耀眼明珠，汉代的隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。既有艺术性又有实用性，自古至今受到人们喜爱。在视觉的世界里，如：汉代书法艺术在工艺品设计中运用与研究；书法艺术在包装设计中运用和研究；汉代书法艺术在室内设计中运用与研究等在视觉传达设计无时不在，书法的艺术符号也有更具概括力和表现力，更加有助于信息的传达，更好为消费者服务，书法艺术运用不是直接运用，在现代设计中一定要对书法艺术字体进行“再设计”并讲究创意性和合理性。

1汉代书法艺术元素在工艺品中运用和研究

汉代书法艺术现在工艺品中有着一席的独特的设计，传统工艺美术品从五个方面造型独特；材质环保；色彩丰富；装饰效果；工艺精湛中装饰效果即指工艺美术品的图案装饰美、雕花、才会等创意元素。

在工艺品设计充分利用汉代的隶书和草书风格和不同造型的艺术类型结合，在如下几种类型中体现，在瓷器工艺品中把瓷器造型和汉代书法篆刻题铭相结，体现了美化装饰性书体，多以巧饰富裕瓷器工艺的表面，反映了书法艺术的独特的饰体。在汉代艺术的布艺造型的设计中，现代工艺术们为了表现汉代时期的社会现实，如汉代复制品，舞俑等，利用书法为背景进行着装的设计，体现汉代书法的风韵和汉俑的婀娜多姿，其中充分利用隶书和草书的更趁抽象和简捷的符号来表现书法艺术的概括力和表现力。汉代的书法艺术在更多工艺品体现了“以实用”富有敦厚质朴的艺术特色。在现代的石雕和玉雕的工艺中，汉代的石雕，按表现方法可分为圆雕和平雕两大类，在汉代出土的作品多以宴饮车骑、歌舞百戏，历史故事和神话传说、天文星象等等，汉代的多以透雕、刻线、浮雕、书法艺术也是在其中表现的淋漓尽致的，特别是汉代像石中，其中的阴刻线条，更好把书法艺术体现的更为完美。总之汉代的书法艺术庄重，从书法到技法创作，都为现代工艺品承载了文化蕴涵、文化承接以及文化的创造。对于为现代服务和鉴赏工艺品来讲，我们对汉代书法艺术夹杂更多的书法艺术的原创并对其有了新的认识和新突破。

2汉代书法艺术元素在包装设计中运用和研究

在包装设计元素中有文字、图形、色彩等。文字是人类最常见的信息传达方式，汉代书法艺术运用其中更是五彩斑斓，在现在包装中文字的体现是其中的重要的一部分，永字八法的书写就体现了这一点。在包装设计中利用汉代隶书书法字体的鲜明的个性特征来对商品品牌的塑造。当然设计师在设计时都是从民族特色和传统文化特色的书法字体结构出发，设计出形成自己风格设计范儿。印刷字体就已失去现实设计的意义。缺乏书法字体所吐露出来的情感，独特创意的汉代隶书和草书每一个字都独具强烈的个性和感染力。书法字体的运用包装设计中不计其数如：茶文化的包装、酒类的包装、月饼的包装等。传统的汉代的书法体现一个良好的造型表现力和艺术感染力。每一字设计特别是汉代隶书和草书更是有行云之势。隶书初创于秦朝，是在小篆的基础上演变而成的一种更加简易自由的新书体，至汉代完全定型和成熟。《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。使得隶书曲线与直线相互映照，体现了一种工稳端庄之美。草书的形成和发展也是在汉代，草书的产生和使用不仅促进了汉代书法艺术走向全面发展，同时也为书法艺术提供了全新的创作原则和审美原则。传统的书法中，用墨有浓、淡、稀、稠之分，所以产生的效果很丰富；最后是文化品位，中国的书法艺术从一开始就和文化有着天然的联系，文人和书法之间本来就存在着不可分割的情缘。其中的浓、淡是表现着传统书法艺术的喘息之式，是那样刚劲有力代表中华传统的气息之式，具有很强烈的青春气息。汉代隶书和草书的书法的笔式让包装更有了不同的消费群体，对于中老年消费群体在包装的字体设计选用隶书表现稳健、厚重而又温和的情感。对于青年消费群体在包装的字体设计选用草书表现活泼奔放的情感。对于儿童群体在包装的字体设计选用创意的童趣的书法字体让儿童领略传统文化无限生命的趣味性。汉代书法艺术元素在包装设计中是不可缺少的设计素材和源泉。

3汉代书法艺术元素在室内设计中运用和研究

汉代书法艺术元素中每一个元素都蕴含着生动的生命意味，这具有生命意味的文字，经过有功力、有性情、有运动节律的书写，便诞生了具有神、气、骨、血、肉的生命形象，书法艺术也获得了俨如生命的性质、神采和个性。在传统室内设计中更是更好的运用其特点。汉代书法艺术应于室内设计背景的装饰，古时候隶书在厅堂正中少不了其存在，表现古人的品味人生哲理和美好志向与期待不仅仅是装饰也是古人处事的心态。作为背景美化现在选用汉简有木简竹简材料环保易雕刻传统书法的流线流入到自然的载体中融合到现代室内设计中体现古朴典雅的设计理念和主人的文化赏析品味直接展现于众。体现现在设计风格的多元化和艺术化结合现在室内设计精髓，满足人们的时尚需求。汉代隶书神采华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩。汉代书法艺术应于室内屏风设计中，显示中国书法的贵气和深邃的美和意境，书法的娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩越来越多的影响着室内设计意境的表现，提高人们的生活档次和赏析水平。如同在享受传统深厚的底蕴和现代简约的室内设计气息。汉代书法艺术应于室内家具设计中，复古在当今设计界成为一种时尚，书法的元素运用窗户角纹上、在床榻边上、桌椅上等体现其古朴和时尚，表现传统文化的贵气和青春现代感。通过汉代书法艺术的元素生命的延续我们看到了很强生命力。

对汉代书法元素运用我们看到书法的久远的生命是如此光彩照人，把艺术元素通过创意和巧妙的结合，我们看到了嫁接的创意之美无处不在，并且相互依附着茁壮成长。在工艺品设计中，将传统的书法艺术元素丰富的同时，也为古老的中国书法艺术开创了崭新的天地；在包装设计中，图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就要求包装设计人员无论在图形、文字、色彩等都要标新立异，在构思上力求新颖别致；在室内设计中，融合了传统文化与环境艺术的精髓，满足人们的审美需求和精神需求。探讨书法在室内设计中的作用及功能，提出在室内设计中书法类型及形式的选择标准，使书法在传承传统艺术的同时，在设计领域得到更广泛的使用。隶书和草书不仅使书法艺术符号更趋抽象和简捷，同时也更具概括力和表现力，结合书法艺术进行实际延伸和再设计。

参考文献：

[1]画像石艺术鉴赏[M].浙江大学出版社，2006.

[2]中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007.

简述汉代工艺美术的特点范文

关键词：汉代装饰纹样现代女装服装设计

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）09-0114-02

漆器是中国古代艺术设计的重要品类，对世界各国当时及现代艺术设计的影响也极其深远。汉代是漆器的黄金时期，其漆艺独一无二的艺术风格，尤其是汉代漆器的装饰纹样，体现了汉代独特的审美理想和人文精神，在丰富多彩的中国传统纹样中独树一帜。

1汉代漆器的特点

汉代漆器制作精美，品种齐全，装饰精致，纹样优美，色彩鲜艳，在贵族阶层的日常生活、婚葬以及建筑中非常普遍。汉代漆器的制造工艺是我国劳动人民的杰出创造，汉代漆器生产技术水平高，规模大，产量多，工艺水平居各类手工业之首，在中国工艺美术史上，具有极其重要的地位，甚至把汉代称为漆器时代。

2汉代漆器的装饰纹样

汉代漆器装饰纹样与以往有很大的不同之处，装饰纹样逐步走向成熟，艺术形式趋于整体化，创作思想体系也逐渐完善。汉代漆器装饰纹样继承了战国时期楚国浪漫主义的情怀，在受神崇拜和儒家思想的影响下形成了既古朴质拙又带有神秘色彩的艺术特色，打破商周器物神秘色彩和“周礼”的缚束，带有了强烈生活气息的独特风格。

2.1汉代漆器装饰纹样的内容题材

汉代漆器装饰纹样的内容贴近生活且多种多样，从动植物到各阶层人物，从人间到天堂，从现实到幻想；有写实，有写意，有具体，有抽象，有的反映当代人民现实生活的片段，有的宣扬孝子、义士、圣贤的故事，有的富于浪漫主义色彩，有的充满奇异想象。从汉代漆器装饰纹样的内容，生前追求美好的生活和死后进入天堂极乐世界，是汉代漆器装饰的灵魂和永恒的主题。

2.1.1几何纹样

以规则、不规则的点线面组合而成的几何图形的形式出现的纹样，就是几何纹样。这种纹样是汉代漆器纹样中比较常见的一种。几何纹样的图形种类众多，比较常用的有三角形、方格形、菱形、锯齿形、圆形、漩涡形等。通体髹黑漆，两面朱绘有方格纹，在方格内填饰有朱漆和金彩、银彩涡纹。

2.1.2植物纹样

植物饰纹是汉代漆器装饰纹样中又一种比较常见的纹样。植物饰纹一般包括有树木类纹样、四叶草纹样、卷草纹样、四瓣花纹样等。除了单独绘制以外，还常常以辅助纹样的身份以衬托动物纹样、人物故事或作边饰。植物饰纹一般以普通纹样构图装饰于小型器物。

2.1.3动物纹样

汉代漆器中的动物纹饰内容丰富、形象生动，自然界中的飞禽走兽鸟虫等动物和超自然力的神兽仙禽皆是题材，像鼠形纹、猫形纹、龙形纹、凤形纹、虎形纹、豹形纹、鱼形纹、龟形纹、鸟形纹等。它们主要作为吉祥动物出现，传达人们对美好生活的向往，纹饰承载了某种寓意和内涵，与民众的生活和思想相关联，充分体现了当时社会的审美观念和意识形态。在封建社会龙一直都被视为帝王的标志，所以漆器上的龙形纹总是位于画面中心处，以主题纹饰身份出现。

2.1.4自然景象纹样

汉代漆器装饰纹样的自然景象类纹样以云气纹为代表，还包含有山形类纹、卷云形纹、水形纹等，还有的将自然现象与动物纹抽象组合，形成云龙纹、云鸟文、云凤纹等。乌头纹的表现形式介于具体与抽象之间。云掳纹常以神兽、神仙为主要内容。卷云纹以曲卷线条组合的对称图案为主。

云气纹是汉代最具代表性的纹饰，在许多工艺形式中都有所表现，漆器中的云气纹，则更加自由灵动，比青铜器中的更加活泼与形象。图1的装饰在最为关键的上腰部位装饰云气纹，正处于视觉中心位置，可见纹饰的重要地位。

2.1.5人物纹样与生活场景纹样

人物及其场景在汉代漆器中的表现，主要以绘画形式表现，依形而设，按照故事发展顺序或是时间顺序来排列纹饰，形成一幅完美的历史长卷，单纯表现人物题材的作品，具体形象主要有作舞或是狩猎为主，场景的选定也与绘画形式有很大的联系，责族出游场景、歌舞奏乐场景、狩猎场景、以及游乐玩耍场景的表现等，表现了汉代人追求幸福和睦生活的美好的愿望。

表现战争题材的作品在汉代漆器纹饰中是非常具有特色的一种装饰纹样，装饰形制主要是对战国时期青铜器中战争场面描绘的模仿，如图2，汉代铜胎漆器战争纹蒜头瓶，作品纹饰丰富，但都被约束于特定的区域，饱满而不凌乱。所表现的战争纹样，生动形象，人物手持兵器作打斗状，分层表现，纹饰布局清晰，避免了杂乱。

2.2汉代漆器装饰纹样的艺术审美

整体说来，汉代漆器的美学风格，主要以肃穆凝重、质朴大方为主。具有大气磅礴、简洁明快、内容丰富、古朴稚拙的艺术格调。汉代漆器装饰纹样一改商、周两代以中心对称为主线的形式规律，开始出现上下穿插、重叠缠绕、四面延展的构图方式；善于从对象的结构特点入手，强调速度、运动、力量而形成“气势”之美；打破具体形象特点对服饰图案装饰创造的设计局限，以富有浪漫幻想的思想内涵与自然流畅的表现手法，对图案进行夸张的变形与提炼设计，从而形成跳脱、灵动、质朴的图案纹样体系。

2.2.1具象题材、抽象运用

汉代漆器装饰纹样的形制样式，不受具体形象及客观事物的表象所局限，善于突破实物的枷锁加以创作革新，以多样的设计手段与设计技巧体现出抽象的形式美感。从已出土的漆器实物来看，无论是动物、植物、山脉，还是几何纹、人文社会等文样，无不采用变形、简略、凝练、夸张、添加、组合等手法，将具体物象予以意象化、抽象化。

2.2.2繁复求变、乱中有序

汉代漆器的装饰纹样的繁复性也是其主要特征之一，然而，汉代漆器装饰纹样的繁复绝非是简单的罗列编织和单纯的重复，它更讲究是在纷繁中体现出节奏与韵律的美感、深厚的人文内涵以及思想深度。通过对比调和，将虚实动静、疏密主次、聚散大小等统筹结合，有机的组织、分布、安排，做到“乱中有序”。

2.2.3以线成面，线面互补

汉代漆器装饰纹样以线条为奠基的艺术表现形式几乎涵盖全部的图案纹样设计。线条的聚拢汇合形成面，这就令线面的组合形成图形上的优势互补关系，进而产生“以图为底”，“以底为图”的特殊效果。

2.2.4艳丽明快，朴素华美

明丽、醒目、华丽，却又质朴，是汉代漆器装饰纹样色彩的特点。色彩上，汉代漆器装饰纹样主要是运用对比手法，运用块面和谐的形式美法则，使纹饰的整体色彩在统一中见对比，对比中却又不失协调的美感。

3汉代漆器装饰纹样在现代女装设计中的创新性研究

汲取汉代漆器图案的精华，巧妙运用、融会贯通，不仅可以丰富现代女装设计的创作素材，还为其提供了审美价值，实现现代女装文化上的创新。服装设计的创作不是凭空杜撰的，必须建立在深厚根基的基础上，而这个根基就源于博大精深的中国传统文化。

3.1汉代漆器装饰纹样在现代女装中设计理念的创新

汉代漆器作为汉代具有传递重要信息的特定符号，象征着性别、权力、财富、阶级、道德等，其装饰纹样更是具社会审美功能，并同服饰图案与文字一样承载着传递信息交流的重要的社会职能。在汉代漆器装饰纹样中，不同的纹样，表达不同的情感，包含多重寓意，直观反映人们的审美取向、精神世界，和对社会生活的独特见解。我们可以通过一件漆器了解持有者的身份和地位，同样，我们也可以从一件服装的工艺、面料、色彩、图案、款式，判断穿着者的经济水平、职业、性格、审美品位等信息。设计师可以将汉代漆器装饰纹样加以精神化渲染，结合现代女装的服装图案与观众内心所期望的民族情结产生的共鸣，达到统一。

3.2汉代漆器装饰纹样在现代女装中设计方法的创新

简述汉代工艺美术的特点范文篇3

关键词：汉族秧歌民间舞蹈审美特征

一、秧歌概述

秧歌是中国北方地区广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈类型，不同地区有不同称谓和风格样式，如：东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。据史料记载，秧歌最早在800年前的南宋时期就已经流行于民间了，秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一，具有鲜明的民族风格和地方特色。

秧歌是一种民族性的集体舞蹈，表演者通常扮作生活中或历史神话中的人物并组成方阵，由领舞者指挥，集体走出各种队形或图案。各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式。基本动作较单纯，仿佛是民间劳作时基本动作的移植，为增加场面的生动和演出效果，秧歌队一般要配备扇、帕、伞、棒之类的简单道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格虽各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收，但从中不难看出他们共同的审美特征。

二、汉族舞蹈的审美特征

（一）汉族舞蹈的形式美

舞蹈的形式美是指生活、自然中各种形式因素(色彩、线条、体形、声音等)的有规律的组合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓紧密结合在一起才能创造出时代的精品。在构思萌动的开始，舞蹈编导首先要思考的就是如何寻找恰当的形式，来完美体现舞蹈的思想和内容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影响着内容的表达和思想情感的体现。

舞蹈的形式美是一种直观可感的动态美。因此，创造舞蹈的形式美，除了必须具备作为物质材料的人体外，还要使人体按照艺术规律活动起来，创造出美的感性形态。那么人体凭借什么来创造出美的感性形态呢？凭借人体本身的动作、姿态造型、面部表情、手势和步伐，凭借各种线条、各种形状、各种色彩、各种节律、各种态势、各种质量的动作、造型、手势、步伐和技巧的组合，构成了变化万端的舞蹈形式美。

舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。在中国各民族中，汉族最具代表性的民间舞蹈是秧歌。由此“扭”在汉族舞中处处皆是，一个“扭”字，把汉族民间舞势态形象地勾勒出来。各种各样的扭，各个地方的扭，都有不同。“线”的移动.“圆”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞结合是汉族民间舞蹈的突出特点。使用道具,主要是为了更好地表现舞蹈的内容和抒发舞者的情感。这充分说明汉族民间舞蹈中道具的运用,进一步丰富了它的表现手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰间,有的担在肩头,有的戴在头上等等,无论那种道具,都来自生活,经过艺术加工,对表达思想情绪、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。

（二）汉族舞蹈的内容美

舞蹈的内容美是指舞蹈作品所反映和表现的社会生活内容的真与善的统一，是舞蹈作者审美理想的形象体现。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。

作为表演艺术的舞蹈，不仅要求编导创造的形象有真情舞感，同时也要求演员的表演要真挚而富有激情。舞蹈是人们挤思想感情在高度激动时的形象表现，作为表演艺术的舞蹈，其主要特征就是凭借人体在有节律而富有美感的运动中所产生的强烈情绪和情感的直接动觉传感，使观众获得审美感受并引起情感共鸣，因此舞蹈表演家必须情动于衷—注情入舞一一以舞传情，求得情与舞合、神与形合。

再如由曲立君创作，海燕、成森联袂表演的一台名为“记忆的风帆”的舞蹈表演会，在用舞蹈来表现人生旅途中一段最值得怀念的时刻—童年中的几个片断，给人留下了深刻的印象，这台晚会最能打动人的就是那两颗天真无邪的童心。

以上的例子说明了真实地表现生活中的典型人物、典型事件，表现人们内在的精神世界，是构成舞蹈内容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美学价值高低的重要依据。著名舞蹈家吴晓邦在论述舞蹈美时是，很重视舞蹈思想—即舞蹈的内容美的。他认为：“我们舞蹈创作都是为了反映和表现我们的社会中生动的人物和内容，在舞蹈家的创作下人物必须栩栩如生。通过作品要人们去认识出什么是可敬的、可爱的，什么是可笑的、可怜的和可憎的种种人物形象和思想。要具有无私无畏地去塑造出真和善的形象，来表演我们当前的生活，那时美就像光芒一样通过事物的表象来深入我们各部感官中去，也即感动了我们。”①以上论述是这位老舞蹈家数十年艺术经验的总结，深刻而精辟地论述了舞蹈的内容美在整体舞蹈美中不容忽视的重要作用。

（三）汉族舞蹈的表演美

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演艺术的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是密不可分的,只有重视舞蹈表演的培养,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。舞蹈,作为一种人体动作的艺术,是借着人体有组织有规律的运动来构成各种舞蹈形象的。舞蹈中的人体动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作。舞蹈表演是属于舞蹈艺术的,是舞蹈艺术第二个层次上的艺术,是舞蹈艺术的另一个重要分支。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演艺术的提高和深化。